镰仓物语

可能日本人有很深的电车情怀，不断在电影中刷电车的存在感：预告片中就出现的镰仓高校车站；一色老师家一房间的江之电模型；为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。那个车站和去往霍格沃茨的几分之几车站有异曲同工之处，电车一开走，轨道也跟着消失了。真正是尘归尘，土归土。

剧情方面相对弱鸡。但是有两个细节触动了我：一个是一色老师遇到一位已故的老太太在家门口等着刚刚过世老伴的灵魂，老头十分坦然地和一色老师道别说：从今往后我就是那个世界的人了，内人在那里等了我许久。即使去往黄泉之国两个人也要携手一起。当然死神也非常可爱，和人打招呼方式竟然是摘下面具露出骷髅头。 另一个是在黄泉之国的景象可以随着人的想象和看法而变化，并不是固定的，所谓相由心生。作恶之人眼中的黄泉之国处处险象，为善之人眼中的黄泉之国应该还算宜居，不然一色老师的父母也不会一直定居在那里。

总之不看重剧情的情况下这部电影还是值得一观。男主有几个角度很像曹承佑，和服内搭高领衫加中分发型竟然十分好看！

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！”我也不由惊叹：斯阔以！按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……

这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。

童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。

在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。

山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。

因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。

©[镰仓物语]剧照

当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。

堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。

但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。

©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”

其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。

反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。

日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。

降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；

宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；

[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。

晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。

还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。

©[千与千寻]

©[秒速五厘米]

©《海女》

©[乘列车前行]

况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。

[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。

从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。

但日本人不是。

小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。

寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；

[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。

铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。

©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨

川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。

《雪国》开篇即是：

穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。

从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。

在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。

而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。

从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。

©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩

这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。

铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。

虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。

不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。

铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。

铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。

日本也是。

从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。

幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。

后来，他在日记中惊叹赞扬道：

点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。

此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。

以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。

©横滨海边的火车，是从英国购买而来

这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。

而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。

铁道部门中的报告中写道：

由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。

铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。

到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。

而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。

此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。

©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片

其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。

当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。

是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。

他因此也被誉为“新干线之父”。

现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。

©日本铁道博物馆中的盛况

如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。

而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。

日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。

不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。

就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。

还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。

©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观

星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。

那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。

少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。

后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。

©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象

孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。

当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

镰仓，一个蕴含着蓝色海风、荡漾着悠远情怀的城市，纵横交错的电车轨道，烂漫绚丽的紫阳花，历史悠久的寺院，夏目漱石、小津安二郎、是枝裕和的《海街日记》以及《灌篮高手》……无不与镰仓有着深厚的渊源。影片《镰仓物语》建立于现实基础上的另一个奇妙空间，有着与东京或其他大都市不一样的运行节奏——静谧，素朴，处处是古意盎然的印记。于是，此地若发生一个玄妙的奇幻故事便不足为奇了。

出生入死的两界切换

影片色调复古，昏黄的调子将整个故事描摹的既温暖又梦幻，这种幽冥的光线氛围契合生死两界边缘的模糊与灰色地带，顺利出入其间也显得顺理成章，大林宣彦的不少影片也运用同样手法。此类暗指生与死中间地带的界定，《热海的搜查官》也围绕这个概念，甚至还有几分像《千与千寻》——夜市场景与黄泉列车非常具有宫崎骏视效感。

男主人公一色正和是铁道迷，这个特征不仅是其性格的注脚，被放大运用到黄泉列车就极为精彩了。凌晨丑时的魔幻车站，会开来一列开往黄泉的火车，一色初见就认出这是1980年废弃的100型。当火车驶进阴间的国度，层层叠叠的楼层仿佛只是人间的另一个版本，死去的人们依旧言笑晏晏，极目所望是青空白云，除了远处的炼狱烈火依稀可见，很难确定着究竟是人间还是黄泉。死神如此解释：“黄泉是投胎之前短暂休息之处。”

因此，本片中的镰仓是个特殊之处，幽灵、魔物与人类并存共享同一个空间，而虽环绕生死主题，影片并无惊悚恐怖，走的是暖心可爱路线。逝去的邻居老太挂念仍在世的老伴，当老妇人让亚纪子触摸她的脸，竟然是温热的人类触感，她透露从死神局申请获得生命能量，从而幽灵亦能在人间拥有实体等候，直到某日伴侣共赴黄泉，这个细节后来成为剧情关键的扭转点。

夜市上魔界人物生意兴隆，只要不吃到魔界食物，便可安然共存。当然，也不排除心存恶意的“魔”——一色与亚纪子无意间买到的魔界松茸就差点让两人灵魂出窍；尤其是引发剧情转折点的天头鬼，因几世轮回依然对亚纪子情有独钟，此番又暗中使手段让亚纪子失去身体，灵魂飘到黄泉。

家年过百岁的老仆人顾念少爷一色，来帮助初为女主人的亚纪子，当她突然出现于家中时，明知现时年龄合不上，大家也开心地接纳了她。与《了不起的亡灵》一样，人与幽灵的共生成为一种常态。而作为警局顾问的一色，在破案时也动用了幽灵，值得一提的是，这个案件的侦破致敬了福尔摩斯的《布鲁斯-帕廷顿计划》的火车桥段，纵观全片，对「火车」意象的运用可真不少。

死神不再是形态恐怖的骷髅样貌，而是通情达理、古道热肠的萌软妹子（安藤樱太可爱了！），不仅同意拖延去往黄泉的时间，还为人类积极出谋划策，堪称感人；穷神则被温柔慈悲的亚纪子感动，不但豁免其“贫穷”的命运，更在关键时刻成为扭转乾坤的好运之神……

下辈子我都会找到你

作家一色正和因为年少时误以为父母关系不睦，曾抱有不婚主义的念头，然而与年轻十多岁的亚纪子相识后，很快步入婚姻。所说琴瑟和谐，也曾在论及婚姻问题的实质时发生过冷战，正是一色的心结。

影片包含了三层故事——作家夫妇、编辑夫妇以及父母，彼此嵌套勾连，互有呼应，且在情怀度上逐渐递增。编辑本田因不久于人世，不忍离开妻子和女儿，于是向“死神局”申请生命能量，然而死神告诉他只能从身边的人身上获取，因此当他目睹妻子开始新生活时，虽也有嫉妒和愤怒，但终于祛除心魔，以放手来成全爱情。本田的故事穿插于一色夫妻的生活，从侧面凸显“放手也是一种爱”，这个概念到后半段也会在一色夫妻身上重演。另外，也是本田让一色确认亚纪子灵魂出窍的事实。

父母的婚姻生活作为更次要的线索出现，开始是为一色的感情观作铺垫，后来逐步与家中找到的一沓遗稿联系起来，这本《还魂奇谭》乃一位名叫甲泷五四郎的奇幻作家写成，但缘何会出现在家中？更巧合的是，书中所写的正是如何通往黄泉之国的方法，可惜未及完成，作家便已归西。

及至一色真的入了黄泉，方知这位甲泷五四郎恰是自己的父亲！年幼时对父母感情不和的印象竟是误会，父亲为了圆作家梦才装扮成“甲泷五四郎”外出写作，儿时所见与母亲貌甚亲密的“陌生”男人未料正是父亲。至此，曾引发一色与亚纪子不快的感情症结终于完全解开，他也终于开始正视自己，意识到以往的逃避是感情和工作中最大的弱点，进而完成角色的成长。

在人间以写作的想象力为生，在黄泉则以想象力作战，因为黄泉的样貌随着观看者的主观心情而变化，两者的关联完成度甚好。与天头鬼搏斗一段，将前半部分中“奇幻”画风的部分升级，运用了不少特技，但真正的核心仍是关于爱情的忠贞。从天头鬼的愤怒“控诉”中，两人无意间得知彼此竟是经过几世轮回的夫妻，过了这一世，下一世竟还能神奇般地遇见、相爱并结婚，即使投生之前天头鬼百般阻挠，仍无法止住他们宿命般的相遇和吸引。因此在最危难的关头，亚纪子打算牺牲自己以保全丈夫时，在他耳边轻轻地说：“下辈子我都会找到你。”

是这样的以爱穿越生死，战胜一切困厄，互相成全的人生；是凭着“少了你，长命百岁有何用？”这样的信望爱，才唤醒了穷神因其美德而送予他们的礼物，从而度过难关，死亡和命运都无法将他们分离。

去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！

今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！

雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。

出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。片子从一开始就充满了奇妙的色彩。

因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。

是寻梦环游记？还是希腊神话？

玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。

因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。

这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。

当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……

人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。

剧情太拖沓？拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？

刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。高潮来得太迟。

EXO ME？我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？

在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。

说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。

所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。

我们的镰仓是苏州还是敦煌？

虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。

但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。

墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？

朋友说，应该在苏州。毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。

我倒是也有一个答案，在敦煌。莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。

灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？

妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！