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剧情介绍
爱很怪电影免费高清在线观看全集。
老年同志本（约翰·利特高 John Lithgow 饰）和乔治（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）相守近四十年。在纽约州同性婚姻合法后，他们终于可以在曼哈顿举行田园诗意般的婚礼、许下终生相伴的誓言。然而此举却让教会学校找到理由解聘了乔治。顿失经济来源的两人变得无法承担公寓租金，迫于无奈下惟有搬离多年爱巢，各自寄住于不同亲友的家中。婚礼上言犹在耳的温馨祝福转眼化为人情冷暖的现实考验。就在他们为寻找新居奔走时，两地分居的生活也在考验着他们白发苍苍的爱情。 导演艾拉·萨克斯曾凭借《点亮灯光》荣获柏林电影节泰迪熊奖，最新力作《爱很怪》不只是一部同志电影，它讲述的是相濡以沫的生活本身，在各式各样的烦恼和琐碎中让人感受到安静流淌的爱。
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1 ) 相濡以沫
无关是否是同志电影，看后想着，当与爱人都老去，忽然失去所依之地！是否还能经得起各种考验呢！爱很奇怪，爱也很安静！相濡以沫，默默地安静的爱！在各种烦恼之下，各种考验之下，还相互爱着的他们真的，让人欣慰，又感动！相濡以沫，说着想着就足够美好，同样的又足够困难！喜欢，希望在未来的生活，每个的在最后都能老有所依，和自己所爱之人，能够好好的在一起！一起快乐的生活！！
2 ) 静水深流，爱很怪，却不散
生活需要这样安静的电影，一个人看看，感怀一下生活，配乐里那些肖邦的钢琴曲美不胜收。“白发苍苍的爱情，带着甚于生活的含蓄隽永，连眼神变成无声胜有声的语言！”
我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——
我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。
看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。
本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。
爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。人生就是这样喜怒无常。
本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。【导演说那是他丈夫画的~】
从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。
进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……
爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！~
我不会告诉你看本片时流了多少泪，但是我会告诉你我是有多么感动——
我感动的是，即便到了耄耋之年，也要举行一场浪漫的婚礼；我感动的是，即使生活再苦涩，也要挽着手去听音乐会；我感动的是，即使出名的几率微乎其微，也要告诉对方，他是最优秀的。
看到本片，我总会不禁想起迈克尔 哈内克的《爱》，同样是面对生命的终点，无论是异性恋还是同性恋，无论是柴米油盐酱醋茶的平常生活，唯有陪伴、信任和相互支持才是爱情的真谛。
本片的镜头朴素且克制，爱无声无息，却又无处不在，一个拥抱，几句情话，默契全然写在脸上。当两人挤在侄孙的小床的时候，才发现原来爱早已成了习惯。
爱不能打败偏见，甚至遮盖不了现实的残酷，正因为如此，乔治与本的情比金坚才显得更加弥足珍贵。四十年的友谊也敌不过一纸明文规定，充满艳羡的侄子夫妻其实本质上还是存在恐同心理，看似豪爽的警察朋友也只顾自己享乐，倒是意外相遇的陌生人抛来橄榄枝。人生就是这样喜怒无常。
本终究没能住进温暖的房子，满是遗憾，如同那幅没能完成的画作。【导演说那是他丈夫画的~】
从某个层面来说本片更像是《点亮灯光》的延伸。从青葱热血的爱恋冲动，到历久弥坚的亲情升华。从琐碎的生活片段了解人生，从只言片语的对谈中体会到爱。爱又很奇怪，爱到流离失所，爱到老无所依，当生命戛然而止时，爱却还在继续。
进入婚姻以后，要面对的是与所有婚姻一样的各种磨合和意外的难题。不管是同性还是异性，相爱相处都是最难的课题。彼此支持彼此相扶的爱情，心底如水一般柔软温暖，感动不已……
爱很怪，怪在超越了性别，超越了时间，超越了世俗与偏见，让两个陌生人也可以相伴走完一生。相伴也可以成为一种习惯，这就是爱，我们寻寻觅觅也不一定能找到，却依然有人不放弃。结尾那逆光中跳耀着的青春正是对那些仍然无法宣誓的遗嘱爱的续写和缅怀！~
3 ) 39年的了解信任和分离
这个故事的重点不是同性，只是同性促使了某些条件的发生，比如在这样的年龄突然被解聘，没有子女一时无家可居。两位主角身处完全不同的生活状态中，各自体会不同的寄人篱下之感，即使别人并没刻意排斥，雨夜开门的相拥让我鼻子酸酸的，相伴39年的了解信任和分离，就在那隐忍的哭声和相拥里。一次美好温馨的约会后，他们俩告别各回各家，转眼已天人相隔，没有任何交待，我们不需要用一场戏剧性的永别来作为电影的高潮，相濡以沫我们已经懂了，人生即如此，
4 ) 一部私人的后现代艺术生活史
其实把老年同志换成老年夫妇也可以，因为同性爱在这部片子里并非主题，只是某种背景而已。
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
片名中的奇怪的爱，我想是指对艺术（或曰后现代意义上的“审美的生活”）的爱，而非同性爱。
影片以肇始于六十年代的纽约当代艺术场景及艺术家的生活为前景，以同志平权运动为一淡淡的背景。当代艺术的兴起同时对应着高雅艺术向更广大“群众”的下放，而艺术门槛的降低，又同时对应着生活的审美化，以及生活和艺术之间界限的模糊和消亡。于是我们看到Ben和George在极日常的生活场景中追求绝对严肃的，不妥协的艺术——不管是Ben自言作画的困难（尽管在旁人看来他只是一个从未进入institution的绘画“票友”），还是George在钢琴家教课上，以对待大师展演的态度对待学琴的黄毛丫头。
另外，片中主要人物的代际关系也颇令人玩味，以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄，对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略，而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度，在影片的最后阶段异军突起，成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢？我们无从得知。我们仅仅知道，随着青春亡期的迫近，做选择的时刻也不远了。于是，在影片的最后，我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪，壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼，从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜，也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
5 ) 在这个温情世界，爱很怪
在电影快结束之时，George和Ben一同在一间酒吧喝酒。那是一次难得的相聚，因为两人虽然已婚却被现实所迫分居两地。结束后，George送Ben去地铁站，路上两人亲切交谈，就像久别重逢后再次相聚的情侣，谈起Ben办画展的梦想以及老来的失意与无奈。
观众大概想象不到这是见到两人的最后一面，也是两人出现于电影中最后一次交谈。紧接着这一幕的便是侄孙（Joey）的登门拜访，他送回了Ben寄居在他们家的时候所创作的一幅画作。空荡荡的新家只剩下George的形单影只，这时，我们才获悉Ben刚刚离世不久。
导演艾拉·萨克斯在这里所使用的处理方式是一种我们所熟悉的“留白”：两人共同乔迁新居的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦以及离世后的悲伤都被刻意地省去了；这是一些动情的时刻，将引发观众的情绪波动。艾拉·萨克斯非常聪明地戕止观众的这种移情，并且将“留白”使用始终，从而令影片饱含温情与亲切的质感。
这些被删去的戏剧性冲突原本在影片的整体构架内有用武之地。比方在一开始，两人婚后遭遇的卖房事件中，艾拉·萨克斯只保留了发生在前与后的两个动作：家庭成员间的讨论和寄居后辈家里，而将中间的具体讨论、可能发生的争执和最终决定悉数删去。这些具有情感力度的动作，原本将产生剧烈的戏剧冲突，一如我们在处理家庭伦理问题的普通电影中所能见到的那样。
但艾拉·萨克斯的意图非常明显，他尝试采用一种温情的方式来处理围绕在这两位耄耋老人间的爱情波折和家族限制。故而，我们不再能见到发生在传统家庭内部的冲突，那种冲突往往是被个人利益所包裹的无谓尖啸。即便在两位老人分别住进年轻一代的家里，这种冲突也没有被放大，而是以隐形地方式加剧。
我们丝毫不排除Ben在寄居侄子家的时候对侄女和侄孙所带来的困扰，那位从事写作的侄女内心自然是不如意的，但她表面的宽容与和气却不是“装”的，虽然他们内心也会有小困扰，但他们不是表里不一的人（这由导演的创作定位决定）。唯有一次，当儿子被发现与同学一同偷窃图书馆里的藏书，再加之丈夫对儿子过度严厉的呵斥，她才爆发出对Ben寄居家里致其写作不顺的不满。
如同肖邦在音乐中所营造的那个令人感怀忧伤的世界一样，艾拉·萨克斯有意创造出这样一个温情世界。这是为何影片中不断出现肖邦钢琴曲（多是夜曲）的原因所在，实则与影片的情调相互契合。故而在电影最后，送完画的Joey在楼梯上痛哭之时，这同样不是一种动情时刻，而是类似于侯孝贤“发现”的中国人的表达方式（想想《刺客聂隐娘》中隐娘的掩面哭泣）。
虽然艾拉·萨克斯的成效明显，但是当最后Joey骑着滑板车与女友一同在街道上飞驰，我们还是感觉到了导演过度的用意。这一幕无非是让观众联想到那天晚上Ben对Joey所讲的恋爱道理：下次见到，你要主动打招呼。而此时此刻，Joey寻获爱情的成功也便可以告祭Ben的在天之灵。这个动作-影像因而成为本片的一处弊病，实则可以换种方式处理，而不是像现在所看到的这样一味地将观众拉向“Love Is Strang ”这一电影主题。
观众大概想象不到这是见到两人的最后一面，也是两人出现于电影中最后一次交谈。紧接着这一幕的便是侄孙（Joey）的登门拜访，他送回了Ben寄居在他们家的时候所创作的一幅画作。空荡荡的新家只剩下George的形单影只，这时，我们才获悉Ben刚刚离世不久。
导演艾拉·萨克斯在这里所使用的处理方式是一种我们所熟悉的“留白”：两人共同乔迁新居的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦以及离世后的悲伤都被刻意地省去了；这是一些动情的时刻，将引发观众的情绪波动。艾拉·萨克斯非常聪明地戕止观众的这种移情，并且将“留白”使用始终，从而令影片饱含温情与亲切的质感。
这些被删去的戏剧性冲突原本在影片的整体构架内有用武之地。比方在一开始，两人婚后遭遇的卖房事件中，艾拉·萨克斯只保留了发生在前与后的两个动作：家庭成员间的讨论和寄居后辈家里，而将中间的具体讨论、可能发生的争执和最终决定悉数删去。这些具有情感力度的动作，原本将产生剧烈的戏剧冲突，一如我们在处理家庭伦理问题的普通电影中所能见到的那样。
但艾拉·萨克斯的意图非常明显，他尝试采用一种温情的方式来处理围绕在这两位耄耋老人间的爱情波折和家族限制。故而，我们不再能见到发生在传统家庭内部的冲突，那种冲突往往是被个人利益所包裹的无谓尖啸。即便在两位老人分别住进年轻一代的家里，这种冲突也没有被放大，而是以隐形地方式加剧。
我们丝毫不排除Ben在寄居侄子家的时候对侄女和侄孙所带来的困扰，那位从事写作的侄女内心自然是不如意的，但她表面的宽容与和气却不是“装”的，虽然他们内心也会有小困扰，但他们不是表里不一的人（这由导演的创作定位决定）。唯有一次，当儿子被发现与同学一同偷窃图书馆里的藏书，再加之丈夫对儿子过度严厉的呵斥，她才爆发出对Ben寄居家里致其写作不顺的不满。
如同肖邦在音乐中所营造的那个令人感怀忧伤的世界一样，艾拉·萨克斯有意创造出这样一个温情世界。这是为何影片中不断出现肖邦钢琴曲（多是夜曲）的原因所在，实则与影片的情调相互契合。故而在电影最后，送完画的Joey在楼梯上痛哭之时，这同样不是一种动情时刻，而是类似于侯孝贤“发现”的中国人的表达方式（想想《刺客聂隐娘》中隐娘的掩面哭泣）。
虽然艾拉·萨克斯的成效明显，但是当最后Joey骑着滑板车与女友一同在街道上飞驰，我们还是感觉到了导演过度的用意。这一幕无非是让观众联想到那天晚上Ben对Joey所讲的恋爱道理：下次见到，你要主动打招呼。而此时此刻，Joey寻获爱情的成功也便可以告祭Ben的在天之灵。这个动作-影像因而成为本片的一处弊病，实则可以换种方式处理，而不是像现在所看到的这样一味地将观众拉向“Love Is Strang ”这一电影主题。
6 ) 你瞧，就是这样的爱情
在东京时有个同胞男孩儿没考上理想的学校便和交往快7年的女友闹分手，夜晚更是常喝的酩酊大醉直言要了解了自己，众人纷纷相劝都无济于事，之后女友悄悄搬离所有物品从此两人分道扬镳形同陌路。
我看Love Is Strange的时候有一段被着实感动得落泪许久，那是Ben因为让侄孙的好友（Vlad）给自己当模特不料动怒侄孙，加上平日被侄媳各种嫌弃，忧郁地坐在餐桌边时突然门铃大作，以为是常来的侄孙的好友却不料传来的是一句简单的“George”，还未见人，先前愁眉的Ben却是突然激动得不知所措，他跑去开门，而迎面而来的George是因为受不了夜夜笙歌的寄宿生活逃了过来，一头扎进Ben的怀抱，不管不顾地哭了起来，外面的纽约在下雨，但当时的Ben和George的心则是从滂渤雨转为晴吧。
能够在自己最无助最挫败的时候让自己奋不顾身跑去寻求安慰寻求拥抱的除了至亲也真的就是挚爱了。而当爱人的手臂环住自己，安抚自己，用尽一切力量鼓舞自己时，所有的痛楚和困难就好像迎刃而解般消失殆尽。
你瞧，就是这样的爱情。不是相互誓约爱到海枯石烂，或把对方的名字刻在自己的身上，或迫于压力相约殉情。不是这样“辉煌”且声势浩大的爱情。
年少时我们总幻想打败所有恶皇后，王子配公主。灰姑娘掉落一只水晶鞋，在爱情奇遇里乘风破浪。不，不，不，不是这样的爱情。
那是小小的，平凡的，仅仅是在拥挤的床上一起缩在被窝里，在约会后看着你慢慢走下楼梯去坐地铁，渐渐消失于人群，在你真的去世后用所有的坦然面对其他人却无法移开自己一直注视着你留下的画作的眼睛。
你瞧，就是这样的爱情。一点都没什么了不起的却温暖入心房的爱情。
其他－
特别喜欢这样的影片，虽然拍摄地在美国却不怎么特别“美国”，肖邦的钢琴曲一直贯穿着全片，镜头下的纽约完全充满着人文气息，博物馆，艺术馆好似这城市的代表映入眼前。一点都无传统现代城市那样的速食，高效率节奏，和嘈杂的路人声。一切都是缓慢而娓娓道来的姿态。并且有好些画面真是那么美又那么迷人。
整片并未带上任何悲剧色彩，纵然，主角的工作没了，房子没了，被亲人误解，甚至最后有了死亡，却丝毫感受不到呛呛的悲剧。片尾甚至根本没展示死亡却是用George和Ben的侄孙的对话来表达，一如既往不是悲伤而是遗憾与温情。温情便也许是此片的主旋律吧。
两位男主演得特别好。特别是John Lithgow，由于那部3rd rock from the sun，总被先入为主他的喜剧表演，去年的星际穿越也有他，看到他总有份亲切感。Love is Strange里他扮演的71岁退休画家真是再次击中了我，被嫌弃时的慌乱与无助，见到爱人的热泪盈眶都好像是真实存在似的。
Marisa Tomei也表演出色，特别一段向丈夫表达自己对Ben的不满时实在是能看出那种隐忍了很久的爆发与对Ben的不理解。
看完影片总想着虽然本片挂着“同性”，但正如所有人说的，这不是在说同性的爱情，而只是通过一对同性恋人表现了一段爱情，这爱情是属于任何一对男女，男男，女女，的平凡爱情。
我看Love Is Strange的时候有一段被着实感动得落泪许久，那是Ben因为让侄孙的好友（Vlad）给自己当模特不料动怒侄孙，加上平日被侄媳各种嫌弃，忧郁地坐在餐桌边时突然门铃大作，以为是常来的侄孙的好友却不料传来的是一句简单的“George”，还未见人，先前愁眉的Ben却是突然激动得不知所措，他跑去开门，而迎面而来的George是因为受不了夜夜笙歌的寄宿生活逃了过来，一头扎进Ben的怀抱，不管不顾地哭了起来，外面的纽约在下雨，但当时的Ben和George的心则是从滂渤雨转为晴吧。
能够在自己最无助最挫败的时候让自己奋不顾身跑去寻求安慰寻求拥抱的除了至亲也真的就是挚爱了。而当爱人的手臂环住自己，安抚自己，用尽一切力量鼓舞自己时，所有的痛楚和困难就好像迎刃而解般消失殆尽。
你瞧，就是这样的爱情。不是相互誓约爱到海枯石烂，或把对方的名字刻在自己的身上，或迫于压力相约殉情。不是这样“辉煌”且声势浩大的爱情。
年少时我们总幻想打败所有恶皇后，王子配公主。灰姑娘掉落一只水晶鞋，在爱情奇遇里乘风破浪。不，不，不，不是这样的爱情。
那是小小的，平凡的，仅仅是在拥挤的床上一起缩在被窝里，在约会后看着你慢慢走下楼梯去坐地铁，渐渐消失于人群，在你真的去世后用所有的坦然面对其他人却无法移开自己一直注视着你留下的画作的眼睛。
你瞧，就是这样的爱情。一点都没什么了不起的却温暖入心房的爱情。
其他－
特别喜欢这样的影片，虽然拍摄地在美国却不怎么特别“美国”，肖邦的钢琴曲一直贯穿着全片，镜头下的纽约完全充满着人文气息，博物馆，艺术馆好似这城市的代表映入眼前。一点都无传统现代城市那样的速食，高效率节奏，和嘈杂的路人声。一切都是缓慢而娓娓道来的姿态。并且有好些画面真是那么美又那么迷人。
整片并未带上任何悲剧色彩，纵然，主角的工作没了，房子没了，被亲人误解，甚至最后有了死亡，却丝毫感受不到呛呛的悲剧。片尾甚至根本没展示死亡却是用George和Ben的侄孙的对话来表达，一如既往不是悲伤而是遗憾与温情。温情便也许是此片的主旋律吧。
两位男主演得特别好。特别是John Lithgow，由于那部3rd rock from the sun，总被先入为主他的喜剧表演，去年的星际穿越也有他，看到他总有份亲切感。Love is Strange里他扮演的71岁退休画家真是再次击中了我，被嫌弃时的慌乱与无助，见到爱人的热泪盈眶都好像是真实存在似的。
Marisa Tomei也表演出色，特别一段向丈夫表达自己对Ben的不满时实在是能看出那种隐忍了很久的爆发与对Ben的不理解。
看完影片总想着虽然本片挂着“同性”，但正如所有人说的，这不是在说同性的爱情，而只是通过一对同性恋人表现了一段爱情，这爱情是属于任何一对男女，男男，女女，的平凡爱情。
爱是理解，是传承，是分开多日后的相拥取暖，是最平淡的一件小事。
爱很难
爱很怪，不因岁月而苍老；爱不散，以各种形态存在
导演对俄裔移民一直有兴趣；钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉？搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的；从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑，纽约真的是老年人地狱？托梅戏好不输俩男主；看这片需要勇气，嫁汉养老都不保险，钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗？两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻，他们彼此的习惯和依赖，相濡以沫的爱情观，一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪，最后其中一个人的命运也是那样的相似，你看到的不再是同志情感，而是美好爱情的本身。★★★★
他送他到地铁站入口，他们吻别，道晚安，日子就这样一天天流淌，安静着，平缓着，什么也冲不掉他们40年的坚持，什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手，与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”
婚礼和葬礼的处理非常出色。
老无所依，流离所爱
爱很奇怪，爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》，整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱，还有无数家庭关系的投影：在对话中亲密，在琐碎中疏离，在无心中伤害，在回忆时流泪，想书写却没有合适的词语，藏在心里会时时感怀。四季更替，叶落叶生，总在继续。
手法是克制内敛的，剧情是平淡无奇的，只剩一对老基友可爱到令人心酸
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
很纽约，很生活，很政治正确。
完全忘记了这是部同志电影，它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”，带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在，这就是我想要的一辈子：爱很安静。
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人，在每个急转直下之处虚掩或转身，留下生活的琐碎慢慢咀嚼，体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭，有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
真实、细腻、处处留白，在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间，镜头在那些地方停留得特别久，也因此留给了观众很多呼吸的空间，跳出来的同时更加如主角一般感同身受，那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验，没有大喜大悲，只有隐忍之痛。
觉得真跟gay不gay关系不大，无准备的年老生活，一次逆境一点变故，就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇，所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈，两个老人虽然可爱，倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人，尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依，那就早点死好了，看完这个我跟自己说。
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大，观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事，小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
年轻的时候一定要存好钱
晚年的分离总有些悲凉，也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面，看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨，一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。