音乐永不停歇

所有名字与音乐有关的电影我都无法抗拒，但看完了才知道，这是一部借着音乐的外壳，讲述有关父爱的电影。

父亲亨利和儿子贾伯利都喜欢音乐，然而两人喜欢的音乐风格迥然不同。父亲喜欢的是四五十年代的怀旧老歌，儿子喜欢的是六七十年代的迷幻摇滚。儿子一心想做音乐，父亲却要求他上大学，但他还是在大学的入学晚会上拂逆父亲的意思，逃去看他最喜爱的乐队Grateful Dead（感恩至死）的演唱会，但最终没有赶上演唱会，这是他一生的遗憾。

儿子的乐队在学校的音乐会上焚烧美国国旗，以此反对战争，提倡和平与性爱，此举彻底点燃了父亲的怒火，对于在爱国教育中成长起来观念保守的一代人，焚烧国旗是一件不能被容忍的事，父亲与儿子的家庭战争一触即发。

在父亲眼里，对于经历过二战洗礼的他们来说，国旗是他们老一辈人用生命捍卫的精神领土，父亲的兄弟也曾战死在战场上，你玩音乐可以包容，你偷跑去看演唱会也可以接受，但你焚烧国旗，践踏我们用生命守护的东西时，扑灭你的叛逆火焰不由分说。儿子也早就受够了这个家庭顽固古板的氛围，一气之下离家出走了。

这一走就是二十多年，二十多年后，医院通知老两口找到了你们的儿子，你们的儿子却因脑瘤压迫神经失去了创建新记忆的功能，也就是他对于眼下的人与事都不能再记住，近乎处于痴呆的境况，并且他的原始记忆也永远停留在了1968年。

父亲亨利了解到音乐能对损伤的大脑起到一定恢复作用，但目前仍处于研究阶段，于是他找到了研究该项目的专家戴安，来协助对儿子进行治疗。

戴安也果然发现，只要一播放贾伯利曾经喜欢的音乐，他痴呆的大脑就立即活跃起来，甚至能够与人进行正常的交流，他能对这些他曾经熟悉的音乐侃侃而谈。但父亲仍不能接受儿子喜爱的这些迷幻摇滚，他把它们视为精神毒药，甚至要赶走专家戴安。

但回到家，妻子终于再也受不了他的顽固不化，儿子之所以变成今天这样子，正是因为你当年的强势一意孤行，作为父母你们从来只是禁止他做什么，却从来没试着去理解和接受他所喜欢的东西，你总是说自己听的音乐是多么美好动听能让你回忆往事，却对儿子所热爱的音乐嗤之以鼻，难道他所爱的不正是他生命的一部分吗。

亨利此时才如醍醐灌顶，他终于能够放下成见，去学习欣赏儿子所喜爱的音乐风格，他把自己收藏的老唱片都拿去卖了，换了儿子喜欢的音乐风格的唱片，他每天都去疗养院里，陪儿子一起听他所喜欢的音乐并试着去理解他的感受和思想。即使自己被查出心脏病住了院，他也仍把电话拿在手边，准备随时抢两张“感恩至死”乐队演唱会的门票，以弥补儿子当年错过演唱会的遗憾。

功夫不负有心人，躺在病床上的亨利回答对了主持人提出的有关“感恩至死”乐队的问题，顺利拿到了演唱会门票，然而医生却禁止他带儿子去，理由很简单：你们一个心脏病，一个失忆症，怎么放心让你们两个人去看一场吵吵闹闹的摇滚演唱会。

然后亨利用这样一段理由最终说服了医生：我不管儿子喜欢的是哪支乐队，如果儿子有喜欢其他乐队，而他们的歌能帮助儿子康复，那么我也会是他们的粉丝。他只要儿子能够康复，不管什么样的音乐风格他都是能够接受的。一个父亲对儿子的爱在这一刻达到了高潮。

父子俩终于成功去到了演唱会现场，演唱会上，儿子在为台上的乐队狂欢，而父亲则深情地注视着俨然像个正常人一样的儿子，在他心里，儿子能够恢复健康就是他最大的幸福。儿子也说，跟父亲一起看“感恩至死”乐队的演唱会，是他生命里最愉快的时光。

儿子享受着与父亲共度美好的时光，但他的记忆还停留在1968年，他不知道父亲已经悄悄变老了，并且患上了心脏病，终于在某一天的上午，母亲只身一人来到疗养院，儿子却困惑不解，指着墙上的记事板，急迫地说：爸爸每天早上10点过来。

他不知道，他的爸爸再也不会出现了。儿子在父亲的葬礼上痛哭流涕，母亲搂着他的肩膀告诉他：这是人生的必修课。我们总有一天要面对最爱你的人离去。

看电影的时候我哭了，这篇影评写到这里的时候我也哭了，因为我父亲的爱也跟电影里的这位父亲一样深厚，也许天底下所有的父爱都是这样深厚。

然而很多时候，我们对来自他人的爱太后知后觉了，等到失去的那一天，才会意识到整个世界都不一样了。父亲在的时候，儿子亨利对每天父亲的出现习以为常，等到父亲不在了，他才意识到这个世界上最深厚的爱已经不在了，他再也不能跟父亲一起去看“感恩至死”演唱会了。

小时候的我有时会梦到父亲死了，然后梦里哭得稀里哗啦的，早上醒来眼睛就肿了，我无法想象如果父亲不在了我的世界会变成什么样。现在我长大成人了，有了自己的思想，时常跟父母意见不一致，这是两代人的思想碰撞，因为两代人成长的社会环境不一样，就像电影里父亲跟儿子，是不可调和的。但再激烈的思想碰撞，意见向左，一旦触碰到亲情的底线，便都不再重要了，就像父亲对医生说的：我不管他喜欢哪支乐队，我只在乎他们的歌是否能让我的儿子康复。

这就是父爱，为了儿子我可以放弃自己的喜好，为了儿子，我可以喜欢任何一种音乐。

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《音乐永不停歇》一部有关亲情,有关青春,有关缅怀摇滚音乐的电影，回忆与现实的穿插，淡淡的，缓缓的节奏，不经意间还会狠戳你一下，这种打着亲情路线的电影，总是容易触动心弦。

生老病死皆自然，悲欢离合是人生，随着年轮的增长，老一辈的亲人渐渐离我们而去，而我们可以做什么？尽管我们无法延长他们的生命，但我们可以珍惜,“常回家看看”尽管这不难做到，可是这些恰好是我们最容易遗忘的，而一旦遗忘了，最后只能缅怀。

无论是我们为人子女，还是为人父母,我们总以为时间还有很多很多，可是人生总是有始料不及，当你以为还有很多时间的时候，某些人和事却转瞬消失，错过了就真的错过了。

影片中父与子同是音乐爱好者，只是音乐品味不同，由于政见也不同，儿子却离家而去，隔阂，这一隔便隔了近20年。当发现肿瘤已经彻底破坏了儿子的大脑，已经失去了创作新的记忆的能力，记忆永远停留在1968年。为了重新走进儿子的世界，父亲邀请研究脑瘤与音乐的专家来治疗儿子的病情，摇滚乐对60多岁的父亲来说简直不能接受，但为了与儿子的沟通，他开始研究起60年代的所有摇滚乐团。把儿子喜欢的乐队的每首歌的旋律和歌词烂熟于心，和儿子去看乐队的演唱会， 看着他们两父子一夜狂欢，父亲脸带微笑，背影从长长的走廊渐行渐远，直至屏幕变暗，我一下子被触动了。

电影里他父亲的葬礼上，播放着他最喜欢的乐队的一首歌曲《It's Touch of Grey 》，令人感动的是，这首歌让他终于可以制造新的记忆，忆起不久前父亲与他一起观看演出的那疯狂一夜，听着音乐，他哭了。那音乐刻录着的不单是他的记忆，仿佛每一个旋律都挂满父爱的音符，深深的刻在他的脑叶里，之前的能记住的都只是与父亲的隔阂，不理解，而从那一刻始，终于释怀，终于谅解，在以后的日子里，相信每每听到这一首歌曲，都会让他缅怀那一段美好时光。

音乐是神奇的，音乐永不会停止，爱也永不会停止，电影中似乎是音乐将父与子重新拉近，而我以为与其说是音乐，不如说那是爱，那父爱拉近了他们。

曾经年少轻狂的我们，终究也没有按照父母期望那样？而现在身为人母了，看着自己的儿女渐渐长大而变得有主见，在价值观不时产生碰撞时，是争执？还是妥协？我们真的准备好了么？或许身处某些隔阂中，要懂得释怀，懂得谅解，学会更多的包容。

值得一看的电影.

尽管我不是摇滚迷，但我以为影片中的音乐，也很不错，你会听出一种自由、奔放、狂野而自信的青春，你甚至闻到那老旧老旧的黑胶片味道。

《音乐永不停歇》影评

很庆幸这样一部片子没有好为人师地普及摇滚常识，也没有煌煌巨论流派纷争，每一首柔情抑或愤怒的曲子架构起断断续续的回忆，它关乎二十年前两代人的政治分歧和音乐隔阂，关乎二十年后父亲的救赎和儿子的“重生”，关乎爱和理解。

父子俩一起去看加里年轻时的梦：死之华乐队

摘除脑瘤之后的儿子仅有“金鱼记忆”，唯一能唤醒封存片段的只有那些往日熟悉的旋律。一如我们每个人年少时那个威严而不可忤逆的父亲，老亨利起初始终坚持自己灌输给小加里的主流音乐才是也该是他所爱的。所以在复健计划初始，加里闻乐兴起，精神抖擞地吹奏长号，然后一脸无辜地扭问父亲曲子的名字，老亨利以为是马赛曲，其实是拥有相同前奏的《All You Need Is Love》，那是六十年代的披头士，是加里的摇滚启蒙。

鲍勃迪伦：61号公路

我时常在想，音乐连同其他喜好，比如颜色和气味，究竟是以怎样一种机制溶入偏好它的血液。有人喜欢金属，有人喜欢民谣，有人喜欢爵士，有人喜欢蓝调，而我喜欢某种高而不亢低而不靡的气质。最初的动容在那个“要做爱不要作战”的年代，那个宣扬“和平、反战、博爱、平等”的年代。电影中Buffalo Springfield的《For What It's Worth》低吟浅唱，歌词里一直向孩子追问枪声的究竟，这让我想起同样一首反战经典，The Cranberries的《Zombie》，画面里有一颗被缓缓吊起的头颅以及慢慢被带走的孩子。

Children，what's that sound?

摇滚是这样一种存在，它有大而化之的格局，也有具体而微的情怀，共性是有直抒胸臆的真实，不会矫揉造作也容不得委曲求全。它是一把衡量理想和现实的尺子，只要差距存在，我们就永远需要它。音乐不止，摇滚不灭。