马哈维亚(阿米尔·汗 Aamir Khan 饰)曾经是一名前途无量的摔跤运动员,在放弃了职业生涯后,他最大的遗憾就是没有能够替国家赢得金牌。马哈维亚将这份希望寄托在了尚未出生的儿子身上,哪知道妻子接连给他生了两个女儿,取名吉塔(法缇玛·萨那·纱卡 Fatima Sana Shaikh 饰)和巴比塔(桑亚·玛荷塔 Sanya Malhotra 饰)。让马哈维亚没有想到的是,两个姑娘展现出了杰出的摔跤天赋,让他幡然醒悟,就算是女孩,也能够昂首挺胸的站在比赛场上,为了国家和她们自己赢得荣誉。
就这样,在马哈维亚的指导下,吉塔和巴比塔开始了艰苦的训练,两人进步神速,很快就因为在比赛中连连获胜而成为了当地的名人。为了获得更多的机会,吉塔进入了国家体育学院学习,在那里,她将面对更大的诱惑和更多的选择。
电影散场后,我急匆匆走出放映厅,打开手机查询电影中人物的真实故事 Geeta Phogat:第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手(2010, 55公斤级),也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手(2012) Babita Kumari:在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌,两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌(2009 51公斤级 & 2011 48公斤级) Vinesh Phogat (Geeta 和Babita的堂妹):在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌 Ritu Phogat (Geeta 和Babita的三妹):在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌 可以说Phogat家族改变了印度女子摔跤项目的历史,而这一切都离不开父亲Mahavir Singh Phogat的严格训练与关爱 父亲做为教练的时候是非常无情的:每天早上5点钟起床训练;让平时穿长袍的小姑娘穿上男孩子式的短裤;无视女儿们的苦苦哀求剪去她们的长发…… 父亲作为父亲的时候是极其温柔的:因为素食主义的母亲不愿意触碰任何荤腥,从来不知如何烹饪的父亲按着烹调书制作鸡肉;因为小村里的训练场不允许女性进入,于是便在自家农田里亲手开辟出一块训练场;为女儿们在辞掉工作,专心陪Geeta参加全国比赛;在Geeta受到学校教练不公平待遇的时候,长途跋涉来到学校附近租房子,以合适Geeta的方式训练她,并为她烹饪营养丰富的食物。 摔跤运动员的训练辛苦么?当然辛苦,没有一项运动能够轻易地获得金牌,人们大多数只能看到运动员站在领奖台上的风光时刻,而很少有人会了解他们背后的辛酸。更何况Phogat家族来自印度偏僻小村庄,那里迷信各种生男孩的偏方,并且女性充满偏见。 当Geeta和Babita为了要参加小伙伴的婚礼而逃掉训练的时候,父亲生气了,这也是他唯一一次对女儿们发火。 几个小姑娘在婚礼后坐在一起,默默地流眼泪,Geeta和Babita抱怨父亲太过严厉,不让自己过轻松的生活,只因逃掉一次训练就大发雷霆,根本不想要这样的父亲。 一直面无表情,婚礼自始至终没有说过一句话的小新娘开口了:“我倒是希望能有这样的父亲,能为我的未来着想,而不是从小就只让我做家务和烧饭,当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人,仿佛我从来没有存在过一样,接下来我就要过一辈子与扫帚与炉灶相依为命的生活。” 小新娘的话令Geeta和Babita顿悟了,从此之后,姐妹俩再也不抱怨训练的辛苦,而是主动为了自己的未来而拼搏。 此处补充一段数据: 印度的童婚比例高达47%,全世界每年有1500万女孩被父母用来换取聘金,印度政府1929年通过禁止童婚法 ,1978年印度政府把男女婚龄提高到21和18岁 ,均未奏效。根据联合国统计,妊娠和分娩并发症是发展中国家15至19岁少女死亡的主要原因。 在这种大环境之下,Geeta在2010年德里英联邦运动会上获得的那枚金牌,就成为了历史上的非常重要的里程碑,千千万万的女孩的命运将会因此而改变。虽然说摔跤的训练艰辛而漫长,但是这是一项能够养活自己的技能,这是一个受人尊敬的行业,这是能够让那些女孩儿们逃离死神的解药。 顺便说一下,以下几个国家会在电影院上映这部电影:印度、美国、英国、科威特、荷兰、挪威、巴基斯坦、俄罗斯、新加坡、中国 最后再补充一段后续: 2016年11月20日,28岁的Geeta与23岁的Pawan Kumar结为连理,她的丈夫也是一位摔跤运动员,这场婚礼有超过2000人出席,Aamir Khan本人也出席了。 电影中母亲问:“女儿们这样训练,以后没有男人愿意娶她们怎么办?” 父亲乐呵呵地回答:“等她们变得强壮了,好男儿随她们挑。” 看来父亲说得没错。
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《摔跤吧爸爸》是国内上映的第三部阿米尔汗主演的电影,前两部是《三个傻瓜》和《PK》,也是我最喜欢的一部。当然很多人可能更喜欢《三傻》,但我觉得那部电影更多的是立意上的取巧,而《摔跤》则是靠实打实的类型片套路取胜,所有的情节人物设置都没有超乎想象,但最后却超乎想象地好看,我看到的是实实在在的商业片导演的功力。
这里的阿米尔汗的人物形象是离他本人最远的,他完成得很出色,除了增肥练块儿这样的身体改造方面的硬功,还有表演的分寸拿捏,没有用力过猛,即使是该发力的时候也会沉着演,但带给观众的震撼却毫不减分,人物的表情变化并不多,但还是能从中感受到严父与慈父之间层次感,一直到最后的父女三人拥抱在一起,这是最真情流露的一瞬间,并赋予一个平常的动作极大的情感爆发力。记得这也是影片中父女之间唯一一次亲昵的举动,这个代表着父亲对女儿最高肯定的拥抱观众确实等了很久了。除此以外,扮演女儿吉塔的演员也很出色,我真的怀疑是专业的摔跤运动员,看完电影就查了资料,才知道是个新人演员,为了这部电影接受了一年的摔跤训练,令人佩服。
印度电影最近几年确实进步很快,但几部佳作也谈不上整体上的脱胎换骨,本片中也有着印度电影普遍存在狗血套路问题,如女儿们对魔鬼训练态度的转变,以及国家队教练的丑恶嘴脸,都处理得不够好。不过体育电影基本上就是套路电影,像《勇士》那样的反套路体育电影属于少数,而要在套路内讲故事来感动观众需要更精准的情感叙事节奏的把握和细节打磨,以达到最佳的煽情效果,在这一点上,《摔跤吧爸爸》的叙事和表达方法是比欧美同类型电影更容易被中国观众接受的,特别值得学习。
体育电影在中国的电影制作中一直是一个弱项,除了文革前以《女篮五号》为代表的那一批以宣扬集体主义精神为主旨的体育电影之外,能提得起来的也就是林超贤导演的《激战》和《破风》了。如果拿这两部电影与《摔跤吧爸爸》对比一下,可以看出林超贤导演在竞技场面拍摄上做得已经很出色了,演员也很努力,特别是《激战》中的张家辉,而且《破风》在场景设计和竞速环节上,比印度电影做得豪华多了,差距主要是在类型提纯不够和叙事环节薄弱上。
《激战》和《破风》中掺杂了与主旨脱节的情感纠葛,极大地分散了观众的注意力,而且叙事陈旧,情感逻辑很弱,《激战》中的香港黑帮片套路,《破风》中的台湾偶像剧套路,都让人厌倦,我看的时候都恨不得略过这些情节直接快进到比赛场面。《摔跤吧爸爸》在这一点上却很单纯,没有无聊的感情线,前半段就是怎么练,后半段是怎么赢,所有的情节和人物铺陈都为这紧紧围绕这两点,只要过程做到生动有趣、打动人心就可以了。我觉得只有在干货不够的情况下,才会填充那些喧宾夺主的水货来拖延时间。体育电影中真正表现体育比赛的篇幅其实并不多,总时长算下来也就20%左右,而大量的文戏起着塑造人物、情感累积的作用,这方面做到位了,才能人赛场上的情感爆发达到最大效果,要不然比赛场面拍得再激烈观众也燃不起来。
不过上面说的这些都是技术环节的差距,是可以通过精心创作弥补的,但下面要说的这个问题才是最致命的,那就是体制上的差别。这里说的体制不是电影体制,而是体育体制。中国的体育是沿用计划经济时代的举国体育机制,运动员都是从小被选拔进入相应的集训队,从市队到省队到国家队,一个由国家包养按部就班勤学苦练的体制内运动员,其成长过程中的个人奋斗色彩被极大地弱化了,在观众心目中也就缺少了传奇性。看奥运会直播奏国歌升国旗的时候可以很燃,但要拿运动员当故事来讲,就没什么意思了。也许这也是林超贤的两部体育电影分别把故事发生背景放到了香港和台湾的原因吧,确实很多故事如果放在体制内是没法讲的,连反派都没法设计,于是这里面也没有了国家利益,只好用无聊的感情线来填满时间了。难道林超贤导演不知道调动民族情绪是体育电影制造燃点最有效的方法吗?只是在中国在类型片套路里实现这个很难。《摔跤吧爸爸》中父亲在储藏室听到印度国歌响起的那个场面,应该连很多中国观众都能看到落泪吧? 《摔跤吧爸爸》是取材于真实人物的体育传记片,而在中国,只有一个人物是可以采用这种方式来拍电影的,那就是走出体制并获得成功的李娜。这个项目也确实发布过,有很著名的导演和编剧在进行创作,但在中国这个创作难度是可想而知的,不知道要做多少权衡和妥协,但不管怎么说,希望能早日问世吧,这条路尽管艰难,总需要有人去走。
昨晚看了电影“摔跤吧!爸爸”,觉得很赞 。
笑点,泪点,情节铺垫与推进,感情起伏都很顺畅,也很自然,对得起豆瓣上9.2的评分。
不过,今天想说它,并不仅仅因为它可以给你带来接近3小时起伏愉悦的感受,而是因为这个故事所传递的讯息。
“摔跤吧!爸爸”这部电影根据真实事件而改编。
印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(电影中的爸爸)在年轻时因生活所迫放弃摔跤,但心中仍一直保有为印度赢得摔跤 世界级金牌的梦想。所以他特别希望能有个儿子,继承他的梦想与事业 。
很有趣,用尽了所有生儿子的秘方,他还是接连成为了4个女儿的父亲。
几乎已经心灰意冷的他,因为一次偶然的机会,在 大女儿和二女儿身上看到了摔跤的天赋,而后开始不顾一切人的眼光,培养自己的女儿一步一步成为世界级的摔跤手。
电影结束后我从其他影评里查询到相应的真实人物信息:
Geeta Phogat(电影中的女主姐姐):第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手(2010, 55公斤级),也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手(2012) Babita Kumari(电影中的第二女主妹妹):在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌,两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌(2009 51公斤级 & 2011 48公斤级) Vinesh Phogat (Geeta 和Babita的堂妹):在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌 Ritu Phogat (Geeta 和Babita的三妹):在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌
所以,正如这个故事所说的 ,这样一个来自小村庄的女孩子Geeta,通过多年的努力改变了印度体育摔跤项目的历史记录。
但不仅如此的是,她的成功在一定程度上打破了印度文化中对女子的束缚。在她之后,有更多的女孩子开始参加摔跤这项运动,有更多的印度女孩子因为她获得了额外的可能性。
我记得很清楚,在Geeta决赛前的那一夜她爸爸对她说:
“ 如果你明天赢了,并非自己独享胜利,有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜,所有被认为不如男孩的女孩们、那些被迫做繁琐家务的女孩们、那些被嫁出去生儿育女的女孩们,明天你不仅跟澳洲选手比赛,还是跟这些轻视女子的人比赛!”
所以我想,这部电影的上映或许也是作者、导演以及整个剧组在向印度社会传递一个信息:“当前强势的男权社会(印度)应该给予女性更多自我成展和探索的机会。 ”
网上有许多对电影里这位爸爸严苛教育的抨击 -- 抨击他为了自己心中放不下的梦想逼着女儿训练,跑步剪发摔跤,丝毫不顾及他们自己的意志,摧毁了他们作为小女孩的童年。
而我,却偏偏对此有额外的感触,因为我也有一位“严格”的妈妈。
在我小的时候,成绩低于“90分”回家是要挨打的。在大家都说“女孩子进了初中高中之后成就就会不如男孩子”的时候,我家妈妈从未因此放下那些严格的要求。
我从小的教育并不是女孩子考个70,80分就可以了 ,而是“女孩子怎么就不如男孩子了?你就好好学好好考”。
且不去深究这种想法的根源,也不去纠结这种方式究竟是否正确。毕竟,没有什么是完美的教育。
一直以来我都为这样的严格所困扰。因为从小的教育会由内而外,从父母的声音转变为自己内心本能的声音,而且伴随着内心的严格是永远无法放下的标准、做不到的煎熬和永无止境地压力。
当然,从另一方面来讲,严格的结果是不断的努力和更好的成绩。
曾经我还在实习的时候,有位同事问我,你高中成绩那么好是家里有人一直管着你吗?
我说,嗯,妈妈要求比较严格。
我的同事说,你现在一定很感谢她吧。
虽然我点头,但那时候我还不是很理解。其实一直以来我都不是很理解。因为唯有身处其中的人才能知道它的副作用有多复杂有多本能有多难以摆脱。
可在看这部电影的时候,我突然就明白了。在你小的时候,你还不能够懂得,一个来自小地方的女孩子,它的人生究竟有多少种不一样的可能?
真实的答案是,微乎其微。
而唯有从小的严格,由外向内的严格,才能为你的以后带来一些可能性。尽管这样的严格会承受许多的不被理解,尽管这样的严格会耗费掉好多父母与子女之间的亲密与理解。
所以,电影中的两位女孩子在为了参加好朋友婚礼而逃掉训练 被父亲当众严厉的训斥后向即将成婚的好朋友哭诉:
“什么样的爸爸逼着自己的女儿每天早上5点起来那么辛苦地训练?”
“什么样的爸爸一听到抱怨就狠心地逼着自己的女儿减掉了头发?”
“什么样的 爸爸逼着自己的女儿到摔跤场上去和男孩子进行比赛?”
而在这场所有人欢庆快乐的婚礼上,从始至终表情悲伤未说过一句话的小新娘对他们说:
“我倒是希望能有这样的父亲,能为我的未来着想。以女儿身降生的那一刻起,我就注定与锅碗瓢盆为伍,终日操持家务。当我到了14岁,他们会将我嫁给一次我从未见过的男人,从里离开家里,减轻家里的负担。而你们的父亲,至少把你们当成女儿。他为你们挡风遮雨,与全世界对抗,就是为了能让你们拥有自己的人生。”
不能够拥有完整的教育与探索经历,一个女子的人生,能够有多少种不一样的可能性呢?
在电影里,这段谈话之后,两个女儿明白了父亲的期待,也明白了努力训练对自己的意义 --自由,独立与另一种生活的可能性。
我想,到这里,才是这个最终打破历史的故事真正的开始。
这部电影,我是和妈妈一起看的。而这么多年以来唯有在这个时刻,我看着别人的故事,才能够明白,在自己并不能够做长远判断的早年,那些年少时母亲对我的严格为自己今天生活中已经拥有的可能性还有自己仍旧在努力争取的可能性有多么重大的意义。
所以看这部电影时,我很感慨也很感激。感激母亲一直以来的严格,也感慨还好自己也从未轻易地说放弃。
2013年的时候我读过一本书,是Facebook的首席运营官谢丽尔·桑德伯格所写的《向前一步》。
我想,这是我有限的阅读量里第一次接触到如此真诚地鼓励,来自一个女子对所有其他女子的鼓励:
“我们应该向前一步,尽可能地往桌子前面坐,参与进来而不是成为不发声音的旁观者。我们应该学习识别和挣脱来自自己内心以及外界对女性期待的束缚,为自己争取更多自己有能力获得的机会。 ”
她在书里写到“从一出生,男孩和女孩所受到的待遇就不一样。母亲在高估小男孩爬行能力的同时,又会低估小女孩的爬行能力。母亲会花更多时间去安抚和拥抱女婴,而画更多时间看着男婴自己玩耍,似乎我们本能地相信,女孩比男孩更需要帮助。”
整个社会,对男性和对女性的期待是不一样的。
作为女性从小接受到的信息几乎一层不变是“貌美如花,贤良淑德”。
所以当我们去回顾自己成长经历中所接收到的所有的信息 -- 媒体杂志,小说,电影电视剧,历史故事,女性题材的大多都是宫斗,爱情与辅助,少见为自身的拼搏与自由。
而这样的结果是,即便于我们自己而言,我们也会无意识地以此作为自身价值的判断标准,而后本能地按这些既定的可能性为自己做选择,为自己的子女做选择 -- 轻松一点,安稳一点。
所以我们很容易就放弃工作,放弃事业上发展的可能,更多地关注生育子女支持家庭。
当然,这些都可以理解。
杨澜曾在为《向前一步》的序言里写过:
“在中国,几千年来女人都是通过妻子与母亲的角色而获得自己的社会价值:无论是举案齐眉,还是岳母刺字,女人几乎没有独立的社会价值。他们的价值往往通过他们的男人来实现。社会价值对人的异化并不分男女:一方面,女人被捆绑在“女性”的 角色上,而另一方面,男人也被捆绑在“男性”的角色里,他们需要进去,拼搏,变得有权,有钱有地位。而这些是对男女同样的束缚。”
当女子们被束缚在既定的空间里时,男性又何尝不是同样被束缚?
而我们寻求更多可能性的理由并不是因为当下的男女分工绝对的不好,而是如果我们都能有多一份选择的可能性,我们便多了一点空间的自由意志。
这种多样性以及包容,则是不断前进的时代给我们的基本权利。
正如杨澜在同一篇序言里写的:
“无论男女,都值得拥有独立而完整的人格和自我实现,这是生理的,心理的,事业的,情感的,物质的,精神的累积过程,需要慢慢地成长。”
无论男女,都应该也值得获得更多的可能性。被束缚的人生,很难有幸福感,很难成为真实的自己。
而挣脱内在压抑与造成这种压抑的外在籓篱,是一条漫长且看不到尽头的道路,需要许多许多的榜样与伙伴-- 像Geeta一样打破记录的榜样以及每一位为自己心中所向往的可能性持续努力的平凡的伙伴。
愿你我能成为这样的伙伴,或许有一天,成为这样的榜样。
这些年常到南亚国家去参加电影节和讲学,对那里的电影也就看得多了些,有了些感情。为此专门到影院去看了这部口碑爆棚的印度电影《摔跤吧,爸爸!》。中规中矩的体育励志片,值三颗星,主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。 我们在赞美印度电影的高质量时,不应该忘记去了解近年来印度电影业是怎样发展成闻名世界的“宝莱坞”的。据60年代法国史学家的《电影艺术史》记载,60年中国与印度一样是个观影大国,那时中国年均进影院看电影的次数是8次。印度是3.8次。经过十年文革的浩劫后,中国电影市场有过近10年的蓬勃复苏,79、80年影院观影人次高达290亿,按当时的10亿人口算,即人均影院观影29次!在世界上属鹤立鸡群! 只是90年代初期,电影业的体制改革滞后,盗版录像泛滥,影院纷纷关闭,到99年年影院观众人次下滑到不足5千万!可谓市场完全崩盘了! 2003年以后,电影业开始了些实质性的市场化改革,影院发行业才开始复苏,达到今天4万多块银幕、世界第二位的457亿票房。可在这个巨大的数字后面是,我们13亿多人口只有13.72亿影院人次,不足1次。可是知道不知道世界其他国家,特别是印度的观影人次和影业情况呢? 从网上摘引一些资料,可以让我们了解和思考一些问题: “印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家,年观影人次超过30亿,而中国才刚刚突破13亿。”(也有资料说印度2006曾达36亿人次,现在在下降,去年是22亿。这方面世界排行第一名的是韩国: 2.17亿人次,人均4.23次;第三北美(美国+加拿大):13.15亿人次,人均3.66人次) “印度电影票价非常便宜,在印度类似万达影院的高端影城里,一张电影票也不过在150卢比左右,约合人民币15元,而在设施较为普通的社区影院,一张电影票不过50卢比左右,也就是说才5元人民币,更有甚者,很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票,真是白菜价。” “好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%,甚至更多。而印度完全没有中国这样对好莱坞电影进口数量进行限制,但是好莱坞电影平均每年在 印度的票房仅占5%-10%” “导演表示,该片预算中制作费用最高,占比在30%左右,特效和场景搭建各占15%,另外15%是演员片酬,还有5%是发行和市场费用,剩余的是财务费用等。导演表示,虽然这部电影用了非常一线的演员,但是演员片酬在电影中占的比例并不高,很多印度电影中,演员片酬会占到制片成本40%以上。对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说,印度演员的片酬的确不算高。” 总之,一部片子好,并不说明全局;而这些电影事业的各种统计数据反映的体制、法制、观念、经济等诸多问题才是我们寻找振兴民族电影的关键。 从大国走向强国需要科学的精神和改革的措施,电影业的改革仍旧任重道远!
阿米尔一人饰演男主角19、29、55岁三个人生段。他首先完成了19岁的戏,然后疯狂增肥,一个月时间变成了体重194斤的55胖大爷,拍完老年戏后,又用5个月的时间疯狂减肥,回去拍29的戏!所以:为什么要这么折腾自己?直接拍完29再拍55不就好了?阿米尔说:那样我就没有动力瘦回去了!
道德优越已成为评判电影最有效武器,但国家意志下的奥运奖牌,我们不也是抬头望五星旗留下不作假的眼泪、泛出荣耀?体育场外的我们永远也不会理解运动员的无奈委屈赛前赛后的悲凉,他们真实的快乐仍只会自己感知。什么时候电影不再容纳矛盾、还必须刻意记录三观伟正的故事?五味杂陈,才是体育和人生。
觉得拍得很好,在评论区讨论父权是没有意义的,因为这不是教育片,是一部电影,如果Aamir Khan演的是一个专制的父亲,那么让你感到厌恶是因为他演得好。讨论电影价值观正不正确很无趣,电影只是在讲故事,谁规定主角一定要价值观正确,《电锯惊魂》的杀人狂价值观正确吗?
这片也能被女权主义者黑,我也真是无语了。黑之前先去了解下印度女性的社会地位吧。这明明是在倡导女权才对。猪队友太多了,心疼阿米尔汗。
莫名想起小时候看完《足球小将》后,偷偷跑到球场在雨中加练的情形。梦想像一盘鸭血,我们似乎早已习惯凝固过的晦暗模样,忘记当初是鲜红的,在流淌。
好看死了。拜托大家认真看完电影再做评论。爸爸有约定一年为期,不行就不勉强。吉塔在赢得了第一场摔跤比赛之后,也主动请爸爸带自己参赛。她们已经自己选择了自己的道路,被父母逼着选了专业还怂着不敢转型的朋友,你跟人家根本没有半点共鸣的好吧。另外,脱离印度实际环境谈女不女权根本没有意义。
就凭电影,谁也没资格叫人家阿x
豆瓣文青们可能已经成功被白左的西方政治正确洗脑了:不放在具体语境下,以西方女权衡量一切本来就是一种偏见和武断。在整体状况还不如中国的印度,本片已经适当地展现了一种进步的女性生活方式,即便在父权的引导之下。让符号化的解读蒙蔽影片传达的真情实感,令人感到可悲。
动作场面比父女之情感人。若真要拍一部丰满的女权电影,就不要用那个弱智教练充当反派,让父亲本身亦正亦邪,他带着女儿冲脱男权,又阻碍女儿逾越父权,既是领路人又是拦路虎;让女儿的意象也更加复杂,让她最终站在另一个山头与父亲虎目相对,好过像个称职的儿子完美继承他的衣钵。
就电影来讲,我们有什么资格嘲笑印度。
在印度看得169分钟,一部处处衬着男权和父权的女性电影,女儿没有任何选择权,被父亲残暴地教育成为世界冠军,这个冠军的“正确“结果就意味着父亲教育的正确了。意外这部电影宣传期在国内口碑这么好,大家去看完整版吧认知会反转的
虽然吹是一部女权电影有些过了,但仍然很好,这么老套的母题拍得工整细致,情感真挚动人,幽默也恰到好处,对摔跤毫无兴趣也能看得热血沸腾,走出电影院想想自己每天看的项目,哎,操了操了
根据真人真事改编,讲述印度一块女子摔跤金牌的诞生。剧情热血逗乐,竞技惊心动魄,挑不出什么毛病的宝莱坞电影,父女情尽在不言中。阿米尔·汗太敬业了,为了一闪而过的几秒就把自己的身材从肥胖练成魔鬼,好演员都是用生命在演戏啊~
#北京电影节#我不觉得这个片子囿于父权的藩篱,父亲虽然有在女儿身上圆梦的渴望,但也建立在发现女儿的天分的前提上。摔跤让两个女孩子挣脱了偏见和无止境的家务,挣脱了14岁嫁人的命运,踏入更广阔的世界。说直男癌都是怎么想的?
这么好的一部电影。。弄得这踏马什么破译名。。听起来像儿童片似的。。
印度排名第一的电影,全球口碑已炸裂
“不是技术老了,是爸爸老了”,父女摔跤那段确实催泪,说是近几年最好的印度片也不为过。不过教练和父亲那条线挺没说服力的,剧情冗长也是印度本土电影的通病,不接近三小时都不叫电影。以及,整个华语影坛都很难找出一个像阿米尔·汗这样敬业的演员。最后,温室里的花朵都会给本片打低分,不信你看。
(看的完整版)取材真实,剧作扎实,用体育竞技片来拍父女情节剧,并改写了上到封建礼数、下到官僚制度的不变法则。有人提出片中受父权压制的价值观导向,请站在印度国男尊女卑的角度去看待吧,它明明是在拥护女性。另外结尾父亲的缺席,也暗示了女性的独立。另外,套路也是路,不要排斥套路。
关于本片价值观-不看社会背景就评判三观就是耍流氓。在印度的社会状况下,女性是没有自由选择职业的氛围的,先破才能立。就像片中父亲对女儿说的-你不是在为你一个人战斗,你要让千千万万的女性看到女生并不是只能相夫教子。最后,这场斗争的意义早已超脱出父亲一己的梦想,升华了呀。
与眺望好莱坞望洋兴叹不同,这个印度电影,大概是中国电影人觉得自己应该可以能够拍出来的。但很遗憾,他们没有。最难得的可能是演员(尤其是女儿),因为也有不少华人影星试过弹簧变化的,但大多就是胡须拉渣讲口方言忧郁深沉而已,真正愿意为一部电影付出的,太少了。俗套不可怕,俗套最可靠。