电锯人

#秋姬野

第八集看完了 实在是“于无声处听惊雷”

“在他无言地恸哭中 一切化为乌有”

1

姬野是热烈的 色彩浓郁的 大大咧咧的

她可以只穿着背心内裤 像只猫咪一样缩在高脚凳上微笑着抽烟

可以没大没小的和后辈称兄道弟 闹做一团

可以和素不相识的人舌吻 发生关系

在私生活方面一塌糊涂的恶劣人物

却偏偏对一本正经的帅气后辈动了心思

2

是外表吗

是冷峻面孔下近乎疯狂的复仇渴望么

是那份哪怕身为恶魔猎人也没有放弃的慈悲之心么

是沉浮人世数载不曾感受过的理解和共情么

是那只被叼走的间接接吻的香烟么

是多年共事的默契无间么

你明明知道他喜欢的人是他的上司

什么时候动了真心？

什么时候你玩世不恭的面具下藏了不可告人的爱人？

什么时候他成为了你唯一的软肋和弱点？

3

明明是深知“恶魔猎人”生存之道的资深前辈

明明是最懂 不放弃七情六欲就无法生存的人

却甘愿为了心爱的后辈那滴天真的眼泪而甘心献上一切

最后留给那小子的遗言是“ easy revenge”

到死都还是像个前辈一样 希望这个一心复仇的小子能够放下执妄 好好的活下去

结果那句真心的“我爱你”最后也没有说出口啊

4

在那疯狂的世界太难保持清醒了

电次可以为了玛奇玛不断拉响电锯重生

对于姬野 秋这样的普通人

first death就是永久的死亡啊

“正常人是不能成为恶魔猎人的”

“不要死哦”就是超越一切的炽热的告白了吧

一部被漫画粉丝的自以为是和莫名其妙的优越感引发的吹毛求疵拉低评价的动漫佳作。

由于对漫画狂热的追捧，这部动漫从还未诞生之际就已经被赋予了无法达到的预期。我同样看过《电锯人》漫画，我认为这部作品最大的特点并不是很多人老生常谈的“神经病”或者“很刀”，而是它独特的叙事和对人物深入人心的刻画。这几点动漫都做到了，甚至有的地方还有所创新和超越。加入的一些桥段，比如阿秋、姬野的日常之类，对刻画人物和调整故事节奏都起到了推波助澜的作用。这是一部在荒诞的外表下有着沉重的内核的作品，而动画版更加阴暗的色调，更加写实的风格，电影般的镜头和剪辑，都是对这种氛围的突出。

细节刻画结合背景音渲染代入感极强

光影的氛围感拉满

镜头视角很有意思

MAPPA在这部作品中倾注的心血无处不在渗透，粉丝却喜欢拿出动漫里画得稍微不尽人意的一帧和漫画作画最精美的一页对比，生硬地黑MAPPA，十分幼稚。没错，的确集和集之间的作画略有参差不齐，尤其是第一集；没错，的确是用了三渲二。但是，首先作画上，藤本树的作画功底被神化了。我喜欢漫画原作的风格，更加粗线条，更有原始感，但你必须承认藤本树有些草稿风的作画方式的确不适合动漫改编，你要明白在媒介转化的时候有些调整是必要的，不能一味强调要“尊重原著”。其次，作画和CG使用的问题是每一部动漫都多少会出现的情况，我现在去任何一部近期的经典佳作动漫，比如EVA新剧场版等等，都能找出几帧不太好的作画、几处生硬的CG，但似乎《电锯人》得到的是其他动漫不曾有的待遇——那就是粉丝们似乎把所有注意力都用来鸡蛋里挑骨头。部分粉丝就感觉是刚学会“三渲二”这个词一样要到处炫耀，逢人就说“三渲二好丑”云云，属实让人翻白眼。实际上这部作品的CG使用已经算做的很不错的了（不信你去看看灌篮高手新剧场版），纯2D作画在当今的动漫产业显然已经是很难做到的事，这是我们要接受的一个趋势，所以我们不应该一味排斥它，而是要看制作团队怎样把这个技术不断完善，不断做出更自然的效果。《电锯人》在这点上肯定说不上是推动了发展，但也绝对没有拉胯（尽管第一集的战斗场面有一点）。

声优的选择也是我看到经常被喷的，这是我看到后尤其觉得疑惑不解的。我并不认为声优上有任何明显的短板，选几个最常被喷的点来讲讲：

1. “玛奇玛声音太甜美了不够御姐”：我认为这是对玛奇玛角色特点最大的误读。玛奇玛的声优我觉得非常合适，在动画还未出来之前我就想象她是温柔的小女人声音。玛奇玛的魅力与她的可怕之处都在于她角色的冲突感—美丽而不动声色，时刻在微笑，任何时候都不会有明显的情绪波动，她给人一种很温柔的女性形象，这恰恰与她时不时展现出的不择手段与深藏不露让人捉摸不透的动机形成了鲜明对比。你若换成一个很御的声音，这种冲突感给人带来的不安和恐惧就会大打折扣——你一听到这个人的声音就觉得她不好惹，何来那种冲突感？声优楠木灯其实任务很艰巨，她的发挥空间很小，想要表现只能通过很微妙的处理，而这种表现大多数人是不一定能捕捉到的，不像帕瓦这样本身起伏就很大的角色，玛奇玛无论发生什么都是很平静的，因此为她配音的语调也必须保持很平，任何角色情绪上的细微变化和对场景的解读，都很难拿捏。我认为楠木灯做的很好——如果你在看动画时觉得“玛奇玛好温柔好美但是她一说话我就觉得有些不安觉得她在隐藏什么，她让我有些害怕”，那就恰恰说明声优成功了。

超甜的楠木灯妹妹

2. “电次的声音一听就好有文化”：这个评论我现在看到就烦，还有好多人说什么“一看就上过大学”、“985”、“211”之类的俏皮话，就好像之前没有五十万个人复制粘贴过同样的玩笑一样，真的是吐槽都得抄别人的。电次的声音很贴角色，他有着比较土的口音、懒懒还有些赖皮的语调、有点幼稚又有些滑头的感觉，这都符合他的角色设定。觉得非要让个傻子神经病啥的来配音才到位的人完全就是没理解电次的角色，电次并不傻，他确实没有文化，但是他悲惨的童年让他很早就具备了“街头智慧”或者说是小聪明，这在漫画和动画中都有体现。再者说，好说歹说是个主角，如果声音太痞或者太傻呼呼，其实很容易让人对角色印象不好。一开始我唯一有点不太满意的是声优处理一些嘶吼的方式，但后来想了想觉得其实挺好——如果嘶吼得过于干净过于“精心雕琢”，其实会有点和电次的角色特征产生冲突。因此，我认为电次的声优—尤其考虑到这是他的处女作—完成得十分出色，我可以给他八十分以上。

3. “帕瓦是个夹子音”：这个吐槽相比之前两个更少见，但也是我最不能理解的。帕瓦的声优是我印象最深刻的，对帕瓦这个角色的乖张甚至荒诞、自我中心又时不时流露出很有个人风格的温柔的那种感觉诠释得非常生动和抓人。她只要一出场就会吸引所有人的注意力。我非常喜欢声优处理帕瓦在吹牛扯淡的时候那种很有特点的语调，这个角色带来的幽默效果被她的处理方式给加强了。这样多面且有张力，我认为是九十分以上的优异表现。

声优本人也很帕瓦

总之，在这部作品中，我看到的是MAPPA在每个镜头的角度（很有电影感的用镜把各种场景盘活了），细节的刻画（想想阿秋的日常的种种细节，很多对人物眼睛的刻画），声优的选择以及音乐的运用（更不用提让人下巴落地的十二首结尾曲和动画）等等方面，都投入了百分之两百的心血，这是MAPPA的passion project，是出于对藤本树和其作品的热爱。

因此，我请求各位粉丝：可以批判，但请客观，如果你全盘否定，我认为你只是在宣泄幼稚的情绪，你的观点没有价值。

第一段，删去肌肉恶魔

删去本身没什么，但是烂的地方是回避了电次是有用的救人的小天使。也就是电次是天使的谐音。这是核心条件。电次嘴巴上说无所谓，还是救了，电次是那种每一秒都拼尽全力活的类型。

原作并无矫情一定要玛奇玛喂，动画画蛇添足

改得好但是莫名其妙的地方

这组情侣的喜欢用台词说明了电次为什么玛奇玛，拍出来了玛奇玛是在忍耐。

第二段，拉走电次的壁画和玛奇玛打领带

打领带这个也特别蠢，因为玛奇玛不是看，是闻，这是最后的原作结局，她跟本没看电次，自然也不会给电次打领带，搞得玛奇玛是绿茶要用打领带拉拢电次一样

如果觉得玛奇玛打领带好，这段好，只说明你可能喜欢SM，但是不是原作意义上的狗

玛奇玛原作里结局就是没看过电次一眼，怎么可能去给他打领带？这已经是剧作层面的人物失误了。

导演思维里或许觉得有这一幕才有共情，编剧思维里sb才写共情。

明确演给观众玛奇玛看着电次了，个人认为编剧的底限就是不骗观众，可以精巧设计，但不能刻意误导。

导演特别傻逼把power被杀时候的手法这里用了，原作后期是模拟未知的恐怖感，叠加玛奇玛身上的未知，这里干嘛的？

正确的动画壁画用法，要用非常长的时间在一个场合内模拟体验，这正是藤本树漫画里常常用的模拟分镜，让读者体验电次和在场其他人物的时间差。

壁画动画效果示范

靠同景走路表演两人的时间差，也就是所谓日式走

时间差的爆发，动画改成了在路边，很烂

三，电次拿出身份证

漫画里是电次闪回回忆，那么就不要在前面跟抛瓦讲的时候删去，直接演出来，叠加时间感，这里只有声音，没有画面非常不好，尤其，玛奇玛离开时候边穿衣服边吩咐，这种料事的神秘和顺便提醒，是重要信息！

还有电次看着穿西装的自己，获得身份在自己这里得到确认是非常重要的信息！

你这省了有毛用啊！谁知道重点是电次的证件照暗示他是有身份的人，而不是最开始的随意被欺负的孤儿！

还有一些地方，漫画画得不明显，动画也没动脑子去模拟怎么让人们体会电次这个惨穷只要面包就够的小天使怎么努力地。算了。不说了。下集更了接着更新。

导演和编剧必有一人不喜欢电锯人，也不喜欢电锯人里的角色 。

提醒一下，觉得回复随意的，这边也随意删帖。

吃掉一根燃烧的烟头，就能得到100日元，你吃不吃？

相信绝大多数人，都不会为了不到五块钱放下尊严，甚至还要骂两句。

但是一位独眼少年，立刻接过烟头吞了进去。

靠这100日元，他就能多活3天。

你恐怕很难想象，这位落魄的少年，竟然是一部热血少年漫《电锯人》的主角。

他叫电次。

往前看，母亲因心脏病去世，父亲欠下无力偿还的债务，悬梁自尽。

往后看，电次的人生一片黑暗——所谓父债子偿，年幼的电次为了还债，被迫为黑帮工作。

电次唯一的朋友，是一只长得像小狗，名叫波奇塔的电锯恶魔。

没错，《电锯人》的世界上存在恶魔，却又和我们传统认知里的恶魔相异。

所谓的恶魔，是人类对概念恐惧的具象化。

打个比方：你害怕蜘蛛，那就有蜘蛛恶魔；害怕写作业，那就有作业恶魔……

密 恐 慎 看

…

*杀人如麻的枪之恶魔

我害怕你们“不关注”，那就有“不关注”恶魔，非常恐怖。

对概念的恐惧越强烈，相对应的恶魔就越强。

所以其中最强大的，都是像“暗之恶魔”这类在地狱冠有根源性恐怖之名的恶魔。

电次用自己的鲜血，拯救了重伤濒死的电锯恶魔波奇塔，和它签订了契约。

依靠波奇塔的力量，电次能够勉强狩猎相对弱小的恶魔，获得30到40万日元不等的酬劳。

*番茄恶魔（怎么会有人害怕番茄？！）

可经过黑帮的层层盘剥，到手里就剩1800日元，相当于88元人民币——这是电次一个月的生活费。

几年过去了，电次为了还债卖掉了一颗肾脏、一只眼睛和一颗蛋蛋。

而他的欠债还有3800多万，这辈子恐怕还不完了。

屋漏偏逢连夜雨：在某次猎杀恶魔的任务中，一把尖刀从电次的身后刺入，同时穿透了他单薄的身体和身前的波奇塔。

原来他所效命的黑帮为了扩张势力，竟然愚蠢到和恶魔做交易，最终全部沦为被恶魔操纵的僵尸。

这次猎杀任务只是个幌子，真正目的是除掉电次这位麻烦的恶魔猎人。

按照传统少年漫的套路，电次即便受再重的伤也能化险为夷，打怪升级回来再战。

然而这是地表最“自由”的动漫《电锯人》。

所以几秒种后，电次就连带着波奇塔一起，被大卸八块扔进了垃圾箱。

全剧……当然没有终。

尸块被电锯的链条重新连接，拼凑回电次的形状，波奇塔为救电次，自愿成为他的心脏。

复活后的电次，拥有变身“电锯人”的能力。

只要拉动胸口的拉绳，他的四肢和头部都能化作电锯，成为一座人形绞肉机。

等公安直属恶魔猎人抵达现场，映入眼帘的是尸山血海，和屹立中央的“电锯人”电次。

为首的红发女子，就算大家没看过《电锯人》，也肯定听说过她的名字：

玛奇玛。

只用一个拥抱，电次这只怪兽就被驯服，成为公安的恶魔猎人，为了追求各种各样平凡的目标而奋斗。

动画第一集，对应原著漫画的第一话《狗与电锯》。

《电锯人》是漫画家藤本树创作，在《周刊少年JUMP》上连载的漫画作品。

作者本人甚至比作品更出圈。

藤本树，在他的读者圈子里是公认的“精神病”。

天才在左，疯子在右，藤本树在中间“起飞喽”。

*图为尝试起飞的藤本树

现实中是个腼腆少年，家里是个生吞死去的宠物鱼，导致疯狂窜稀的精神病。

而在网络上，他冒充自己并不存在的三年级的妹妹，发布一些前言不搭后语的“疯话”。

就藤本树这种病情，放在精神病院都得专家会诊。

他创作的故事，总会不断地突破你刚刚建立的认知，每个角色无论人气高低，都有可能在下一页突然死亡。

下一格的内容可能和上一格完全一样，也可能是出人意料的惊天转折。

按照《周刊JUMP》的惯例，会定期给热销漫画搞“人气排名”。

到了《电锯人》这儿，“排名”成了“牌位”，上榜的死亡率高达98%（其中包括小小红的爱车）。

*你们猜最后有几个人还活着？

新颖的设定、出人意料的剧情发展、出色的构图和分镜。

日漫不能失去《电锯人》，正如3D区不能没有蒂法西方不能失去耶路撒冷。

如此自由的作品，自然吸引了大量正处青春期、急于彰显个性的年轻人们的追捧。

“万圣节”、“我要做玛奇玛小姐的狗”、“好耶”、“尸体在说话”……这些圈外人完全看不懂的词句，是《电锯人》粉丝群体独有的“接头暗号”。

而随着人气角色的死亡，“我也没上过学”和“打雪仗”成了精准触发群体性PTSD的敏感词。

漫画第一季完结后，和结局息息相关的“生姜烧肉”甚至一度脱销。

前段时间抖音爆火的“东山小红”跳舞，也同样出自《电锯人》。

《电锯人》不再只是一部漫画，而是作为一种文化符号出圈，积累了大量粉丝。

听到MAPPA接下《电锯人》动画化的消息，所有粉丝都沸腾了！

除了期待，MAPPA也承担了巨大的压力。

今年9月，官方正式预告解禁，放出了动画OP和ED的歌单。

“八爷”米津玄师献唱、“王牛”KingGnu参与制作的《Kick Back》，无论是词还是曲，都和主角电次困兽般的心境完美贴合。

ED更是每集都不一样。

Aimer、女王蜂、TK from 凛として時雨……其阵容之华丽，堪称《红白歌会》的节目单。

然而随着“真有钱”的惊叹一起来的，是对PV的质疑：

首先，《电锯人》是一部天马行空的作品，但是就当时放出的PV来看，动画版的风格太中规中矩，没有想象中那样光怪陆离的狂气。

其次，《电锯人》的声优几乎都是新人，电次和玛奇玛这两位主角的声优更是被批评“声音不贴脸”。

就连玛奇玛的声优楠木灯自己都觉得诧异：她的声音过于少女了，所以当初来试音的角色明明是血之恶魔帕瓦。

争议直到几个月后，《电锯人》第一集在千呼万唤中上线了，还没有停息。

当我惴惴不安地点开视频，立马就被OP镇住了。

MAPPA好像在做一种很新的东西，时髦度爆表。

短短一分多钟的OP，出现了十几种风格迥异的画风。

看过《电锯人》和《炎拳》的观众应该都知道，藤本树本人是资深影迷。

但我没想到《电锯人》短短两分多钟的OP，竟然致敬了超过20部电影！

《低俗小说》《地狱神探》《谋杀绿脚趾》《老无所依》《贞子VS伽椰子》《异世浮生》《杀人番茄》……

其中的绝大多数，都是藤本树在漫画中恶搞过的。

要说神来之笔，当属玛奇玛喂食电次双盘吸虫。

这种虫子会侵入蜗牛的眼柄，控制蜗牛的大脑，并使蜗牛暴露于饥饿的鸟类视线之内，使僵尸蜗牛成为鸟类的美食。

蜗牛被鸟类吃到腹中后，双盘吸虫又会在鸟类内脏中繁殖，虫卵随鸟粪排出，完成一个循环。

这个小小的意象，其实暗示了玛奇玛的真实身份。

制作组的用心可见一斑。

*憋载着理发店

进入正片，带给我的惊喜不减反增。

没有MAPPA一贯的阴间柔光滤镜，取而代之的是令人惊叹的光影效果。

作为一部2D动画，你可以用肉眼看到光线划过运动中的人物身体，在衣服的褶皱上形成不同形状的光斑。

从《炎拳》到《电锯人》、《再见绘梨》，以藤本树的技术，完全可以驾驭极其复杂的大场景，可他偏偏喜欢留白。

人物对话的背景要么是纯白，要么是纯黑。

漫画可以这么处理，但动画不行。

于是我们看到了淅淅沥沥的雨滴打在窗户上、水龙头漏出的水滴映照着朝阳……这些精致的场景描写填充了原本的留白，应和着主角的心理，又不会喧宾夺主。

*作画精度非常惊人

如果说对电次的心理描写很顶，那么随着一滴鲜血流入波奇塔的嘴里，自然过渡到的对波奇塔心声的刻画，更是堪称顶中顶。

这里不得不夸夸配乐。

牛尾宪辅，这个名字或许有些陌生，但他负责配乐的作品，不光个个都是佳作，还个顶个的“邪门”：

《恶魔人》 《太空丹迪》 《乒乓》……每一部都是放飞自我天马行空的作品，选牛尾宪辅负责《电锯人》的配乐，简直再合适不过了！

事实也的确如此，牛尾宪辅为《电锯人》创作的配乐堪称杰作！光第一集就出现风格迥异的四首配乐。

无论是回忆时重低音背景下跳脱的音符，还是战斗时强烈的鼓点，都能完美贴合环境和人物心境。

太强了，我都不知道《电锯人》怎么输。

然后MAPPA就用实际行动打了我的脸。

前面积累的一切美好和期待，都在仓库混战的大高潮，化作兜头的一盆冷水。

打戏精彩吗？显然精彩，但不适合《电锯人》。

MAPPA啊MAPPA，你为什么想不开要用三渲二啊！

为了减少作画的工作量？

诚然，如果是2D作画，光是让电锯人的电锯维持转动，就得消耗大量人力。

可玛奇玛三人走进工厂，人物一直在动，作画量简直肉眼可见的多，又怎么会在关键的动作场面压缩成本？

为了规避作画崩坏的风险？

有可能。相比于稳定的三渲二，很难保证手工作画的2D不会出现“棒人间”的邪典场面。

很可惜，三渲二的电锯切割感太差了，本该是尸潮中的绞肉机，愣是做成了水果忍者切西瓜。

监督完全可以给个电锯切肉的特写镜头，让锯子分离恶魔骨头的时候擦出火花，让观众产生电锯仿佛要冲出画面的感觉。

力量感差，表现力不够，张力甚至不如原作漫画。

不信？直接看图：

这是动画版电次杀出尸群：

这是漫画：

只能说高下立判。

其实从动画师放出的原画来看，这场戏其实很有层次感。

奈何光线太暗，加上后期合成问题，最终呈现的效果就是又乱又扁平。

唉，一直负责原画的中山龙，毕竟是第一次做监督，失误在所难免。

《电锯人》的3DCG，让本就精神病的作品多了几分黑色幽默。

结合玩梗玩到飞起的OP，让我一度怀疑制作组是有意为之，来致敬B级血浆烂片的特效。

虽然不至于和《overload》的惊天3D一起被钉上耻辱柱，但《电锯人》第一集给观众呈现的打斗场面和三渲二，最多也只能称得上中规中矩。

放在别的动画，中规中矩就已经足够了，可这是《电锯人》啊！

没能给观众带来足够的惊喜，就不算成功的《电锯人》动画改编。

现在给我的感觉是，动画和漫画注重表达的侧重不同，漫画更“癫狂”，而动画则是“精致”。

《电锯人》动画就像星巴克的月饼——又精致又昂贵，可就是不好吃。

就像AI作画摸不准人类的XP，顶尖工厂流水线推出的产品，缺少了来自动画匠人的灵气。

也许把《电锯人》交给MAPPA，本就不是最优选。

作为擅长整阴间狠活的制作公司，MAPPA三渲二的技术堪称业界顶尖之一，但呈现出来的效果依然差强人意。

相比之下，我认为请同样喜欢画面留白的汤浅政明负责，放弃并不成熟的三渲二，全面回归传统的2D手工作画，效果要好很多。

隔壁“骨头社”负责的《灵能百分百》，原著的画风简约到近乎简陋，可骨头社偏偏就能靠“厨力”玩出花来！

这是漫画：

这是“骨头社”的动画改编：

当然了，以上这些纯属我的个人意见，萝卜白菜各有所爱，欢迎大家在评论区理性讨论。

《电锯人》能够动画化，作为漫画党的我已经很满意了，9.2的高分也证明了它的大众口碑。

《电锯人》的故事也才刚刚开始，还有更多刺激的名场面还未呈现，也许第一集三渲二的打戏拉胯的表现，会在接下来的集数里有所好转。

只能说，谨慎期待。

今天就说到这儿，我去二刷漫画了。

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

眼睛高度近视。这是我为了提高成绩长时间学习，用视力跟恶魔做的交换。

腰部结节。这是我为了工作所需要的久坐耐力，跟恶魔做的交换。

面部痤疮。这是我为了满足口腹贪欲，跟恶魔做的交换。

未婚未育。这是我为了保留充分的个人时间和生存资源，用我的孩子跟恶魔做的契约。

手部腱鞘炎。这是我为了长时间操作电脑和手机，跟恶魔做的交换。

年纪越来越大，体检表上的不符合项越来越多。体检报告就是我和恶魔的契约一览表。

无疑，“电锯人”在初期和前段时间上映的“Edgerunners”（边缘行者）类似，似乎都在讲一个Boy meet girl的故事。

然而，电锯人的展开是跳脱且不寻常的。

影片的女主角—玛奇玛，マキマ（Makima），去掉“キ”，即为日文中的“妈妈”，在该作的世界里是“支配恶魔”的化身。

作者从女主的名字开始就已经暗示了她作为母性空间的能量。因此，剧中的女主角玛奇玛并非像一般的热血漫一样只是男主角电次的附庸，她也从来没有爱过电次，她在意的只是如何“支配”电次变身后的形态—“电锯人”，甚至到结尾处都已经忘记了电次这个人的存在。

作为一位女性，玛奇玛具有雌性特质最大程度外露的性张力。熨得平整的紧身白衬衫干练地塞进高腰的西裤，提高腰线、拉长腿身比，很好地凸显出姣好的身材；而大翻领、单排扣的马球大衣在不失正式的同时，柔和了身材与妆容带来的距离感与冷厉，带来一抹慵懒的亲和力。她也乐意通过一系列具有性暗示的话语与行为去获得电次的好感，乃至控制电次。

玛奇玛身着马球大衣

对电次的“挑逗”

然而，仅仅提供性的吸引是不够的，玛奇玛要求的是彻底地支配电次/电锯人，在这个过程中让其体会到作为“人”应得到的爱与关怀，于此她充当了电次母亲的角色。

拉康在弗洛伊德“自我”，“本我”，“超我”的人格理论基础上，发展出自己的“三界说”用以科学地解释主体的心理结构。三界分别指想象界 (the Imaginary) 、象征界 (the Symbolic) 和实在界 (the Real)。其中，象征界是支配个体生命活动规律的一种社会秩序，“实现人的社会性和文化性, 以及使人的性与侵略本能规范化”。而俄狄浦斯情结便发生在该领域，个体此时尚未成为主体，在婴儿首先需要经历与母亲的二元关系，成为母亲的一种延伸或附件，需借母亲这一“他者”，如照镜子般逐步了解社会身份，构成人格，成为主体。

回归文本，我们的男主角电次，幼时失去双亲，形成一套假性自体的保护模式，甚至在故事的开端实质上是一个作为个体的存在物（因此不难理解为什么玛奇玛许诺其以食物、性等最基本的生理欲求，便可令之成为自己的一条“狗”）；而玛奇玛的出现，带给电次太多生活上的第一次，弥补了母亲角色的缺少，并为其带来其他的“他者”，如代表着哥哥身份的早川秋、妹妹身份的帕瓦等等。

然而，如精神分析大师温尼科特言，母亲是每个孩子最初的支配者，拥有“绝对权力”（omnipotence）。但她对孩子的情感不仅有爱、还有恨，如果母亲没能觉察到对孩子的恨，不能适时地退出，“把世界带给孩子“，让孩子的注意转移到外部世界，那么就会以爱为名将孩子吞噬。更何况，玛奇玛作为一个非人的存在，感受不到一丝正常的情感，虽然渴望亲密关系，却不知亲密关系为何物，她所有亲密的流露，不过是对亲密的模仿；所欲求的，是完全地支配电锯人，或者以被电锯人吃掉的形式，被电锯人支配。

在这种畸形的价值观下，玛奇玛自然会选择直接或间接地杀死所有对电次来说重要的人，不论是被他视为家人的早川秋、帕瓦，还是想要与之私奔、逃离这个混乱世界的恋人蕾塞。从一步步地培养同电次的情感，让电次感受到生命的温情，再到彻底摧毁电次拥有的一切，为的是让其再也回不到“日常的生活”，让他意识到自己那所谓的幸福应当完全依附于“母亲”，这一拥有绝对权力的支配者。

当然，像数不胜数的日漫一样，结局，主人公电次同样在身边人爱的感召下，完成了人格的“补完”，成功实现主体性的构建，击败（吃掉）了大BOSS玛奇玛，拯救了世界。

有趣的是，自日本于九十年代无可奈何地陷入经济滞胀伊始，在这三十年间，许多具有代表性的日本动漫都在探讨同一个问题：杰出的漫画家都已经意识到在资本主义高度发达的日本，“任何看上去象自由或美的东西，其实都仅仅是掩盖更加深入的奴役和恐怖的屏幕”；而面对固化、科层制、操作化的现代社会，处于巨大缺失与空虚境地的当代人如何构建主体性。他们的回答都出奇的一致：既不是原教旨Marxism暴力革命，也没有选择嬉皮士般以放浪形骸对抗建制，而是求助于一种爱的美学。

我们这里不是要否定人类情感的力量，不管是在怎样残酷的世界里，爱依然是最大公约数。再严苛的制度和压迫也依然无法泯灭人性与爱。然而，如果将“超脱”的全部寄望于名为“我”的一隅，而不是去批判现实，多少有点自欺欺人的味道；更重要的是，“爱”尤其是囹于小团体的爱，很容易被资本异化为消费的商品。而如果以这种方式对抗压迫，那么这个“对抗压迫”的议题本身，将会成为给被压迫的人们提供某种缓解和麻醉的文化消费品，其内核中真正的抗争性在逐渐丧失。