由佟丽娅领衔主演,路阳、王红卫监制的《我经过风暴》已正式公映,作为我国第一部明确以反家庭暴力题材为主打点的院线电影作品,影片本身内容和后续引发的讨论受到关注。
影片以佟丽娅饰演的主人公徐敏为核心,看上去事业体面风光、家庭和谐美满的徐敏,实则一直遭受着在大学任职的丈夫陈均(吴昱翰 饰)的家庭暴力,当徐敏历经种种曲折依然难以摆脱愈演愈烈的风暴之时,她只能毅然且决绝地选择了一条令人唏嘘不已的解决路径。
整体而言,影片本身的出发点和立意是非常优秀的,家庭暴力问题是我们生活中真切鲜活的现实问题,也如影片中所言是近年来我国有关部门关注的立法和整治重点。
同时在体裁选择上而言,影片也正和当下愈发炽烈和受到常态化关注的女性主义议题形成了契合与呼应,借由院线电影的传播力和渗透度,使得女性生存发展中面临的很多问题得以被展示和看见,从而引发讨论、关注,传递力量。
在拍摄过程中,制作团队深度收集、研究了多起真实发生的家庭暴力案例,试图从多维度多角度去拆解家庭暴力问题,并努力在成片中展现,在海报上也打出了“如有雷同,不是巧合”的宣传语强调起材料研究的力度和真实性,在影片的片尾,在片尾曲的伴随中,我们也看到了制作团队采访到的家暴受害者真实的情况和诉说,令人感喟和深思。
在受害者遭遇的苦难与痛楚之外,影片也试图对家暴施暴者和家庭暴力在代际和家庭间的传递性做出描摹和探讨。
从影片中我们可以看到施暴者陈均原生家庭的复杂性,我们可以看到他本身也是在一个环境不和谐的家庭中长大,一直不许他离婚的陈母也是家庭暴力的受害者,在影片后段我们也能看到陈均的家暴行为在两个小孩子身上带来的连锁效应,通过纵深和多维的视角,我们也能看到导演试图全方位探讨家庭暴力问题的野心。
作为第一部反家暴题材电影,本来我们期待能看到更多的突破与关怀,但各种原因之下,有些遗憾或许在今时今日在所难免,但无论怎样,无论因为什么原因,我们可以在大荧幕上看到这样题材的作品多少也是一件好事,至少它提供了一个场域让我们可以停下来花上时间思考一些问题,提供一个抓手和契机让我们对一些问题坐下来探讨,相信类似的题材在以后,一定会慢慢探索出适合的表达方式。
挺好一题材,拍得不行。 不做诛心论,就当电影没打算炒话题,没有利用性别矛盾做“出圈”营销。只说电影本身,几乎把所有电视台热门法治节目、情感节目、民生节目的收视法宝都拿进电影了。 看片时,我满脑都是北京台《法治进行时》、《第三调解室》,上海台《新老娘舅》、湖南台《寻情记》和天津台《爱情保卫战》的影子,全片堪称奇葩开会,而且比这些节目要生硬得多。如果导演是一腔真诚想在这个话题上表达些什么,也只能说是能力实在不济,玩脱了。 家暴家庭各有各的不幸,但最无语的就是碰到个纯变态,让整部电影陷入一种对抗的无力感。 陈均这个角色完全就不是“正常人”,彻头彻尾的疯子和精神病。精神病打人,恶狗咬人,普通人能怎么办?讲不了道理,没有出路,只能杀掉嘛。电影陷入到挥洒癫狂的自嗨中,最后搞出个杀人案,让故事失去了被普遍讨论的可能。 倒也不是没有解法,比如拷问体制和社会环境,“恶”的养成,但这层在当下的审查环境中几乎寸步难行。电影浅尝辄止地扫视了一圈,警察、法院、居委会、律师、路人、父母朋友,甚至自己的孩子,全员有病,个个有毒,全都在和稀泥。 用最刻板的描写快速让女主角进入孤苦无依的境地,再造一个共情力极强但业务能力极低的菜鸟律师“girls help girls”。此类电影一贯的解题思路,前夫用得且大获成功,前妻自然也用得。两人离了,也顺祝天下同林鸟早日各自翱翔,结婚没有好结果。 不能理解的是电影中把恶意种植到所有配角身上,当然目的是刻画全社会之罪,雪崩中没有一片雪花无辜,孩子也不例外。 片里的孩子不算搅屎棍吗?妈妈都被打成那样了,还嚷嚷着要爸爸要爸爸。小孩是小,不是傻。养过小孩的都知道,孩子是最诚实的,谁好谁坏,孩子的亲疏远近反映得最清楚直接,完全是本能性的,装不出来。一个坏老公还要在孩子面前装慈父,这是家暴,又不是高智商悬疑,要搞什么完美犯罪。 电影的拍法孩子仿佛成为家暴帮凶,是女性奔赴自由的枷锁,这种对未成年人的恶意倒也应时应景,很随部分人的心意。老人是坏人都老了,孩子是有人生没人管的小魔怪,统统社会负资产。总之不婚不育就对了嘛,可最后又要拉小孩出来做终极解决方案和煽情,反正电影想怎么拍就怎么拍,人物都是工具,拿来即用,用之即弃。 电影的逻辑和人设都不能持续,剧情走向是东一下西一下,反正大方向是崩坏就行。乱到一年的事情,都要刻意打时间标签做区分了。无痕殴打法已然够夸张,但陈均一会儿毛巾缠手,一会儿户外殴打,完全没半点城府和算计,仿佛随着观众进入剧情就不必再装了。逻辑是跟着情绪跑的,不考虑自洽。 佟丽娅的角色也让人犯迷糊,一会儿要离婚,一会儿要抚养权,一会儿要说法,一会儿什么都不要了。不是不可以既要又要,但几重需求之间如何触发递进的,电影也没讲得太明白,很多要求都是演到半段,突然就迸出来了,此前毫无铺垫。这不是不真实,而是电影的叙事出了问题。导演太沉浸于讲自我构建,主角的需求随剧情需要一再跳换,跳换铺垫不足,就很容易让人情绪断掉,进而出戏。 总地来讲,电影披着现实主义的外衣,骨子里还是传统的苦情戏路数。这类题材确实不好拍,但也不是没有好作品。几十年前的电视剧《不要很陌生人说话》到现在依然让人记忆犹新,安嘉和一样是疯的,但每次施暴前都有一个比较明确的触发点。当然触发点不意味着施暴合理,但有点燃和爆炸的来龙去脉,观众进入剧情很从容。 这方面电影相当潦草,只重于描绘恐怖气氛。陈均的失控经常来得莫名其妙和神经质,说着说着便暴躁打人。这种神经质演绎法会让观众从对现实的凝视,突然转入猎奇。刺激度有了,批判的力量反而弱了。 最后叙事主题无法升华,就只能猛煽情,大人小孩法庭哭成一片,闻者落泪,见者伤心,可见陈均死有余辜。可哭完还得讲理啊,于是女主和女律师分工,竹筒倒豆子一样大段讲道理,从原生家庭到社会环境,再以话外音加字幕的形式给政策和体制讲好话找补。好像2014年以后这类情况就大大改善了,也不想想离婚冷静期是何时出来的。大家惊归惊、怒归怒,此情可待成追忆,但前朝剑不许斩本朝臣。 一部现实题材,就此只能变成苦情片,还是拍得不太顺溜的那种。 当然,佟丽娅和吴昱翰的表演不错,吴昱翰此前《半个喜剧》里孙同的角色,就很有家暴男的潜质,本片的陈均就像是孙同婚后的自然延续,他演这个角色其实是有牺牲的。如果演好了可能像冯远征一样,一个人物在观众心里存在几十年不褪色。可惜,电影整体没能达到这个水准,角色还是动物性太突出,空洞了。 最后,如何去评价一部话题的电影好坏呢?看看大家的讨论是专注电影还是话题就行,如果讲的都是“家暴”怎么怎么样,或者我身边人的经历,而对电影本身泛泛而谈。那么电影质量如何,就要心里有数了。
《我经过风暴》是一部描写现代女性经历家暴,继而人生全面瓦解的电影。作为一个已婚女性,看了以后特别有感触。我觉的特别好的一点是把女主角的定位放在现代受过教育,且有稳定工作的女性身上,而男主角同样受过高等教育,表面文质彬彬,顾家、爱孩子。电影想要论证的是,家暴离我们并不遥远,即使在现代社会,法律比较健全,女性被家暴的时候,都是同样无助,处在无法自救的边缘。
电影最让我惊喜的就是女主角佟丽娅,她从前的角色很多都是美丽的大飒密,比如《唐人街探案》、《超时空同居》等,但是直到《我经过风暴》,让我们看到她成功塑造了一个具有严肃内核的,非常复杂的角色。可以看到,佟丽娅从小花到实力派女演员的蜕变过程。她把一个复杂多面的角色演得深入人心,奉献了很多高光时刻。比如面对失去孩子的心痛,面对丈夫暴力时候的无助恐惧痛苦,无法放弃孩子而放弃个人意志的麻木绝望,最后法庭上的声嘶力竭。这一切都被佟丽娅演得真实动人,我们跟着她一起痛哭揪心,不知所措。这一次,她颠覆了过往人们对她的固有标签,实现了突破与飞跃。
对于中生代的女演员来说,挑选合适的好剧本特别重要,要从原来的舒适圈走出来挑战从未接触过的角色需要勇气,而佟丽娅没有固步不前,主动寻找突破口。
徐敏这个角色并不好演,首先,她是一个现代女性,受过高等教育,其次,她四肢健全,父母健在,要让观众信服她为什么绝望无助,为什么反复犹疑,为什么她最终被逼无奈走入深渊,必须通过演员从内到外的表演,真正共情角色让观众能感同身受。这一点,佟丽娅做到了。
从这部影片中,我们可以看到佟丽娅扮演的徐敏是如何一步步走向深渊的,一开始,丈夫打人的频率并不高,出手也不算狠,可能只是小打小闹,那时候的徐敏还有反击能力,比如用身体反抗、起诉离婚、准备行李搬出去住,在丈夫对自己好的那段时间,她还心软,以为丈夫会改,为了这个家,到底要不要离婚,她动摇过,考虑过。
在第一阶段的表演中,佟丽娅表现出坚强、忍耐。作为一个现代独立女性,她在外面独当一面,和客户喝酒,就算在厕所吐得一塌糊涂也强装镇定,吐完继续喝,就为了拿下订单。而在和客户拍照的时候,客户的咸猪手不断试图袭击徐敏的胸部,佟丽娅的表演也非常真实有效,只见她假装若无其事地将客户的手移走,脸上还要装出女强人的微笑,让人看了又心疼又难过。回家前的一秒,还要将口红抹去,生怕丈夫又看不顺眼她的浓妆艳抹。女人,就是在这样的矛盾中日复一日的活着。作为导演的编剧深谙此中真意,写得既真实又一针见血。
但是她的心软和动摇并没有换来丈夫的变好,而是变本加厉。第二阶段的表演,佟丽娅的表演逐渐将这个人物的脆弱展示了出来,她疲惫不堪,在这样的婚姻中消耗,虽然她依旧有坚强的内心,但是,可以看出她一点点往下沉。佟丽娅把这种细微的变化表演的恰到好处,从她的神情、妆容、动作,都可以看到一个被折磨殆尽的中年女人。最后,哪怕已经离婚,前夫还跟踪妻子并且强奸了她,而殴打,一次比一次剧烈。终于,徐敏拿起了那块石头,她再也无法忍受这样的生活,也无法忍受孩子生活在暴力的阴影中。
《我经过风暴》的导演秦海燕本身就是一位结过婚离过婚还有孩子的独立女性,她也是一位成功的编剧,编剧作品很多都上映过,取得过不俗的成绩。这是她第一次独挑大梁导演的作品,让我们很惊喜的看到,这个女性团队特别有默契。无论是导演对演员的选择,还是演员对导演的信任,都让人十分动容。只有这种互相信任的关系,才能在剧中完全呈现出如此骇人的暴力场面。这些,都要靠佟丽娅的血肉之躯完成,比如头被撞墙,比如在车库被不断拖行,比如重重的摔在地上,比如被扇耳光,反复摔打。这些实实在在的暴力场面让人看得很痛,无论身体还是心灵。
其实影视剧中,对家暴的印象,还停留在《不要和陌生人说话》的阶段,那时候,冯远征扮演的安嘉和是所有人的噩梦,梅婷扮演的梅湘南那张沾满鲜血的脸曾经无数次走进女性的恐惧深处。后来,也在网络媒体上多多少少听闻一些现实中的女性遭遇家暴的案例,简直数不胜数,最让人不寒而栗的,就是26岁女孩结婚10个月就被家暴虐待致死。还有震惊全国的拉姆案,拉姆长期遭受家暴,在一次直播中,被前夫泼汽油重度烧伤。这一个个血淋淋的现实告诉我们,家暴,离我们并不遥远。
《我经过风暴》终于能触及这一层面,是一个非常大的进步,说明全社会大多数人都已经开始关注女性被家暴群体,希望从根本上帮助他们。这部电影从家庭、社会、法律等各个层面深度剖析了家暴的源头,受害和是如何一步步走入深渊,施暴者又是如何一点点伸出魔爪。家暴只有零次和一百次,
但是离婚谈何容易,电影中将这种女性离婚的不容易展现的淋漓尽致,可以说相当真实。我们来看一下徐敏身边的这些人,首先是律师,在影片一开始,徐敏聘请的律师事务所都认为这又是一个普通的离婚案件,把徐敏当成难缠的委托人。佟丽娅扮演的徐敏对这个比自己小很多的菜鸟律师,从一开始的误解到后来的和解,两人经过了风暴,成为了彼此最坚强的后盾。在两人住在一起的那段时间,佟丽娅表现出母性的一面,但又有依赖的一面,表演非常细腻。
再来看警察的反应,当徐敏头被撞墙之后,第一时间选择报警,出警的警察却当起了和事佬,再一次以夫妻吵架,打打闹闹很正常,床头吵床尾和来结案。佟丽娅刻画的徐敏,面对外人询问的不知所措,关门以后的恐惧,都被刻画的真实有效。
还有社区妇联主任,一出场就摆出一副“宁拆一座庙,不毁一桩婚”的态度,劝徐敏不要离婚,为了两个孩子着想,为了这个家。并把徐敏的丈夫找来了,让他们当面好好聊聊,殊不知,徐敏正是想躲避才找到了社区。
最后,是双方的父母以及丈夫的老领导。在一次家宴中,徐敏的老公忙里忙外,做了一桌好菜,又是一副人前好丈夫的形象,席间,他大谈不想离婚,却对家暴的事实只字不提。两边家长也各种好言相劝,”老领导更是摆出媒人的姿态,说什么“你们是我介绍的,我是看着你们从相爱到相知到结婚,小夫妻吵吵闹闹很正常,不能随便提离婚”。佟丽娅的眼神从无奈到空洞,这些人里没有一个是真正帮她的,她只能表面维持着体面。
这一声声的劝和背后,是徐敏的张不开口,离不了婚,摆在她面前的阻力越来越大。而徐敏的丈夫,却并未收手,而且更加疯狂,更加丧失理智。从这些旁人的态度中,我们可以看到,中国社会对婚姻的态度,一向是劝和不劝分,当你向你的亲人、朋友讲述你的遭遇的时候,很多人都会充耳不闻,假装不知道不清楚,他们唯一希望的就是,不要离婚,不要添麻烦,让这个家族保持完整。而他们从来不关心这个女子是不是幸福,她的婚姻到底出现了什么问题。
笔者认为,这是非常可悲且急需要改变的现状。一味的大事化小,小事化了,相当于就是助纣为虐,再一次将这个女人推向无底的深渊。是时候和“宁拆一座庙不毁一桩婚”的老思想说再见了。现代社会的婚姻需要更高的质量,因为每一个个体的人都应该得到尊重和爱。
下午看了《我经过风暴》,对于家暴这种沉重的题材已经做好了心理准备,但看的时候还是会跟着女主角一同“窒息”。不得不说佟丽娅老师和吴昱翰老师演的真好。秦海燕导演在进行真实案例的调研后,把家暴题材拍得比较全面、真实,难能可贵。 片中有两个点我个人比较在意的。其一是女主角徐敏和年轻律师李小萌的人物关系。徐敏作为李小萌的第一个委托人,她小萌对于的意义非凡。看她俩在出租屋“抱团取暖”那段的时候,我一直在心里揣摩着,抛开律师和委托人的关系,徐敏对于李律师来说,到底像是“母亲”还是“姐姐”?还是说只是一个婚姻与爱情的“过来人”呢?后来我觉得我不必要想太多,girls help girl的情谊根本不需要用任何身份去界定。不过可能篇幅有限,李小萌这条人物线稍微粗糙了一点。 其二,就是徐敏和陈均的孩子在他俩的婚姻中起到的作用。家暴受害者或许也会因为孩子的存在,为了给孩子完整的原生家庭而对自己遭受的暴力一忍再忍。一开始我也觉得,如果没有孩子,主角的离婚会容易许多。但是到了最后,孩子又突然成了扭转剧情的关键,他们救赎了女主。所以我很好奇,现实中的家暴受害者,他们对于自己的孩子多数是抱着怎样的感情呢? 家庭暴力是一种“风暴”,只要我们看到了、听说到了身边人有这样的事情发生,我们就被“卷入”了“风暴”当中。我们不能逃避,只能冲出去,所以必须对家暴“零容忍”。
最后把彩蛋里的两个电话分享给有需要的人:【110】和【12338】。
我是带着《孤注一掷》的期待去观看《我经过风暴》这部电影的。看之前我大概只知道是关于家暴的作品,联系近来爆火的《孤注一掷》,便立刻脑补出一部现实题材展现女性生存窘境,揭露社会黑暗一角的作品。
她,一线城市白领,作为家庭的主要收入创造者,所有的银行卡都被丈夫控制,如果超支,就要被打。
在这个真实故事里,我了解到,家庭暴力的本质是一种控制。当我质疑,她不知道反抗、脱离控制吗?我了解到,被家暴的妇女普遍有一种习得性无助,她们摇摆、顾虑,经常出现瘫痪感。
她,二线城市医生,被家暴了很多年,迫于社会文化、家庭伦理的压力,家丑不能外扬,直到她别无选择,尸检中她被打断的鼻梁,才作为证据,发出生命最后的声音。
在这个真实故事里,我了解到,城市有经济能力的女性中,有更多的沉默者,甚至她们自己更没有办法接受自己是一个弱者。而来自社会文化的压力,伦理的桎梏,更是将她们推向绝望。
她,从农村来城里打工,老公每次施暴后,又会跪下求饶,她为了儿子,选择原谅,直到老公施暴的时候,把她的儿子叫过来,让儿子看看怎么让女人臣服。
在这个真实故事里,我了解到,家庭暴力的代际传递,直戳人心,直到儿子也学会掐紧她的脖颈,她才意识到,她以为的为孩子好,才是对他最深的伤害。
她,她们,更多的她们,数以百计以上,正是她们真实的故事,在我的脑中无法抹去,促使我不断地走访,也促使我接触了更多相关的工作者。
2020年,我和团队小伙伴又在各地采访了基层民警和反家暴组织的工作人员。之后不久的北京,我们接触到了长年涉足相关案件的律师,她提到每天接触这样的案件,会形成替代性的伤害。身边一个年轻的律师来辞职,理由就是她终于帮助一位被家暴者离婚,可离婚后,她却又回去了丈夫身边,年轻律师接受不了这样的挫败感,太难受了。律师又不是医生,可就连医生,也不是什么都能治好,作为律师,要充满热情心怀悲悯,却又要时刻保持自己的专业性和边界感,这位有经验的律师,当时说到。
她的话对我触动很大,故事的敏感性,让我找到了一个带领观众进入的切口,此时,我的脑海中,一个作为帮助者的女性,另一个作为亲历者的女性,两个人物诞生了,一个小律师帮助被家暴的女主解脱,共同成长的故事,已经形成了雏形。
然而这一切的一切,都要回溯到那个原点。
2019年,收到朋友的微信,她被老公打了,赶到她家,当下报警,目睹调解,“夫妻吵架,都不要太激动”。我体会到了朋友的无助,同时也震惊,这样平时说起觉得遥不可及的事情,竟然发生在我切近的这对中产、高知的夫妻身上,而即便拥有一定的经济能力,照样在现实面前体无完肤、招架无力。
当时当刻,一个创作者的我忽然从生活的我身上跳出,浮到半空,对自己说,一定要写一个关于家暴的故事,拍一部这个题材的电影。这种强烈的亲历体验,随之而产生的使命感,支持我在创作这个剧本时,情感澎湃。
这一次创作,真的不是猎奇,真的是一次感其所感、伤其所伤、痛其所痛的创作经历,这也许也是我一直以来的创作兴奋感和过程模式,基于现实,认真生活,痛过,才能创作。
说到底,就是四个字“感同身受”。
而这一次,这“感同身受”又是那么强烈。也正因如此,我才有勇气在做了十九年的编剧工作后,第一次接着“把孩子生完”,去做导演。因为,我和她们一起经过了风暴。彼时的我,刚刚成为一位单亲妈妈,在那样的状况下坚持不懈的把电影完成,似乎我叫“海燕”,注定要经历这场风暴,期待着风暴后的阳光。
电影的拍摄还算顺利,大家惊讶于我的笃定和不纠结,我开玩笑,这大概得益于每天安排多子女的饮食起居学习生活,那是对一个人统筹和执行的能力的绝对考验。玩笑归玩笑,我内心深处明白,这一次拍摄,每一个专业的创作者和工作人员,都对这个电影付出了很多,加持了很多,这大概源于,大家都感受到了这个电影的意义感,大家都和那成百上千的她们一起,痛苦、体验,大家都想尽一份自己的力,都经过了风暴。
拍摄至今上映,已经过去了两三年,好事多磨,感动于每一个参与其中的同仁一直坚韧坚守,对这个电影始终相信,才得以最终拨云见日。但真心感谢如今电影的大环境,让我们终于穿越风暴,能够和观众见面。
在已经开展的路演中,我欣慰的发现,观众们如此可爱,在强烈共情的同时,有勇气像剥洋葱般剥开这个故事家暴主题下的层层内核,虽然刺痛,但是勇敢的看到这个故事里,不仅有家暴,也描绘了当代女性生存图鉴,深深共情于她们的困境;探讨了亲密关系该如何相处;代际传递如何让孩子不再生活在暴力和恐惧之中;甚至是众生皆苦。我们每一个人活在世上,都活在约定俗成的评价体系和标签之下,在“风暴”面前,人人生而平等,人人无处可退。我们每个人都或多或少经历过或正在经过风暴,“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎么活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的:当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
祝福每一位努力生活的普通人,愿电影带给大家一副铠甲,可以有分辨风暴的智慧,穿越风暴的勇气,以及重生的决心。小风暴!加油!
秦海燕
2023/8/17
希望有一天家暴能够变得跟反家暴影片一样难得
生来自由,何必被定义。女编剧转行做导演,暑期档尾声的这部反家暴力作看得我百感交集,会为呈现出的真实境遇而生气,也为徐敏的结局而舒心,女性题材确实还得是女导演来拍。你会看到,离婚竟然都不是家暴的终点,她也许是女儿、妻子、母亲,但她更是她自己。佟丽娅最后的法庭戏非常厉害,会让不了解她的观众刮目相看。
这也许是近期背负议题的国产片最有沉浸感的一部,只觉得处处都是铜墙铁壁,非常典的台词就像这些年耳熟能详的子弹,一枪又一枪地密集射穿心头,正因为连最该理解的母亲和女律师都无从理解,家暴的囚笼才叫人格外窒息。这种一气呵成又起伏跌宕的戏,身处风眼的佟丽娅接得很稳,那种心如死灰和死灰复燃交相衔接的悲哀,联动现实,刀刀反插。以前其实挺少看到她有这样的表演,难免有些亮眼的成分在,随着她借势游走,不知不觉就会坠入难以言表的困顿与迷茫,也更会在身临其境中觉得,这不只是个人的、女性的困境,更关乎人在所谓社会关系中的束缚与无助,关乎人在长河险滩中如何捡拾希望或力量。当下还挺重要的。
对家暴的呈现很有压迫感,短信的黑底白字幕设计很好,很窒息。家暴男对外彬彬有礼,对内重拳出击,甚至掌握不留证据的方法,突出了家暴的难以预料和难以求证,家暴可能降临到任何人头上,看的所有人的恐婚加重一层。但我觉得还可以更有压迫感,比如加入一些女主的主观视角,用更有张力的视听语言等。法庭上总觉得说教意味有些重,把更多的立意放在镜头语言中而非解释性台词中或许会更好。电影开场十分钟后坐在我后排的一位男士直接离席夺门而出,后排的一位女士说道:“凭啥不看了,简直是你的翻版。”,真是极尽讽刺的观影体验。
电影里一幕幕窒息的画面带来的刺痛感足够直观与真实,我们都太清楚万家灯火中有多少家庭正在上演同样的不幸,“如有雷同,不是巧合”。能够感受到佟作为主角对故事的带动力,她不是男性角色的附庸,而是风暴中心的大女主,从故事的视角到情绪层次的递进。徐敏这个女性形象复杂且饱满,能看到她的恐惧与忧虑,也能看到她决意走出风暴时带来反差感,徐敏让丫丫的银幕形象被激活了更大更广阔的可能性。
看完我只能说女性导演更懂女性处境,感觉给老一辈传统家庭观念狠狠煽了一巴掌,女人作为独立个体存在的价值不能成为婚姻里被牺牲掉的对象。喜欢导演的单刀直入,从家暴原生家庭的源头到下一代教育问题,以及离婚牵扯到亲戚朋友社会方方面面的层层阻力,整一个横切面呈现给观众,血淋淋的现实摆在面前。我不知道有多少人认真思考过婚姻对于人生的意义何在,又有多少家庭表面和睦下暗藏风暴。家暴是全社会的议题,反家暴需要全社会努力,虽然立法但仍要重视,值得所有成年观众来看看,都别逃避!
这是一部不那么爽的影片,观众能在佟丽娅饰演的女主身上看见一条完整的成长线——婚礼誓词时的甜美与笑容,遭遇风暴时的哭泣与隐忍,经历伤痛时的害怕颤抖挣扎,歇斯底里之后选择不再“听话”、撕开“体面”,站出来刚烈发声与冲破风暴,人物得以层次渐丰、褶皱饱满、寸骨寸肤的嬗变过程。对演员来说,这是一个勇敢的挑战,用一个复杂立体的角色向观众展现着,每个人都有独立珍贵的人格,若遭遇风暴,要敢于从风暴里走出来,走下去;若生命有裂缝与罅隙,也就透出了光。
这就很难办,我看到还没开分之际,“想看区”已经这么多男性破防,就很想打四星。但观影感受的确是看得非常烦躁,所有人都很讨厌,尤其是年轻女律师呈现的表演完全失去分寸。看得出调研的功课,看得出技术,但人物被掩蔽在标签之下了。人物这个事,真的要先有人再说弧光,弧光熠熠,人本身虚虚的,就很奇怪——比如一个职场不弱的女性,酒桌游刃有余,她到底为什么请这个律师啊?这种并非剧情应激的烦躁持续观影全程以后也仔细想了一天到底为什么这么烦,我个人感觉是创作者站得很高,站得很疏离,努力给人一种客观感。但我自己面对这个题材的时候,其实想看获得共情感,想感同身受,想和主人公贴在一起而不是观看“奇观”,当然这是个人喜好问题。表演上,吴昱翰的戏非常好,连续两个片子都拿捏得很精准。
为什么直男永远有一个合理化自己的位置。不要给他们这个位置。
看到了女性创作者的力量,她们有足够细腻的情感,足够真诚的表达,足够成熟的镜头语言去讲好女孩子自己的故事
我希望自己永远不要成为“忍一忍,让一让”的言论输出者
是秦海燕的导演处女作,是国产反家暴电影的第一步,是普及反家暴法的开始
家暴和出轨一样,真的只有0和无数次,这个男人一旦打了你,就真的要立刻自救,赶紧离开人渣。这个电影真实的地方就在于从女主的视角展示了女性想要摆脱糟糕婚姻的困难程度。作为观众看得好绝望啊!从题材上看,这种反家暴主题真的不错,尤其是知道是女导演主导的,更是欣慰,真的只有女人才懂女人!
100多分钟的抖音长视频
对于当下社会一个侧面的揭露,电影以现实主义视角聚焦家庭中具体的弱势群体,以她们心路变化作为叙事源头,而内外相互碰撞的张力,提升了电影叙事的充分性和合理性,《我经过风暴》足以体现女导演在处理电影细节问题上的优势,算是在小天地中做出大文章。
真正的名字应该是《我经过家暴》。在我看来,这是国产院线片里面少数称得上恐怖片的一部,通篇看下来就只有深深的无力感。电影想要展示的就是被家暴的一方时刻遭遇到的枕边人的伤害和逃离婚姻所要遭遇的阻力:每一次我们以为受害者要逃离苦海的时候,新的变故的出现就会告诉我们远没有那么简单,这又何尝不是家暴受害者的真实处境呢。电影没有选择性地文过饰非,而是直面了婚姻制度和生育观念的不堪,把施暴者最丑陋的一面暴露在观众面前,这种观看体验可能并不愉悦,但是却是国产院线不可缺失的一环。毫不客气的说,这部电影比十部《消失的她》都更有现实意义,电影对观众的影响不应该止于恋爱脑或者遇人不淑等任何将受害者有罪化的层面,《我经过风暴》无疑是国产现实题材电影一次大胆且有益的尝试。
女性视角的叙事永远都不会嫌多吧,支持女性创作者
女导演处理女性题材果然更靠谱。影片真切地剖解了遭受家暴的女性的真实困境,不仅深受皮肉之苦,也要承受心理之痛。最可贵的是,它揭示了反家暴的难度之大:取证难,对抗家人及社会的眼光更难,而最难的是剥离与孩子之间的情感纽带。在具体拍法上,导演对家庭空间、暴力形式有着非常细致的展示,很多戏有如恐怖片一样让人不寒而栗,而这,或许就是很多女性的日常。这样的影片,能为更多女性发声,值得力挺。
失望。。。如今商业电影的面貌已经离我心中“电影”的面貌相去甚远了满篇堆积的社会热点话题,没有章法的故事,甚至还有宣传口号一样的段落——看到最后,我甚至以为自己在看公益广告。。。热点话题是创作的源头,不是创作的全部;如果电影的每一个镜头都如此讨巧地提到了某些话题,我真的很质疑这部电影的创作动机——在话题之上甚至没有一点可供思考之处。。。以后我们的电影会变成意识形态的宣传工具吗?结尾没有“包饺子”,主演演技没有拉胯,某几处镜头稍好,勉强加一⭐吧。。。
同樣是社會話題作,比《消失的她》好了起碼十部《孤注一擲》。沒有獵奇,沒有消費,沒有拍成爽片,而是一點點呈現家暴受害者如何被傷害、如何被毀掉,以及家暴對於下一代的蝴蝶效應,於是最後,我哭得比同場的女生還要兇。雖然不乏一些口號與宣傳,剔除也並不影響電影的完整性,作為秦海燕的導演處女作,看得出相當用心,甚至有多場戲的剪輯與調度叫人眼前一亮,佟麗婭也難得交出了出色的表演。然而,我想要看到對家暴背後男權的質問,也想要看到對男性受害者的關懷,這或許是電影完成了基本的好看之後我的貪心。