原野奇侠

西部片《原野奇侠》主要是歌颂了神秘游侠肖恩“惩恶扬善”的英雄行为。与其他好莱坞的西部片一样，将环境背景设在荒蛮空旷的西部原野，塑造具有传奇色彩的牛仔人物形象，于是一群骑着马、头戴牛仔帽、脚踏马靴的牛仔英雄登上荧幕。 我主要从以下几个方面谈谈我对《原野奇侠》的观后感。 一、塑造个人主义英雄形象 肖恩是影片中塑造出的英雄人物，片中对他的背景、来历没有过多交代，观众只是通过他的衣着打扮、马匹和手枪来猜测他的身份，这为他的身份以及他的行为蒙上神秘的面纱。也展现了英雄的独来独往、了无牵挂，为他最后的离开做好合理铺垫。也正是这种孤独的人物设定，凸显出对影片对个人主义英雄的赞颂主题。 二、追求、崇尚自由的价值观 影片中的主线是乔治一帮外来的自耕农和雷克一伙老派牧场主的斗争。外来的自耕农受到原有统治者的排挤和欺凌，合伙抗争。其中主角乔治作为一个抗争的主要领导着，劝服其他自耕农要联合起来对抗雷克，为自己和家庭争取自由和权利。他不仅是鼓动影片中的自耕农起身反抗，实际上也对观众进行了宣传说教，传达勇敢反抗压迫，追求自由的价值观。 三、美化暴力手段 影片中有一段对话，是肖恩对玛丽亚说：“a gun is a tool, no better or worse than any other tool, an axe, a shovel, or anything. A gun is as good and as bad as the man using it.”这句话的潜台词是，会开枪的富有正义感的男人便是完全意义上的英雄。【1】肖恩的出现就像是替天行道，用打斗、枪支惩恶扬善，帮助乔治等一帮自耕农惩罚恶人。影片最后，肖恩杀死三个人，他怀着对乔治一家复杂的心情策马扬鞭而去，侧重情感描绘，而没有应有的法律制裁，具有美化暴力手段的倾向。 四、影片节奏处理 个人认为《原野奇侠》的节奏处理很具戏剧性和吸引力。片子前面部分用克制的手法描绘冲突与隐忍。包括肖恩第一次被泼威士忌酒，乔伊一次又一次问肖恩为什么不带枪，都是在为最后的结尾蓄力。但这样的隐忍又不会让人觉得情节拖沓烦冗，肖恩的反击是逐步的，不论是沉默还是对抗还是大家都具有很强的张力。前缓后快的节奏以及情节铺垫，使得最后的三声枪响甚至比坚船利炮更具摄人心魄的力量，让观众有一种痛快淋漓的观影体验。 五、配乐 影片中的配乐能给观众营造一种环境的广袤空旷，增强视听感受。 参考文献： [1]张娟.从经典西部片看美国传统个人英雄主义价值观——以《原野奇侠》和《正午时分》为例[J].电影文学,2008(11):20-22.

发生在阿拉巴马，严格来说不算个西部故事，有关于西部的那些主题，土地与人权，钉子户搬迁，荒野中来的人，奋斗和建设家园，却具有独特性，不像一半的故事具有传奇色彩，只是平凡的农民斗地主，人人都被潜在的危险所威胁却少有人真正去做法外之徒，最大的动作场面是酒馆斗殴；也不像另一半那样具有真实性，一个第四者闯入三口之家然而什么也没发生，丈夫开心看着妻子和别人眉来眼去，孩子眼中的世界太高大因他没见过真的西部，甚至还有少许歧视意味，在美国少数人口最多也是种族歧视最为严重的几个州之一，全片连一个黑人或者印第安人都没出现，有钱人看不起穷苦人，南方农场主大肆叫嚣着要Yankees滚开。最后获得奥斯卡提名，和金尼曼《乱世忠魂》相比可谓完败。

因为狼叔的安利去看的。电影的世界太浩瀚，这样的好莱坞电影并不算出彩：用镜很像电视剧，色彩有些饱和过度，布景也很简单，但粗糙而直截了当的英雄主义还是挺燃的。西部片一直让我觉得和日本的武士电影很像：敌我双方剑拔弩张很久，隐忍再隐忍，相互拉锯，但真正的胜负往往只取决于一霎那……最后那一枪干净的收了尾，也向我们展示了Shane的实力所在。

但电影精华还在最后的道别上——带些悲情又无可奈何，既突出了时代变迁下的英雄心理，也映射了现实：A man has to be what he is，can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. There's no living with a killing. There's no going back . Right or wrong， it's a brand， a brand sticks，everything is all right and there aren't any more guns in the valley.

Shane越走越远了，Joey在他身后放声呼喊：“shane，come back！”但Shane已经回不去了。如他自己所说，他尝试过和他们一样生活却失败了。因为每个人都有适合自己的生活方式，无法彻底改变。

这不就是狼叔的结局吗？这个世界似乎已经不需要金刚狼了，但他又无法顺应时代自我改变，只有负伤前行。然后，他做了能做的最后一件事，便离开了这个世界。但正是那一刻，他恢复了昔日的“面貌”，那一刻的他才是真正作为“金刚狼罗根”活着的……他为了顺应时代所做的种种改变全都是隐忍：英雄末路，他无法融入这个不需要英雄的世界。

狼叔的归宿是死亡，Shane的归宿是离开了这片再不会有枪声的山谷。本质却是一样的：在和平的时代，这样的英雄反而压抑，他们只适合活在人们的记忆里。

其实看的时候感觉一般，看了几篇影片，才逐渐回味出来味道，不同于以往西部片塑造的牛仔形象，属于西部荒野的时代已经一去不复返了，肖恩所代表的西部牛仔与当下的文明时代格格不入，他曾经尝试着改变，但当他再次拿起枪的那一刻，曾经改变的努力都以失败告终，对影片结尾印象很深，祖儿不断的呼喊，而肖恩孤独向黑夜中走去，等待的他会是什么，其实就像黑夜一样，并不会有太多的光明！

就本片的叙事来讲，感觉还是节奏舒缓了些，情感的表达也比较含蓄，相比之后约翰.福特的《双龙屠虎》还是差了些，此外表达关于西部牛仔所代表的荒野时代和现代文明冲突的影片，还有约翰休斯敦的《夺命判官》，也是一部不错的影片！

由于年份过于久远，对于电影拍摄技巧啥的也没啥好要求的。不过有一处令我印象深刻，就是小孩的父亲准备找雷克决一死战的时候，可以说是临近高潮，整个家庭包括肖恩情绪都是很紧张很恐惧的，在母亲哀求父亲，两人争吵绝望的时候，乔拿着枪仿佛置身事外一般进屋举起玩具枪大声喊着，那一段声音十分嘈杂，让人自然地感觉心烦意乱，精神紧张烦躁。父亲和肖恩打架的时候，摄像机的机位放在了受惊的马的脚旁，形成了很明显的纵深效果，也通过一直乱动的马蹄营造了一种紧张的氛围。但是整部电影人物塑造和表演方式都已经太久远了，人物塑造很平面，特别是小孩，我一直觉得小孩的视角是更为复杂的存在，其本身就在经历一个思想观念被不断影响，不断撕裂的过程，可是影片里的乔就一直很天真，置身事外的第三观视角，然后整个环境或者人物的情绪也很野性，比如肖恩和父亲的那场决斗，就觉得很莫名其妙。。。但有一段台词我印象深刻，就是雷克和父亲的一段对话，雷克说这片土地是他们 从印第安人手上抢夺过来的，是他们探索他们开拓的，因此这是属于他们的，他们拥有权力收回，而父亲的反驳很引人深思，印第安人更早开拓这片土地，他们也为此付出了生命和时间精力，平民也创建了自己的家，也有一定的权力。所以就是每个人其实都是为了自身的利益在说话，都带有偏颇。土地需要文明来统领，可是文明和制度又由谁来规定呢，放在今天仍然值得思考。