剧照
剧情介绍
这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。
古典音乐作曲家卡多（恩里克·洛维索 Enrico Lo Verso 饰）为了保全弟弟法瑞内利（斯特法诺·迪奥尼斯 Stefano Dionisi 饰）的声音不会因为成长而消失，不惜在他孩童时实施宫刑，从而让法瑞内利成为了伟大的歌唱家。兄弟两个人的命运就此相连，约定从此共有一切——音乐，荣誉，女人。法瑞内利的醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，卡多与弟弟分享一具肉体，并在感情和事业上处处控制着单纯的法瑞内利。终于有一天，了解真相的法瑞内利悲痛不已，无法原谅他的兄长对他的所作所为，从此两人决裂。在日食来临的时候，卡多割腕未遂，苏醒的他终于得到法瑞内利的原谅，于是，他在弟弟的女人爱丽丝肚子里留了个孩子作为对以前行为的补偿后悄然离去。
长篇影评
1 ) Farinelli
导演Gerard Corbiau的作品里通常有一种奇异的两面性，一方面是对人物感情添油加醋的戏说，那些或明或暗的畸恋成了历史背后的推手，但另一方面，在音乐响起，在轻踮足尖的时刻，他的镜头却变得出奇的古典，有着不容亵渎的庄重。
1994的《Farinelli》，有一个俗艳的译名，《绝代妖姬》，如甜得发腻的巧克力，有一个桃仁的心，你不知道自己一颗一颗的吃下去，是为了那麻醉味觉的甜味，还是这苦心。从剧情来看，《绝代妖姬》适合收入任何一本时下流行的《情色电影宝典》：卡多为了保全弟弟的声音，趁他生病的时候将他送去阉割了，小小的法瑞内利坐在牛奶里，血一丝一丝泛了上来，他的人生自此改变，他要成为史上最伟大的阉人歌手。兄弟两个人的命运就此相连，约定从此共有一切——音乐，荣誉，女人。华章，一曲曲华章，卡多为弟弟而写，炫技的高音、颤音、跳跃，除了阉人歌手无人唱得，他的听众在台下出汗、晕倒，无数人爱恋他，即便他是一个阉人，他自负的，“我可以满足任何一个女人”，卡多借弟弟荣光，与弟弟分享一具肉体，看上去多么完美的组合，一个写，另一个唱，一个勾引，另一个借机。然而如此，仍然隐含着破裂，法瑞内利会在噩梦里惊醒，为白色牛奶里的红色血丝，而卡多的曲子纯为炫技，并无感情。终于，两人破裂，法瑞内利遗弃了卡多。在日食来临的时候，卡多割腕，苏醒的他终于得到弟弟的原谅，于是，他在弟弟的女人肚子里留下了自己的孩子作为偿还，弟弟的缺陷如此得到了弥补。
这样的剧情，导演刻意捏造的惊世骇俗，差一步就沦为三流。然而片中音乐的庄严，却让这部片子近乎神圣，在邪气和大气的钢丝上，没有谁比Gerard Corbiau走得更自如。
Farinelli，法瑞内利，十八世纪意大利阉人歌剧歌唱家，亨德尔的名作《任我流泪》正是为他量声定做，当代的凯瑟琳·巴特尔、芭芭拉·史翠珊、莎拉·布莱曼等各种不同类型的歌者都演绎过，但这是他们都不可能重现的绝响。电影为了再现这声音，运用了电脑技术把几个不同声部的男声、女声和童声混合制作，使得电影里的歌剧既有女高音的华丽，又有男高音的力量，更加接近阉人歌手的音色——是接近，而非重现。但这接近，已经足以让所有听众屏住呼吸，法瑞内利的光芒可以抚慰千百年之后的哀伤。
温柔的法瑞内利，在日食来临之际，忧郁症的西班牙国王疲惫得说：“尘世真是座地狱吗？法瑞内利，把太阳召回吧。”于是他启齿而歌，如起伏的大海上光在流淌，比绸缎更平缓温柔，比落入尘埃的露珠更深入，一点一点，渗入这凡世的尘土，一点一点，开出辽阔草原——法瑞内利的温柔，并不拯救灵魂，只是宽恕，怜悯，如人心刚刚被擦去一点灰便被允许悔过，如神迹。
激越的法瑞内利，浓墨重彩的在舞台上，穿着猩红洒金曳地大氅，他可以横跨四个八度，可以一口气唱250个音符，如交战，超越人类极限的，阉人的，神的高音D。如此不可一世的辉煌，却是在伤口之上，血痂凝成花，夜莺用血浇灌而成——法瑞内利的激越，仍然不拯救灵魂，只是摊开来给你看这人世种种尖锐和痛楚，看原来细碎尖锐起伏撞击，看每个人的跌跌撞撞。
历史上留下来的传记里，法瑞内利高尚、谦虚、慷慨、优美。然而电影里，舞台下的法瑞内利却如此不堪，不可摆脱的童年阴影，与哥哥爱恨纠缠，神迹背后是痛苦、扭曲、情欲。多么恶俗的设置，然而却因此，这部电影成了我的励志片，让我以为，原来多么破碎的身躯，只要站在舞台上，只要专注，仍然被允许发光。就如男主演Stefano Dionisi卸了妆，走在路上，不过是个脸色暗淡的意大利中年人，然而在电影里，眼里的炙热可以让观者的灵魂烧着——我们各有各的热情，在不同的祭坛上，到死丝方尽。
2 ) 任我流泪
法拉内利，这是一个让我久久无法忘怀的名字，他的背后包含了太多的心酸。虽说电影中很多内容都非历史上法拉内利的真实写照，可我依然可以感受到他那真实的痛苦。
《法拉内利》改编自18世纪著名阉伶歌手法拉内利的生平。当年，法拉内利曾是亨德尔（Handel,1685-1759）的劲敌波尔波拉（N.A.Porpora,1686-1768）的弟子，并参加过波尔波拉的歌剧团。他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，且具有高尚的人格和谦虚的品性。被授予无数荣耀，是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家之一。并引领着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
影片中的主要情节集中在法里内利与亨德尔之间的恩怨，并贯穿着他与同胞哥哥之间爱恨交织的情感历程。片中涉及到的“兄弟情仇”确有其事指的是翁瑞卡多与卡洛柏劳斯基兄弟，哥哥为了让弟弟保持着他独特的童声歌唱天分，亲自担任他的演唱经纪人和专属作曲家。但当弟弟成为十八世纪著名的声乐家之后，他对音乐有更高的追求，已不满足于哥哥写作的平凡的乐曲，竟偷偷跑到敌对的宫廷歌剧院中演唱更完美的歌剧，兄弟二人因而完全反目。
依稀记得片中法拉内利高烧时的那个片段，他紧紧抓住哥哥的手乞求他说讲一次他的“不幸经历”，八岁时迷糊不慎坠马导致残疾的不幸。再那双复杂的眼瞳中我看到的是自欺欺人的悲哀。其实，法拉内利一直都想象个真正的男人一样活着，也许他并不在乎自己的天赋的好嗓子也并不狂热的热爱音乐。但为了哥哥，为了弥补早已千疮百孔的谎言… … 法拉内利一次次的用鸦片、传说中的“兄弟组曲”麻醉自己… …
从历史留下的画像中看法拉内利：眉清目秀，静宜而睿智。紧抿的薄唇、微锁的眉宇间是无限忧郁的瞳。让人不由相信以身体与尊严为代价赢来的声誉背后定是如影片中那般充盈着痛苦、扭曲、波澜、哀恸与悲悯。
法拉内利不是程蝶衣，不是那个把自己融入喜剧中的心灵女人。法拉内利是个彻头彻尾的男人，除了那个缺陷以外，他拥有男人的一切性格。每一次上台时那无法用人间言语形容之天籁与下台后绵绵无期的哀痛的鲜明对比，让作为看官的我也沉溺于一边爱上它的“一根钢丝抛入天际”，一边又唾弃这邪恶手段下强求而来的天赋异禀…
法里内利（Farinelli）被证实有能力在一口气之内在一个音符上保持超过一分钟或者唱出250个音符。那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼：“在我们的时代，没有任何人能够与他相比”。观众对他更是祟拜得五体投地：“天上有一个上帝，地上有一个法拉内利！”
从三百多年前的“阉伶歌手”身上，我深深的体味到所谓“艺术的代价”，想起一句老话“此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”人间本没有，何必强相求？而强求下的音乐却奇迹般的触摸到了听众灵魂的最深处，这是讽刺亦是悲哀。“阉伶”止于那个特殊时代的特殊人群，其中痛苦是如人饮水。而作为三百年后的我则很可耻的沉醉其中... 甚至向往那个拥有的时代。但这终究不会回来，也不能回来... ... 若以牺牲尊严换取的艺术，那绝不是真挚之音... ...
虽能言语铿锵，但我依旧憎恨~!恨自己身不逢时!恨那美妙的昙花一现!恨开启“阉伶”之人!
若这个世界上从未有过，也就不会有期待... ...没有期待，也就没有因为注定不果的绝望而来的痛苦.
或许有些人会说这个时代拥有那些假声男高音，拥有VITAS这样的奇才。可VITAS不属于歌剧，更不是那个从小就接受了严格训练，为歌剧而生的男孩。而那些出色假声男高音，虽有不错的表现力，却依旧在高音上有所欠缺。毕竟，他们不可能，也不可以用牺牲肉体做代价换取名誉。当然女高音的音色够美，也够高，却很可惜的不具备宽广的肺活量来支持高音部分的持久~
真是，灵歌一曲千古颂，只能追忆只凭空...
无数次咀嚼电影，依旧恍如南柯一梦。
啊~ 终于听到了法拉内利的歌声，被尘世混浊了的灵魂的短暂释放… …
尽管明了这是电脑合成下的杰作；（是由假声男高音D.L.拉金和女高音E.玛拉丝-古德列夫斯卡共同演唱的在制作过程中，先分别录制二人的演唱，再将他们的声音合二为一）
尽管这梦中有喜、有悲、以及深深的压抑与无奈；
尽管在梦中我泪流不止… …深深迷恋不舍确又自知之耻；
但请不要惊醒我，不要打破这天上人间...！！
3 ) 非自主选择的艺术人生，仍是悲剧
无意中在豆瓣上刷到了“阉伶”，还有最后一位阉伶的歌声，看到评论中推荐了这部电影。说实话听最后的阉伶的歌声我觉得有点恐怖，电影也让我觉得很难过。但是我觉得当时的人们可能和我们的想法是不同的，作为现代人会觉得这样很不人道。但是因为中国所具有的长久的“阉人”历史。提到太监，虽然我会觉得不人道，但没有太大情感起伏，因为总觉得他们似乎没有给人类历史留下什么。但是对于外国的阉伶，这种为了艺术而实行的阉割，却充满了两面性，艺术的美好让阉伶显得更加可悲，也许重回那个时代的我们，也会像当时的人们一样追逐这种“完美”的声音艺术。其实，这种神乎其技的“天籁”，的确让人充满向往，可惜我们已经无缘聆听，阉伶终成绝唱。电影最大的悲剧性在于，男主的选择并不是自主的，而是被迫，对于一个男人来说，所谓为艺术“献身”，成为一个歌唱大师和成为一个普通男人相比，很难说哪个更好。最初创造阉伶的人，也许也是一个狂热的艺术追求者。电影以男主的经历展现了这段变态的历史，但男主对艺术的追求也是真实的，他最后和哥哥和解，也许也是因为对于这种艺术的肯定吧。
4 ) FARINELLI——绝代妖姬
如果纳西斯，没了水中的倒影，是一种致命的损伤。
雨在钢琴上奏响咏叹调，时间穿越他的手指漫步。
法瑞内利，意大利最著名的男性女高音歌唱家，用高亢到及至的音频，诉说人间的悲欢。他用一曲带颤音的快速高难的华彩乐段与小号角逐，小号精疲力竭，为之折服。
他英俊的外表，如火纯青的歌技，圆润、光彩、清晰、锐利的女高音声音震撼所有剧场的人，使众多人当场昏厥，流泪，令伯爵夫人到达音乐性高潮。
艺术撕碎了生活。他不是一个完整的男人，但他渴望过一个正常人的生活，享受性的快乐，爱的温暖，他得不到。
十八世纪意大利流行阉人歌者，只为了保存凄清而锐利的嗓音，犹如天籁。
歌剧，从未染指，很难理解，那些皇宫贵族，达官贵人，在倾听一场场歌剧时，泪如雨下。
绝代芳华，在他的歌声中醉去。
是艺术培植了扭曲，还是痛苦成就了艺术。
当太阳被黑影吞没，西班牙国王握住他的手说，把太阳召回吧，法瑞内利。
一曲《任我流泪》，将阳光重新带回。
他的结局不应是一场悲剧，因为他的灵魂高贵，他拯救了他的兄弟。
歌声的空灵，连夜莺也在风中颤抖。
在17、18世纪，阉人歌手风靡了整个欧洲，经过严格声乐训练的阉人歌手，音域具有女声的高度，而气息则有男声的强度，兼有女子般纯净、轻柔、精巧的声音和男子深厚的能量，肺活量与横膈膜支持力惊人，一个音能保持延续一分钟，这是一般歌者所做不到的。
除了莎拉布莱蔓，是这部电影让我领略了歌剧的魅力。
俊俏容颜的法拉内利，其实骨子里仍然是个纯粹的男性，他拥有的辉煌与成就，丝毫不能减轻心底的痛楚与扭曲。每一次亮出那把魅惑的歌喉，不过是又一次在人前展示自己的残缺，将心中初愈的伤口再次撕开而已。〔此处摘录〕
完美的背后，是残缺的颓败。
没有音乐的灵魂，一片死寂。
或许，只有心碎的残缺，才把他送上高音的颠峰，成就他的完美。
如果你不是一个喜欢歌剧的人，也会因为这一部电影，和我一样，进入歌剧的殿堂，享受那一刻透彻，宁静，洗净千华的沉沦。
电影，留给我痛苦，膨胀着忧伤，却又无法割舍，奔泻的激流之间，是一颗被装进黑暗森林的心。
5 ) 用天鹅血浇灌的歌喉
电影在巴洛克时期的欧洲背景下，围绕以Farinelli为代表的Castrato这一特殊群体展开叙述。影片中，最震撼的一个片段是：
当Farinelli用灵魂演绎出完美的曲调，最终得到上流社会的认可，俘获了贵族王室的心时，鲜花不绝、雷鸣般的掌声经久不息，他面对高朋满座、满堂喝彩露出了一个不知是笑还是哭的复杂神情，这个表情里包含欣慰和后悔。
此时切换了一个他幼时被放在充满了鸦片的温水浴盆的镜头，温水和鸦片软化麻痹他的神经，让他在梦中暂时不会产生痛觉，哥哥按住他的静脉以避免大出血。小小的他就在高烧的睡梦被无知无觉地去势，涌出的红色鲜血和迷幻的白色物质对比给人以强烈的视觉感受。
阉伶，就是用天鹅血浇筑成凄美残忍的夜莺，被刺伤双眸以束缚自由，只剩下一副绝美的歌喉来竭力吟唱，将生命奉献给音乐，靠博取世人的欢心和喜爱生存。他们大多出身贫寒冒着死亡危险拼过痛绝的地狱，一生承担他人的异样眼光、残疾的痛苦，甚至失去终身幸福和正常人格，同时换取来广阔的音域——被上帝吻过的嗓子，一个扬名立万的机会。
若无当初差点断送终生的噩梦，就不会有今日惊艳的Farinelli。要想从上帝手里获得些什么，就必须失去些什么，不知这一刻的Farinelli是否认为付出的代价是值得的呢？
要留下本该收回的天赋就要付出上帝赐予的另一部分。从此弟弟拥有音乐的天份天籁的嗓音，哥哥拥有男人的尊严和生育的功能，两个人合在一起，才是一个完整的人。影片有太多不必要的场景，人物的内心与变化展现不够，不过音乐很美
中央六台版只能2颗星。翻译烂、配音烂、随意剪片以求广电某局开心、文学音乐底子都差、典故烂翻用、歌剧片段理应作脚注普及……原片5星，巴洛克之极，细节值得定帧慢嚼，故事转折崎岖有趣〜当然，选角儿不定是目前最爱…
你为我唱歌，我为你播种~【电影资料馆】
五星全给亨德尔的巴洛克风格的咏叹调——《让我痛哭吧》！PS：引用自豆瓣电影剧情简介：“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利!”
看了袁色阉伶那一期提到这部就拿来看，了解了那些背景之后再来看，确实是多了几分悲悯的心情。他创造了他也毁了他，所以他们无法分开却又不得不分开，套用一个流行词：意难平啊。
故事编的不错（冲突的层次丰富，格调也比较高，尤其是跟亨德尔那段），唱段处理得也很富于技巧。心理层面做得比较细致。虽然故事有点毁三观，不过就艺术家生活而言，本片倒是时时让人联想起[霸王别姬]，[莫扎特]跟它比就弱爆了。
十多年前看过的电影了，故事让我了解了一段历史，也了解了一段让人动容的人生。阉人的声音很动听，但声音里似乎也透着缕缕的悲凉。也许是我看电影时的联想，后来想找一些阉人歌手的唱片来听听，但这类的唱片很难找到，毕竟那也是已经翻过去的历史了。
主角边回忆儿时的遭遇边在华丽的音乐厅演唱《让我痛苦吧》这个场景，我应该一辈子也不会忘记。
countertenor死忠居然一直没按爪印
哥哥为保留弟弟天籁的童声不惜将其阉割，弟弟则甘愿一遍遍听着哥哥编造的“坠马”故事欺骗自己；最终两人决裂，为挽回弟弟，哥哥遍寻三年，并奉上了从弟弟阉割之日起谱写的乐章，诺言兑现，亦为弟弟留下一个孩子。电影游离在妖媚与庄重之间，“任我流泪”。
这是一部我很喜欢的电影~~~~是六年前看过后就一直念念不忘,想买碟收藏,想一看再看的一部片子~~~~~此片的中文译名有点俗,叫做<绝代艳姬><绝代妖姬><歌声魅影><魔声魅影>(不是有点俗,是超级俗~~)~~~~~六年前就被片中的男主角farinelli所吸引~~~现在再看~~~~~还是被他所吸引~~~~呵呵~~~~我不明白，阉伶歌手何以对我有着这样巨大的吸引力,难怪我会被中性美的人所吸引~~~从他的第一个颤音开始,我已经被彻底吸引.~~~
"Farinelli"是一部美丽的电影,有着令人难忘的视觉场景和别具一格的配乐,还有着令人钦佩的技术能重组出一个真正阉人歌手的声音,但不幸地是"Farinelli"削弱了角色的性格发展和有着令人费解的倾向,过于频繁的性爱场面,如果没有充分实现角色或情节的分支(情节薄弱),电影很难保持让观众参与其中,至少对我是如此,电影放了太多的重点在两兄弟的征服上,而唱歌部分又太少,简单来说,美丽壮观的"Farinelli"不能弥补其是空洞的戏剧核心!这部影片推荐给喜欢戏剧,历史和音乐的人观看!
这种在经历过独立的孩童时期才又被人为地强行联结在一起的连体婴 即便生理上没有肢体的扭曲 精神上可能很难不保全意识的完整//能够看到某些对完美的走火入魔 人在文明之初对他人的不尊重和残忍 在某种程度上也是与野兽无异//华丽之下空洞的灵魂 在这部电影里 不是简单的形容 而是实在的描写 富丽堂皇和空无一物的反差也确实更容易让人感受到寂寞和背叛
只要看到你那张为了音乐而唱得热切脸庞~听到你天籁般得歌声~我就愿意背负你仇恨我的因子
原来男高音是这么变的呀，难怪以前有人怀疑vitas...不过两个男主角好美型，记得在优酷上看的时候电影的标签里还有BL，我感觉不是，只不过是兄弟间的情谊。不过里面的高音真的很震撼，怪不得老头子要心脏病发作~
一个直男悲催的一生！当情节杜撰的电影看吧。在线版106分钟肯定有删减，木啥子情色场景，有那么一二刻，我恍惚见到程蝶衣。。。
歌剧爱好者不容错过的音乐文艺佳作，角色造型和鲜艳夺目的服装呈现出华丽丽的舞台戏剧效果，故事颇有吸引力，歌手扭曲的内心世界里蕴含着深沉的人生体验，整出戏如同一幕悲怆的古装猎奇片。
超赞！！！歌剧与电影的完美结合。华丽的巴洛克音乐让我想起吕利的音乐，总之，无与言表，我们该用怎样的心去向那些对音乐如此痴狂的大师们致敬？因为这些人，才能让那些伟大而经典的音乐流芳百世！
牺牲弟弟，保全哥哥，老父的遗愿像极了中国不可计数的父母，透支女儿的幸福去维系儿子的人生，想到这一点，我还是相信也许人与人之间的喜悲并不相同，至少在遭受到命运的嘲讽玩弄的事上有其相似。同时也想到前几天在微博上看到别人谈《丰乳肥臀》，男主不举却靠着蚕食姐姐们的人生苟活，至尾仍旧不得善终，啼笑皆非之余，莫名感慨万千。两相对照之下，Farinelli的一生，只是太阳照耀之下，又一个扭曲父权的悲剧缩影.★★★☆
看过的最憋的一部电影，可能挺入戏吧反正他一开口唱我就觉得憋得慌，但是真的挺好听，华丽丽大荧幕效果挺好，胶片的颗粒感让影片充满舒服的怀旧气与沉稳。原本不喜欢这题材，直到亨德尔和哥哥交好才让故事有意思起来。马总是具有神奇的表现力。阉伶对女人的兴趣更像是一种能力的证明和自我胜利感作祟。