哆啦A梦：新·大雄的日本诞生

文/梦里诗书

对于《哆啦A梦》最为成功的剧场版翻拍，在更为出色的动画制作下，剧情依旧是《新·大雄的日本诞生》夯实的奠基，在这部动画电影里不仅将友情赋予了动容的羁绊，更营造了一个满载欢乐与奇想的世外桃源，轻松诙谐的氛围中为人走进了色彩斑斓的光影之梦。

《大雄的日本诞生》是哆啦A梦剧场版系列，至今日本观影人数最高的一部动画作品，这不仅源于“日本诞生”这一博人眼球的辞藻，更还在于它满载童真充沛的剧情，一如往常大雄面对妈妈的压力，这一次在哆啦A梦的协助下回到了7万年前的日本，同他的朋友静香、小夫、胖虎、一起开创了属于自己无忧无虑的世外桃源，我们在成长中何曾不会面对学习与生活的重压，又何尝不会幻想能有着这样的一群挚友，无拘无束的欢乐，这部电影在伊始其实就巧妙的把握住了观众最为期望的需求，用桃花源为引的“日本诞生”揽获已观众的心房。


一个完整剧情清晰且不低幼的故事是《新·大雄的日本诞生》的源泉，虽然每次的剧场版都是大雄从懦弱到坚强的成长，但这样的剧情却总是能被那源于友谊的羁绊所打动，这一次透过大雄和小伙伴们与暗黑反派对决的主线，透过他与三只宠物天马、狮鹫、龙间的友谊依旧为人感受到了这种情感的真挚，相较于国内诸多低幼苍白的说教，《新·大雄的日本诞生》的情感并不会令人有感空洞，相较如今敏这般赋予动画电影以深刻哲思，但并不适合孩子的动画，那关乎友谊勇敢的正直，又能成为孩子树立正确价值观的启蒙，这样的电影才是一部真正属于合家欢的动画。


电影在友谊勇敢这惯以的情感介质中，其实有着另一个为人深思的切入，为何大雄他们要穿越回到7万年前日本的伊始，将土地私人和国有的问题，做出了一种全新的思考，土地本就是犹如空气水源这自然孕育人类的温床，但在现代化的进程中，土地却变成了人类私有的产物，这种观念虽然乍看只是孩子的无稽之谈，但又何尝不是电影用桃花源式的美好和孩子的童真所赋予的耐人寻味之处，这亦是《新·大雄的日本诞生》真正独具匠心的所在。


《新·大雄的日本诞生》诚然与过往的内容有着近乎90%的重叠，但更为出色的制作和节奏把控，都使这部80年代的动画电影绽放了如老树新花般的生机，使那世外桃源中寻觅以久违的童真。

有些事物仿若有魔力，让你扎在里面，就不愿意出来，愿意与此长伴.
比如夏天的空调房、比如冬天的暖气屋、比如好玩的游戏、比如好看的漫画、比如哆啦A梦。

还在管哆啦A梦叫做机器猫的年代里，我这般想扎进屏幕中，头顶竹蜻蜓，和他们开启精彩纷呈的旅途；管他叫做蓝胖子的现在，坐在电影院里的我，依旧随着他们惊叹而惊叹，跟着他们大笑而微笑。看他们在7万年前的世界里，建设起了属于自己的家，被辽阔的星空包围，那一瞬间自己也自我代入的坐到了大雄他们旁边。头顶是七万年前的星空，耳畔是远古的风声。

然而，观看哆啦A梦的过程却在逐渐变化着，比如：

电影里，高频率出现持续羞辱大雄的零分试卷
儿时的自己：哈哈哈哈哈哈，零分！
现在：大雄能毕业吗？（莫名的担心起了大雄）

电影里，大雄和来自7万年前中国大陆的少年克克鲁正在上演着超时空的友谊
儿时的自己：感动ING
现在：为何克克鲁有迷之红晕

电影里，反派大魔头至尊比和哆啦尊比正在地底设施里对峙，至尊比详细的说出了自己的大计划，介绍了辅助大计划实施的超级武器
儿时的自己：哇！好厉害（不明觉厉之感）
现在：坏人死于话多。
……
不胜枚举的第一反应已清晰的划出儿童和成人的界限。这般无可奈何也这般令人无奈的发笑。

儿童的阶段里，我们渴望长大，对一切未知的但是看着“很酷”的东西感到好奇和向往，此时的傻气和好奇心都因为披着儿童的外衣而被默许着。可以和爸爸妈妈说着，我也好想要机器猫哦；尝试着把面包印在试卷上，想象着是记忆面包；

从儿童过度到少年的阶段里，我们似乎急切的想要脱去稚嫩的痕迹，男孩盼望着长高，女孩开始留意起姐姐的红嘴唇，而哆啦A梦是小朋友看的玩意，我们要看些更成熟的东西；

进入到完全体的成人时代，哆啦A梦则成了一个寄托，储存着我们的童年，抚慰着现在的我们，像是现实世界的避难所。

曾经我们是主角，我们是大雄、是静香、是胖虎、是小夫，我们和他们一样，惊叹于神奇的道具，渴望着壮烈的冒险，下了课奔回家甩下书包就去秘密基地，困难时向哆啦A梦求助，不开心时带着竹蜻蜓飞出窗外，周末乘着时光机去遥远而又神秘的地方……听着这般不可思议，在儿时却是理所当然的接受，深信着存在这样一个世界。那时，哆啦A梦是陪伴者、是监护人、是伙伴。

现在，我们已到了大雄爸爸妈妈的年纪，我们是故事里的配角，我们是大雄想要逃离的爸爸妈妈。我们依旧惊叹道具的神奇，我们依旧偶尔在梦里冒险着，可更多的时刻里，我们疲惫的上班下班，疲惫的周而复始。每天都面临着挫折和困难，可我们不再时刻想起哆啦A梦，不开心时我们跑步或者躲在角落，默默舔舐伤口，假期里我们比工作日更累只想逃离当下的环境。此时，哆啦A梦是很久没联系的曾经亲密的朋友。

然而，曾经的亲密无间并不是虚幻的梦影，每次和旧友重逢的当下，依旧能拾起往昔的回忆，交换着彼此的近况，然后真心祝福彼此能更顺利的前往接下来的人生路。

哆啦A梦也如同这般，长大后偶尔再翻出时，依旧会会心一笑。之前积攒的怨气、怒火、疲惫都统统消失，跟随他进入到他的世界。他的世界里，也并非美好的毫无烦恼，但却总令人有勇气和信心，相信经历过多少挫折和困难，最终到达的地方是美好的。在短暂的沉浸在哆啦A梦世界里的片刻里，我们不会把自己当成大雄的爸妈，我们是和大雄、静香、胖虎、小夫一起玩耍的伙伴，是未出现在镜头里的第五人。

关上电脑，离开电影院走，出那个世界的我们又重回现实里。不再整日想着冒险、想着探寻几万年前的世界，我们扎在现实里的沼泽里，我们要和现实这个最大的至尊比斗争。
然而，每个再度和哆啦A梦相逢的时刻，听着他又说了最近经历了什么冒险，多了什么新的有趣的道具，大雄最近又有什么糗事时，内心都随之涌入一股股暖流。

从stand by me,到stand by you，感谢哆啦A梦。

    我是个喜欢自high的人，在自high地独自游玩之后，刚一回家，就累得一屁股坐在地上玩起了手机，此时，我却突然发现这部片上映了，情绪又瞬间高涨了，这才勉强从地上爬起来开始整理东西、洗衣服，为的就是继续自high地找找情怀，因为我知道，哆啦A梦从来不让我失望，只要有了哆啦A梦，幻想就会无限延长。
    作为一个从来都独自吃饭独自观影的独行侠，依然不太习惯别人看我的怪异眼神，但是临近30的怪阿姨还是冒雨狂奔到了电影院，并兴致盎然地来了个爆米花单人套餐。人少，有种包场感，甚爽。看的过程一会哭一会笑，一时竟不知从何说起。
    先说说可爱的三只宠物吧，每一个大雄和宠物们分离的场景，我都在担心宠物的去向，每一个大熊与宠物们团聚的场景，我都跟着痛哭流涕，代入感极强，看着挺幼稚的，可是没办法，这确实戳到了我奇怪的泪点。我想起了我家以前的狗，想起了我捡的狗，想起了各种情景。更何况那三只是那么的有萌感，那看大雄的小眼神儿，简直让人融化了。不管情节幼稚不幼稚，这种幼稚打动了我，也许我也是这么幼稚，心理年龄停留在那个阶段没长，岁月的痕迹却堆砌在脸上，阅历把我装扮得成熟，心里的那点小纯真却越来越苍白，一碰见自以为投缘的人，就恨不得掏心掏肺把这点小纯真扒出来示人，最终发现还是得捂好了，因为这点小纯真不是宝贝，是大部分人嗤之以鼻的糟粕，但我还是愿意捂着。
    然后，再说说关于各种童年，不，延伸到现在的奇趣幻想的满足吧。在寻找影片立意、抒发情怀之前，我非常享受种出来饭菜、养出来奇珍异兽的情节，联系一下现在流行的宠物小精灵游戏，我依稀记起了我还有个玩具精灵球和玩具皮卡丘和玩具喷火龙，小时候每天都在幻想抱着个皮卡丘睡觉以及各种互动情节（现在演化成与各种帅哥互动），当然也幻想着屋里有个哆啦A梦，总之总有那么一段成长区间，是即使分得清现实与虚幻也要每天把幻象现实化的阶段，不得不说这种幻象是一种享受，无尽的畅想和构思各种情节弥补了现实生活的乏味，说我幼稚也好，说我二也好，即使工作多年，我依然想享受独处的时光，并且在独处时放飞脑细胞，用高中语文老师的话说是书本在桌上摊开，思想却像脱缰的野马驰骋在呼伦贝尔大草原上(正好刚在呼伦贝尔玩回来)，这种驰骋让脑子脱离了死板的工作和枯燥的生活，想着戴个竹蜻蜓飞起，想着来到无人之地建造乐园，想着直接种出猪扒饭和意大利面，想着养出的独角兽在危难时刻踏着七彩祥云赶来救援，想着不用拿扳手修我们家的那个漏水的破水龙头而是直接拿个自动延伸水管一步搞定，简直获得了吸毒般的快感。对于我这种快还不起房贷、找不准前途、穷的铃儿响叮当的屌丝loser，漫无边际的幻想真是精神鸦片，让我暂时逃离了现实中的压力和迷茫，沉浸在看似幼稚的世界里不能自拔。
    总有那么一小部分人，比如我，很像大雄。总是一群人里最做不好事儿的那个，总是废柴并举止奇怪，总是做的跟别人不一样且慢半拍，总是自我怀疑乃至不想做任何努力。穿越到史前，挖坑的挖坑，种菜的种菜，种花的种花，大家依然对大雄的能力有严重鄙视和怀疑。当大雄自豪地养出了三神兽却不敢把它们展示出来时，我又觉得脑子里哪根神经被狠狠地碰到了，有时候自以为很有创意很拿得出手的杰作，却生怕自己的想法被人笑掉大牙，甚至预感到别人一定会嗤之以鼻，不如藏起来，期待真有一天能获得认可，到时再轻描淡写一下我根本不care。每每做事，我总自我审视是否跟别人的步调一致，是否做得奇怪做得不够好，因为我像大雄一样，总知道自己一定是落后的一个。其实大雄并不差，反倒是最有创意的，他的宠物也是发挥了最大作用的，在暴风雪中孤立无援，向幻觉中的父母求助、等待自顾不暇的朋友救助，最终都没有奏效，宠物是自己培育的跟宠物的感情是因为对宠物们付出了真诚的爱，哨子是自己结下深厚友谊才获得的，大雄最终自己救了自己。我也希望自己能努力做出与众不同的事情，之后再做云淡风轻状，也许这真的只能停留在臆想之中。
    但是，如果连臆想都没有，就趴在暴风雪中起不来了。
    没等片尾出来，人就都走了，我一人在那颇尴尬，也还是在清扫座位的工作人员异样的目光中坚定不移地看完片尾，发现片中的的小伙伴们都回归了正轨，出走一下似乎都把正事儿做得更好了。是啊，大雄都努力学习了，我有什么理由这个点不睡觉呢……

我最初接触《哆啦A梦》是从漫画开始，
那时它还叫做《机器猫》。

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不论是面对爸妈、老师的批评，
还是积压了一个长假的作业，
或是与同学、朋友间的摩擦，
只要投入到《哆啦A梦》的世界，
这些都会淡然退却。
而尚未待少时爸妈咬牙切齿地撕毁漫画痛斥的，
“沉迷于这个，你就废了”的状况发生，
如今我自己就已难再代入情境。
明明配音、画面、剧情都比曾经大幅进步，
但看着银幕上接连不断的神奇道具，
听着身边孩子们的开怀大笑，
我能清明地看见曾经心中的理想乡，
却再也找不到隐去的路。
果然是时光荏苒，
阿蒙、小叮当、机器猫、哆啦A梦、蓝胖子，
它守着一代又一代的童心从未改变，
但我已经变成了小时候自己不喜欢的样子……

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但至少还有一点，
是让我觉得安慰的地方，
我不会像曾经的家长那样无理粗暴，
如果我有孩子，
我会放心地把它交给《哆啦A梦》——
 
1

它有纯真的童心
《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》的故事，
是从几个主角共同的一场离家出走开始的。

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不论是剧场还是TV，
“离家出走”几乎是《哆啦A梦》系列，
大部分故事的起点。

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这自然而然地成为了家长们的担心。
但是让我们看看他们离家出走的理由——
大雄是因为考试零分；
胖虎是因为要帮家里送货、锄草；
小夫是因为被逼迫学习汉语、法语；
静香则是被逼练习钢琴；
而万能的哆啦A梦，
是因为爸爸代养了它最害怕的啮齿动物。
这一系列的简单的原因，
与大人们想要逃离惶然的生活，
却又不知所踪的迷茫不同，
它们想要的只是无忧无虑，
这多么符合孩子单纯的心性。

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大人们在用自己已蒙尘的心揣度小孩，
认为孩子也应当老气横秋地中庸隐忍。
而大雄一干众离家出走后，
并未沉迷于不良嗜好，
而是在史前无人的日本，
有序的建立属于自己的世界，
一个没有压迫、纷争，
充满无限惊奇、美好待其探索的世界。

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相信世界的美好，
对世界葆有好奇，
这又是多么朴素、纯良的童心。
无需大人们多言，
随着成长，
孩子们自会知道，
哆啦A梦不存在于现实，
改变世界要靠自己的努力。
甚至以现在小孩的智力，
恐怕他们在甫一接触这动画时，
便已对此了然于心。
与大人们唯一不同的一点是，
他们还愿意相信这样纯粹的冒险故事——
“我没有竹蜻蜓、任意门、航时机，
来探索世界、预见未来、改变过去，
我只是片刻进入到这心想事成的美好国度，
来圆满梦想。”
这样的童心不好吗？
只这对此关照的一点，
如果我有孩子，
我定会放心地把它交给《哆啦A梦》。
 
2

它教会孩子独立
哆啦A梦装有无数来自于未来，
奇妙先进的道具的四次元袋，

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是多少人小时候的梦寐以求，
我还清楚的记得考试前，
我希望能有记忆面包，
只要往书上一摁吃下肚，
书上的内容就铭记于心；

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好吃的东西只剩最后一口，
我希望能有分裂药水，
只要往食品上滴一滴，
它就能细胞式的无限分裂；
当眼巴巴地望着别人吃了什么美味
（原谅小杀姐姐天生的吃货属性吧），
我希望能有分享口香糖，
只要我和吃东西的人各一半嚼一嚼，
就能尝到他吃的东西的味道……
但这又让大人们产生了，
关于孩子能否独立自主的担忧。
大雄每每遇到困难，
的确会第一时间哭闹着找哆啦A梦帮忙，
哆啦A梦也总是会拿出解决问题的法宝，
但动画里从未说过，
可以倚靠道具万事了。

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动画一直在向孩子们灌输，
道具是帮助生活变好的手段，
但完全依赖于它们，
则会让事情变得一团糟。
而《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》中，
当面对携有23世纪科技的大反派，
来自22世纪的哆啦A梦的道具无能为力时，
最终将之战胜的，
是石器时代原始人类的工具与坚毅。

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不能投机取巧，
让世界变好，
只有靠自己的努力。
对于动画这样的理念的传达，
有什么可不放心的呢？
另外，
这部剧场版中有一个道具，
叫做“停止时间闹钟”。
只要一摁，
除了持有闹钟，
或闹钟碰到的人，
世界上所有的时间都会停止。

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这是多么imba的黑科技，
我在观影时突然想到，
有这牛B的道具，
我就发啦！！！
可是转念便忆起小时候看它上一版动画时，
我并未作此观想，
甚至并未觉得它和其它道具有甚区别。
所以，只能说……
童心与便利的工具皆无害，
下作的是长大以后的人。
有这种对独立意识的灌输培养，
如果我有孩子，
我定会放心地把它交给哆啦A梦。
 
3

它倡导爱与和平
记得小时候，
有一阵子兴起了对日漫的道德批判，
称其为“日本用来销磨中国少年意志的文化毒品”，
《哆啦A梦》成为了其中的典型。
对此，
且不说哆啦A梦在日本的受欢迎程度——

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单就这部剧场版来看，
想要离家出走的少年，
发现土地都已有主，
于是提出了这样的想法——
“不觉得荒唐吗？
土地早在有人之前就有了，
可是人们却自作主张的，
各自把它们占为己有，
是谁赋予的他们这样的权力呢？”
看似不切实际的天真，
但这种对人类物欲、
竭泽而渔式的发展的思考，
难道不应当是启发孩子去打量的问题吗？
给其播下对此思考的种子，
难道不比直接让孩子打小开始争夺、占有更好吗？
看似简单的《哆啦A梦》，
对孩子积极正面的世界观的塑造还不止于此。
这部动画中，
就大雄一干众在七万年前的日本，
要赶往中国的情节展开了讨论——
“因为冰川期河水结冰，
所以海水体积大幅度减小，
海平面下降，
日本和中国的大陆就连起来了。
日本人的祖先，
就是这么从中国大陆迁徙而来。
最初的时候，
人类的祖先发源自非洲，
就是这样迁移至世界的各个角落定居下来。”



配合着这段台词，
画面上是一棵满是童稚风格的树，
镜头由枝繁叶茂的树冠慢慢移至粗壮的树干、
扎实的树根，
厚密的树叶在明媚的阳光中舞动，
诉说着天下本一家的理念。
这种对爱与和平的宣扬的视点，
已经比那些打打闹闹、唱唱跳跳的动画，
高出了不知多少个层级。
所以，
如果我有孩子，
我更会放心地把它交给哆啦A梦。
 

尽管我们终将长大，
尽管现实总是无情，
尽管这个世界充满了不堪，
但这些都不属于孩子。
孩子的世界就应当是充满想象的，
应当是无忧无虑的，
应当是相信善良美好的。
可能如今以我们被尘世浸染的心，
再看《哆啦A梦》时，
已难拾当年的兴奋激动，
但至少我们并未将之忘却，
我会相信今后的孩子，
能被那个世界感召，
更好的成长，
因为我曾从中感受过美好。
这是儿童动画能给孩子们，
给世界带来的最好的影响。
如果我有孩子，
我会放心地把它交给哆啦A梦。

    《哆啦A梦》大概是诸多80、90后“童年杀”中为数不多的一部能够男女通吃的动画。
    如果说充满着对抗与竞争的食肉系动画满足了男生对于暴力的原始渴求的话，那么发生在街道与家庭、没有耍帅、装逼、龙傲天、玛丽苏、也没有“不要怂就是干”的《哆啦A梦》则是一个充满温情的现实寓言。
    今年恰逢蓝胖子之父藤子•F•不二雄老师逝世二十周年，从1980年开始，每年春天都会如约而至的《哆啦A梦》剧场版也已走过了36个年头。而对于国内观众来说，今年是第5次得以在电影院里看到熟悉的蓝胖子，作为1989年老古董的高清重置，《新：大雄的日本诞生》在制作上可称为一次诚意满满的炒冷饭，翻新后的画面、音乐、剧情整体感官赏心悦目，优秀的国语配音也为其增添了一份本土化的亮色，除了剧情偏于子供向外，比起一票子浑水摸鱼、赚了就跑的国产杂鱼不知道要良心多少。
    只可惜，传统的2D动画在成熟的3DCG动画面前早已显得力不从心。与去年的《伴我同行》相比，今年剧场版的票房虽然没有07、08、09年的三部那么惨不忍睹，但仍然相差了近10倍之多。作为夹在大叔大妈和熊孩子中间观影的老男孩，瞅着“一起天真”的宣传语，虽然是来为情怀买单，但不免还是有些尴尬。
    然而，不管多大，我们心中都有那只蓝胖子的身影，因为《哆啦A梦》不仅是一次激发脑洞和想象的盛宴，同时也是一个关于成长与陪伴的童话。

    野比大雄是上世纪动漫作品中少有的废柴型男主，属于典型的天天被“别人家孩子”吊着打的苦逼——长着路人脸，学习吊车尾，没小夫有钱，没胖虎强壮，放学被女神静香发好人卡，回家被愤怒老妈查水表，三天两头还要被德艺双馨的人生赢家出木杉喂狗粮，要啥没啥，一事无成，仅在正篇里就被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，用惨绝人寰形容也不为过，简直稳坐那个时代里的天字第一号废柴交椅。
    然而就是这么个废柴，却得到了蓝胖子的眷顾，一言不合就开挂，屡屡靠着黑科技拯救世界，最后还和女神静香过上了没羞没臊的幸福生活，咸鱼翻身之快，反倒令人羡慕嫉妒恨。
    一边是残酷的现实，一边是离奇的乌托邦，在这种剧烈的碰撞中，表现出的是作为孩子的大雄矛盾又真实的形象：懒惰、虚荣、争强好胜、报复心强，但关键时刻往往又能挺身而出，无论和朋友有多少矛盾都能握手言和。就《大雄的结婚前夜》中静香父亲所说的那样，“他有一颗善良，关心别人的心，他会因别人的成功而高兴，也会因别人的忧愁而伤心”，这样一颗乐观纯朴的赤子之心，或许就是身无长物的野比大雄能获得我们认同的原因之一吧。
    其实不仅是大雄，《哆啦A梦》里的几个天真的孩子都有着自己的闪光点与不足：胖虎虽然蛮横无理，动辄拳打脚踢，又是个灵魂歌手，但是却也有情有义，敢作敢当；富二代小夫墙头草随风倒，是个娇生惯养的装逼小能手，但偶尔也能表现出勇敢的一面；静香虽然是白富美，却也有不为人知的严重洁癖，小提琴拉的也是杀伤力十足。
    儿时的我们看《哆啦A梦》，最心驰神往的是那些光怪陆离的未来道具，而长大的我们从大雄、静香、胖虎、小夫身上，看到更多的则是自己孩提时代与成长道路上的影子。《新：大雄的日本诞生》里，四个人因为对父母所作所为不满，一气之下任性地组成了“离家出走联盟”，在穿越时空度过了无忧无虑的一天后，最后因为怕被父母担心加教育，入夜后还是选择了偷偷回家。如此种种，虽是一笑而过，却正也是童年的真实写照。

    而另一方面，虽然会被胖虎吊打，被小夫戏耍，被静香嫌弃，被老妈责骂，这样的大雄，却一直有那只呆萌的蓝胖子陪伴在身旁，虽然不时地会傲娇地抱怨几句，但最后还是会无奈地从口袋里掏出黑科技去顺从大雄的任性——有友如此，夫复何求？
    哆啦A梦代表的，其实就是在我们成长过程中那些一直无私地给予我们帮助的家人与朋友，当我们遇到困难时，第一个想到的是他们，但最容易忽视的也是他们。对于蓝胖子的帮助，习惯了吃喝拉撒的一键式解决方案的大雄早已视为理所应当，但往往只有当失去那只手后，才会醒悟到习以为常的事物其实是那么珍贵，同时也才会获得真正意义上的成长。
    在去年上映的《伴我同行》中，为了让蓝胖子安心回到未来的大雄鼓起勇气独自一人面对凶神恶煞的胖虎，一改平时的窝囊样，被揍的不成人样却仍死缠烂打不肯认输，无奈的胖虎最后只得悻悻地认输。灰头土脸的大雄在蓝胖子的怀抱涕泪交加，终于完成了最神圣的洗礼。
    《哆啦A梦》里的道具虽然千奇百怪，但最重要的一直是抽屉里的那部时光机。大雄坐着它自由地穿梭在时间隧道中，在未来看到窝囊的自己卧病在床没去陪静香登山时，毅然决定只身前往去救被困在暴风雪中的静香。虽然玩了把套路，但是真正拯救静香的，却是大雄在风雪中奋力拼搏的身影——即便有逆转乾坤的时光机，但真正能改变你的，却只有你自己。
    虽然大雄的奇妙旅途每年都在继续，但是再万能的蓝胖子，也无法伴你一生。哆啦A梦走了，大雄最后学会了自己长大，而我们每个人迟早也要学会自己长大。

    无论过多少年，每每看到《哆啦A梦》，我们都能在内心的角落找到住在壁橱里的那只蓝胖子。因为不管多大，我们每个人都渴望并需要有人陪伴，也在在人生之路上不断地收获成长。

哆啦A梦剧场版是我一直会去看的，即使一年一部，我也不知道自己还会去看多少年。
在我的童年记忆里，那只蓝胖子应该叫机器猫，长大后才知道它叫哆啦A梦。不管怎么说，它就是那个一直陪在无能的大雄身边的那个万能的萌物，不是什么超级英雄，它的所有功能，无非是陪伴，它口袋里万能的道具，最大的功能不过是满足小朋友的幻想。
但在这一次的《哆啦A梦·新·大雄的日本诞生》里，这只蓝胖子不情愿的被赶鸭子上架当了一次英雄，也并不算成功。你何曾见过这样的英雄，被感谢的时候会害羞脸红？
它不会是英雄。它爱吃铜锣烧，怕老鼠哪怕是仓鼠，它会吐槽，会在任何时候无条件的帮长不大的大雄。这就是我们爱它的原因，即使它总是说教，太过正能量，即使我们已经长大，不再天真，甚至已经为人父母，也会依然爱它。
在这次的剧场版里，哆啦A梦满足了大雄离家出走的愿望。没有离家出走经历的童年是不完整的，但有哆啦A梦陪伴，离家出走也变得炫酷。最初不过是想逃离厌烦的生活，没想到是一次难忘的大冒险。
在这一次冒险中，被遗忘被无视的大雄，也有机会成为众人瞩目的英雄。在这场关于成长的美梦中，他收获了很多，学会了承担，学会了告别，更学会了接受平庸的生活和眼前的苟且。
当然我们已经长大，不会再幻想有一个万能的口袋救我们于无尽的麻烦中，也不会幻想有人可以带我们经历一次穿越时空的大冒险，做一次英雄。但有人上演这样一个故事给我们，哪怕没有逻辑，到处是说教，我们也会笑着接受，因为我们也曾有过童真，那时候我们眼中的世界，就是没有道理，或是到处都是道理。
在讲不完的哆啦A梦的故事里，大雄一直在成长，却从未长大过。他们的故事，伴我们走过童年少年，到了中年，仍未讲完。我们就一直在看着，一直爱着，直到离开。