殡之森

“气氛做作”、“不知所云”，这是短评区大多数的心声。

我老婆的表妹今年车祸去世了……家族成员们至今没走出来也肯定走不出来吧。

评论中关于一切“不知所云”、“场景刻意”等的评论，现在看来，都是最简单的由衷之语和自然行为。如果这片子我在去年看可能还真的get不到一些点。

茶田那段对女主来和男主来说就是潜意识的幸福回忆。

溪流涨潮那段，女主崩溃是被找回了失去孩子的感觉。

八音盒那段女主看着男主了却心愿挖了坟，为男主亲人放了音乐，脸上也露出了一丝希望。

人都有一个终点，男女主是反差很大的一对设定，但在森林中，仿佛是第三个人来引导他们的森林中。他们有了交集，有了共同面对死亡的交集。这大概是导演想表达的人人面对死亡的无力，却又使劲让自己过得去的样子吧……

还有一些评论如：男女主干嘛不做爱……没看懂请也别瞎讲啊，很丢脸呢。

在殡之森中，河濑直美花大篇幅讲述了一个年轻女子真知子和她所照顾的一个痴呆老人茂树在森林中的旅行。这趟旅行是他们的一场悼念之旅。老人穿越森林只为祭奠亡妻，真知子也在旅途中慢慢释怀了儿子的死。河濑直美用了大量手持镜头、长镜，把观众变成同他们旅行的第三人，给了观众游魂一般的视角。

在两人进入森林后不久，当茂树要跨过一条林间小溪时，真千子失控了。她竭尽全力拦下老人，不许他过河。片中没有讲述她为何做出如此奇异的举动，但不难联想到她失子的经历。她应该是在儿子执意要穿过马路时失去了他。林中这一幕光线昏暗，茂密的树林遮天蔽日，雨水从层层叶间穿过。河濑在此处运用长镜展现真千子与茂树的一连串动作：先是真千子拉住已经开始过河的茂树，她用拉儿子的方式拉着茂树的手，而茂树正如一个不听话的倔强小孩，执意甩开母亲的手踏入溪流中。瞬间真千子崩溃大哭。摇晃的手执镜头别有一般风味。观众仿佛陪着他们站在那个雨天河中不稳的石头上，感受着她世界的崩塌与重组。在茂树跨过小溪之后，河濑给了骤然凶猛的水势一个空镜，镜头外真千子绝望地哭喊着不要啊。观众被误导认为茂树被洪水冲走了。然而事实并非如此，茂树正稳稳地站在石头上，水流依旧平缓。那个空镜让观众切身体验真千子的心理活动。她以为那是即将会发生的事情，她害怕茂树会如她儿子一般被带走，于是她的情绪如洪水般失控，跪在地上无法停止哭泣。茂树见状回到了真千子身边。手持镜头也一并走到了他们俩身边。

失去的东西就如同这水流，再也无法回来了。人只得接受失去。

那条林间小溪就如同一条忘川河，将真千子与她的儿子永远地分隔。茂树温柔地抚摸真千子的头，此刻他的身姿看起来终于像个成年男子的模样，真千子跪在地上，缩成一团，伏在他胸口哭泣。在这一幕里，真千子与茂树的角色反过来了。真千子不再是那个温柔细心的护工，总是照顾着痴呆的茂树，反倒是茂树温柔地抚平她心中的伤痛。

雨后，两人围在火边的一幕又反转了这种关系。画面中只有点点火光。寒冷如黑暗般驱散不开。此处真千子又成了保护者的角色。她从背后抱着失温的茂树，喃喃道：

别怕…没事了…我们都还活着…活着…活着…都活着…

如同一个母亲抱着自己的孩子。

他们二人是对方这场悼念之旅的最佳拍档。茂树填补了真千子失子之后心里的空缺。而没有真千子的帮助，茂树怕是早已死在了途中。

两人历经千辛万苦终于来到了最终的悼念场所。茂树用埋葬日记的方式纪念亡妻。他将日记一本本地放在地上，默默说道

经过了很长时间，我精神恍惚，我来了。

随后温柔地抚摸一旁纤细的树干，如同触碰爱妻的脸庞、脖颈。和真知子一同挖出土坑后，他跪在坑前，如同跪在墓前，亲手埋葬了妻子的日记，完成了悼念之旅的最后一步，终于释怀了。茂树从地上爬起来，仰头看天，仿佛妻子的灵魂也在此刻终于升天。电影刚开始时，僧人说，灵魂会在第三十三年升天离开。恰好此时，天上传来直升飞机的声音。是妻子的灵魂在回应他吗？还是只是来找失踪的两人的救援飞机。不稳的镜头往天上摇，仿佛在寻找着飞机的踪迹，但它始终没有出现在这个长镜头里。二人的旅行也随着这飞机的声音终结了。

电影末尾，两人看起来是那样的心满意足。茂树伏在地上，脸贴着大地，露出温柔的笑容。真知子仰头看天，慢慢抬起手中的音乐盒。

她笑得是那样的开心。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《殡之森》，下面为大家带来前线痛苦生灵们悲凉凄楚的评价了！

曲有误：

她仰望的模样原来如此动人。

莫扎特仑苏：

看上去很动人，其实不怎么让人入戏。像一个影像词典，只是诠释“殡”字的意境美。

George：

前半部分抓人，女主角在城镇田野森林之间穿梭的美感，导演的长镜头也非常有感染力，但我没有被打动。

法罗岛帝国皇后：

b站上一个弹幕说：“好想送导演一个云台。”真想回一句：“你确定不再送娄烨一个吗？”风不止而心已止，水亦动而心亦动。

果树：

传说中的自然主义并没想像中的难啃，还是熟悉的日影味道，讲究的摄影、对哪怕是救赎这种主题依旧选用淡淡的表现方式，看下来很喜欢其中选用的音乐，对气氛的渲染刚刚好。

我们敏熙：

如果说《沙罗双树》是人对nature rules的一次臻至化境的顺应，《殡之森》则是河濑直美孤注一掷式的把人狠狠往nature itself中挤压融合，幸好，她成功了。或许那夜之后，皆成了游魂？

西北化为乌有：

想起黄锦树的小说。既然影像有能力捕捉风的流动，就同样有能力捕捉生命的流动。摄影机的视角大多时候是偏向纪实的，但总会出现几个超自然的瞬间，瞬间升起，瞬间滑落，那是灵魂的游移。

Outisss：

一直觉得日本女导演在拍摄情感方面都是极其优秀且细腻的，河濑直美也是如此，摄影方面非常吸引我的注意，开头的大片绿色一下子就拽住了我的视线，但是电影总体来讲还是透露出了些许刻意。

RIVER：

哀莫大于心死，悲莫大于无声。那些隐藏在黑暗中的鸟虫呓语，那些森林深处里的潺潺水声，那些埋在土地下的三十年的回忆与残念，那些游荡在世间的未亡人，浮动在眼前的片段，一遍遍互文着现实。

欧.尹：

不好说影片本身有什么硬伤，却完完全全喜欢不起来，甚至有种观影中观影后皆无所得的感觉。绿色自然隐喻生命生死，哲思与治愈却未能深入我心；文本简单好似仅为说理服务，清汤寡水也无甚回味。

巴黎小情歌：

情感的存在与生命的救赎。丝丝入扣的情绪在镜头中带来的不仅是压抑。影片充斥种死亡意识的暗示，无论是茂树，森林还是那个三途川。河濑直美细腻的美学绽放在每一个角落，生命与死亡对我们来说是一个怎么样的存在呢？

盆满钵满赵+：

有点get不到这场仪式，也没办法和女主一样解脱自己，脑袋里面也只剩下晃晃悠悠的镜头还有森林中的取暖了。心情反而特别像片中女主看到爷爷和老婆的游魂跳舞的感觉一样，陪你这段旅程，见到的也仅仅是你的故事，我只感觉一阵懵。

杰夫江：

一场死的哀悼和生的疗养。河濑直美找到了森林中的幽灵，幽灵一路注视着两人缓缓走向生命的深处。一种奇妙的感受。遗憾的是当我适应了幽灵的视角后，我并没有看到什么前半程没有的东西，最后的凝视也显得潦草，你早就听到那些声音了不是吗？

Pincent：

依然自然主义的、仪式性的疗伤之旅，男人女人在森林里进行一场重生，在环境声音的包裹下，森林这个空间场域本就是空灵、具有幽冥色彩的。让往日的苦痛随着流水倾泻而出，亡者不经意间出现，最终参天大树汇集着所有的亡灵，祈福回馈着到达的人们，一缕来自暖阳的自然光线照射在留下眼泪的脸庞上。略微的纪实感，当然也可以理解成亡者的视角，陪伴着这一条路。最后的部分似乎指向太明显了。

子夜无人：

气质绝佳的东方悼亡电影，日本人对待这种主题仿佛天生自带种族天赋。河濑直美总是不厌其烦地拍着奈良，就像这世界上也总是有人正带着一颗破碎的心前往避世疗伤、去他乡隐匿过往的路上。丛林古树、山涧溪流、虫鸣鸟叫布成道场，关于自然的一切生机勃勃，吞掉了一座孤坟、两个未亡人。迷失了方向，找不到出口，夜晚燃起篝火贴着身体还是冷，天亮漏下阳光有人流泪有人已经闭上眼。揉碎了信，传不出声，活着是最痛苦的事，也是最需要勇气的事。

Bwheat19920313：

这部电影在情节上的处理无疑是失败的，对于这样一部在深层次上感染观众的影片，它的前半部分说教过多，让人昏沉，后半部分又显得有些急于求成式的戏剧性，让人很难喜欢。但河濑直美作为一位东方的女性导演，其在作品中渗透入的东方人的情感力量确是震撼到极致的。满眼的绿色初见是生机蓬勃，久而久之却成为了一种死寂和枷锁。每一个强装欢笑的人，都在内心最深处积压着不可言说的秘密，只有在丛林的最深处才能唤醒全部的痛苦与悲凉。有人离开世间飞旋入天，但却留下了那些痴痴守候着的人咀嚼永远无法散开的痛苦，那八音盒微弱的乐声无法抚慰每一颗破碎的心灵，只能任他们在最接近土地的那个角落里释放如潮水般的凄楚，最后被它吞没，不见踪影。

#FIFF13#DAY6的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。