马里奥的前妻离开了他,他的深情和挽留似乎已经没有什么用了,与此同时作为导演的他正在排演一场关于探戈的音乐剧,虽然情绪低落外加脚伤,马里奥依然专注于工作。有黑道背景的安杰罗来找马里奥,他希望投资这部作品,为的是让自己热爱舞蹈的情人伊莲娜演上主角。安杰罗是个可怕的人物,马里奥只能同意他的要求,没有想到的是,在充满情欲性感热情的探戈排演中,马里奥与伊莲娜之间爱意丛生。不知是否是安杰罗的安排,在排演的众多演员中,也似乎出现了一位类似杀手的危险人物,马里奥和伊莲娜陷入了爱情游戏的危机中。
所有的故事情节随着音乐剧的排演慢慢展开,台前幕后已然融为一体,剧情和现实在切换间也有了意想不到的结局。
公众号:金属狂人出版社
《探戈课》 导演:莎丽·波特 一堂一堂爱情贯穿始终的探戈课,仿佛所有的探戈都与爱恨有关,我想一个感情单薄的人是无法喜爱或者跳好探戈的,探戈是浓情热烈之舞,在探戈和探戈般的情感里,人类生生不息,制造着苦痛与欢乐,在所有的苦痛与欢乐里,继续生生不息。探戈也曾被称为“偷情之舞”,跳舞时就像一对提防被别人发现的爱侣,所以和别的舞蹈要求的面带微笑不同,跳探戈时,舞者必须表情严肃,并且不时左顾右盼,猛烈回头等,男士原来跳探戈时甚至都佩戴短剑。 影片大篇幅的用了黑白片的形式,忽而又会出现色彩格外鲜明对比十分强烈的彩色撞色,既冷冽又甜蜜,迟暮之年被探戈感染的女导演,与探戈舞者的爱情和性格反差的矛盾,当中温存与明媚、迷惑与悲伤,赋黑白两色以影画,予强烈彩色以臆想。不好的是,其中众场探戈饱含精妙却没能体现杀气之美。 “探戈给人以无阻难的希望,但是某法国人或西班牙撰作家随后延续其风格并且正确地精制一曲探戈,震惊地发现他构造出了一种我们耳朵无法识辨,我们的记忆无法停留,我们的身躯无法抗拒的东西。” 《最后探戈》 导演:杰门·克拉尔 《最后探戈》是一部纪录片,记录了一对共舞近五十年的探戈舞伴爱恨交织的一生。并在女主角的指导下青年男女舞者再现男女主角当年的探戈风情。在年过八旬的女主角的指导中,不时谈起自己过去的往事,其中真意极泪而止。从青年时两人充满着炽热的浓情蜜意之舞,到中年时带着微自嗔怪的恨意和再不能抹去的爱情,到老年时布满皱纹的脸下看自己年轻时的舞姿。 这对“Best Couple”跳探戈的黄金时代也现出了布宜诺斯艾利斯那个时候的生活图景,就像一片嘈杂迷乱的生命之海,充满着男男女女的舞姿和飘飘荡荡的裙摆。而探戈舞曲的歌词本就大多是由港口城市的小混混们的口头禅组成的,在19世纪,欧洲和非洲的大批移民涌入阿根廷,无处可去的人们很多选择滞留在布宜诺斯艾利斯市,他们带着他们的歌舞形式在码头旁的妓院、酒吧里与当地的土著文化相碰撞发展成更成熟的探戈舞系。 《探戈,加德尔的放逐》 导演:费尔南多·索拉纳斯 探戈本就是阿根廷国粹,费尔南多是阿根廷电影界的旗帜人物。这部《探戈,加德尔的放逐》在最探戈的地方由备受探戈影响的导演拍摄,也是集天时地利人和之大成的作品。以最厚重的探戈氛围,在阴暗潮湿的大环境下,现形了卡洛斯·加德尔的鬼魂和不见天日的生活中探戈不止的希望。
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。在黑奴贩卖的16世纪末到17世纪初,探戈诺舞传入了美洲,融合不同的拉美民间舞蹈风格,形成不同的流派,相互交汇与分离,融合与摈弃,沾染了几世纪的岁月几万里的河水跳到了今日。起源于非洲的舞蹈,发展于美洲,终发扬光大于世界。 “没有布宜诺斯艾利斯的白昼与黑夜,就没有探戈的存在。" ——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 《探戈狂恋》 导演:卡洛斯·绍拉 这是一部西班牙电影,在我有限的认识里,始终觉得西班牙和阿根廷是最能诠释好探戈的两个民族,甚至一度自以为“西班牙探戈”比阿根廷探戈更富有激情和狂热,但事实上,探戈根本就不存在一个“西班牙探戈”的派别。世界五大探戈分别是阿根廷探戈、英式探戈、美式探戈、台湾探戈和竞技型探戈,但在早期时,西班牙风格就强烈的影响着探戈的形成,所以探戈本身就有西班牙的血脉。 《探戈狂恋》以“戏中戏”的结构讲述了一个情爱故事,这已经不是导演卡洛斯·绍拉第一次使用这种结构了,早在他1983年的电影《卡门》中,就戏中戏的讲了一个弗拉门戈舞者的故事。同样在我有限的看法里认为,探戈与弗拉门戈都是人类之舞,但代表着相对立相依存的两种人类之舞,所谓存活的方式凡此种种终究都归结为“联系”与“独立”。 《探戈令我眼花缭乱》 导演:Lorena Muñoz 这部2003年的纪录片纪录了阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师Ada Falcón的传奇一生,Ada Falcón在巅峰时期突然隐退,60年来拒绝出镜,这是她第一次面对镜头谈谈自己,在听到自己的歌时,老人不止一次的要求采访者关掉音乐,带着仿佛承受不了的表情说不愿再听到自己的歌声,60年前的歌声。每一个能够极尽探戈之美的人都必定有过深挚的爱情,Ada Falcón直到老年也无法释怀曾经她最爱的人,且表达方式只是影片末尾的三句话,全程冷静的我在看到这三句话时泪如雨下。 老人用干涩颤巍巍的嗓音哽咽的说出了影片的最后三句话,随后是一段悠远的探戈乐,黑屏,片末字幕拉起。 “我承认我不能聆听‘El marne' 或 ‘Don Juan' (两种探戈)而不去想起过去那不足凭信的过去,那时的恬淡寡欲与放荡不羁。那时的我也曾抗战过,最终静静地沦为了一场不公开的持刀搏斗。也许这就是探戈的使命:旨在给对勇敢的过去以信仰,满足荣誉与勇气的需要。”
色彩繁杂,情节蕴含在舞蹈里,看的有点莫名
音乐舞蹈都不错,故事的话呢,没找到什么感脚。。。
舞步痴缠,爱欲交纵,虚实轮回。只上过一节探戈课,没有男伴,上身要挺拔,眼神要硬,脚步非常华丽。我望着你你望着我,周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
戏中剧,戏中舞,舞是欲念之表达,剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次,要不然到头来,分不清戏如人生,人生如戏。
三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱,美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊?
视觉系作品,舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构,把舞剧嵌套在电影里。讲欲望,讲对探戈的爱,讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。
2012.12.6资料馆。音乐与舞蹈,色彩与光影,现实与幻想,十足的美感与十足的张力。PS. 女主神似波特曼,原来探戈不只是趟啊趟着走,三步一回头,五步一招手,然后接着趟啊趟着走……
受不了这种做梦一样的意识流电影,片中的探戈舞和片子本身一样,全无可触动我的爆点,也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明:舞蹈的起源就是人类情欲的表达,即用来调情的。
跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完,貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻,而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己。
与孤儿列车一样是珍贵的记忆。音乐舞蹈美轮美奂。但是关于故事本身,也许不是我所喜欢的。
神作啊!绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧,恐怕唯有电影才能表现,剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]?
漂亮的光影,戏中戏的故事,情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家,摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩,那个小盒子是在致敬末代皇帝?还想到了前一年的春光乍泄,个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台,最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落:三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节:中国盒子里装着一对蟋蟀。
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情,感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼,让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍,在电影中颇为罕见,似乎如观众在对镜自视,人戏不分。
舞台布景,灯光,色彩,配乐,营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候,亦令人感觉跌入镜相时空。情欲,如探戈么?再怎么华丽,音符终会嘎然而止,跌入现实。干脆,利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放,不羁,浪漫,嗳味,挑逗的种种情愫。。。呃,这里的女主好像波曼。
"过去是不可毁灭的,或迟或早,他们将卷土重来,每一个重来的过去都是一出戏,他破坏过去他自己!"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
本片获第71届奥斯卡最佳外语片提名。只看到也只记住了探戈,没有看到故事。自打80年代开始,奥斯卡上就没看到这类文艺探索片的影子。
有色光,用舞蹈外化心理,镜子和摄影机作为内外过渡,现实和戏的切换不着痕迹,情感流畅自然到不可思议。美爆了,怒赞!