布朗森

片中有一個精神犯，他跟布朗森有幾面之緣。
在監獄中，他只能說片段，晦澀，前後邏輯無關的句子，他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。
最後，暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。
布朗森不曉得精神犯沒有惡意，但實在沒辦法，當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂，對方卻還堅持溝通時，哀其不幸，怒其不爭－－人會保持距離到逼近反感的程度。

這部電影也很類似如此。

電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森，一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期，卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。但在電影中，想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息，卻是耗神耗力。
世界上有一種電影工作者，
這種人擁有全方位的調度才能，其運鏡，口白，節奏，用色....無一不驚艷四方。
你不能想像他走上電影以外的職涯，也不能想像他選擇導演以外的職務。
而，這導演刻意欠缺了唯一一種能力，那便是：如何說好一個故事。
這個人叫Nicolas Winding Refn，本片《布朗森》與《落日車神》的導演。
我們看得出，導演在在一百零七分鐘的觀影時間內，不僅沒有放棄溝通反而很堅持，他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白，在繽紛的一幕又一幕截圖桌布，比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸，以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白，來訴說著布朗森的暴力人生。
然而，吐露於觀眾面前的鏡頭語言，始終有一種難解的語焉不詳。
在電影中的情節，所見皆是片段，晦澀，前後邏輯無關的事件，觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。

我想，脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢，
首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度，配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上，疊構出色彩，符號與古典樂交縱的迷宮花園。
然後還會順便稱讚，湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。怒喜兼出的表演方式，也難怪他從此在英國戲路大開。
最後才會說說自己從片中看出甚麼，或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執，看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬，總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。
至於我，我得坦承，這部片我至少看了兩倍的時間，不停按下暫停，才得以勉強抵達片尾名單的終點線。
導演往後的《落日車神》，《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾，我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿！

和人一起看。
他只留给自己十五分钟的时间去表白。
身边人嘲笑。
不予理会。
简单的头脑。真实的情感。像动物一样用战利品去博取归宿的欢心。

英国最暴力的囚犯
　　本片主人公原型迈克尔·皮特森被成称为“英国最暴力的囚犯”，他身上聚集的矛盾、困惑和争议激起了英国民众的好奇心。他已经超越了“社会生活察版”刊登的刑事案件而成为一名特殊的“明星”。
　　皮特森1954年生于英国一个上流社会的家庭，少年时代结交了些不良的朋友，他曾当过马戏团的表演者和拳击手。19岁时他因为持械抢劫了仅仅26英镑而第一次入狱。与大众相信的说法不同，皮特森从来没有犯下过任何谋杀案件，也就是从来没有杀过人。由于在监狱中的恐怖表现，包括恶意伤人、非法拘禁以及恐吓等罪名，他的刑期不断被延长。从19岁获判7年有期徒刑开始，他一共在被判了34年监禁，这其中有30年都在严格的禁闭室里度过。曾住过120座不同的牢房的皮特森也被公众戏称为“英国监狱之王”。
　　1998年监狱方为他和另外两名罪犯特别设立了行动小组。2000年皮特森又由于恶意伤人而被判处无期徒刑。总共这些年中，皮特森被释放过两次，但不在监狱的这120天大多他基本都在酒吧度过，并且最终因为抢劫和蓄意抢劫而再次被抓。
　　在监狱的日子里，皮特森据说每天会做2500个俯卧撑，还出版了一本关于如何在极简陋和孤立的环境下健身的书籍。后期他又渐渐研究起诗歌和艺术，已经出版了11本书并获得过柯斯勒奖。他还是一位卡通画家。此外皮特森还参加过阻止青少年犯罪、保护动物的公益活动。据说他曾给一家博物馆写信，里面这样说：“我这样的人生来被该关在笼子里，但请放过那些鸟儿和小动物们。否则小心我把你肩膀上的脑袋揪下来。”皮特森的支持者将他的行为归结于难以控制的脾气和对正常生活的手足无措，称他的本质其实和普通人一样善良温和，“他不是恶魔，而是病人”。
　　皮特森曾在17岁结过一次婚。后来一位穆斯林女子在报纸上看到他的照片后和他开始书信来往后。两人结婚前仅仅在监狱里见过三次面。不过离婚后皮特森表示对方只是希望借着自己出名。皮特森在最近八年已经没有使用暴力的纪录，他声称暴力已经不是他生活的部分。他还对本片的拍摄给出了很多建议，与导演和主演进行过几次谈话。他对剧本也感到满意。

这片子明明不是我单子上计划要买的，却莫名其妙的被我买回家了。就如《金瓶梅II爱的奴隶》一样莫名其妙的就进了我的DVD机了。

电影是以半自传半纪实的形式表现这个曾经在英国臭名昭著的囚犯的一些暴力行径。演员演得很真实，真实的让我看得时候时而不寒而栗，时而困惑他为什么要这么做，时而又可怜他...

对于内心有暴力倾向的人（尤指射手），看看此片可能会得到一些安全的发泄效果。恩，肯定会的。

全片有大量的全裸镜头...这让我看得时候不得不专注的盯着男主角因咆哮或是移动身体而造成左右摆动的小弟弟...这个...我一直有男性生殖器憎恶感，相当不能接受...很难形容当时的心情...跟他魁大的身材比起来，好小啊....

唉，这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊，影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠

那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音，还有Bronson在过场中站的那个舞台，那些马戏团表演用的化妆，再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人，导演侬是想要向库布里克大师致敬呢？还是有心做库布里克二代目？！

我觉得吧（端茶），其实吧，根本应该是古典音乐不要版权费，抱着不用白不用的精神，所以胡乱在塞吧（扔杯子ing）！这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊？

简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊~~~我虽然不是古典乐迷，好歹是个有耳朵有眼睛的人，这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。

另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”，在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名，大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气，所以让他很enjoy其中。因此即使古典音乐多而不当到老娘很想中途甩袖子走人，但这个题材总还是很有趣的，多少还是期待一点“特别暴力”的场面——不管美不美的吧，至少要唤起我一点激动的肾上腺素啊。结果来来去去就是拳打、脚踢、扑向众人，然后被围殴这样的过程，除了主角越脱越少之外，实在有点无趣。我一点都没有看出这肉搏当中“艺术性”和“趣味性”的一面，呵欠打得越发严重了。唯一让人感到有点兴味的殴斗场面还是伊在病人院里勒那个恋童癖的情节，镜头以第三者的角度投过去，中间还隔了一道窗帘，我都有点在看希区柯克悬疑片的趣味了。

这是典型的把一个很怪的题材，用一种很怪手法，结果却没有拍出应有的冲击（无论是感官的还是心灵的）案例。不知道是说导演比较疲软呢，还是我怪片看太多口味太重所以轻易满足不了。总之全片前三分之一看似手段极丰富的自我介绍类似于文笔明明不通却加了很多花哨修饰词的流水账，而中间关于他出宫再二进宫的爆点也像是搔痒没有搔到胳肢窝的点上，最后的大高潮也不够欢乐。结构也未免太糟糕了吧~~~其实最适合这部电影的古典乐导演侬知道是啥——是海顿的惊愕，侬就应该隔三十分钟来吓我一跳，不然我真是撑眼皮子撑得很辛苦。

主演Tom Hardy倒是蛮得我青睐的，这么让人叹气想要出去溜两个弯吃个冰淇淋睡个小觉的电影，也就是光头先生可爱的演绎和满身的肌肉让我在电影院里坐到the end吧（顺便说此片说明了一个真理：鸟的大小跟块头大小大部分时候是不成比例的），不过光头的口音和小眼神虽然有爱，那身肉还需要练练，据说 Bronson本人每天做一千个掌上压啊。