杀杀人、跳跳舞

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。 杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。 冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。 甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。 片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。 独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。 这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。 而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价 《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

这是一部适合在阴雨天看的电影，我想我应该点上一只烟，透过半开的百叶窗看门外寂寥的天，稀疏的雨从屋顶渐次滴下来，屋内有我灰黑的眼，老式的风扇吱呀地转，西村由纪江女士的配乐如同雨水又如同小溪渐渐把整个心湖填满。这不是一部适合嚎啕大哭的电影，这是一部适合怅然若失的电影。 “有时阴天，有时晴天，能改变的事我去改变，不能改变的事，我也没办法。” 对这部片子最深刻的印象，是甄子丹低沉压抑的声线，很迷人，也莫名在我心尖盖上一层忧虑的轻纱。孤独的杀手，被遗弃者，在天台上旋转着一个人的舞步，流光，流光，路灯昏黄的眼，无边无际浅灰色的天，塑料黑墨镜，和他嘴角转瞬即逝，好不真实的笑。 1998，一个记忆里都找不到的年代，他们说那年金融危机，他们说那人借高利贷拍完这部片，他们说，这片子在日本获了奖，那人却没有坐飞机过去领奖的钱。他说，最后三个月没日没夜一人剪片子，所有后期因为没工资都离他而去，只有kenji陪着他，四点起来时给他煮咖啡。 我想起第一场杀人戏时冷金属上层层叠叠扭曲折射出他的脸，波光粼粼的样子，梦境的幻觉。男人躲在房间的角落里一人饮酒醉，他的天使在遥不可及的地方，百叶窗切割的画面是一个人支离破碎的心和幻梦，清晨他急步追赶他心爱的姑娘，短暂相逢匆匆而过，他说你觉得我们还会相见吗？ 我们一定会相见的。 我一直觉得，他去追Carrie的那一幕是前半段他最幸福的一刻，点到为止，相忘于江湖，意犹未尽和长夜相思，最是忧伤也最是凄美。 很喜欢天台上的那场戏，不是深夜不是黄昏，是从没见过的清晨，没有霓虹没有落日，苍白天空苍白房屋，那窗都是人孤独的眼，黑色空洞，我想那时天台上的风，他站在高处笑着说“No one is innocent。”，这不是多高的天台，他们在无数高楼注目下跳一只舞，两个孤独者沉默地舞，他们最终心意相通了吗，还是他们的互相坦诚完全只是各自可怜的臆想?他伤痕累累把最后的武器交给他的姑娘，她搀扶着他走入人群，杀手死在警察的误伤里，而姑娘也终于带上了他的墨镜。 No one is innocent。 天大的笑话。 可我们的人生本就是个笑话不是吗？习以为常与漠不关心，背叛出卖与粉饰太平，1998的甄子丹是怎样的甄子丹呢？我在想四点钟的那一杯咖啡，这个人这部电影让我心生敬佩，欲挑未挑的悸动，黑夜里的坚持和孤独，那时你面对的敌人是全世界，我想银幕上那些笑都是真的，巨大冰山在海面上露出头来，阳光下转瞬即逝的金色，难掩的悲与难，苦咖啡的颜色，我是有多喜欢这部电影的调色和剪辑，寂寞都市夜万家灯火里的一点暗色，至少他是坦诚的，忧郁的蓝色不张扬的明黄，连音乐都是大海波涛的色泽，不汹涌的暗潮涌动。 以后有机会一定要去清晨太阳还未升起的天台，看看他们眼中的世界，点一只烟感受城市还未苏醒时的风，躺下闭上眼，等天空由苍白变作忧郁的蓝。