魔女的条件

    很久以前看过的电视剧。
    其实那时有在日记本上写下自己的感想，如今翻看，跃过薄薄的纸页，那种为剧情伤感起伏的心境仍在。
    至今仍很佩服女主广籁未知的勇气，或许是爱吧，女子柔弱，遇爱则刚，爱赋予她不一般的力量，面对自己的爱情，执着着乐观着，为了一段违背伦理的爱情，为了一段另一个主角还是个孩子的爱情，自己一个人辛苦经营，哪怕是抛弃非常爱自己的现任男友阿大，哪怕是抛弃溺爱自己的妈妈，甚至哪怕是抛弃一切，她也在所不惜。
    她面对满是怨怼的世俗，逃走了，拉着她的小小男朋友，带着自己腹中的孩子，逃往她所认为的自由国度，攒足一直被压抑的勇气，带着前所未有的叛逆，背叛那一颗代表阿大对她的爱恋的泪水一样的钻石戒指，远远逃开……如果结局是她和他在旁人眼中看不见的角落幸福地过日子，如果是这样，那该多好。
    可是，她为什么还要回来呢，还要回到世俗中来呢？为什么面对小光自杀后死里逃生的母亲不可以狠下心肠呢？为什么不自私一点不管不顾地去追寻自己的幸福？为什么最后面对爱着的小光，还要强忍着灵魂被抽离的痛苦，用一个灿烂得近乎圆满的微笑说：“不要紧，我有我们的回忆，那么多的回忆，所以一个人生活也无所谓”的话语呢？
    真的心疼这个一个人背负着许多的女子，她以一名近似于保护着的姿态，守卫着她的爱情，守卫着她那不懂事的爱人，她什么事情都不让小光知道，什么事情都不让小光操心，什么事情都默默的做好，这场所谓不伦的师生恋中，仿佛只是她一个人的爱情。
    未知也只是一个女孩子呢。年轻，美好，可以在宠溺自己的爱人身旁无限骄纵，笑得张扬而幸福。可当她遇见小光，当老师与学生开始产生一种叫做爱情的情愫，怎么一切就不同了呢。怎么未知就这样去承担起小光——这个孩子所有的生命轨迹呢？
    情不自禁地有些责怪小光。果然是还没有长大的孩子，成熟稳重是他稀缺的质感，他怎么可以再说了喜欢一个人之后，却不承担起喜欢一个人的责任。他以为的喜欢，莫非只是一种瞬间的心情，一种恍然而过的情感，它们急需得到宣泄的出口。而宣泄了之后，就可以由着自己顺其自然吗？而明明还不懂得责任究竟是什么的他，有什么立场去质问未知是不是觉得他很不可靠呢？他凭什么呢？
    整部剧集，我始终觉得讲的就是一个女子的故事，在未知强大的勇气面前，剧集中所有的一切都是配角。她爱得辛苦，爱得折磨，但还是为了“爱”这个初衷而坚持到底。
    未知执着地走着自己的路，走到了结尾，也不知道她算不算得到了幸福，她的坚持，从来就不是为了小光的回眸的一个消融吧。
    其实有时候，自己也在思考，爱情，多数时候就是一种娱乐，娱人娱己，大家快乐，当痛苦与波折大于快乐的时候，放弃是否更为妥帖呢？

  《魔女的条件》是一部以女性视角对现世爱情审看、诠释和演绎的剧集。主人公并不复杂的故事和并不少见的坎坷命运使全剧氤氲着浓郁的诗话悲情。百无聊赖的少年和美丽魔女的爱情，他们的疼痛关乎更多的是世俗眼光。这部电视剧最终善意的结局阐释着，爱情只有挣脱在内心深处的中性眼光，才会获得真正意义上的自由。
   故事最初充满戏剧化色彩的细腻温婉就为整部电视剧的诗意打下了基调。两个主角的相遇是场车祸，刚刚答应男友求婚的她满腹心事地穿过一条窄的马路，而他骑着一辆招摇的机车从不知道起点的远方流浪而来。时间正好，空间狭小。两条陌生的路撞在了一起。幸好是车祸，而不是错过，才有了后来的情节。
   女主角发现碰撞中弄丢了刚刚套在手上的订婚戒指，连人带车摔在地上的男孩慌忙爬起帮着一同寻找。小小的圆圈注定由他找到并交还给主人掌心。欣慰之余她偷偷记下那个故作无所谓的笑容，目光沾满少年离去的背影。
   百无聊赖的少年和美丽魔女的相遇，是两尾鱼凭着彼此熟悉的水脉从各自方向游到一起那样平凡的奇迹。少年期待着用秘密交换另一个秘密，魔女想要学会用咒语解开咒语。这不是人为的预谋，那只会比想象更为枯藁，只有一个秘密才能到达另一个秘密。这个故事里的主角，是坠落凡尘的精灵，不食人间烟火，不染纤尘，如童话一般唯美。灰姑娘留下水晶鞋当信物，王子凭着它将情人找到，邀请她和自己共同举办盛大婚礼。少年留给魔女的线索却是一个手机，她从里面传来的声音听见真实，那是内心渴望着的、一种名为自由的呼吸，恍然大悟原来眼前的白马王子只是来装点窗口，爱情的宿命是寻找世界上另外一只枪管，在扣动扳机的刹那一起垂下，改为互相拥抱的记忆。想到这里，华丽餐桌上的一只高脚酒杯猝然落地。她是老师，他是学生，他们隐秘的爱情是众人眼中不能触犯的禁忌。但是那又如何？他们仍然可以一起享受这世界所有有规律的阴错阳差。两个同病相怜的梦，共同的快乐在滋长，至少为对方留下一点回忆款待自己。
    百无聊赖的少年角色其实也是被赋予了浓郁的女性温情的。没有父亲又和母亲关系疏远的他有个关于翻墙的梦。每每在排满课程的午后偷偷熘出教室，翻过学校厚厚的墙壁躲到海边看天空，因为有梦境真实地掠过那里。天空俯瞰着的城市中，车和人潮的细小而琐碎顷刻间变得与他无关。他邀请魔女共赴这个没人打扰的时间，从晌午到向晚，看天空中的凝蓝由开阔化作低迷的漩涡。那是少年在和天空交换秘密：埋怨患得患失的城市，载浮载沉的人群让花样缤纷的年龄退白，自己的眼神永远倒影的是空洞的背景。他甚至经常会记不起母亲办公室里那幅父亲生前所作的油画的样子，记不起作为孩子的那个自己最初的快乐和自由。曾经的故事像风筝，拽着记忆的甜美，只可惜年华逝去不胜唏嘘。少年眼前必须面对的，是母亲渐行渐远的关顾；还有目睹着母亲的情人骗取父亲留给母亲的权利及财富。天空也在向他讲述秘密：自己正在失却着澄澈与透明，灰黯的色彩早已泄露天机——这既是人的悲情，也是城市的悲情，其实这个世界比他更加无助。这不仅仅是剧中少年的心事，也是女性视角下对自己青春话语的表达。
   作为一个被外界目光赋予完美要求的魔女，女主角在陷入爱情之前一直依照父亲的意愿，在黑板上演算着永远未知的人生，却从来无力表达一个真实的自己。她必须恪守父母安排享受舒适的生活，在众人眼里永远保持貌美如花内秀如竹的中产阶级家庭大小姐形象。也包括爱情——上天给她安排了一个令人安心的男子，这样的幸福是双重的，它既是浮华生活的幸福象征；也是父母看女儿寻得最佳归宿的兴奋心情，各取所需，求仁得仁。她确是简单温驯的女子，不过她的忧郁爱情始终和她的容颜一样美丽，是敏感纤细的，同时亦坚韧、容忍、博大。她在测验的试卷上孩子般任性地绘一只提示思路的小熊透露自己宽容的爱；她不知道自己是幸运还是不幸，她的爱情不是因为真实而是因为错误而美丽。但这何其珍贵，沧海绝壁，两个人其实近在咫尺，前者回头一望突然壁立千仞。她终究该庆幸，自己遇见了少年，浮罗交怡的夜晚他们曾一起逃到乡间一起幻想着被满天星星怀抱的感觉。
   这是最好的时光，也是最坏的时光，女性视角里一切最美好的童话就从那里开始。
    ......

   姐弟、师生这样的爱情本身其实都不值得猎奇。他们以灵魂的名义相爱，年龄和身份早已经灭失了意义。只不过通常的爱情规范里，男人总是要比女人强大，无论是身高家世身份，否则就会被指点，女方会显得悲壮。而在年龄这点上如果女大于男就不是悲壮而是轻浮了，大有吃男人豆腐和诱拐良家青年之嫌。再加上违反忠贞、安逸和平庸的师生关系，少年和魔女的爱情无疑是一场太过于危险的实验，青春、才华、时间、事业都必须赌进去。《魔女的条件》讲述的故事是指只是以一个诗意的视角和笔触描绘这样的感情。剧中主人公不是生活在现实生活中而是生活在电视剧制作者和观众诗意的眼光里。
   因此，欣赏这样的爱情故事的时候必须用诗意的目光，如同品读夏宇的诗。这个被俗称为泡沫剧的世界追求的不是对现实生活的忠实摹写而是对生活的诗性表达，是一个经过编剧心灵折射后呈现的充满情感和浪漫想象的世界。在现实生活中，我们终究无法如此轻易设计自己命运的情节，面对爱情里纷繁复杂的细节，更多时候我们选择的还是保持足够的理性与清醒，对生会保持绝对的真诚与热情——而不是想入非非。一如夏宇那首诗的后半部分所说
“......
我忽略健康的重要性
以及等待使健康受损
以及爱使生活和谐
除了建议一起生一个小孩
我没有其他更坏的主意
你正百无聊赖
我正美丽 ”
   爱情并不健康，随爱情而来的可能是无尽的等待，更可能是不和谐的争执。当爱情的副作用影响了爱的意愿时，怎麽办？就像世间多数夫妻一样，作者建议生一个小孩来挽救。从这个角度上来看，《魔女的条件》最终故事的结局：少年和魔女永远失去拥有孩子的可能，或许也是在诗意地设想某种完满。

许久才看完这部，很认真地说，不会把它放入心目中经典日剧的收藏。毕竟编剧不是野岛伸司，他所营造出的故事虐人而不感人，塑造出的人物偏执、疯狂却不那么让人信服让人同情让人感同身受。看野岛的戏你会一步步进入到剧中人的世界，随其笑随其哭，体会每一个人的心路，可是看这部戏主人公的相爱、坚持、放弃，都是那么突然、不近情理，动不动就是和儿子和爱人同归于尽的念头，虐得观众很不舒服。故事的脉络也很单薄，师生恋、姐弟恋确实很禁忌，可到今日来看，震撼并非有如此之大了，而故事除了这个点，其它的都过于平淡，很难让人屏息地一集一集追下去，而其他的配角戏份不到位，所以形象很单薄无力，很难得以发挥，这也是故事不够精彩的原因。另外，光和未知真得不来电，倒不是因为他们的身份和年纪，菜菜子和泷泽在一起，在我看来和黑木瞳搂着泷泽区别实在不大，像极了母子关系。

     咳，不再破坏经典了，一方之言权且听之，本片对于那些在现实中迷失了勇气的人来说，还是一剂鼓舞的良药，至少在我为爱的不可知而苦恼时，耳边就会响起未知的声音：“我是认为没有奇迹的，有的只是爱情、意志、勇气等，是那些东西叠加后，成为奇迹的。所以，我从未想过放弃。”

我只喜欢前三集。刚开始，什么都只是两个人的事。在他眼中，她不是做得很勉强的老师，不是假装幸福的未婚妻，不是取悦父亲的乖女儿，只是一个无助的普通女子；在她眼中，他不是什么都不懂的学生，不是叛逆的少年，不是富家的公子，只是一个能够了解自己关心自己的普通男子。从相识的哪一刻起，他们就注定要相爱。

到了后来，一切都扩大了。学校的干预，母亲的破坏，世人的眼光，让爱情不再单纯。

但是，谁又错了呢？

他们只是一对普通的恋人，只不过一个爱上的是自己的老师，一个爱上的是自己的学生，错了吗？

她不过是一个普通的母亲，为了儿子能继承亡夫的医院，倾尽心血，甚至牺牲色相，为了不让儿子离开，用尽方法，错了吗？

他不过是一个普通的未婚夫，为了深爱的未婚妻一再妥协，即使不能了解爱人的心，但是他全心的付出，错了吗？

学校不过是为了对学生家长和社会做个交代，阻止师生恋这种世俗不容的事情，只为了学生能平平安安地毕业，安安心心地学习，错了吗？

既然谁都没有错，既然都不过是出于善意，为什么要一再地互相伤害？只是为了俗世的道德吗？

想起小学时的一个地理老师。传说，她原来是教初中的，当时爱上自己班上的一个男生，有一次把那个男生叫到寝室，问他“你喜不喜欢我？”那男孩自然是惶恐拒绝。她于是吞了一瓶安眠药，后来及早被发现，救了过来。这些都是传说。我记得她长得清清秀秀，瘦瘦的，为人也很和蔼，尤其是对我。我记得她教过我们一些天气预报的民谣，我只记得一句，这一句是“朝霞暮雨晚霞晴。”

对这剧的喜欢，不同于任何一部优秀的日剧。
因为它出现在1999年。出现在我对海的另一边那个国家的一切完全不了解的时候。出现在我对“偶像”两个字完全没有概念的时候。

还记得那天很偶然的买了一本从来没有卖过的杂志。杂志的封底，一个年轻干净的男生，从后面拥着一个温柔的女人。当时感叹，为什么这个世界上会有人长得这么完美。
然后迫不及待的翻看杂志。知道了，这是一部日剧，叫《魔女的条件》，那个男生叫泷泽秀明，那个女人叫松岛菜菜子。还知道了一首歌，叫《First Love》。
那个年代远不像现在D版满天飞，要看一部日剧并不容易。只是因为被那个男生俊美的面庞所吸引，很想看他的表演。
不过，我第一次看takki的片子，却是《太阳不落山》。这是《魔》之后的一部片子。所以当我终于花了40大洋买了一套魔女的VCD时，那心情真叫激动呀～

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其实我一直很疑惑，为什么他们两个的爱情会遭到那么多的阻挠。当初如此，现在依然疑惑。爱情是两个人的事情，为什么要扯到这么多禁忌！
这一切可能全因黑泽光的母亲是个爱着自己儿子的孤独女人吧！试想，如果黑泽光是出生在一个普通的家庭，可能父母只是反对，可能纠结的也就两家人家而已。
不过，如果黑泽光不是现在的黑泽光，可能他也不会那么痴情于那个跟他一样曾经选择逃避的女教师。

我更加愿意相信，两个人一开始，并不是真正的爱情。而是因为找到了同类，在对生活失去希望的时候，找到了同类。
两个人都是孤独的灵魂，因为他们有着太多的共同点，一样迷茫的生活，一样不得不被人摆布，一样选择逃避。所以他们才会明白对方的心情。

是的，他们需要的不是别人的照顾，而是理解。在别人看来未知应该很幸福，她有优越的家庭，爱她的男朋友。在别人看来，小光应该很幸福，他又深爱她的母亲（不管这是一种怎样的爱），他的叛逆也只是很正常的属于少年的反应。
但是，这样的理解显然是错误的。他们的生活，他们的思想并没有被别人理解。他们所需要的并不是这些。你可以说他们不知足。但人生往往就是这样，自己需要的跟已经得到的并不同。

两个人之间的感情，究竟什么时候开始变成爱情，我不知道。
甚至在我看来，两个人的感情始终超越着爱情，他们之间是一种牵绊。属于两个原本孤独的人的牵绊。就像找到了另一个自己一样。

在另一半的自己里面，他们想释放，想重生，但是仅仅靠现在的这一半自己，是绝对做不到的，于是他们需要有另外一半的自己来支持着完成这一次重生。


这片子已经看了很多遍，多到连我自己都不知道有几遍了。
只是这几天突然很想再重温一遍。
而这次，我放了更多的心去欣赏一些细节。
喜欢两人第一次逃课在拉面馆里，两人斗嘴后，看到未知吃下一口面时，小光的微笑。
喜欢图书馆里，手电筒透出的一点点灯光。
喜欢黑泽光的母亲自杀未遂，小光痛苦彷徨之际，未知伸出手，说两个人的爱情始终是不被赞同的，要小光跟自己一起逃离时，坚定的表情。
也喜欢小光犹豫的伸出手却又沉重的收回去时的表情。
。。。。。。

光和未知。
对这两个名字也是喜欢到不行。
在未知的世界里，有一道光引导着前行的方向。
这是两个人之间的羁绊，是无论周遭的眼光，无论生命的残酷，都不可能改变的羁绊！

魔女的条件，这部剧真是上乘之剧。我感受最深的，是每个人物最终的觉醒，对自己内心的声音的关照和对意义的探求。

光和未知的师生恋的出现扰乱了周围一切人的生活。剧里面的人们，一直有规律地生活着，不敢甚至没有质问过现在生活的意义和自己是否真的喜欢这样的工作，恋人，和生活方式。 未知也是这个社会规则下的一个受害者。她抱着众人的期望，准备与北井结婚，心里有一丝犹豫却不断逃避。北井，爱未知爱得很用力，在银行里努力工作。未知妈妈，当初放弃了钢琴梦嫁给了未知爸爸。桐子，在大城市默默地当一个银行职员，感受不到别人对她的关注。 还有一些内心本来就有各种各样问题的人：光的妈妈，以控制的方式来爱儿子，把自己的愿望强加给儿子。未知爸爸，身为教育者却忘记谦虚，骄傲专横，对所有不同意见都用一巴掌解决。 木下，被家暴阴影笼罩，感受不到爱。这些人物，在社会道德和规则下，恭敬地演着自己的角色，不断压抑自己内心的真实想法。

这这种社会下，只有孩子的心灵才是没有被污染的。所以，光的形象是一定会以一个局外人的身份出现的。这部剧里，就是一个高中生。他天生有着自由的愿望，他天生反抗着妈妈让他继承医院的期望。他经常说，不知道自己以后会做什么？这种疑问是很正常的。因为没有人天生知道自己喜欢做什么？很多人只是别人告诉他你要做什么，这是可悲的。光没有被别人影响已经很幸运了。 摩托车是他的爱好，或许摩托车可以带他逃离学校逃离妈妈。 光的出现，立刻点燃了未知的本来对结婚的疑惑。未知，在光的启发下，经过挣扎，终于发现了：”自己的人生，只能由自己决定。”

从未知的觉醒开始，每个人的生活价值和轨迹都被打乱了。愚蠢的大众，自己相信的愚昧规则被身边的人挑战时，是会生气的，是会强迫那个挑战者再次回归愚昧规则的。 所以，每个人都反对他们，都阻止他们。

我印象非常深的一个片段是，当光在天台问北井，光说：“我不知道未来要做什么？你可以告诉我，你为什么要做银行职员吗？” 北井眼神立刻出现了慌乱，这个问题恐怕他从来没有考虑过，他只能支支吾吾地说：”我很忙，没有空回答你的问题。“ 这个地方是点睛之笔。类似的还有，未知妈妈，讲诉她以前放弃了钢琴梦的遗憾，并且提出离婚，因为她终于明白：自己的人生只能由自己决定。

结局，未知为了挑战社会付出了巨大的代价。光，从当初懵懂的知道要去自由的国度，到爱情历练下不断成长，明白到自由的国度是自己创造的。 剧里面的其他人，经历了挫折和落魄后，开始对自己的选择加以思考，而不是敷衍了事。例如，北井在结尾对光说，我以前没有想过自己为什么要做银行职员，但托你和未知的福，我知道到，做银行是帮助努力的人们实现心里的梦想。 未知妈妈，开始弹起了钢琴。木下，决定考东大法学院做检察官。未知爸爸，反思了自己的专横。桐子，开始考取营养师的资格。光的妈妈，重新做护士从小朋友中找到爱。而光，本来就是崇尚自由的人，更加坚定自己的梦想。 一些心理不健康的人，也被别人的爱和包容渐渐治愈了。

这部剧，或许是反思99年的日本社会，每个人按部就班地生活的麻木和不幸福。99年的日本的编剧，已经开始反思，高度发达的物质社会不能从根本上带给人幸福。每个个体，需要拿出思考的勇气，勇敢地决定自己的人生。

这部剧还带给我其他的启发。例如：
在爱情中双方互相成长是健康的。 光，就是成长了很多。未知的成长，更是跨跃性的，从犹豫和唯命是从变成勇敢，坚强和相信爱情。
人的愚昧，傲慢和自私，才是人与人之间各种问题的根源，这些也会给爱情带来各种波折。
未知还告诉我们，用爱与宽容，战胜人的愚昧，傲慢和自私。

最后，借用admin smith的一句话：每个人忠于自己内心而活，无形的手会将社会幸福最大化。