美国曾经有“家族世仇”的传统,马凯和康菲尔就是两个世代仇杀不止的家族,1810年,约翰·马凯与詹姆斯·康菲尔在雨夜中交火,双双身亡。约翰的遗孀为了让儿子摆脱世仇,带幼子远赴纽约生活,而詹姆斯的父亲则发誓将两个孙子养大以后报仇。
二十年后,威利·马凯(巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰)长大成人,他要赶回老家继承父亲的遗产,在经历了一场缓慢又状况百出的火车旅行之后,威利与同行的姑娘维吉妮亚结为朋友。到达目的地的威利拜访维吉妮亚家,而这位姑娘居然是康菲尔一家的小女儿,维吉妮亚的两个哥哥在知晓威利身份以后要加害他,但是“待客之道”的传统让他们不能在家中下手,于是威利赖在康菲尔家中以求自保……
从七次机会过来的,看完了七次机会之后,好喜欢基顿啊,虽然以前对他并不熟悉,但是通过那部电影之后,对他印象真的特别好。
小可爱的宝宝,感觉这个母亲是不是也在其他电影里出现过?
基顿骑的那辆自行车,为什么是那样的,感觉好好玩啊。纯人力自行车。还有早期的人力交通指挥家。
为啥这里面也有继承遗产的情节,哈哈哈。
马车也很有历史感,还有火车。
母亲再三跟他强调,要小心康菲尔德家,毕竟他们两家是世仇。离开了,那只狗也一直抱着他。遇到了一个到纽约游玩的女生,我想应该是仇人家的孩子吧。
以前的火车哈哈哈,好好玩,好担心坐在上面的人会掉下来呀。
钢铁怪兽
那只狗子跟着那辆火车一直在跑。遇到抢劫的,其实是草船劫柴火,哈哈哈。
就这样,火车一直跑一直跑。感觉火车质量并不咋地呀,还是露天的,要是下雨咋办?那只狗子都跑累了。
火车轨道上遇到了一只驴,还得想办法把驴挪开。驴不动,就直接挪火车轨道了,这也是没想到的。火车走的像过山车一样折腾。火车结果还脱轨了。然后那只狗竟然跑的还比火车快。
火车尾部脱节了。那两个轮子好抢戏。
漫漫旅途,他们都累了睡着了。过隧洞,还是照着火车的形状修建的。
哈哈哈,分头行动。火车头在一条轨道,而火车身子去了另一条轨道。然后最后的结果就是火车身子跑到了前面,而火车头落到了后面。
狗狗好可爱呀,好想抱抱那只小黑狗。
遇到一个人问路,结果那个人却是自己的世仇自己还不知晓,一路上挨家挨户想要借枪杀了他,好不容易借到,却被他意外的溜走了。
而他自以为见义勇为,却被那户人家的女性挨揍跑掉了。
遇到了女主,女主芳心暗许,邀请他来家里共进晚餐。却没想到她家里人想要杀掉他,一场鸿门宴。哈哈哈,她爸爸和哥哥会心一笑,好好玩呀。而男主终于找到了那个庄园,和他以为的截然不同,内心爆炸。
爸爸和哥哥们开枪,big biu biu,枪坏了,但是在男主手上却又是好的,再次返回的途上,那对夫妻还在互掐,看着就好笑。
然后他路上又开始了钓鱼,遇上了别人炸水坝,把鱼当鱼饵,然后水坝的水落下成了水帘挡住了他,刚好前去杀他的两个哥哥看不到他了,逃过一劫。
他送上门来,到女主家了,过门都是客,待客之道,于是杀他的事情往后推迟了。偷听到了哥哥的谈话,立马飞遁,坐的笔直笔直的,乖巧的不像他了。
哈哈哈,牧师祷告期间,都闭着一只眼睁着一只眼,摔杯为号,提心吊胆,虎视眈眈。吃完该散场了,爸爸对他说,孩子,改日再来吧,但是他心慌慌,一直磨蹭出不了门。说帽子不见了,但那只狗却总是给他找出来。在门口,他们三准备好了枪,满满的求生欲。
开门之后下了大雨,下雨天,留客天,天留人不留,古人果真是有道理的。堂而皇之的不走了,于是一直以客人的身份待着,最危险的地方就是最安全的地方。他们三和善的目光!
谱子飞出去了,门口守着他哥哥,那是一道结界,于是用掉了那手枪里的火药,后又当着她爸爸的面,堂而皇之的亲吻。于是她爸爸告诉了她真相。
哦,为什么偏偏是你。
女装大佬基顿上线。一出门,跑的飞快。
在七次机会里面也是在不停地跑。
哈哈哈,把换装的衣服和伞放在马背后,掩人耳目,但是这是怎么弄上去的?
又开始攀岩,看着就觉得很危险。
然后绳子这头是他,另一头是世仇家的哥哥,最后是两个人都落水了。然后这是不是最早期的拔河?然后还缠上了火车,被拖着走,好危险呐。
基顿乘着那辆小火车,结果火车也给脱节了。掉下水里,把火车变成了船也是厉害。女主也很勇敢呀,撑着船去救他。
基顿的这些动作真的好危险啊。敬业,佩服。
最后他还是和她结婚了。哈哈哈。
◆◇◈【𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮】┈▴▾•86 ◈故事梗概:男女主两个家族是世仇,双方都想让对方落地成盒。女主因为男主在路途中对她的关照而带他回家吃饭,她哥哥一开始就想把男主突突了,但她爸说:让客人死在家里不是咱家的待客之道,于是他们开始等男主角的脚迈出自家家门。女装虽然可耻,但男主为了逃命连命都豁出去了(唉?)结局依旧美满。 ◇经典桥段: ①男主穿女装跑路,后来把女装套在马屁股上,成功金蝉脱壳。 ②男主在悬崖峭壁上与女主的哥哥们斡旋,哥哥为了打到男主给男主套了个绳子,另一端系着自个儿,结果他俩一块落河里去了。 ③男主落在瀑布,女主为了救他也落水,差点摔下去,男主荡绳完美完成了空中抛接,身手敏捷666666 ◆最笑的梗:结尾双方化干戈为玉帛,女主她爸和两个哥哥一人从身上掏出一把枪放在桌上示意停战,然后男主左一把又一把从身上掏出一摞枪放在桌上,对家目瞪狗呆。
看的第二部基顿的电影,说实话一开始故事的引入有些乏味,但是后来随着基顿的出场,复仇的展开,故事变得越来越有趣,看完还有点意犹未尽,就迫不及待来留言了。
首先在喜剧效果的展开上,基顿的编排是由浅入深的,在基顿搭上火车之后,他的喜剧线和故事线便开始同向而行,从基顿搭上火车之后到基顿被邀请吃晚餐之间,他采取的喜剧形式是不同于他擅长运用的杂技肢体喜剧形式,而是偏向生活的幽默的形式,往往呈现出来的效果让人啼笑皆非。拿火车头与火车身分离举例,基顿非常巧妙的运用生活的巧合与去人的失误来呈现出喜剧效果,同样,在前半段,影片的喜剧主人公往往不是基顿本人,可能是火车驾驶员,火车乘务员,或是一条小狗等等,我不知道基顿这样设置的原因是什么,但是由不同的主人公过渡到后半段的剧情更引人入胜,到后半段,基顿正式登上喜剧舞台,让我不禁感叹基顿不愧是基顿。
其次关于基顿本身的敬业,是值得所有演员钦佩的。在看《待客之道》前,我看了巴斯特基顿的纪录片,得知基顿为这部影片付出了很多,在拍摄瀑布脱险的桥段时,基顿深陷急流,差点无法脱身,甚至扮演女主角的基顿的妻子--娜塔莉也差点遇险,基顿和那弹力并没有用替身,而是自己亲自上阵,这一向是基顿影片的特色,拒绝替身,亲自上阵。
在拍摄《待客之道》时,正值基顿喜剧风格的形成时期,但在影片中,基顿已经开设设置道路追击的桥段了,这几乎是基顿影片的典型片段了,几乎是他每部影片的高潮部分了,在此时观众的观影情绪已经到达顶点,而基顿道路追击融合激情,好笑,刺激等,将观众的情绪调拨的更加激荡。
影片的角色设定和道具运用,出神入化。就影片中,出现的神父一角,一共出现两次,第一次为主人公与女主角情感关系的递进起到催化作用,而神父的第二次出现,不仅推动了故事情节的发展,也增强了影片的表现力,当女主角的父亲进入房间后,跟镜头随之一扫,神父出现了,一句“难道不亲吻新娘吗”即表明了基顿和女主角的感情进度,也利于接下来父亲对复仇的释然的剧情的展开。而基顿的影片在默片时期,无疑是优秀的,其一就在于他对于道具的把控,可以制造出他想要的影片效果,这种运用在影片中的两处特别明显,其一是大儿子看到一个人打着把伞,穿着裙子,以为是乔装逃走的基顿,可镜头一转过来,一匹屁股上盖着裙子,插着伞的马引入眼帘;其二是影片结尾,父亲一家放弃复仇,父亲,大儿子,小儿子都将手枪掏出放在桌子上,而紧接着基顿掀开外套,腰间别着几把大手枪,又从袜子里拿出几把枪放在桌上,基顿的喜剧的笑点常常设计的在日常逻辑上,但却出乎观众的意料。
最令我眼前一亮的是,基顿影片中设计的女主人公的形象,是立体的,勇敢的,潇洒的,不是扁平的,懦弱的。其实,一开始我看到基顿有一个救下被家暴的女人却反被女人暴打的桥段,我认为基顿是自大的,不尊重女性的,他把女性设置为一种无脑的,不分是非青红的,懦弱的形象,但是我看到女主角在河边看到基顿,并毫不犹豫自己坐小船去救自己心上人的时候,我发现基顿对于女性的认识是多元的,他赞美勇敢坚强的女性,也对屈服在男性淫威下,选择懦弱过完一生的女性隐晦的提及拯救和讽刺,这都是在他的电影中可以看出来的。
场面调度并非单独发挥作用,而是与整部影片的叙事体系相联系。与巴斯特·基顿的大部分电影一样,《我们的好客之道》是以场面调度高效推动叙事和创造类型主题的典范。因为这部影片是一部喜剧,我们发现场面调度也制造了笑料。因此,《我们的好客之道》将成为我们研究每一部电影技巧时的典型:单一元素总是在发挥很多个功能,而不仅仅是一个。
举例来说,思考一下布景是怎样在《我们的好客之道》的叙事里发挥作用的,有助于区分及对比影片中的场景。电影开始的序曲介绍了麦凯家(Mckays)和坎菲尔德家(Canfields)的世仇如何导致了两个家族中年轻男士的死亡。我们看到麦凯一家居住在简陋的小屋里,并且对婴儿威利(Willie)的命运充满了疑惑。威利的母亲带着儿子从南方逃到了北方。(情节动作主要由字幕来叙述。)主要情节由数年后在纽约长大的威利开始,有许多笑料是关于 19 世纪大都会中的生活的,这些与序曲形成鲜明对比。我们开始好奇这些场所怎样与南方的场景发生联系。不久,威利收到消息说他继承了在南方的父亲的遗产。当他坐上一辆简陋的火车返回他的出生地时,一系列可笑的场景出现了。在这里基顿使用了真实的景物,但是以不同的方式铺设铁轨,他利用这些景物创造了令人惊奇的喜剧效果。电影接下来讲述的是威利在南方小镇及其周围的活动。在他回去的第一天,他四处晃荡,制造了许多让人发笑的场景。那晚他住在坎菲尔德的屋子里,因为依照待客之道,那是他唯一安全的地方。果真,第二天就发生了一场长长的追逐,从乡下到坎菲尔德家,为的是结束他们的世仇。因而,情节主要集中在威利两次旅途地点的变化上:孩童时期和成人时期,以及后来他四处奔波以躲避敌人的追逐。威利到达南方后,叙事开始变得有些散漫,在他和坎菲尔德家族成员之间徘徊。我们总是比威利更清楚他们在哪里,同时叙事也总是通过展示他们正逐渐逼近威利的藏身之处而制造悬念。
某些特定的布景具有明显的叙事功能。麦凯的“地产”,威利原以为是豪宅,结果却是一个摇摇欲坠的小陋屋。麦凯的住所和坎菲尔德家富丽堂皇的大庄园形成了平行的对比。从叙事的角度来说,当坎菲尔德的父亲阻止他的儿子杀害威利时,坎菲尔德的家就具有了更加重要的功能。坎菲尔德的父亲这样做的原因是,“当他还是我们的客人时,我们的尊严不允许我们杀他”。(威利无意中听到了他们的对话,于是决定再也不走了。)就这样,威利敌人的家反而成了镇上唯一安全的地方,极具讽刺意味。于是,电影就围绕着坎菲尔德兄弟怎样企图诱使威利离开而组织场景。在片尾,另一个场景显现出了重要性:草地、山川、河岸、湍流以及坎菲尔德追逐威利时横跨的瀑布(图 3-12)。最后,世仇在坎菲尔德家终止,此时威利成了他们家受人欢迎的女婿。情节的发展模式非常清晰:从开场时麦凯家中那场最终毁了威利家的枪战,到最后在坎菲尔德家中,威利成为他们新的一员。以这样的方式,每个场地背后都存在着叙事的因果关系、平行对照以及整体发展。
——《如何写影评》P54
我以为这就是个简单的喜剧片,结果它还是个“罗密欧与朱丽叶”的爱情片。结尾的大团圆还给我整得有点感动。 这部片子里仔细看其实是有很多时代的痕迹的。早期的火车(据说也为《将军号》打下了基础,早期的自行车,那个时期黑人地位的低下(女主家的男仆就是黑人)。基顿搁在科技发达的现在也绝对是个跑酷小天才,快到结尾在悬崖边快落水的那段戏真的给我看得心惊胆战,你要知道那是一个没有特效的年代啊,太狠了。可是啊,基顿小朋友就是这么一个即使身处逆境也不会轻易放弃的人,所以最终他收获了幸福。而且电影里基顿饰演的角色放在现在这个男人简直是块宝吧!!!善良,开始在火车颠簸时帮女主平稳下来,后来见到丈夫家暴妻子上去拉架,而且他后面的结果其实可以看到他实力……呃呃……很弱,但是他还是肯伸手帮助。而且机智啊,这个男人简直太机智了,在女装逃跑时,把裙子给马穿上,这真真是个小机灵鬼儿啊!勇敢,知道女主家和自己有世仇,女主哥哥们和爸爸要杀他,还是来到了女主家和女主在一起。当然,他也不傻,把女主家手枪揣了好几把放兜里,放在身上防身。啧啧啧,要是有这样机智的小脑瓜还愁追不到女孩子嘛?
此外,谈谈我印象最深刻的几个镜头。第一,必须是丈夫打妻子,基顿上去帮忙,结果妻子还反倒埋怨基顿的这波操作。一方面,我假设真的是家暴。这个女子的行为其实是现在仍然有被家暴的群体抱有的想法“家丑不可外扬”,我觉得如果是这种,还是勇敢站出来吧!另一方面,如果只是丈夫和妻子的行为只是打闹,那么,我想说我们有时候还是少管“闲事”吧。我说的少管“闲事”当然不是批评顿顿的行为,只是有时候我们或许会因为管闲事把自己白白遭人嫌弃,其实可能只是人家的相处方式而已。第二处的话,就是电影里出现的“待客如己”,也是因为这个原因,女主一家在看到男主进家门一直没杀他的原因了。这个其实我觉得看着还挺逗,你说它虚伪吧,它还挺虚伪,你看一出门就打人家,但你说他们家有底线吧,他们家也有,至少人家在家里就真的不打啊,哪怕是世仇。还有一个笑点也挺好玩的,就是男主想象的遗产和现实遗产那个,他看到真实的遗产,自己想象的房子塌了,这是最早的“我的世界崩塌了”还是实景!!!还有狗狗是真厉害啊,跟着基顿演的那个角色那么久,后面拼命帮基顿拿帽子,基顿不走,它嫌烦还走了可以说很有灵性了!!!还有还有,基顿最后藏枪可以说很机智了!!!
其实这个电影女主一家我也挺喜欢的,我觉得真挺好的。这个电影感觉配乐其实还有点悲壮啊!
火车历险、高空攀登、瀑布漂流,基顿玩疯了,太欢乐了!!!
早期的蒸汽火车真是萌物啊,比名副其实靠双腿儿刨的“自行车”还带感,不仅会脱轨还会脱轮儿,小狗慢跑着就能跟上,遇到毛驴儿得自己下去扳道,烧柴的锅炉都能当烤箱来烧菜……
基顿你真的玩命拍,最后的漂流瀑布真的担心被暗石撞到出什么意外,太拼命了基顿!!没有特效的年代就只能靠布景(视觉欺骗)和个人特技,这也是基顿电影的最大看点(大场面、个人杂技表演、单纯不具有社会性质的主题表达、冷面忧伤和小个子的喜剧效果、身边任何东西都可以当作道具)。//从开头相识的脚踏自行车、脱轨萌物火车、正在钓鱼突如而来的瀑布(这个绝对是华彩段落!太意外了还成功让敌人没发现自己!基顿好会想!)到复仇段落的待客之道、女装大佬、马尾巴的淑女(这个实在惊喜笑死)以及最后的瀑布救人、罗密欧与朱丽叶的婚礼,还有和解之后的掏枪!!!本来都和和美美,阿爸阿哥都放下枪接受你了结果你一茬接着一茬的掏枪出来放桌子上!气氛都没了!哈哈哈哈笑死我了!
75mins//被拆解的罗茱 但重点不完全在爱情上 更好笑的是康菲尔家待客之道的设定//基顿真的浪漫真的玩命 在他的电影里他似乎可以永远为爱人刀山火海千难万险在所不惜
钓鱼那段太搞笑了,如果是我我也不确定是跳还是不跳,毕竟有鱼上钩了,谁有能想到是那么小的鱼仔
基顿的故事永远是为了心上人而披荆斩棘,鲁莽可爱。瀑布那段惊险重重,现在看起来也是刺激又诙谐。此外就是,基顿真的很喜欢火车啊轮船啊这一类的设计。。
经典的基顿式幽默,火车情怀+吐槽,出屋即死亡的设定太好笑,结尾又玩命太刺激,环环相扣的惊险,不过总体有惊无喜。
家族世仇,上一代的恩怨和下一代的爱情,某种程度上这故事可以看做是莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的改编,当然格调是迥异的。基顿少不了他的远景装置,场景从破屋、豪宅,草地,山川,湍流,瀑布,悬崖,设计可谓匠心独到,场面调度一直紧凑。有别于卓别林的现实主义,基顿的浪漫主义更为纯粹更显情趣。坐火车脱轨和超车、骑自行车、夫妻吵架,炸水坝的钓鱼,悬崖追逐战,瀑布英雄救美,还有最妙的仇家里的待客之道,最后抱得美人归,首尾呼应“爱人如己”,哈哈哈真的太可爱了。8.5
5.0 終於補足了兩年前沒看完的遺憾...說到自由誰都沒Buster Keaton厲害 火車分軌/ 瀑布上的雜技...簡直帥呆了....從一出場開始騎車就各種賣萌...誰會不愛他啊!整個故事音樂也那么好聽,既能讓人輕鬆看完,節奏控制的有緊有慢,技術甚么的也沒甚么好挑的...突然好想知道基頓說話的聲音是怎么樣的....
笑料不够密集有趣,倒也不失轻松愉悦。结尾处瀑布一节足够惊险刺激,尽显基顿玩命之本色
1923年拍的1830年,两个一百年真是梦幻般。火车旅行,让人觉得他是个呆板的好人,做客逃生,让人觉得是个值得同情的倒霉蛋,然后,没有任何过渡的,一条大河里,漂流逃生救人!居然身手也不错。这是个疯子!也是个天才,“同卓别林一样成功的创造了同内心感情状态相适应的视觉形象。”amazing
表面上看是基顿版的罗密欧与朱丽叶,但实际上大相径庭。中段Willie McKay在Canfield家引发的种种笑料,其背后的实质是规则的更替,即由绝对的死转为绝对的生。有了这个规则,之后的所有追逐戏才能被观众愉快地视作一场猫和老鼠的喜剧,而不是一个悲剧的逆转。
那自行车、那火车、那隧道、那一发子弹的手枪、那穿着裙子的马、那...那瀑布...
注意长度对喜剧片的影响。即便有萌呆小火车和惊险大瀑布还是觉得基顿的长片悲壮感略强。以前他总是笨拙地出现在镜头前,对危险的降临后知后觉。这里他过早地意识到了敌人的存在,于是表现得反而不像被命运眷顾的打不死的小强而像一个真正的孤胆英雄了。最后婚礼一幕满身藏的枪算才是回归了从前的基调。
波德维尔像是更喜欢这部。环环设计的场景,前一幕铺垫下一幕,兜转好大一圈,到了尾声,前边场景再一次起作用。身处险境而不自知,限制视角真是喜剧的金钥匙。基顿把火车玩得风生水起,替《将军号》把车身开到了车头前。待客之道的情境设置使这样的表达成为可能,辅助了爱情也化解了世仇。
【B】比将军号好看惹!马屁股那里笑死我了!女主角掉到河里,掉到瀑布里,妆都不掉的!神奇耶!
如果说查理卓别林是伟大的现实主义喜剧大师,那巴斯特基顿无疑是属于浪漫主义的那一个。罗密欧与朱丽叶式的爱情,大坝爆破的壮观,瀑布营救的惊险。这些难以想象的镜头,一次又一次颠覆着人们对于默片的认知。小诙谐,大震撼,冷面笑匠,拼命三郎,这就是基顿。
哈哈哈哈哈哈哈太可爱啦!狗比火车跑得快~ 给马穿上裙子 遮起阳伞就是一淑女!进了你的家就是你的客 要团结友爱!不许动粗!◉‿◉ #2019 053 viaTencent
基顿和妻子合作珠联璧合,把19世纪美国两家族世仇的故事拍成了喜剧版的罗密欧与朱丽叶,虽然前半段看完全是悲剧,火车道具的运用极具创造力,当然最后瀑布那场戏更是惊世骇俗,虽然看得出来基顿千钧一发接到的爱人其实是个人偶道具,妻子也是全程替身,但能搭建这么宏大的背景也算是《将军号》的预演了
用爱化解仇恨,这就是我们的巴斯特基顿!占大量戏份的火车戏完全是《将军号》的前身,波浪铁轨、火车变轨脱轨、坠河都足够经典。除此之外,巴斯特的每一个动作设计依然如此自然并精准地击中笑点,实在是天生的喜剧大师!#巴斯特基顿诞辰126年#每年今天都要怒夸一波才行。