哆啦A梦：大雄的恐龙1980

许多年之后的今天，我翻出当年的哆啦A梦，我很喜欢这部动漫，它曾带给我无限的快乐和想象力。

大雄的恐龙是超长篇剧情的开篇，被重制过两次，绝无仅有。因为大雄说大话。大雄和恐龙比助的故事就此展开，五个小伙伴与穿越时空的恐龙猎人们斗智斗勇。大雄竟有写日记的习惯，我倒是从前没有注意到。

这还是头一次主角团出门冒险，大雄小队头一次对外作战，不再是胖虎小夫欺负大雄而静香看热闹。他们还会有许多冒险。

说来也惭愧，作为一个从小到大一直有在追哆啦A梦的死忠哆啦迷，大雄与恐龙的故事在早前只看过大山版的短篇，而一直到今年四十周年才看完这部开端剧场版。说实话，剧情实在是很落剧场版的俗套，画面也实在不像剧场版，但是这么说也不对，毕竟它才是开端，甚至其中塑造出的人设都不尽成熟完整，静香小夫胖虎都还留有早期工具人人设的痕迹，故事线也相对简单，滋生矛盾解决矛盾进行抉择得到成长，看起来就是似乎就是短篇的加长版，中间有一段看得实在有些犯困，或许是最近刷水田版新番比较猛的缘故。

不过纵使这第一部剧场版有诸多不足，这还是能唤回最初看哆啦A梦的感动的最大杀器。以画风来说，大山版永远都是记忆里最正的哆啦A梦，私以为哆啦酱最可爱也是在这个时期。故事线和人设，大雄的成长和五人组面对困难时态度的转变实在喜闻乐见，中间有些枯燥但到与比助分别时还是感动到泪目。

哆啦A梦剧场版都四十年了，这部日本最经典的老番也陪伴了我18年。藤子不二雄老师不愧为大师，那些隐藏在动画里辛辣的讽刺和社会弊病的反映，以及对未来科技和进步的狂想，如同等待发掘的珍宝，源源不绝又令人啧啧称奇，但说到底，最爱的还是哆啦A梦和大雄之间纯粹的友情和角色的成长，就算大雄平时再欠揍，小夫胖虎再可恶，情节画面bgm渲染出的情感永远是感动的。而不论是四十年前的第一部剧场版，还是十六年承上启下翻拍的第一部水田版剧场版，亦或是今年四十周年的新恐龙，尽管人物塑造、情节与主题安排和画面质量或许都有或大或小的差异，但欣喜的是这份蕴藏在这部长寿动漫中纯粹的感动从未改变，也感谢我自己始终没有长大到一个不屑于看“童年回忆”或是把这些作品框死在回忆里的小大人，曾经的我想要迅速磨去自己身体里充斥的幼稚，现在更希望自己能有一部分永远留在曾经的世界，静静地看着自己最初珍视着的那些经历，还有一部分能与这些一直陪伴着的作品一起成长，不再为老作品为契合时代求新求变而产生的抵触和不适而抱怨和嘲讽。

或许做人也是这样？肯定没这么简单吧。不过我仍旧习惯不厌其烦地暗示自己，向前走是当务之急，而回头看也并不是什么违反规则的事，有时候休息，看看曾经爱看的动漫，这时候我才不管这作品有什么这样那样的世界观，讽刺了什么社会现状，或者不知道从哪里冒出来的稀奇古怪的假结局，只想重新领会一下曾经的感受，不需要如今要求一部好作品的条条框框来限制我的选择。我相信这些作品有这样的能力，最深处的内核能够无视时间的洪流，永远给予人热爱和积极的能量。

1980日本动画片《哆啦A梦：大雄的恐龙》，豆瓣评分8.6，时光网评分7.9。

每当耳熟能详的主题曲和插曲响起，听到歌词中“哆啦A梦”的发音，总是心潮澎湃，那是童年的声音、童年的回忆，这正是看本片这样的老动画片的感觉。本片上映时，我才7岁，那时彩色电视机还远未普及，到少年时代通过VCR录像带看的本片。

本片在2006年被日本同名翻拍，剧情一模一样，画风变化很大。在2020年哆啦A梦诞生50周年之际，还推出了《大雄的新恐龙》，相同于一个故事三部电影，足见本片对后世代的影响有多大。

当看到哆啦A梦的神奇口袋，在光怪陆离中穿行的时光机，头顶竹蜻蜓自由飞翔，总是让我这中年人带着傻傻的笑容，仿佛找到了失去已久的童心、童趣和童真，感谢藤子不二雄给了全世界人们这种美好的童年回忆。

本片的剧情构思在哆啦A梦电影版中很有代表性，集奇幻、科幻、穿越、冒险、动作、喜剧、萌宠等诸多元素于一身，故事格局很大，在现代与一亿年前的白垩纪穿越，还有大反派、恐龙猎人、时空警察等时髦元素，戏剧元素和戏剧冲突非常丰富。

情感是电影的灵魂，本片在情感线上除了小伙们的友谊线以外，主要以人龙情深为情感主线，从孵蛋诞生到白垩纪道别，构成了一条完整地情感脉络。

值得一提的是，40年前的角色形象和现在有些差别，尤其是胖虎形象变化大，将本片与2006年对比就发现胖虎形象差别很大，本片的胖虎更憨厚可爱，2006版的胖虎显得年龄大。

最要吐槽的是，本片中女主静香竟然有2次裸体镜头，令人咋舌、大跌眼镜——一次是换衣相机给静香换上了男人泳裤而导致上身全裸，第二次则更甚，浴室洗浴的全裸画面。这样的镜头饱受争议、饱受诟病，太不应该（不过超级符合变态小日本的意淫和猥琐）。

文/杜辉

哆啦A梦是现在的通常叫法，我们小时候叫机器猫，机器猫这个名字让人感觉更形象亲切一些。不知道现在的孩子还有几个看机器猫的，但70尾巴80后应该都是这一动漫的主力受众，而且相当一部分人可以算终身粉丝。

野比（后来翻译成了大雄，但叫野比顺口亲切。）懦弱但善良，机器猫从未来来到70年代的日本陪伴野比的成长。机器猫有很多从未来带来的新科技道具，但都是以孩子视角的玩具类、搞笑类道具。这些所谓的未来道具，多是为了满足学童娱乐、贪玩、虚荣、好奇、探险等等心理的工具，这些不就是我们每个孩子儿时对未来的憧憬与愿望？

最先开始其实是看漫画书，当然那时候的漫画都是“没有版权的正式出版物”。后来成年后到是有正式授权出版的图书了，其实本也准备了一套要收藏，可惜因为各种意外因素没收藏成，后来疲于生活也就懒得再找了。

除了一个一个小故事的动漫版，机器猫还有一些电影版的长篇故事。其实故事很简单，主题很天真，但那时也觉得是超级有意思的神作。《大雄的恐龙》我记得短篇故事里有，不过最后的结局是为了恐龙好，放到了白垩纪，然后野比为赌输了要用鼻孔吃面条而抓瞎。而这部电影版的《大雄的恐龙》则丰富了剧情，野比、机器猫把恐龙送回了远古，然后为了完成赌局，又带上了静香、大胖、康夫一起回到了远古。在远古，为了保护恐龙与时空动物盗猎团伙斗争。故事很简单，现在看起来幼稚，当然这个是片子诞生四十年后以成人的眼光去看。在当时以学童的视角来看这部剧就很了不得了，是相当的惊艳与喜爱。

这部戏除了1980年版本以外，2006年又再次翻拍，其动漫效果，人物形象都得到升级（还没看，只是某瓣看了介绍）。今年又将有一部新作《大雄的新恐龙》上映。经典适当翻炒一下，变化一下，仍是有市场的，所以说当年那些孩童，现在虽已承认，但对于机器猫算终身粉丝了。

1980年当这部电影上映的时候我们在做什么？大部分观众那时候还都是未开智的孩童。我第一次看到机器猫的漫画也是88-90年时间，十岁上下的样子。看到这篇故事的时候，应该都要到90年代了。战后日本从科技到人文都突飞猛进的发展，其动漫产业也伴随着科技和经济的爆发而发展起来，成为日本的一大支柱产业，机器猫就是在这一背景下的诞生的作品。故事中生活宁静、小康，孩子们无忧无虑。这也反映了当时日本在经济高速发展下民生的富足。

1980年我们在做什么？我们还刚刚开始改革开放，我们还在改善民生，我们还在追赶世界先进的理念与技术。还好通过40年的努力，我们达到了一个新的高度，当我们再次看这部动画片时，不会觉得是异域世界，不会觉得是高不可及。希望下一个40年仍能美好。