短剧开始啦

标题是我两个月前辞职以后，来到这个城市的时候发的朋友圈，也是我看了这部剧的感受。

本来没打算看的，因为一直get不到菅田将晖，搞笑艺人也不是我喜欢的范畴，但看到大家评价都很好，就没忍住好奇来看了，幸好没错过。

看这部剧，想到了《火花》和《从宫本到你》，3年前也正是我上次辞职的迷茫期。但这次我整个人的心态好多了，虽然还是会有些迷茫，但我既然选择了这里，就只有放手一搏，闭上眼睛只管往前冲了。

很多人说，如果你去了那里，还是没有找到你想要做的工作，没过上你想要的生活怎么办？我告诉他们，这种事谁也不能保证，但无论成败，我一定要去试一试，哪怕跌得头破血流。我不要连尝试都没有就放弃的人生，我不要等我80岁的时候回想起来，心里全是遗憾。

年纪越来越大，越来越多的朋友选择回到家乡，做一份稳定的工作结婚生子。我不能说这样的人生不幸福，毕竟每个人都有自己的选择，但我知道这不是我想要的人生。

直到现在还是会被父母说“你还在做梦啊，我倒要看看你的梦什么时候能实现”这样的话，难过吗？难过的。但我还不到30岁，现在就让我接受自己永远不能实现梦想的人生，那我觉得自己的后半生也可以捐给需要的人了。

虽然我知道自己不一定会成功，但我还是想选更难走的那条路。毕竟靠近梦想的那条路，是孤独却又闪闪发光的。比起过早告诉自己“放弃吧，你只是个普通人”，即便失败，但我在自己喜欢的这条路上留下的每一个脚步，跌倒的每一个印迹，都是我在拼命努力活过的证据。

不要被别人的看法打乱自己的节奏，努力去发光吧，总有人能看到的，我愿意相信。

熟悉日本搞笑的朋友多半都熟悉M-1グランプリ与キングオブコント这两项喜剧赛事，这两项分别是漫才大赛与短剧大赛。

漫才与短剧，可以说是日本搞笑艺人的传统艺能，同时兼具二者的艺人——如风头正劲的魔法可爱组合——往往会被冠以“二刀流”的绰号。漫才，类似我国的相声，但节奏更快，入活极快，几乎没有垫话，节目通常只有五分钟到十分钟。短剧，类似我国的小品，同样节奏极快，表演更加夸张，有些短剧如丛林口袋组合的作品近乎达到荒诞的程度。丛林口袋是较少见的三人组合，三人组合比起二人组合来限制更多，首先就是不能说漫才了，不过三人组合也能产生更多的角色设定与相方冲突。

丛林口袋

本季度的日剧《短剧开始了》就讲述了一个不卖座三人组合的故事。在这个故事里有梦想、有友情、有努力，也有梦想的破灭、友情的裂痕、努力的徒然，更有梦想的坚持、友情的重圆以及努力的意义。

讲到描写搞笑艺人真实困境的作品，又吉直树的《火花》是绕不开的一道坎。2015年搞笑艺人又吉直树凭借这部半自传性纯文学拿下了153回芥川奖，一跃从以冷幽默著称的搞笑艺人成为了人人口中的大老师。《火花》后被网飞改编成电视剧，造成不小反响。如细水长流的温吞剧情，却在观众不甚防备时突然给出一记重拳。在这部作品中由梦想和现实摩擦产生的静电，会让所有心怀热爱的年轻人与年轻不再的人感到悲伤和治愈。在《火花》的结尾，主人公自认没有取得世俗上的成功，作为一个搞笑艺人，他是失败的。

我的努力唯一推翻的，就只是努力必有回报这句话。

而在《短剧开始了》的第一集，三人组合麦克白已经追梦失败了。在电视剧开始后，观众先顺着有村架纯饰演的铁粉中浜里穗子的视角，回顾了麦克白这个组合毫无进展、尽是失败的惨淡演艺道路。短剧不卖座，基本没有电视演出，剧场演出观众亦是寥寥。就在这个当口，麦克白组合在某场短剧演出后，突然宣布决定解散。中浜仓惶了，于是她乘着与麦克白组合成员独处的机会，询问解散的理由。菅田将暉饰演的麦克白成员高岩春斗坦然说只是因为约定而已。原来，麦克白在高中毕业后各自与家人约定如果十年不红就回老家做正经行当，而十年之期眼看就要到了。

从十八岁到三十岁，是一个人精神与肉体的成长巅峰。小到朋友家人、大到整个社会都期待着一个人必须在这十年里不说突飞猛进吧，至少也得循序渐进乃至功成名就，否则的话，他就是在浪费生命。那么，对于麦克白三人组来说，这一事无成的困顿十年显然就是狭义上的“浪费生命”。他们承担着经济上、精神上、肉体上的巨大压力追梦，最终被生活强行戳破梦想的泡沫。这个泡沫发轫于高岩春斗高中时的一句话。高岩春斗和同班同学美浓轮润平在校园文化祭上表演短剧后，其撰写的剧本得到了曾任大学漫才研究会会长的高中老师高度称赞。于是，在某一天，和润平聊起毕业后出路的春斗严肃地说里一句：“我想认真做短剧。”

不论是作家、运动员还是搞笑艺人，只要是事关创造的职业，这份创造的热情大多来自于学生时代。在受到约束、逼仄的学生时代压抑之下，创造热情无处安放，毕业后才会迸发出极大的激情。许多人将激情误以为天赋，于是错误地追逐那个错误的梦想，然后累倒在如夸父追日般看不到尽头的追梦道路上。麦克白三人目前来看亦是如此。（本剧截止到此文日期只播了三集，因此无法断言他们是不是真的没有天赋）

凭一腔热血，冲刺了十年，却无人喝彩。

在选秀节目上，总会有部分刻薄的犬儒主义者讽刺着选手们那些有关歌唱的梦想。批判理由不外乎“唱歌哪里不能唱？”“什么歌唱梦想，还不是想成名想赚钱”等。这些批判当然适用于《短剧开始了》里的麦克白组合。短剧嘛，哪里不能演？一边做正经行当一边演也可以啊！何必解散呢？解散了又何必痛苦？对于这些批判，我想借用The Blue Heats乐队主唱甲本浩人的一段关于创作音乐的论述来反驳。甲本浩人的大意是这样的：

我一向认为创作过程就像棒球。我们歌手把歌唱出来是投手投球，听众听到这首歌后产生感情是捕手接球。一首歌没有人听，那就是把球投出去无人接球，那么作为创作是不完整的。

换句话说，创作就是表达，表达就亟需观众。无独有偶，珠玉在前的《火花》里亦有和甲本浩人所见略同的桥段。在《火花》的主人公结识了一位从乡下来到东京打算靠音乐出人头地的露天歌手。剧中这位歌手因为现实原因不得不离开东京回老家。临行前，主人公说回家仍旧能继续唱歌，乡下也有很多街道。歌手怅然回答道：

可是没有人啊，倒是有不少牛和鸡。

听完此语，主人公哭了。《火花》里主人公表演着不卖座的漫才，《短剧开始了》中麦克白表演着不卖座的短剧。他们扔出去的球无人伸手去接，只是空落落地落在更空旷的黄土上，被裹挟着沙土的世风无情地掩埋。因此高岩春斗才会因为粉丝中浜小姐的鼓励而泪流满面。

啊，原来我投出去的球被人接住了啊！

如果二十来岁的追梦人到了坚持不下去的那一步，该怎么办？梦想的泡沫斑斓五彩，却已经到了破裂来临的时刻，该怎么办？《短剧开始了》用一位阴差阳错的粉丝鼓舞了麦克白。而《火花》里的主人公则是被自己的师父兼挚友——同样失败的搞笑艺人——神谷所打动。即便他已自认过去的努力没有得到回报，仍然不由微笑着充满希望、重拾信心。

神谷先生就站在那里，心脏跳动着、呼吸着、存在着，就在那里。神谷先生几乎以一种令人烦躁的方式全心全意地活着。只要还活着，就没有Bad End。

麦克白组合的三个人同样如此，他们还在故事的途中，结局仍在远方。

如果你也曾追过梦的话，不来陪他们三个人走到结局吗？

哭着笑着看完。

ep04有个很妙的点。前进的障碍几乎都消失了，春斗和润平期待着老师可以对他们说“不管三七二十一，去做吧！”结果老师却说希望他们解散。两个人因为没有听到想听的答案大笑了起来，不能理解为什么大家都希望他们继续，当初鼓励他们的老师却不是这样的。但老师的回答却是经验之谈：“虽然这一路走到现在也很辛苦，但是18岁到28岁这十年，和今后十年所要经历的痛苦，是根本没有可比性的。”

现实和梦想，本来就是两种东西。

春斗在最后的那段时间问了自己很多次，麦克白对他而言是什么呢？润平收获了爱情，瞬太收获了家人，而短剧的创作者春斗，最终收获了那些即使是解散了也依然爱着麦克白的粉丝。

中滨小姐（对不起我也记不住她的名字😂）特意等着春斗和他坐在长椅上说的那段话，从她一开口我就哭得不能自已。能这样清清楚楚明明白白的传达自己的感情，对粉丝和艺人来说都是幸运的。有些话真的说出了我的心声，同样身为我喜欢艺人的粉丝，太感动了。

说回麦克白。春斗无疑是一切都开始，无论是润平还是瞬太，都是因为春斗的存在才加入了麦克白。他们的故事被春斗编进了短剧了，那无疑是不好看的短剧，说实话完全笑不出来，但是却能哭出来。和舞台上夸张的表现不同，剧里的日常却是淡淡的叙述，平常的对话，但是那些回忆和情感就那么一次次的击中了剧中人和我的内心。

麦克白三个人的感情，中滨姐妹的感情，麦克白和粉丝中滨的感情，润平和奈津美的感情，春斗和哥哥的感情，瞬太和小䌷的感情，麦克白和经纪人楠木的感情，学生和真壁老师的感情。

编剧是金子茂树，写对话的能力很强啊，剧情逻辑处理的也很好，前后的伏笔和闭环令人会心一笑。BGM也超级棒，旋律和出现的timing都恰到好处，甚至有时候在曲子结束后才意识到BGM的存在。每集开头结尾的点题短剧，虽然是真的不好笑，但是莫名让人看得很认真😂

苏打和太贺的演技真的太强了，一个眼神一个嘴角的弧度都能瞬间牵扯我的情绪。台词的语气和呈现方式都超绝。神木的语气和小动作细节特别到位，村花的台词也很棒~

这个剧可以说是我的本季度最佳了！

-----------------------------------

总结一下我的泪点：

ep01 苏打太贺牛逼！跑好远吃面那一场他们一哭我一下就跟着哭了。

ep02最后的即兴告白瞬间击中了我的心。成为麦克白，大家都没有后悔啊！

ep04 瞬太在葬礼后开车回去的路上说“除了麦克白，我就一无所有了”。然后三个人在餐厅里点了4杯热咖啡，开着妈妈鬼魂的玩笑。

ep09瞬太说春斗是拯救他的英雄。

ep10春斗赢到冰箱的瞬间。从中滨说“这10年你们辛苦了”开始，后面一整段我都在哭。

　　润平为了泡妞，装作喜欢短剧的样子——

　　瞬太为了加入Makubes，装作在电玩界力不从心的样子——

　　䌷为了感受到生活的意义，装作助人为乐的样子——

　　奈津美为了使自己表现出温柔女人的样子，违心地支持润平的短剧事业——

　　真壁老师为了证明自己放弃梦想是正确的，给出了Makubes解散的建议——

　　Makubes低迷的表现，消磨了楠木经纪人的意志——

　　春斗，因为自己的任性，拉两位好友下水——

　　里穗子，把Makubes作为自己的精神支柱，同时也成为了Makubes的精神支柱——

　　甚至是作为路人，不经意的一问，也打开了他人的心扉——

　　每个人都在为自己打算，同时也成为他人生命中的亮光。为亚当·斯密的自由市场理论，做了一个现实的注解。

　　▣取景地

　　中滨打工的家庭餐馆，外观取景地——

　　地址：東京都渋谷区渋谷2丁目2番 富島第2青山ビル

　　Makubes三人组和中滨姐妹居住的公寓——

　　地址：東京都新宿区北新宿4丁目19番 千葉ビルとＡ・イニシャルハウス

　　Makubes成立的圣地——

　　地址：東京都台東区浅草3丁目42番 太陽

　　剧中经常出现的红桥——

　　地址：東京都品川区南品川1丁目3番 目黒川に架かる鎮守橋

　　剧中的很多场景，都是在摄影棚中完成。例如，经常出现的公园——

　　中滨工作的家庭餐馆内景、䌷工作的酒吧，以及瞬太工作的烤肉店，暂时还没有找到取景地，猜测可能也是在摄影棚中完成的。

　　11年前（2010年），有村架纯和神木隆之介在《SPEC》中——

　　同一年，菅田将晖在《堂吉诃德》中——

　　同一年，仲野太贺在《緊急救命2》中——

　　润平送给奈津美的耳环——

ete

　　当前（2021年5月）价格，约合人民币1100元左右。

　　中文官网：//www.eteweb.com/cn/。

还走不下去。

第一集的蜜瓜苏打水想法很好，也是把我骗到点开下一集的原因。第七集的字典也不错，且最后收尾处的灵感来自女主慰问品的“鞠躬”属性，很喜欢。这两集可以多少达到三和四星的程度，但是整体来说真的不行。我听说的剧都是太内涵太沉重，看一集要缓一天；这剧可好，看完一集我要缓一天才能说服自己别弃剧，没啥意思就用来下饭吧，可下饭都费劲。

看前面几集也有过同样的情况，但是到第九集的时候是真的看不下去了，对话像背景噪音，等反应过来的时候发现自己已经在盯着屏幕发呆了。你们是怎么做到一直盯着屏幕下方的翻译看四十分钟，一集一集看下来的？还是说你们都去看脸了，剧情台词什么的无所谓？

首先，奔着喜剧和短剧来的人可以散了。短剧和主角们生活中的故事相衬的这种设定，弄得好那就没事，弄不好就有种写小学作文，绞尽脑汁试图给自己的故事升华的感觉。何况已经不是小学了，真的需要把人生大道理都白纸黑字展示出来才行吗？本来就是想看点乐呵的开心一下，结果不仅无趣还被灌了几口难以下咽的鸡汤。

第一集的想法很有趣，因为一瓶饮料的误会男主迸发了灵感并创作了段子，而误会也在第一集的结尾被解开。但短剧究竟如何也不知道，估计负责写短剧的人也没想好吧，就拿个开头结尾糊弄一下......既然要糊弄就不要以短剧为中心取名啊，很让人产生误解以为重点是短剧啊喂！

我越往后看就越觉得不是那么有趣，反而还想劝他们早点解散。别说剧里麦克白不火了，现实中我是真不会花钱去看的。他们三人居然能坚持演到约定好的十年，真的很佩服。

但是短剧普通就怎么了，毕竟讲的就是普通人啊。

是没错，但因为这些短剧过于普通，让人很难代入女主，代入一个粉丝的角度去体会，去体谅他们的辛苦和不甘心。（我没感觉出来什么该心疼的地方，他们有受到什么挫折吗？有是有，一集换一个，收放自如，浅浅带过；印象深刻的是润平被催着来个即兴，但是他做不到之后还急得大吼一声，可这不算被欺负，这是人物本身的无能啊，井底住惯了不被挑战一下就不知天高地厚的既视感。那他们很努力吗？说努力都会提到血汗泪，可没看到血汗啊，泪倒是不少。不是说真要见血，我是真没看出哪里吃苦了：打工镜头一秒闪过，排练镜头一秒闪过，然后上台演个不伦不类的短剧，然后吃喝拉撒睡，偶尔还搞搞暧昧，约约饭局，伙食也不错，我寻思这小日子过得挺舒坦的啊？原谅本文盲修饰贫乏，但我看这剧就是有种看过家家的感觉.）

本来可以用来和观众建立情感的段落就这么被拉垮了，那真到结局的时候呢？

“啊？终于结束了啊，那再见了您内，走好不送啊。”

何况我都没坚持到结局。弃了不后悔，这第九集第十集不看也罢。我尽力了。

当然，短剧是映射主角们的生活和经历，所以也就是剧情，所以剧情也很拉垮。

印象中最无法理解的是“屋顶”。这也不是我第一次接触带有自/杀，遗/书等字眼的影视作品了，但是一笔带过的鸡汤还不如白开水。白开水至少对身体有好处，鸡汤那就是鸡精调味料。觉得直白的鸡汤就治愈的人估计也不是本想暗示的那些真正需要帮助的人吧。短剧结尾的即兴表演在我眼里就是角色之间的自我感动，我没有共情甚至觉得没必要。

然后就是叙事方式的平淡单薄。经过这部剧，我终于意识到了编剧是多么 多么 多么地重要。全程几乎都是通过角色口述讲故事来推动情节（心疼演员背长串的台词啊，难道说是即兴？），然后好多对话啊，真的好多好多对话啊，混杂着一堆没有对剧情进展有任何帮助的日常闲聊。

影视和现实最大的区别是什么？现实中的我们不可能快进或倒退，不管是多么琐碎的小事我们都要一一经历。影视可以有选择性的筛选情节，致以表达想表达的事情。这剧完全没有用到影视的这一特点，天天给看一堆闲聊吃饭镜头，瞎玩闹镜头，女主痴汉镜头，老板娘打麻将镜头（???）。有这时间为啥不多去铺垫一下主线剧情，好让观众带入情绪？

真正推动剧情引出大道理也一直都是同一方法。我称之为：完形填空式叙事法

“诶你还记得______吗，然后我们还_______，然后____说_____，接着_________……”

然后中途一定要有笑声，结尾最好眼里闪烁点泪光......主角们开始沉默了吗？沉默片刻后绝对会有人开始升华主题啊，营销号们赶紧拿出小本本记笔记啊快点，该说到重点了！

都是由一人问另一个：啊你觉得这事如何啊，然后就会开始我觉得怎么怎么样啊，我想blah blah blah（此处添加五花八门教育和大道理）……这是被警察审问呢吧，剧情和想法都靠说出来那跟有声小说有什么区别。何况有声小说不时还会加点音效和背景音乐来增加气氛，这部剧原声带的存在感为零，全去听对话了，所以还是比作局子审问比较合理。

接下来是角色。回到一开始提到的代入情感的问题。因为短剧和剧情过于一般，很难去理解女主的粉丝行为。在我眼里她就是痴汉，因为我看不出麦克白究竟哪里有趣，宁看上的真不是男色？噢对因为你也想看到他们和你一样继续努力下去，所以才一直支持他们？这就是善意的谎言吗，怂恿组合继续做下去，即使连个出路都看不到，这就是粉丝吗。所以到头来麦克白究竟哪里来的动力能坚持十年的啊？后劲真足，whatever it is分我一点好吗。

且春斗哥的人设多少跟女主重复了。春斗哥好歹是精英男，二话不说就搞邪门？彳亍，可能现实的确有这种情况，但剧里真没花时间去让观众和他哥产生共鸣。是因为压力吗，具体为何就压力了？怎么就突然焦虑到需要传销了？为啥没早就偏离正轨啊？全部草草带过，我还没入戏他哥就入教了。

剧里也没重点去叙述女主的经历，基本就是她跟亲友团用半集时长委委屈屈，梨花带雨地扭捏出来的。好家伙，全靠观众脑内自我攻略是吧，可我根本没被攻略啊，所以我眼中的女主就是不堪一击，遇到挫折就堕落，堕落就自暴自弃的形象，和春斗他哥顶着鸡窝头和黑眼圈网上冲浪，没有弟弟妹妹还有家人相助可能还真就翘辫子了。一个剧能同时出现两次相仿的背景故事，还是说它想暗示我日本有很多心理脆弱的家里蹲？

什么样的角色会让人心疼，是表面上似乎永远坚强的人无意间流露的弱势，是被触及软肋后强忍的泪水。但要给人“永远坚强”的印象就要去花时间让观众觉得这个人似乎“永远坚强”，之后才能产生落差感，才能带动情绪。女主除了各种疑似私生行为以外，我没看到任何人格魅力。没有足够的铺垫，没有准确地树立角色形象（有些东西单纯靠二十分钟哭诉是达不到效果的），所以我只看到了宅男宅女的无能。我寻思这二位的某些邋遢画面绝对可以截图做情头了，还是脸上泛着荧幕冷光的那种，有兴趣的可以搞一下。

还有一点，润平的告白好社死。你们真觉得浪漫吗？开口前请不要以演员粉丝的角度去考虑，不要以仲野太贺告白为前提去考虑。你们就单纯想想，我记得是刚分手吧，告白还专门选在分手的地方（行为尬不尬因人而异，真正尬的是旁白还要特地提到这点）……然后一个男的突然跟兄弟们弄个“大场面”，还用打.印.出.来.的车牌号告白？第一，浪费墨水和纸；第二，“浪漫”到我整个人都蜷缩没了。如果当时不答应会怎么样？不仅显得自己无情，也在几十号兄弟面前让男方颜面扫地。这明明就是在迫使女方答应。我一直以为我是浪漫主义，这剧直接扇了我一巴掌：浪漫就是不考虑对方处境的自恋罢了。最神奇的是723居然就喜极而泣了，又是一记剧中人物的自我感动，我在屏幕另一头面如死灰。

细说每个角色的话有太多可以指出的问题了。唯一能认可的可能就是女主妹妹。我大可回去再收集一通资料和截图来证实我的观点，但无奈这剧我不想再看第二眼，证据什么的就算了吧，这就是我一名普通观众的随笔罢了。

总的来讲，这部剧最明显的问题就是它想说的东西太多了。什么都想提及，但又不把时长花在重要的地方去让观众深刻领会，想法都变成了大道理从演员嘴里说出来，整部剧变成草坪洒水器，雨露均沾，单拿出来却发现，哪个都不深入人心，哪个都不够真实。

我大概略过了整个评论区，最多的字眼就是“治愈”。有的人已经意识到这部剧的问题所在，但是却还是归根于“治愈”两字上，觉得“啊，日本的治愈就是如此吧，我看不下去治愈的剧”。

我寻思这一定是把“治愈”和“无聊”搞混了吧，如果换一下就正常多了：“啊，无聊就是如此吧，我看不下去无聊的剧”，不一下子明朗了很多吗？治愈是治愈，无聊是无聊，请不要把治愈和无聊搞混。

好评如潮的评论区还有成堆的五星“力荐”。不好意思，我觉得各位全是被美色和声誉蒙蔽了双眼。这剧从各方面来讲都不值得“力荐”，我只祈祷它不会再吸引来太多soon-to-be受害者了。

另外如果可以的话，我想和那些看了这剧就能觉得被治愈的人互换一下身份，我真的想体验一下单纯可爱的人生。

……不过看这剧每集还都能把眼睛哭肿什么的还是算了，有点费纸。

金子这个编剧是我最近最喜欢的一个编剧。我私认为，除了坂元裕二和宫藤官九郎以外，他是能和古泽良太并列的编剧。他剧本的严谨以及前后呼应，是近几年少有的。以前的日剧多以细节取胜，近几年变得喜欢搞奇葩人设以及古怪设定。果然我还是最喜欢严丝合缝的逻辑以及各种伏笔揭开的喜悦。

之前看我的事说来话长就有一种感觉，把家里蹲的人设以及毒舌拍的出神入化，各种围绕主角性格的戏份都安排的合理恰当。最后男主的走出阴影，以及加油的戏份安排都巧妙且不落俗套。这次的短剧开始啦也是这样，从短剧的视角来谈人生居然能有这么奇妙的化学反应。第三集的家里蹲情节让我不得不提前宣布本季最佳。编剧可能真的是家里蹲专业户，拍这种被拍烂了的东西却和别人完全不一样。明明都是说家里蹲勇敢走出，但是拍的就是要更巧妙更感动。（村花的演技还是有点拉胯，这可能是这剧唯一的缺点）

太贺这个演员让我重新认识了他，他以后会是一个名演员的，演技可沙雕可搞笑，也可以忧郁可以气质。几场哭戏都很厉害。

短剧的安排也很有趣，不是把整个短剧都给你看，而是开头放一些，最后放一些。让你在开头想知道后面剧情是什么，可能这个短剧很无聊，但是这样安排，会让我很好奇是一个什么样的短剧。而在看完了这一集之后，又被剧情吸引，不那么在乎短剧剧情的时候，又揭开短剧和现实的联系。非常有趣的情节安排。

还有就是，感觉日本真的什么题材都能用来写生活呀，不管是银行职员、工厂员工、漫画出版社，还是餐厅、旅馆经营者、运动题材、漫材。真的什么题材都能拍，而且还都有关，虽然可能是同类型的故事，但是换个题材或者主角的工作，感觉就完全不同了。

大豆永久子我觉得没那么高的分数吧，坂元裕二的名头把你们都给唬住了。旁白太多。离婚题材也有些无聊（坂元裕二的离婚各种问题我感觉在最完美的离婚里面都写的差不多了。这部大概总分总的格式，以及最后各自走向新生活的套路有些明显。虽然我也很喜欢大豆，也给了五星，但是我还是觉得短剧强于大豆。

第四集看完后，我感觉情节一直出乎我的意料，孩子和父母闹矛盾然后很多年不见，结果再见的时候父母就病重快要去世，这种情节一般称之为狗血（甚至我都没有想过这种可能）。但是瞬太妈妈的病危却完全没有狗血的感觉，并不强调妈妈的付出，也没有过分的强调妈妈对待瞬太如何不好。一句对不起就把所有过去全部包含，这种和解真的让人动容。不注重于生离死别的痛苦，掐着你的脖子让你流几滴眼泪。甚至在葬礼上瞬太还能做出鬼脸，露出笑容。餐桌上的搞怪也显得其乐融融。但是仔细品味又有别样的空虚在里面。这样的侧重和描写真的很牛。我觉得这里的情节编排真的是很巅峰。

还有出乎意料的就是在大家都鼓励麦克白继续下去的时候，最早看他们短剧鼓励他们的老师却建议他们放弃。但是想想又觉得合理，十年都没有实现的梦想已经是各自的枷锁了。说出鼓励的话很容易，让别人坚持努力对自己而言再简单不过，但是对别人说出放弃的话真的很难。看着别人为了梦想拼搏，真的很难说出让别人丧气的话。廉价的加油却要让别人付出更多的时间和汗水。这样看的话，老师真的很有意思。

现在我很好奇最后会给一个什么样的结局。在众人的鼓励下继续做短剧？（这种应该会像我的事说来话长那样，虽然很正向，但是会很感动）、麦克白解散各自有新生活？（这种我觉得最有可能，很现实但是有这段经历的美好也会很感动）、麦克白大火，然后继续下去（这种我觉得绝无可能，过于俗套，但是金子茂树如果真的这样写估计会用巧妙的情节来写的更有趣，因为他总是出乎我的意料，或者说我压根就没资格猜他的思维）。

生活剧我认为是最难写的，日常中的感动与细节真的需要很善于观察才能写的出来。而且我觉得日剧中的生活剧才是最有趣的，近几年已经看够了社会学派的作品了。