到底什么会是爱情的真实摸样?作为问题,它不可能有答案;因为爱作为事件,拥有着最大的变数。这是为何电影与文学永远都在开发这一命题,不论它多么落于俗套,从偶然与转瞬间获取的能量中脱离。事实是,真正让我们感动的爱情故事,无论是发生在银幕上还是书页间,越来越少。人,作为情感动物,天然地对于爱情有一份期待与美好,进而将其神圣化的。这就给了某些人以契机,来生产用于消费的爱情,而这种情况我们已经太过熟悉了。 让我们感兴趣的一直都是法国人对于爱情的想法与观点。如果说意大利人的爱情倾向于现实的肉欲层面,那么法国人因其思维之抽象特质脱离了肉体的表层,进入理想的探讨与分析。这就是发生在侯麦电影中的情况。尤其是以“六个道德故事”命名的作品中,通过人物对情感、心理的自我剖析从而消解掉一些反常爱情(出轨、背叛、洛丽塔之恋等)关系中可能产生的道德困境,进而将爱情转换为游戏,成为大脑思维直击的对象。 在菲利普·加莱尔的这部《女人的阴影》中,同样逃不脱这种倾向。这是一个爱情事件的样本,供观众沉潜、反思,进而获取自身的理解;而非用来消费,带领观众逃离现实、想象美好爱情的一类电影。《女人的阴影》中的故事就是现实,是我们每个人都有可能陷入的爱情魔障之一。作为男人与女人,我们没有办法脱离我们的本性,但这也不应该成为借口。如同电影中的男主角在出轨之后自我辩解一般,如果因此而姑息,那便是逃避爱情摆在我们面前的困境,而这种困境同样可能是爱情的机遇。 人物的辩解是通过画外音的方式告知观众的,因而加莱尔并未像侯麦一般将爱情转变为游戏,以获得“智趣”。《女人的阴影》中的三个角色,确实不太具有侯麦电影中的人物那般具有对话、争辩、反思的能力。不然,他们就可以借此从困境中脱离,而不会陷于艰难、痛苦的境地。摆在这个男人面前的是,不自禁地寻找新的乐趣的本性。也许,婚姻生活确实对男人形成了舒服,自我时间被侵占的感觉。相反,女人更倾向于相处、陪伴,时刻地缱绻在一起。 这或许是大多数男性出轨产生的原因。这给予他的新空气,以此才能继续忍受婚姻生活的单调、乏味。女性的敏感与直觉,也表现于此。妻子并不是一开始就揭穿了丈夫的背叛。她通过男人的话语、表现已经早已判断出这一结论,她通过一点提示,一些暗语来让对方知道这一情况。但男人天然相信了自己对女人直觉能力的判断,而这往往错误。对此,女人们可以有一定程度的忍耐。只有当她们确实感觉不到从对方身上发送来的关怀与目光,她们只能寻找另一个男人的温暖。不然,她们还能怎么办呢?女人需要关怀、拥抱、亲吻这些亲密的接触,却确认自己正处身于爱情之中。 但为何一个男人就无法忍受女人的出轨?当他确定女人出轨之后,他进行观察、窥视,好像第一次遇到。具有讽刺意味的是,这种想认知对方的行为在得知对方出轨之后。很明显,这段婚姻建立在不平等之上,这已经从妻子与其目前的一场对话中便可以获知,她在牺牲自己,但她无怨无悔,而他大概觉得这是理所当然。男女本性一目了然。 影片的一处巧妙设计是妻子出轨通过丈夫的情人发现。这种传递的方式,避免了直接交火与戏剧冲突,充满了法国人智识上的趣味考量。从现实层面来讲,法国人拍的电影总归是不真实的;但从一个抽象的思维角度去看,它们又是真切的。因而,《女人的阴影》不太可能发生在我们身边,但其切入的爱情中的男女行为、心理,都会引起我们的共鸣。我们都有可能陷入相同的困境,做出相似的挣扎。这是爱的体验,不应该抗拒。
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第9个放映日为大家带来《女人的阴影》,下面请看前线黑白影像中男人女人们试探道德边界的评价了!
曲有误:
我快看出阴影了。
Her Majesty:
法式轻浮冷漠量产爱情小品,是另一种流水线上的电影。
Spy Liu:
短小精悍的探讨两性关系的小品,令人沉醉。女主太美了。
Xavier-耐观影:
她爱他,他劈腿,她也劈腿,她看见她劈腿,他重新爱她。
非有想非无想:
普通出轨爱欲男女故事,只不过用了比较文艺的手法来讲罢了。
布谷卟咕:
精简法式爱情片,对爱情婚姻里人性的精准描绘暗含黑色幽默,剧情设置上平平淡淡。
psychopath.MN:
有了旁白,让一些暧昧的情感表达显得无趣。片长虽短,可前半段真的让我看的很煎熬。
zzy花岗岩:
从两性角度探讨爱情与道德的命题,简洁、质朴,黑白画质模糊时代感,因为孤独永远存在。
迷幻松饼:
虽然故事很流畅,但我个人实在不喜欢这种除爱情男女婚姻出轨之外品不出来太多其他味道的电影。
热可可加盐:
对加瑞尔完全无感,如若侯麦中的感情问题可以用细腻绵长的台词升华成人在道德理性冲突下的窘态,并且告诉你人人都可能是渣男的话,加瑞尔就仅仅在说渣男永远是渣男罢了。
欧.尹:
黑白影像质感不错,关于两性关系中爱与背叛的呈现不能说多么透彻深入却也精准现实。架设在拍摄抵抗组织的语境之上虽留下解读空间,却仍让我觉得不过是强行注入厚度。73分钟的篇幅拍这一文本尚可,若论观感,往好处说是生活感强、朴素却有质感,往坏处说是平常陈旧、无聊。
Pincent:
总是用“精妙”来形容侯麦或洪尚秀,用在这部加瑞尔也可以,不是侯麦电影里男女那种自我分析得通透,而是更接近洪尚秀电影里那种不自觉地表露困境或”丑陋“,如活在他人阴影之下一般。短小精悍流畅的关于两性关系常态的小品,真实的触感是存在极大变数的,支撑下去需要幻觉。
子夜无人:
探讨情感关系中的道德感边界作为加瑞尔一以贯之的母题,放在这部当中也只有“凝练”二字可用来送上虚弱的褒奖,实际上是侯麦40年前就在《午后之爱》里嚼过的剩饭,而且人家挖掘得更深刻、更精髓。整部电影就像片中站在门框边不敢靠近却震耳欲聋的那一道叫床声,虽赶不上《一日情人》,但仍略胜于《眼泪之盐》,起码足够纯粹,没有冒出来一个莫名其妙的父亲(抱歉,我对这个角色怨念实在太深……)
#FIFF16#无人知晓单元最终版场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了!
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恋爱中的男男女女都是神经病。
如今70分钟的好电影真是可遇而不可求。
#BIFF# 典型的菲利普·加瑞尔式的电影。三角恋爱里的两性关系拍得微妙(而且这次还有些好笑)。唯一的区别是:主人公夫妇拍摄纪录片电影这一安排(事后知道那个抵抗运动主角是假的)恰好对应了两性关系中的真与假。
侯麦式结构链,洪常秀式自我辩驳;流俗题材处理得干净通透,黑白光影打造下的表情变化和气息捕捉令人迷醉,要求被认同的呼声在爱情通道里回荡,爱和被爱一样孤独;“是你告诉我的,通过你的一切告诉我的。”唯仍存爱意方体察到种种微妙变化,在爱情里,一切有理,一切无理。
要是所有电影都只有70分钟就好了……黑白复古画面,偶尔来点调侃的叙述性画外音。男人可以纵容自己劈腿,却无法容忍另一半不忠;男人对第三者反应迟钝,女人却能凭借直觉迅速知晓。婚姻不可避免会遭遇侵蚀,但仍相信它的牢不可破。在葬礼上happy地复合了也是够戏剧
爱情的婉转与缜密 大概只有透过时间才觉察 其中的微妙 “你看我的眼神 你跟我说话的样子 你和我亲密的方式” 嫉妒与悔恨 谁都猜不透假象 最后的拥抱 一时之间竟然哽咽 我们会拍更好的电影 我将永远爱你
关于偷情的各种日常,兜兜转转理所当然,光影间自有新浪潮的气息。两性关系就像一场投机——I'm queer 谢天谢地~~~
菲利普·加莱尔新作,将婚外情故事拍得纯净脱俗,引人深思。黑白摄影赏心悦目,以光线和阴影外化人物情感状态与相对地位,有几处还用了不加稳定器的手持。与其提新浪潮和侯麦,不如说更接近洪尚秀式的自我掩饰辩白和对两性关系的微妙捕捉。ps:丈夫的情人发现并告知妻子出轨,很新颖的设定。(8.0/10)
这才是去年最好的法国电影。
从两性角度探讨爱情与道德的命题,简洁、质朴,黑白画质模糊时代感,因为孤独永远存在~
一个婚外恋故事,讲得如此简约纤微,优雅干脆。通过旁白那淡淡的讽刺,光影构图里隐藏的不安,还有几个幽暗的插曲(如伪抵抗运动分子目睹的阴影里的男人、曼侬听到的隔壁的女人呻吟声),影片获得了令人沉思的特质。加瑞尔本是为了节省经费而缩短了片长,然而这73分钟的长度本身却成了一种美学风格。
#2015金马影展# 最后一场拍得极好,颇有Pickpocket韵味。总感觉戏和旁白之间不太平衡,镜头节制旁白则走得太远。
活好就是任性。我是指刷墙壁的活,你们以为呢?
和上一部《嫉妒》还真是有点像(我更喜欢前作一些),但这种法式的缠绵和不讲理的爱情,而且只谈爱情不谈其他,加瑞尔拍出来就是让人看不厌。
我的小三看见你和小三在一起,女人的阴影是爱情的真实模样
《嫉妒》是打结,这部是解扣
拍纪录片那条线沦为点缀,文本层次欠缺不少。
三组恋人,道尽男女关系中的每一种鬼打墙。故事非常新浪潮,摄影很精致,恩。。。。看完果断搞基。异性恋好渣哦!
真的挺不错的,把新浪潮的小成本发挥了一下。关于爱与背叛的二元主题被二战中英雄与卖国贼的二元背景衬得很有意思,最后假英雄真叛徒葬礼上的不清算和男女的和解,又是欧洲伤痕文学艺术的永恒主题:有些错误不能追究,遗忘和谅解是疗伤的唯一灵药。
需要再刷