黄金花(毛舜筠 饰)与老公(吕良伟 饰) 合力照顾患有自闭症的儿子(凌文龙 饰) 20 年,辛苦而重复的生活让丈夫背离了本以摇摇欲坠的家庭。面对残破狼藉的生活,黄金花产生了不计后果报复一切的想法,天真单纯的儿子成为她布局的关键点。然而儿子并非对母亲的所作所为没有感知,他沉默的以自己的方式挽回步入歧途母亲……面对儿子深沉温暖的爱,黄金花恍然大悟,但等待她的是光明灿烂的未来又或是无边痛楚的地狱?
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虽说奖项并非评价演技的唯一标准,但还是很庆幸,这位优质的中年女演员没有被埋没。
想想这些天,不少人都谈到华语影坛的中年女演员,被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。
这魔咒是个人为制作的恶性循环。
电影要有票房,票房要靠流量,但流量很少能够带来口碑。
于是,骂声一片又如何,很多演技发光的中年女演员,就是没戏可拍。
毕竟对很多人来说,“中年”这个称谓,有点刺耳。
特别是女人。
对此,既有强人所难的,也有画地为牢的。
可年纪算什么呢?
朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》(2014)的阿尔兹海默病患者时,正好54岁。
同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》(2017)时,即将60岁。
随便说出一串所谓中年女演员的名字,会发现她们依旧活跃在大银幕上。
譬如,凯特·温斯莱特(1975年)、凯特·布兰切特(1969年)、蒂尔达·斯文顿(1960年)、梅丽尔·斯特里普(1949年)、海伦·米伦(1945年)等等。
欧美女星的职业寿命相对较长,但也有不少香港女演员,青春饭吃完后,职业生涯还在继续。
像是毛舜筠,到《黄金花》中饰演母亲黄金花,20多岁的儿子患有自闭症,饮食、清洁、治疗都得盯着,偏偏丈夫还靠不住。
这样的角色,发挥空间很大。
有一幕,儿子犯病自残,黄金花拼死地抱着阻拦,一口一个“儿子”,那种心力交瘁的绝望,极富感染力。
毛舜筠演得如鱼得水,也过足戏瘾。
要知道,距离上一次她担纲主角,已有十年之久。
《老港正传》(2007)中,毛舜筠饰演陈秀英,一个既能相夫教子,又能发家致富的主妇,由此获得了继《大丈夫2》(2006)后又一个金像奖影后提名。
而在《旗鱼》(2008)中,毛舜筠首次前往内地农村拍片,演活了一个命苦而又感人的母亲。
不过在更多电影里,她都是配角。
《家有喜事》(1992)、《大富之家》(1994)等喜剧演得好,《我和春天有个约会》(1994)、《大丈夫》(2003)等正剧也不在话下。
而《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)、《我爱扭纹柴》(1992)、《小亲亲》(2000)均让她获得金像奖最佳女配角提名,直到《早熟》(2006)让她如愿。
这次《黄金花》的爆发,是毛舜筠的集大成,也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。
当然,金像奖37届中,也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。
比如林碧琪(《靓妹仔》,1982)、袁咏仪(《新不了情》,1994)、张柏芝(《忘不了》,2003)、春夏(《踏血寻梅》,2015)。
更多时候,还是会眷顾那些好戏的中年女演员,把商业大潮盖过的风头,统统交还给她们。
能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。
她生于1960年,22岁就凭《长辈》(1981)成为第一届金像奖影后。
风光过数年,又在90年代渐渐退下一线。
等到出演《心魔》(2009)强势回归,几乎每一年的金像或金马,总少不了她的身影。
《倩女幽魂》(2011)、《武侠》(2011)、《僵尸》(2013)、《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(2014)等电影里,她演的配角总是引人的所在。
等到2017年,她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。
《幸运是我》中,芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走,这儿路滑”时,那个错愕、感激而骄傲的笑,是直击人心的。
而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”,都能有一阵阴风吹起。
她以过人实力证明人到中年,事业仍能不断焕发新机,不愁没有好片可拍。
在变性题材电影《翠丝》中,她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。
另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物,同样剑指各大表演奖项。
那在香港,还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员,不在少数。
出演《天水围的日与夜》(2008)时,鲍起静正好在50多岁的尾巴上。
生性乐观的超市女工贵姐,偶尔露出的感伤就格外戳泪点。
哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶,也能叫人跟着叹一口气。
后来在《我的妈呀》(2016)里,她演了另一个母亲李好。
关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母,二人放下心结,共同完成“愿望清单”的故事,颇为催泪。
那像是吴君如,早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)在金像奖上封后。
等到45岁,还能凭借《岁月神偷》(2010)再度杀入提名。
鞋匠家的罗太太一角快人快语,被她演得手到擒来。
那天罗太太在给店铺的老招牌上色,罗先生说,没生意,再醒目也没用。
她信誓旦旦地念着“做人,总要信”,抓着油漆刷的手多使了点劲,慢慢地就哽咽起来。
在这部留名影史的电影中,吴君如演得太好。
再年轻些的,有1972年出生的郑秀文。
她20岁开始拍戏,90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》(1997)等片打下都市爱情喜剧的根基。
千禧年开始,更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》(2000)等代表作。
40岁后,《盲探》(2013)与《合约男女》(2017)都是很好的探索。
前者要全身心浸入案件还原,后者要在流产后表演入肉的悲痛,很考演技。
等到45岁这年,郑秀文更是突破自己,拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。
遥想2002年,她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后,饮恨而归。
但到明年,情况应该截然不同了。
比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅,获奖运要稍好一些。
尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列,探寻了都市爱情片的新花样,也让她在2013年成为金像奖影后。
40岁之后,《可爱的你》(2015)、《哪一天我们会飞》(2015)、《春娇救志明》(2017)都是重要的里程碑。
尤其是春娇这个人物,深入人心。
有一回她感到恋情触底,往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里,浮出水面后的艰难呼吸,就写满了极富感染力的悲哀。
不过也要看到,这些具有票房号召力的天后,不管在什么年纪,都会有不少剧本等着。
对她们来说,更多是完善与开拓的问题。
惠英红作为获奖大户,更是能在更广的范围内挑选角色。
而鲍起静、吴浣仪(《可爱的你》)等演员,能演,但未必有足够丰富的剧本递到手上。
吴君如对电影圈看得很透,知道在这“很男人的世界”里,女人可演的角色很少,所以她要保住对喜剧的热诚,“死都不放”。
而金像奖之前,有人问毛舜筠有没信心。
她说有,因为戏份比较多,很有发挥。
说到底,也就是折射这样的现状。
毕竟港产片的黄金时代早已经过去,在为数不多的开拍计划中,好剧本就那么些,难以雨露均沾。
因此,当我们庆幸她们还有发挥空间的同时,也要希望毛舜筠与《黄金花》,多少能对“透明天花板”再来一次重击。
而在不远的未来,接好戏与演好戏,不再跟年龄有太多的关联。
注:本文部分图片来源于豆瓣及网络
(原载于“万达电影生活”公众号,写的,都是喜爱的香港女演员)
是真的不错,由于原来的评论想删了不知道怎么删,所以在凑字数!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!哈哈哈哈哈所以要实打实140个字吗
《黄金花》妙在假借”打小三“的故事,探讨了我们和痛苦的关系。
毕竟凝望深渊,深渊亦如是。
正在想,是哪位导演如此强劲,竟然发现是为编剧出身的导演陈大利,而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧(大误)。
贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病,走过80、90年代辉煌的刀光剑影,香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。让人印象深刻的并不在少数,近几年更是出产频繁,《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》,在香港的院线上,几乎都叫好又叫座。
记得在《一念无明》的首映上,黄进自己也承认,在电影中他没有给出解决方案,这样收尾可能会让观众不买单。这在电影里是很致命的,只是说”我们继续一起走下去,走一步是一步吧“,显得非常消极。对于期待故事的观众来说,也是难有启发的。或许是黄进还年轻,并没有能思考得透这个社会问题,又或者在思路上,他也原本只想达到这样一个完成度。
当然,我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的(他本人很帅气),但对比起来,《黄金花》确实让人惊喜。紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现,原来边缘人的故事,除了卖惨之外,可能性还非常丰富。
港漂多年,不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受,毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。无论是《幸运是我》,还是《一念无名》,再惨的境遇,主角仍然有房住、有工作可以养家。如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨,那也只能说是强装外宾。于是,《黄金花》的切入点选得非常聪明,不过度渲染无用的惨来”共情“,而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。我也相信,这样一个故事,在内地的票房不会不卖座。
简单说说这个故事,毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角,她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔,而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情,穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散,只能和儿子相依为命,黄金花在绝望的谷底,压抑交织着怨恨,她打算向第三者复仇,以此作为解决问题的方法。她花了大钱,联系搭乘走私的船只,制造不在场证据,计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。
说是打小三,实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。她坐在崩溃的悬崖边上已久,不知道应该怎么离开。
婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表,过关去深圳再返回香港,她的复仇之路步步为营,持刀已经走到了小三家门口,然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。——她发现精心设计的复仇计划,竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能,最终只好放弃,接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。这一段常常使用搞笑的方式来拍摄,也提醒我们并不是正戏内容,从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头,儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况,导致她寻找兼职养家举步维艰。
痛苦是黄金花的核心情绪。在本片中,儿子和家庭是她的痛苦之所在。她也说过,如果不是为了儿子,早就会离开这个家了。我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题:深处绝望,如何与痛苦和解。
对于生活的绝望,低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。我们往往不知道快乐是为何,这种情绪只会让人陷入迷茫。比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“,和逃避责任后片刻欢愉的丈夫,在快乐中他们迷失;黄金花也是,想象复仇的快乐,让她失去理智,只想用杀人的方式解决问题。
而逃离痛苦的唯一方法是理解。代表着黄金花痛苦的光仔,在最后拯救了她。站在痛苦中思考痛苦,承受生活的轻和重,这是一种生活的常态。就像光仔一样,黄金花创造了他,而他也许并不会和你有完整的表述和对话,但它窥视着你,渗透在你的生活中。甚至,在所有的情绪中,你花了最多的时间去和它相处,凝望深渊,时间久了,你成为了痛苦本身,痛苦亦能理解你。
最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹,便是最好的解释。他完全可以感受到母亲所想,尽管他没有太多理解的智力。黄金花的痛苦瓦解了,她和生活的困境握手言和,于是她便能够继续共存下去。
不要逃避痛苦,你创造了它。唯有思考它才不会成为它。
它是你的猛虎,亦可以是你的玫瑰。
个人影评:1.打破了我一贯最多只打四颗星的惯例,实在太贴近生活的一部文艺片!一部好的文艺片一定要有好的台词,准确的艺术效果,和贴合时宜的配乐!2.一部看的没那么累,又十分苦的电影!每个镜头感十足,不用过多揣测就可以感受到镜头的倾诉,而不需要仔细反复阅读场景,所以轻松;但生活的样子又是那么活灵活现,生活的残酷有那么真实,每一个人都在苦中寻乐!3.一部歌颂母亲伟大的电影!一个老大那么不出息 依然欣欣然接受,并且不放弃要老二的母亲;一个想在年轻时给孩子打好经济基础却最后都没要上孩子的未遂母亲;一个生下自闭症加中度智障孩子的母亲;一群互相嫉妒,无所事事,却互相关怀的母亲们!她们虽然不工作,但她们活的都比男人累!4.男人就是累了就要逃,逃了就去玩,玩的又不开心,最后满肚子愧疚回归的孩子!但愧疚是对孩子,是对媳妇儿的不理解,而不是对媳妇儿的那份已经消失的爱!5.只要是亲生的孩子,不管他是什么样子,哪怕他是傻子,他对你的一个微笑,都会令你倍感幸福!6.就算是个傻子,他也知道父母之间到底发生着什么,只是他不说!当你心中有恶,他会感受到你心中的恶魔;当你每天有乐,他会感受到你心中的佛陀!所以,请让你情绪好一点,你的孩子就会幸福一些!7.母亲最开心的是孩子健健康康,最难过的是一走了之,不能照顾孩子!所以,请孩子们对母亲好一点,因为你们就是每一个母亲的全部,你没有,她们将一无所有!
前一阵子看《生门》,
觉得平安地生下孩子是幸运;
这两天看《黄金花》,
觉得生下一个健康的孩子更是幸运。
导演陈大利给了坚强的母亲
最美丽的名字:黄金花
这个家庭有着一个自闭症且中度智障的孩子,
妈妈用了五年的时间教孩子记住了自己的名字和电话;
爸爸用了七年的时间才让儿子拉住了自己的手;
这些,已经让爸爸妈妈满足了。
即使在夜里无数次地哭泣,
面对孩子还要坚强地说:
没事了,孩子,爸爸在这里!
孩子,不怕,妈妈在这里!
爸爸累了,他选择了出轨;
妈妈也累,她选择了仇恨;
她想杀死那个夺走孩子父亲的女人。
当她做着复仇计划的时候,
那一举一动儿子都看在眼里,
儿子用哭闹,用一副妈妈周围都是红色的画面,
彻底挽救了妈妈。
当妈妈和儿子抱头痛哭的时候,
出轨的爸爸回来了。
这一幕,任铁石心肠的人都会动容。
当黄金花带着儿子。
在扇子舞中笨拙地跳舞的时候,
她放过了别人,
也放过了自己。
虽然她笑着说:
如果真的是白发人送黑发人反而是一种幸福
那笑,有无奈,有坚守,也有心酸。
未来在哪里,不知道,
明天会怎样,未知数。
只知道,有妈的儿子,才有家有幸福。
只知道,母爱已经感动了那个离家出走的男人。
当看着二十岁的儿子高兴地玩着滑梯,
当孩子的爸爸说:“我只知道自己很累,其实你比我还累!”
有这个三口之家,有这句话,就够了!
所有的心酸,所有的付出,有人懂了!值了
一部生活剧情片,
没有特效,没有宏大的场面,
有的就是普通百姓再平凡不过的日子,
但却会带给你深深地震撼!
如果可能,请走进电影院,
为坚强的母子,迷途知返的父亲点赞!
在今年4月15日颁发的第37届香港电影金像奖上,《黄金花》为入行42年的毛舜筠夺下首座金像影后奖杯、为男主角凌文龙拿下最佳新演员。
4月28日就火速被引进内地院线了,但只取得了可怜的150万票房。豆瓣6.6的评分也是差强人意。
有奖项加持,却没能激发口碑和票房。是香港金像奖本身能量已经式微,还是内地和香港的文化差异造就审美隔阂?
或许没有这么深,也许只是预算捉襟见肘,宣发太静悄悄了。
同档期的票房主要都被强势宣传的《后来的我们》和有“山争哥哥”挂帅的《幕后玩家》掠走了。
但也绝对没有那么浅,也许这个娱乐至上的年代,营销手法比内容优劣更能玩转票房争夺。
虽然民生才应该是最大的IP,但《黄金花》不是商业片,是小成本文艺片,聚焦草根母亲照顾自闭症儿子,题材略沉重,欠缺娱乐性,在五一档这么注重休闲享乐的时段,有点不合天时。
但票房仅150万也真是太……吓人了。同期的《战神纪》和《低压槽》都够烂的,却还是一个拿到了3806万,一个拿到了3490万,连动画片《玛丽与魔女之花》都有2060万进账,没有流量明星但表演扎实讲真情的《黄金花》,真是大写的委屈啊!
言归正传,说回《黄金花》剧情。
黄金花是女主的名字,但她的儿子光仔总是叫她“黄金虾”。
这个香港普通师奶,和丈夫儿子住在公屋,生活的重心就是照顾儿子、给老公准备饭菜。
演她儿子的是1986年的凌文龙,《黄金花》是他第一部电影,32岁演一个20岁的自闭儿+中度智障,记住妈妈的手机号码要花五年,情绪会突然波动,波动了就会自残,严重时会把暴揍自己肿得像猪头,母亲一个架不住他,得父母合力把他摁在垫了被子的地上,手里握着卷纸筒,渐渐才能冷静下来。
影片展示细节方面还是用心的,例如母亲铺被子动作熟稔、柜子上成袋备着卷纸筒、父亲手上背上都有抓伤的疤痕,都透露出多年来应对儿子发作的惯常和辛苦。
黄金花的老公是吕良伟出演,是个驾校教练,常年赚钱养家照顾病儿令婚姻生活失了情趣,于是婚内出轨了他的学员——同住在一个社区的女护士。
女护士化着桃红眼妆,衣服穿得也性感,走起路来烟视媚行,倒不是一个风骚贪钱的人,会煲汤会嘘寒问暖,抢老公可能是真的喜欢中年男人。但这小三也不是善茬,面对自己所为和不良风评并无愧色,会杀上门宣示存在感,竟然还戏弄光仔。
老公不是色欲熏心,但也是有前科的,当年黄金花意外早产就是因为目睹老公偷腥,虽然医学上认定光仔患病与早产并无关系,黄金花仍然很内疚。老公如今再次抛妻弃子,估计想找个出口喘气,找个温柔乡逃避坚硬的生活现实。
黄金花发现老公外遇蛛丝马迹时还没爆发,直到确认小三竟然来过家里还刺激了儿子,终于爆发激烈争吵,但阻止老公离家,她哭天抢地的台词只是“你不能走,我买了你的菜啊”。后面她和小三正面对杠时也说,我不是介意你抢走我老公,而是介意你抢走我儿子的父亲。
可能对于黄金花来说,这个男人不知道从何时起只是变成一起照顾儿子的帮手,而不是以对待老公的心在看他了。
如果说港女的特质之一是独立干练敢爱敢恨,那么港女老了变师奶,或许多少也还延承着一丝果敢。老公提出离婚,黄金花对小三起了杀心!虽然嘴里说着“那个黄毛丫头还不够资格(影响我)”,但她暗戳戳准备复仇了,观摩凶杀电影,学习电视里讲述的谋杀手法,先监视小三找出作息规律,制定下手时间表,搭地铁去深圳然后偷渡回香港以制造不在场证据。
但真要实施犯罪时,她还是被新闻里的破案播报和电梯里的摄像头吓退了。
凭《我不卖身我卖子宫》拿过金马奖影后的刘美君在片中饰演陈师奶,她丧夫无子嗣,对黄金花很照顾,可能有点同为女人的同情心,当年她和老公刚刚分到房子,老公想多赚点钱,打三份工,日夜拼搏,有一天在睡梦中就死去了,现在的她就只想“尽情逛街购物、吃吃糖果,等到也断气的时候,就放大假了。”
黄金花替她喟叹:“真不容易哦。”
她却淡然笑了:“唉,有多难啊,看你放不放过自己,明天醒来又是新的一天。”
片中有一幕很动情,黄金花终于放飞了自我一次,和社区几个老姐妹去唱KTV,一起合唱《风的季节》。这首1981年的粤语金曲在2018年的抖音上又翻红成了神曲。
黄金花欢乐恣意地唱着,但逐渐笑中有了泪。
受到周围人触动、心结打开的黄金花,开始寻求积极自救。她找到了卖雪糕的兼职,带着儿子一起谋生。
但在遭遇儿子走失、小三挑衅、独自难应付儿子自残之后,黄金花杀心再起!
儿子虽然中度智障,但心里对母亲的一举一动都看在眼里,关键时刻他的哭声和涂鸦唤醒了母亲的心理防线。
这时候,老公也迷途知返,回归了家庭——为了进一层生发张力,这时机掐得之准也是没谁了。
黄金花最开心的事和最大的心愿就是儿子健健康康、乖乖听话,“什么事都不重要,最重要的是我和儿子能在一起”。看着儿子没心没肺地傻乐,她重新接纳了老公。
加入其他师奶一起跳着扇子舞,黄金花尽管动作磕巴,可这就是笨拙却朴素的生命力吧。
影片在《风的季节》的歌声里结束了。
以后的生活会怎样?
吹呀吹,让这风吹,哀伤通通带走,管风里是谁。
影片里最让我拧紧心弦的话是,黄金花说她最担心的事是自己日后两脚一蹬,就只剩儿子一人,“白头人送黑头人”这句俗话,可能对她来说才是幸福的。
在(女)人自省并重新寻找自我的过程中,最重要是找到自处的立足点,认准自己的价值观,不管能支撑你的是微言大义还是鸡毛蒜皮,勇敢朝前走下去。
黄金花可以指菊花,菊花既可观赏,又能入药,还能泡茶,因为清寒傲立常被文人引作风骨之喻,即使惊惧风雨侵,也总能抹干眼眸里亮晶的眼泪。
我想拥有黄金花一样的生命力。
一部靠卡司(无可争议的毛姐)撑起来的项目,不过比起【幸运是我】剧力弱了,好在片长控制得当,不啰嗦。PS毛毛姐和Prudence合唱小凤姐首本名曲,这倒是新鲜,哈。
2.5 低配「一念无明」,新人导演的各色学生腔,不过毛舜筠和凌文龙的表演的确是蛮有内容的。所以就算导演编剧问题琳琅满目:戏与戏割裂,家庭危机、底层/自闭关怀和亲情东扯西扯,还是能沉住看下来,至少每单场戏的内部靠优质的表演有了完成度。另外,认真拍、有社会责任感的华语片,还是不至于甩两星。
剧情其实有点普通,而且还有些俗套,像最后的转折点太过德拉玛。但胜在演员演技不错成就了整部电影,尤其是光仔当然还有妈妈,希望他们能得奖。中间突然变调,有点出乎意料,蛮大胆创新的,但我没有很喜欢,反而觉得有点突兀。如果可以继续淡淡的,慢慢的,细心的去诉说这对母子的关系,我觉得会更棒。
影片确实结尾处理得不太好,三观太正煽情用力过猛,但前面大部分我看得都十分过瘾,用略带夸张的戏谑展现出一个自闭症母亲的复杂处境。毛姐真人实在太美了。
隔壁也在说父母要求子女的不多,只要平安健康幸福。人生惟有苦难的泥土里才能开出黄金花。
虐心,压抑,太过难受。毛毛姐演技真挚自然,平静克制苦忍下不失爆发力。凌文龙的演绎炉火纯青,郑欣宜的客串算是彩蛋吗?时隔十多年再度看回咱们大广东的冼色丽演戏,姐姐真的好美好sexy!不过和吕良伟的交欢实在看得人不甚愉快。部分桥段处理手法幼稚,居然找来了“小毛舜筠”谈善言演年轻版黄金花。
无甚亮点,没想到一个新人导演的作品竟如此老气横秋,价值观陈旧,类型也十分杂糅跳脱,而且那些闪回片段的设计都太难看了。MoMo和凌文龙演得都不错。吹啊吹让这风吹,Tomorrow is another day,也许总有一天,我们会学会跟自己妥协,同生活和解。
是喜欢的题材,香港市民的细碎生活,特殊母子的平凡日常。从老年痴呆到躁郁到自闭,近年都有港产片在关注,很好。虽说难敌《幸运是我》,毕竟仍被指斥凌乱粗浅,但仍看得津津有味。刘美君吕良伟江欣燕等老港都赞。凌文龙的发挥空间比毛舜筠大,难怪双提名,但Mo姐拿金像影后,绰绰有余了。我押她。三星半。
非常感人 几番落泪 最戳心的台词是 “我不恨你抢走我老公 我恨你抢我仔的爸爸” 毛舜筠和新人凌文龙都演得真好!
9.4/10 最愛男主原型的家俊弟弟在映後談時於戲院走來走去, 搶去我最愛偶像毛毛姐的風頭.....毛姐離我只有 3000MM.....我竟不敢說出我愛了她30年....
没像其他人看出《一念无明》感,倒是和国内的《别离》异曲同工。苦命妈妈+自闭症智力障碍儿子的设定的确考验演技,也是本片亮点。但剧情没头没尾,每场戏之间很割裂,好戏连不成好片。杀人策划漏洞满满,没胆弄成《维多利亚一号》,只能强行治愈,强行浪子回头。两星半。PS儿子总让我出戏到董子健
没有亮点的打自闭症情感牌的故事,母亲含辛茹苦,父亲中间“叛变”,但终究是爱儿子的,自觉回归家庭。剧情穿插母亲精心设计杀小三过程的情节,故事内核是感人的,可能主要来自于我们对自闭症家庭生活的天然想象,而不是电影本身创造出来的,所以看得过程觉得很寡淡。
吕良伟,看看人家田壮壮,都是教练,人家就不出轨!
mo姐得单独加分 这部戏除了她的表演也是没什么好了 所有东西都流于表面 最后吕良伟的回归更是可笑 男主过于吵了 不禁想起海洋天堂的文章 的确是比这个好的…导演还是先做一个好编剧再来拍戏吧
我也只是需要借一部电影好好哭一场。 哀伤通通带走 管风里是谁
男主很不错啊!旁边的观众还问我他是不是真的智障……果然是话剧团出来的,演技可以说比吕良伟还好了
毛姐你好嘢!你的“开封有个母夜叉”和刀削腿毛是现在想起还会笑的童年经典笑点哈哈哈~黄金虾哈哈哈~为人父母,想到就心酸。20180412@佛山CGV见面场
中国电影还是得看香港
每个人活着就像炼狱,就看你放不放过你自己了。终归是儿子救赎了母亲挽回了家庭。导演详略处理不当,中间一段凶杀幻想把节奏带偏了,整部片子几乎就是靠几位演员撑场。这几年香港越发的走向低成本人文题材,以前的香港好莱坞商业气息渐行渐远了。这种关怀人性的现实主义题材不应该低于三星。7.1
对于香港的温情的小品,我向来没有任何的抵抗力。即使全片从头到尾,也都只有演员的演技这一个看点。