圣诞前夕,结束国外工作的马蒂亚斯,返回到他土生土长的罗马尼亚特兰西瓦尼亚多民族山村。马蒂亚斯一边担心着儿子鲁迪从罗马尼亚母亲安娜那里受到的教育,一边渴望着再次见到他的匈牙利前情人奇拉。
他发现他的儿子和整座村庄都笼罩在一种奇怪的非理性恐惧和不安的阴影之下。当奇拉管理的面 包店雇佣了两名外国工人时,根深蒂固的冲动和怨恨涌现,冲突横生和情绪爆发,社区和平的表象被打破。
画面冷峻凛冽,应该想要表达的是一种客观冷静的视角。 从他爸的核磁共振结果出来,就是开始对罗马尼亚这个小村镇各式各样人的精细扫描。他父亲扫描的图像在电影中出现了多次,一半正常一般异常,也呼应了后面村里人这种表现(当然,脑子这种东西,有一点不正常就已经够呛了。) 对于字幕颜色区分不同语言,有极度重要的意义。罗马尼亚语:本地人(较普遍相当于底层百姓)。匈牙利语:自带优越感在此长居的人(相当于上层人群)。其他语言:外乡人。 结尾从那把枪和全村犬吠开始,应该是导演用一种魔幻现实主义的手法表达了男主的内心世界,整部电影男主似乎没有选择站边,但是焦点都在他身上,虽然看起来是为了女主,但是他一直在摇摆:自己应该站在几个外国人这边,还是站在村里人这边。在结尾,他开枪打向熊(代表村里这些野人),表明选择女主(这几个外国人这类人),当他追出去,那个哨声(呼应开头)响起,(我鸡皮疙瘩就起来了)一个一个熊(这些熊这么不真实其实已经暗示不是现实场景)就出来了,一人难敌四手,他选择回头。回到片头,男主在德国因为被叫“吉普赛人”而打了当时的小工头,说明男主内心对于这种歧视和偏见极在意,随后小工头的哨声响起,男主便跑了。所以最后他没有站出来帮忙,可能也是没有过自己内心那一关,所以才有了这样一个结尾。 而他内心世界看到“劳夫”(第三个来的外国工人)跑过,开着摩托车也没追上(导演为了让我们看懂可谓煞费苦心,当然这也只是个人理解),最后追到女主家,女主道歉,是因为他以为女主和劳夫有一腿,当然很多细节也给我们表达了(比如说前面他带着礼物来找女主,他不知道劳夫不在,又说出女主要和他们睡觉等话语;劳夫是女主请男主帮忙去接的;他去警察局没看到劳夫;追到女主家也没锁门……),所以这里就和男主内心世界契合了。 男主的爸爸上吊自杀,他把他抱下来以后,他儿子第一次开口说话(用的德语):“我爱你,爸爸。”前面他儿子都没有说过话,因为看到有人上吊自杀被吓到了。其实他儿子是勇敢的,这时候说话,可能他想告诉他爸爸,我不再害怕,你也要好好的,勇敢一点。 十八分钟长镜头的集会片段,从座位安排上,人们的立场也是一半一半(对应电影名字和那张图了),就这样一次简单的扫描,好像不仅是把罗马尼亚这个小乡村扫描了,甚至把欧洲,乃至世界这种现象扫描了。非常厉害。
因为只看了一遍,以上所感,纯属个人看法。
不是影評,只是字數超了短評。
還是要給想當羅馬尼亞乃至歐洲良心的蒙吉支持的,已經很強很強了。如此密集複雜的符號系統靠鏡頭調度和人物對話來組織,如此糾葛匯集了多方劇烈和直接矛盾的國家被放進一個微觀的封閉山村模型,會想到瘋提爾的《狗鎮》,但這個難度要大太多,因為蒙吉想一次性將所有問題一網打盡,直接不留情面地撕開給你看。每個人和物在作為符號和其自身間來回穿梭,實的敘事迭奏虛的符號鋪陳,看完之後感覺拳拳到肉但是又不顯得刻意(教堂辯論戲除外,這真的已經是羅馬尼亞電影特色了,拉杜裘德也這麽玩。)最後一幕驚覺一種古典英雄的悲劇史詩感,莽撞的父權男性氣質竟然成了在一團亂麻,充斥偏見,互相齟齬,全然不見出路的困局裏最單純讓人感慨的一種力,逐獵者撕開真實之幕無所遁形,獵者成了困獸,人與動物沒有絲毫本質分別。一切盡是符號,兒童是符號,德語,熊,山村,法國NGO,女主,神父,自殺的Papa,全都是符號,指向著這個世界窒息的權力網絡的分配和運作方式,被世界主流歷史敘事遺忘的羅馬尼亞和諸如此類的地方纔是系統的矛盾和問題最為劇烈爆發的地方,是這個歐洲中心主導的全球秩序暗面瘋狂糾纏的地方,看的時候在想的是,某些大國如果轉型後的故事,大約會和這個相似,要是也被這樣拍,會有多震撼呢?
影片话题很多,摊子扯得很大,但是像一把珠子洒在桌面,零零碎碎没有组织,艺术是把珠子穿成项链的一根线,本片恰恰缺少这根线。本片蹭热点的意图非常明显,然而仅仅是现象的罗列,见不到出口,也没有可供深思的余味,18分钟的所谓大辩论,无论过程还是结果都是徒有其表,不过是全村吵了一架。
电影艺术的一个原则是——切口要小。
另一个原则是——影像可以表现的,就不要用对白。
《四月三周两天》符合以上两条原则,所以很好,《核磁共振》反过来,所以不好。
同样是政治电影,本片远不如同为罗马尼亚的《野名留史又如何》(2018).拉杜·裘德。《四月三周两天》以后,蒙吉一直在走下坡,本片已经是江郎才尽的感觉。
另外,豆瓣影迷有个奇怪的G点,一部电影只要看见长镜头立马高潮,本片18分钟的固定机位长镜头又是谀词如潮,但是机位固定之后,无非是一个演员调度的问题,真的很难吗?比远不止18分钟的一部舞台剧更难吗?即便是《路边野餐》的运动长镜头,如果没有合适的内容,和一个小孩子扛着摄影机跑一圈有什么区别?摄影技术要为艺术服务而不是反过来,这不是最基本的常识吗?……长镜头崇拜可以休矣。
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以《四月三周两天》勇夺金棕榈、《毕业会考》又捧得戛纳最佳导演的克里斯蒂安·蒙吉,早已成为罗马尼亚影坛公认的大师,疏离式的审美、冷漠的叙述方式和对社会悲悯的观察,为其作为带来丰厚的人文气息。此番携新片《R.M.N.》再度入围主竞赛,甫一公布入围名单,这过于简洁的片名,一度令影迷摸不到头脑,而字母组合又难免与“罗马尼亚人”的英文拼写Romanian产生联想,因此令人更加好奇,这标题究竟有何具体含义?
实际上,R.M.N.是罗马尼亚语中Rezonanta Magnetica Nucleara的缩写,故本片的中文译名便改为了缩写代表的具体含义:《核磁共振》。蒙吉在本片中继续对罗马尼亚所面临的许多问题进行了引人入胜和非常人性化的探索,展现了这个最后一批加入欧盟的国家之一(罗马尼亚于2007年与保加利亚一起加入)的社会中,各类群体的身份与民族归属问题,以及由此蔓延的种族主义情绪与仇外心理。
蒙吉将镜头对准了特兰西瓦尼亚地区为背景的一个小镇,这是一片处于不同国家和语言碰撞的十字路口的土地,许多居民在国外工作,特别是在德国。这个地区在不同时期居住着罗马尼亚人、匈牙利人和德国人,他们在片中使用不同的语言交流。在放映时,蒙吉用白色、紫色和黄色来代表不同的语言的台词。
影片最开始时,马蒂亚斯的小儿子鲁迪在一天早上去学校的路上穿过一片森林,却他看到了一些令他恐惧的事物,让他感到害怕和哑然。这个小事件隐喻了一个受外来者的恐惧困扰的地方,之后,我们看到马蒂亚斯因为殴打了称呼他为“吉普赛人”的德国工厂的老板,便逃离了德国,回到了罗马尼亚。他的回归是《R.M.N》中几条叙事线索之一。
马蒂亚斯是当地人,但是当地的斯里兰卡工人却被当作不受欢迎的移民,这是一种讽刺的侮辱。片中身份和民族归属的问题一直困扰着这些人物,直到他们在影片的后半部分爆发。
马蒂亚斯的回归并不完全受欢迎。前妻的安娜让他睡在沙发上,夫妻俩在处理儿子的问题上因为方式迥异而争吵(马蒂亚斯认为他“必须像个男人”,不能被一味被恐惧所支配,而母亲则坚持陪他一起睡觉,并拒绝让他独自去上学)。因此,马蒂亚斯开始找上之前的女友琪亚,她是村里的匈牙利裔,已经离异。
琪亚成为了不断推进的情节转折的主要主角。她是一个大提琴爱好者,片中数度使用《花样年华》中的经典配乐《Yumeji’s Theme》来作为她练琴的曲目。她的日常工作是经营当地的面包厂,面包厂的扩招是她不断招聘斯里兰卡年轻人的主要理由,但这背后则是公司老板出于拿到欧盟的经济补贴的考量。琪亚可以说是小镇上最国际化的人:她至少会说四种语言,并且非常照顾这些新近的移民。
招聘外来人逐渐发展成为影片矛盾冲突的核心——面包厂需要工人,但当地劳动力流失严重,去其他国家可以获得更多报酬;且当地人无法接受这份工作,因为薪水低、工作劳累,更愿意通过社会补助来维持生计;当面包厂招来移民时,却又激发了当地居民的排外情绪与种族主义心理。
蒙吉的剧本讲述了两人处理各种问题的过程。对马蒂亚斯来说,这包括努力与他年轻的、不会说话的儿子鲁迪重新建立联系,同时照顾他那出现神经系统问题父亲奥托老爹,后者在一天早上于养羊场晕倒后,接受了核磁共振检查;对奇拉来说,她既要招揽工人维持工人运作,又要处理由此引发的居民抗议。
但实际上,这个小镇才是影片真正的主角,但蒙吉的高妙之处在于,它实际上从未被命名——它是一个民族“大熔炉”,罗马尼亚人、匈牙利人、德国人甚至来自其他国家的欧洲人后裔(他们以前也曾处理过类似的反“吉普赛”情绪)在此共存。
蒙吉作品中的矛盾和情节发展需要投入大量时间来细致铺陈,而绝非靠一惊一乍的动作强硬推进,因为片中所有的举动都扎根于这种表面和谐共存、背地暗流涌动的现实。在本片中,他继续与《毕业会考》摄影师图多尔·弗拉基米尔·潘杜鲁合作,宽大的主镜头既捕捉到了令人叹为观止的山地风光,并在蒙吉大师级的调度功力之下,演员能够在不加剪辑的长镜头中完成他们的表演。
这样的方法在关键时刻有奇效——一场市政厅中展开的公民辩论,堪称全片的高潮,也是蒙吉无愧为大师的体现。这段长达二十分钟的戏仅有一个镜头,且机位和视角基本处于固定状态。马蒂亚斯和琪亚与其他几十个村民一起辩论是否禁止外国工人,每个人和他们的母亲、姐妹、祖母和祖父都在发表意见,这场戏中,每个人的座位、在画面中处于的位置、彼此发言的顺序甚至是说话的语速都至关重要,稍不留意就会拖乱影片的节奏。
最重要的是,借助这场公民辩论,他完成了对这片地区乃至罗马尼亚社会的断层扫描:当地劳动力极度短缺,是因为不想在小镇工作而选择去其他欧盟国家,却难以摆脱被歧视的遭遇;如果赶走移民劳工,面包厂便难以维持生计,影响当地经济,但实际上面包厂招揽移民,一个重要的目的是为了拿到欧盟的补贴;同时,面包厂经营的大部分利润都被管理者拿去买豪车,工人们累死累活只能拿最低工资;而如果将他们留下,他们也会像那些在外的当地人一样被歧视,甚至生命安全都会受到威胁……蒙吉借这场大戏,展现了同一事件下人们相互冲突的意见,尽管片中他们拥有多种语言对白,但只用一种语言进行思考:“外来者会夺走属于我们的东西”。
人类在面对种族、阶级、经济或国籍的差异时,做出这种二元性的判断很容易出现双重标准,这种变化基于,你究竟站在哪一边?就像影片结尾,马蒂亚斯背对着观众,举着枪面对那些在村庄附近的森林中游荡的山熊,这是蒙吉的一道抛给观众的问题:他究竟要不要开枪?从法国来的生态学家们认为,山熊们对自然环境具有生态价值;但这里的人们却认为它们对社会的安全来说是一种威胁。问题的答案取决于,你的标准是什么?你究竟是在“家”外面还是里面?
琪亚仍旧可以逃离并在国外找到高薪工作,当当地的经济被耗尽,其他国家的人来到这里取代他们时,人口的转移就此发生。在这两种情况下,人们其实从来没有完全呆在家里。而在这个连名字都无的小镇、在罗马尼亚(RoMaNia),“家”从来没有被明确定义。
蒙吉触碰了一个极难的议题,试图阐释一个处于东西之间的小国在经济与民族等问题中日益激化的矛盾。加入欧盟的罗马尼亚并没有得到足够的经济实惠,依然与西欧发达社会格格不入,在西欧务工被排挤的男主回到自己的国家,目睹了一场将罗马尼亚经济社会矛盾对准三个斯里兰卡人的暴行。民族情绪从来都只是其他问题的表层出口,蒙吉尝试呈现更深入的剖析,最终落在了全球化时代的资本剥削问题。村里的人们希望大家都能在自己的国家安居乐业,因为他们看到自己在西欧工作被剥削,而自己本来的土地却被东方的人们所占据。本国人流离失所,无处可去。那么为什么每个国家不能够提供相应的酬劳,人民共同建设自己的国土呢?蒙吉在村民与村长的大会上做了较为全面的探讨。国家的发展需要资本的积累,而资本的积累往往依赖剥削,西欧国家如今的发达同样在一定程度上基于当年对底层阶级的剥削。在今天全球化的社会,资本家很容易获取到来自发展程度更低国家的廉价劳动力,而本国的劳动力对于更发达国家来说同样是为廉价劳动力。在这种层层迁移的劳动中,剥削与被剥削成为了恒久的常态,文化冲突被不断激化,人民的反抗也在全球化的新背景下由对资本家的揭竿转变为对外来人口的民族化情绪。在一个孩子失语,老人自杀,年轻人流离在外的国度,荒凉景色中人们对于三个斯里兰卡人的愤怒似乎成为了唯一团结这个国家的力量,然而暴力不过引发了更多的暴力,无能带来了更多的无能,面包厂即将裁员,没有工作的人只多不减,更多的人选择离开,祖国向更贫瘠走去。
相比以往的作品,蒙吉在本片中的叙事松散许多,不再聚焦在极少数的主人公身上,而试图展示某种群像。但蒙吉似乎还不擅长处理这种形式,人物就显得不够鲜明丰满。固定镜头的饭桌聊天和村民大会依然是蒙吉的拿手好戏,暗夜里危机四伏的背影长跟镜头也依旧没有缺席,但是否已经有些失去新意?宁静祥和其乐融融的晚餐被火枪打破,强烈的冲突比起前作中暗地里的石子攻击变得更加外露。孩子片头看见的林中自杀和后边老爹的自杀带来某种宿命轮转的意味,结尾也给其一向现实主义的作品增添了一丝魔幻的色彩。(最后,在这部电影里频繁听到《花样年华》的经典插曲还是感觉过于混搭有些出戏= =)
影片的主人公 Matthias 是一个人狠话不多的中年男人,在德国打工的他一时激愤暴揍顶头上司,逃回了罗马尼亚老家。Matthias 的家乡是一个民族大熔炉,有罗马尼亚人,匈牙利人还有部分的德国裔,这里的居民大多会说好几门语言。
印象中“核磁共振”的英文缩写是 MRI,搜了一下才了解到 R.M.N. 是罗马尼亚语“核磁共振”的首字母缩写。“核磁共振”寓意着当前的罗马尼亚社会也需要像 Matthias 的父亲一样,进行一次彻底的检测,才能够知道当下的症结所在。
Matthias 并没有传统意义上的主角光环,你很难会喜欢、理解或者认同这样的一个人。儿子 Rudi 在森林中受到惊吓而不愿开口说话,Matthias 的第一反应是孩子太懦弱了,时不时地指责早已背心离德的妻子教育方式不对,会教出一个“娘娘腔”而非男子汉。
然而可笑的是,Matthias 和他的朋友在剧中体现出来的男子汉形象却是在冰球场上找茬打架,往外国打工者的宿舍里扔火瓶,在发现妻子陪伴 Rudi 去上学时将其推倒,比街头无赖好不了太多。
故事中的罗马尼亚村庄位于山区与森林地带,当地的水质早已被采矿场污染,哪怕经过蒸馏也难以下咽。虽然元凶已经因为环境污染而被关停,但随之而来的是村民的就业问题。村里的面包厂希望满足欧盟的补贴要求,紧急招聘到了来自斯里兰卡的面包师,没想到这一举动却炸开了锅。
因为是最低工资,招聘启事在布告栏上贴了好几周无人问津,但村民们也不愿意让外国工人在这边待下去。关于这几位外国打工者去留问题的辩论大会堪称本剧的高潮,鲜活地展示出来面对移民、种族主义、东西方文化、身份政治等话题时,普通人自然而然流露出来的那种仇恨与忿忿不平,真实得令人惊叹,这一段我是一定会找机会多看几遍的,可能这才是这个世界最真实的模样。
神父哪怕知道上帝之下众人皆平等,迫于村民的压力也会向工厂主施压;小诊所就职的医生发表的却是反智与伪科学言论;工厂主起初还义愤填膺,最后也不得不屈服于这群乌合之众,因为村民威胁再也不买她家的面包。
值得一提的是,处于争议中心的几位斯里兰卡面包师只得到为数不多的“开口说话”的机会,可想而知语言不通在任何时候都会是阻碍他们融入当地的难关。在影片当中,这几个人的作用仅仅是一个符号,是当地社会生态遭受外来者“入侵”的直接证明。
最后那一段我没太看明白,也许是我走神了或者就是根本看不懂。但是没有关系,对我来说有那一段赤裸裸的辩论大会就够了。
太强了,文化中心那一场超长辩论的调度太神了,超现实的结尾也震得人心肝颠颤,后座力强大到仿佛开枪的是自己。现代社会xenophobia的毒瘤,核磁共振切片透视下的隐疾,无法和解,无法消弭。
核磁共振,社会切片给观众剖析了一个移民和资本家的矛盾。结论是左右为难,结局是前后夹击。看似荒谬但又极其写实的村民发言,嗤之以鼻也戳中痛点。资本家该拿自己应有的薪水来提高工人工资吗?这跟国家经费该花在国力弘扬还是扶贫上,是不是也很相似?
那场18分钟一镜到底的集会戏太震撼了看得起了一身鸡皮疙瘩!!!
新伤旧恨步步紧逼,身份的裂痕经历撕裂与弥合逐渐溃烂,看似囊括多重政治议题,最终仍回归最原始的自然选择问题。野兽视角源自本能,于暗处窥伺,冲破前景阻挡和杂音侵扰,注意力游弋着失焦再聚焦,直至锁定猎物。而猎物早已静待多时,在一场超现实的梦魇中,完成凶狠的反扑。几乎断臂求生的拍法,够胆。
沉闷得要死,乏味的社会问题,现实主义风格,我™天朝一脑门子的糟心事都操心不来,会去关注罗马尼亚移民失业经济萧条?
#VIFF2022 目前为止的年度最佳,戛纳颗粒无收简直是犯罪。这是蒙吉给罗马尼亚社会做的一次核磁共振,仅用“加工厂”这一符号就能轻松串联“西欧>东欧>第三世界”的歧视链,众人的象征表意相当明晰:Otto→接受“核磁共振”的主体,积重难返的旧社会,与其苟延残喘不如自我了结;Matthias→被西欧排斥却对外来人员充满敌视的保守本土当代,被有毒的男子气概所熏陶,时刻充满愤怒;Csilla→争做世界公民的匈牙利移民,接受本土(Matthias)但对西欧的机遇来者不拒(法国白左小哥和德国offer),且具有伪善特征(工厂底薪剥削和去警察局举报Matthias);Rudi→见识“恐惧”本身后失语的下一代。结尾可解读空间很大,但都指向当代也已穷途末路,且导演无法指明方向。
令人震颤的观影体验。从医疗功能上说,核磁共振是获取病变信息最直观的成像手段,映射在导演的叙事议题上即为罗马尼亚社会切片,将外来移民与当地住民的融合冲突、资本家与劳工之间的酬劳冲突、民族情绪与国际形势的冲突,多重力道汇于一处,在文化中心18分钟大辩论中喷涌而出。而从体验上说,做核磁是非常恐惧的幽闭体验,巨大轰鸣声中的强窒息感,全身动弹不得。这一点在男主身上得到验证,无论是在婚姻关系、事业关系、亲子关系、情人关系中都无法呈现出他最想呈现的男子气概,纯爷们儿成为一种空话,一种幽闭状态。孩子从头到尾不曾说话,偏偏在父亲的父亲死去以后才开口说我爱你,而其他人则全部陷入沉默之中:唯有来自历史的仇恨与歧视彻底泯灭,一切才有可能延续。情人和王家卫无法拯救男主,一如枪声吓不走山上的熊。肿瘤那么大,看见也白搭。
蒙吉这次的政治野心着实不小,脚踢罗马尼亚人的劣根性,拳打欧盟政策的副作用,还设定了一位钢铁直男与欧式女强人的戏份,在集体辩论里两人悄悄拉着手,这莫大的讽刺感让人笑出了声,政治在这个国家看起来就像是一场笑话,就像口口声声教小孩要做男人的人,在强大的情人身旁跟一条公狗别无二致。
大失所望,这个叙事结构太糟糕了。虽然有几幕还是展现了蒙吉的技术,但风采不再,没有女主角所展现的强大的人物内力,这片子就不及格了。
TIFF2022|观影 36|蒙吉从来不令人失望,这次故事发生在乡村。喜欢影片把不同语言混杂在一起的处理。男主角的角色可悲又可恶,作为一个只能去德国打工的现代经济体制下的「螺丝钉」他的野外生存能力没有任何用武之地,急迫地教给儿子,也无法证明一家之主的地位与建立自己的话语权。他无法忍受屠宰场的流水线,逃回村子里招惹情人,参与反对外国劳工抗议,但是却不顾家中的父亲直到他上吊自杀,大家还在教堂里吵架。那些典型的歧视台词从村民们口中说出来时既恐怖又可笑,电影精心设计了喜欢「王家卫+大提琴+红酒+希望男人说爱自己」的女性,也设计了无处不在的「小心野兽」的海报。最后一幕村民们扮演的熊出没,男主放下抢转身看向小镇,预示着悲剧的袭来。蒙吉自编自导的这场闹剧,不仅仅是村民资本家各打50大板,更是展现现实的无解
四星半。三个斯里兰卡人在罗马尼亚小镇的面包厂做工,却引发了山呼海啸的排外之声。罗马尼亚人、匈牙利人、吉普赛人、天主教、穆斯林,各方角力不停,但这一切却都只是假寐,暗流才真的令人倒吸一口寒气。蒙吉不动声色地,令叙事视角在马蒂亚斯与奇拉间细腻往复,既深入讨论了罗马尼亚社会的各种矛盾,更精巧地描绘了人心的难测。充满腹黑意味的结局,极为讽刺。
生动呈现民族主义和种族歧视在地方社区的爆发。排斥移民的当地人、代表新自由主义的工厂女主人、夹在中间两难的男主、再摆出一个来数熊的NGO法国人、消失的左派...俨然复刻出当今欧洲政坛的势力分布。由德国 - 罗马尼亚 - 斯里兰卡构成的权力链条。这种等级亦由不同语言(英法德语、罗马尼亚语、匈牙利语、斯里兰卡的语言)在市政厅、餐桌和闺房的使用体现。我的金棕榈 #Cannes2022
王家卫be like: wtf
17分钟辩论会看得全场嗨翻……然后大家就:结尾什么意思?为什么那个女人要say sorry?😂 |很想看q&a回放|Snapshot of the reality|Political correctness sometimes stops people saying what they think, but it does not change what people think. To change people’s thinking more profoundly, let them speak up.|辩论会超难拍,要写很多人在同时说话大喊;拍摄时放镜子;蒙吉需要踩在箱子上,像指挥家一样进行调度😂|辩论会根据真实事件改编|超现实结尾,人的善恶两面(一些恶的本性,一些对善和爱的渴望)
王家卫看了会沉默,梅林茂看了会流泪。寥寥数天将当下欧洲各方矛盾交织的死结剖析得鞭辟入里,确实厉害
被安排在第一个周末的《无限悲情》和《核磁共振》注定是一个小高潮。如果说前者引爆了媒体一片“金棕榈给他!”的呼声但也伴随争议,罗马尼亚导演、金棕榈获得者蒙吉则是稳定输出一部深刻的社会议题影片——冷峻、工整、流畅、机警,没有闲笔,所有的悬念和铺垫都有始有终,同时力道控制得恰到好处。人物关系内部的编排、外部和主题的勾连都简洁却深刻。片名《核磁共振》与整部影片核心的关联也甚是缜密但并没有命题作文式的过火点题。移民、欧盟经济这样的大话题与家庭、性别、人性与人际微暗幽深的连结这样的“小”话题毫不突兀地交织在一起。贯穿影片一直到片尾的《花样年华》插曲可以说是一次“恶趣味”的致敬。最后一场戏则更是精妙有趣,给一部严肃的现实主义风格剧情片带来有力魔幻(而非通常想象中的平淡或是匆忙)结尾。预测有奖拿。
4.5 把所有政治议题装到一起,但又从容沉着。
别人看到的是种族歧视、文化冲突、阶级矛盾等,我只看到了全世界的男人都一个鸟样。
2022戛纳主竞赛入围。有堪称十年名场面级别的大辩论,应该足以锁定一个主要奖项了。不过片子还是有些两张皮,面包工厂这条线写得太好了,衬得男主那条线就弱爆了……核心麦格芬这次干脆不做任何解释,诉诸于一个超现实/主观的结尾,也太电影节了吧……加上核磁共振这个喻体也太直给了。不过这部片对罗马尼亚(和欧盟)问题的分析太令人叹服了,二十年前罗马尼亚电影热衷讨论“跟上欧洲标准”,如今罗马尼亚为何一面是劳务输出大国一面还得雇佣亚洲外劳?欧盟环保政策如何影响当地就业,欧盟的企业补贴又起到了什么作用?影片不是将整个社会排外情绪以及民族矛盾归结为国民性问题,而是剖析其政治经济成因和复杂的各方立场,这就真的太厉害了。
依旧稳当的蒙吉延续拿手题材,交出一份诊断移民问题/劳资矛盾/宗教(功能化)分歧/身份认同/民族情绪的切片报告(片名暗喻个人与社会都需要“核磁共振”),在一个小镇内高度浓缩的当今时局之微型图景,要糅合如许议题必定携有明显偏工整的匠造痕迹,然而强大的调度功力和绵里藏针的剧本保证了于无声处听惊雷的效果,前面泰半绵密铺陈似暗流汇海,在辩论大会达到高潮——长达十几分钟的固定镜头,恰是小镇缩影的定格,众声汇合的场面调度淬炼出火花,所有宏观微观层面的矛盾齐齐迸发,并将之前埋设的细节勾连起来,前景与景深共同显影时代的痼疾。男主是双线粘合剂,同时也作为回归的闯入者有别于乡民,可作出“新”选择,而魔幻结尾却验证着选择的迷茫;40'左右的餐桌戏,骄傲于两千年历史夹缝中不倒,身后被各帝国包围的地图。