影星永驻利物浦

我正处于对于英国利物浦的无限向往的阶段。希望这部片子能带我一些对利物浦的美好印象。

不谈主观的感受或者个人成见，客观来说这部片子，我感觉剧情属于比叫基础的爱情故事的模版，男女主相爱，厮守，却因为太爱彼此隐藏病情，又分开，无法隐藏后又坦诚相待，直至生命尽头。

知道片子结尾能感觉到，男女主确实年龄相隔甚远，却是真心相爱，我们要感谢剧本能把这段感情写的如此单纯美好。毕竟像格洛丽亚这种明星，想和她睡的人不知道有多少，显然她自己也心知肚明，好在小男孩思想也很单纯，不图“大明星”什么，二人也是被彼此的才华吸引，真心相爱。退一步说，像这种明星，谁不想睡呢？

其实说阿姨演格洛丽亚演过的，我觉得也不算太过，少女感还真的是有的。做艺术的灵魂总是年轻的，无非只是外表随着岁月老去，但是总有着一颗年轻的心，不然也不会爱上一个28岁的男孩。看到最后奥斯卡珍藏录像，格洛丽亚本人的那种幽默，带有一点点自恋，对自己职业的热爱感，其实都演出来了，很不错的演绎。

抛开人物，这部片子的场景一直在利物浦、伦敦、洛杉矶、纽约，几个演艺事业胜地徘徊。

洛杉矶，圣地亚哥，是大海，是独栋别墅，是洛杉矶阳光，是夏日夜晚海边的酒，是无忧无虑的度假生活，也是夜晚在海边听海风的美好。

纽约，是高楼大厦，是城市间的忙碌，是演艺事业灯红酒绿，也是医疗事业发达的中心。

而英国利物浦，那是复古，狭窄的街道，是街边踢球的孩子，无聊了和父亲去酒吧和两杯啤酒，累了去赌场和姐姐谈谈心，还有时不时来临的雨夜...我仿佛都能感受到雨后，夜里空气的清香，寒冷却甜美，还有细心有爱你的父母，父亲永远坐在餐桌的顶头，妈妈永远坐在爸爸旁边，兄弟偶尔串门，桌上永远有热茶，冰箱里永远有牛奶，累了总有拥抱。以及忠心不二的利物浦男孩，心里只有心爱的人。如果这还不算利物浦的美好，那还有什么？

我一心盲目的向往着利物浦，因为我爱的Jodie我向往那里，我不知道那里将会带给我什么，我向往伦敦的泰晤士河，还有伦敦的街道。

现在的我就如格洛丽亚，让Peter和她说Liverpool，

“Liverpool，”

“Oh...”

❤️

2020.6.13

In USA

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就在2017颁奖季，奥斯卡有这么一部电影。

虽然它同样是年上女与年下男，男方同样是温柔似水的小奶狗。

但不同的是，女方是黑白电影时期鼎鼎有名的大明星——格洛丽亚·格雷厄姆（Gloria Grahame）。

但同样，都关于爱情。

相比其他同类型的片，这电影自有一股特别的气质——

《影星永驻利物浦》

Film Stars Don't Die in Liverpool

刚看片名，可能会觉得有些不着调。

影星自不用说，正是本片的女主角——50年代“黑色电影”女神之一Gloria Grahame。

直勾勾望着你的眼神，总是嘟着的嘴唇，像恋爱中的女人在赌气，也永远像个无辜的受害者。

格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星，这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。

她的感情经历可谓是多姿多彩，她一生中经历了四次婚姻，其中一次还是嫁给自己的继子，晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。

老少恋作为“噱头”的电影并不少，于少女（伊丽莎白·于佩尔）在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。

于佩尔的《纪念》落魄女歌手和拳击少年恋爱，直戳我的少女心

只想跟着大唱 [漂亮男孩，我愿意]

《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。

情节上，都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星，两人擦出爱的火花。

剧本上，两部电影都根据回忆录改编，而回忆录的作者都是故事中的男主人公。

电影《我与梦露的一周》小雀斑饰演梦露的“一周”情人

《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇，带着强烈的梦幻色彩。

《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋，影片并没有流于表面讲述爱情，导演运用特殊的叙事结构，更深层次的思考了爱与死的关系。

Gloria在黑白影片当道的50年代如日中天，甚至曾经捧得过奥斯卡小金人。

本片聚焦的正是Groria的晚年生活。

然而，不是正常安乐的晚年生活，而是过气和得了癌症后的老年生活。

利物浦，则是英国的一个地名。

曾经名胜一时的大明星，竟然选择从美国远赴英国度过她将死的晚年，因为那里有她爱的人。

于是我们知道了，这部电影关于那个时代，关于影史，更关乎爱情。

要我说，这片子比起同类型片更有气质的原因在于它拍出了美和深情。

美在电影本身就携带了一股70年代的浓浓英伦气，优雅又迷人。

开头就是留声机，香水，酒杯，粉扑和口红，是女星将要上台时。

手指上褪色的指甲油和皮肤褶皱的纹路显示她的不再年轻。

而化妆室的墙上仍挂着她年轻时候的黑白照片。

迷离的光打上去，只是现实中已不再是最好的年纪。

而下一个镜头转到男主角，穿过英格兰的巷子，进入一个拥挤而吵闹的家。

简简几笔，阶级差异和人物状态尽显。

而男女主角第一次见面，Gloria问Peter有没有听过《周末夜狂热》这部电影。

要知道，前段时间的《头号玩家》才刚致敬了《周末夜狂热》，显示出了这部电影在华丽disco当道的70年代无可撼动的地位。

disco是年轻人的舞蹈，而Gloria邀Peter一起跳disco，简直是聪明又可爱的调情举动。

在这部电影里，“忘年恋”不再被冠上沉重和苍老的基调，反倒是异常的活泼与可爱。

Gloria美就美在这里，身体已经不再年轻，但她举手投足的身体都像极了一个娇俏的少女，又随时散发着性感又脆弱的风情万种。

影片没有刻意回避gloria的老态，但安妮贝宁的表演完全呈现了一个上了年纪的女人才能拥有的魅力。

一个散发着魅力的女人可以不再年轻，但一定可爱、俏皮与优雅。

她会在对方惊讶自己有四个孩子时，笑着说“也就是比一个多三个而已”。

说起独角戏，她不无艳羡地感叹，“独角戏多好啊，一个人能说所有的台词！”

而当和Peter一起在银幕观赏她年轻时候的作品。

上一秒对视，下一秒她就像个小女孩般捂住脸低下头羞红了脸。

在这部电影里，爱情是美的，是纯粹的，即使在一段忘年恋里。

在以“忘年恋”作为卖点的影片中，总少不了对“猎奇”的展示。

而在这部，年龄差距和周围人的眼光似乎不再是最大的问题，对自己心理障碍的跨越、对生与死的跨越，才是他们需要面对的问题。

在这样“抽真空”的处理方式下，爱情是异常纯粹的。

当Gloria寄居于peter家中，peter的父母作为gloria曾经的影迷，对她的称呼仍然是“girl”，仿佛她真的仍是当年那个拥有迷人嘴唇的金发女孩。

片中，女主角一次次地问男主角，你觉得我看起来怎么样？

而男主角一次又一次此地回答，你美极了。

情人间也有争执的时刻，是peter虽然年少，但大多时刻他需要充当这个脆弱女人的保护者，像宠爱一个孩子。

他们两人确定关系的一场戏也拍的相当精彩。

二人约会归来，gloria坐在床上，脱下外面的毛衣，露出性感的吊带。

她盯着peter看，说自己想去剧团扮演朱丽叶。

peter明显错愕了一下。

gloria明显感受到了气氛的不对劲，她带着受伤的神情问，“你是不是觉得我太老了，不适合扮演朱丽叶了？”

随即双手在胸前交叉拥住自己，似乎无所适从，想捂住自己裸露的衰老的皮肤。

紧接着，她仓皇将毛衣重新穿上，想夺门而出。

而此时，peter用一个吻宣告了他们的爱情，随即将她的毛衣脱下。

一个脱衣——穿衣——脱衣的过程，展现了一份爱情从调情到游移到确定的过程，相当巧妙。

而这样的妙处在片中比比皆是，不仅台词精妙，在一个以影星作为主角的电影中，多处影史符号的使用也显得恰到好处。

影片开头，peter问房东这个女人是谁。

房东是这样介绍的——

她在50年代黑白电影时期红极一时，彩色电影时期就不行了。毕竟她没有住日落大道，而是搬到我这里来了。

不仅是对同为以落魄女星为题材的经典电影《日落大道》的致敬，也同时点出了gloria不再当红的事实。

男女主角第一次一起去影院，看的是《异形》。

男主角吓得面如土色，将爆米花倒了一地，而年长些的女主角镇定自若，甚至笑着安慰他。

再如二人热恋期间拥吻的画面，明显就是致敬PTA《私恋失调》里的经典镜头。

每一处的致敬都用得得当而不显堆砌，对剧情也有直接的推动，编剧导演的匠心独运可见一斑。

当然，作为一部以爱情为主题的电影，《影星永驻利物浦》似乎显得太过简单了——

人物间矛盾的设置与解决方式都太过简单，而对一个从黑白电影时代过渡到彩色电影时代的女星的事业也没有过多的展现。

要说不足，还在于这样的爱情小品永远都不会戳破那层美好的童话糖衣。

要提深度，当然远远不如《日落大道》之类的经典。

要但要论纯粹，这里边的爱情可真的足够美好与令人神往。

正如最后一场在空荡剧院上演的《罗密欧与朱丽叶》，只关乎这两个人，只关乎勇敢，也只关乎爱情。

《影星永驻利物浦》算是一部比较花心思的爱情电影，尤其是在叙事结构上，刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式。

打破了传统的线性叙事结构，采用非线性叙事，以时间倒退的方式回溯，构建了全新的层次空间。

譬如，利物浦的家里，昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话，光线渐渐由暗变明，格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字，彼得推开一扇门，时空转换到1979年的加州。

此时电影的色调偏暖黄，隐喻两人热恋时的浪漫，回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时，空间回到了冰冷的现实世界。

像这样零散化的叙事方式，在这部电影中还有很多，利用回忆实现时空的跳跃性转换，赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众，这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式，似乎显得有些凌乱。

这部电影既包含了爱情的浪漫，也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄，坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。

彼得的心中，格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠，岁月在她身上沉淀下来是韵味，而不是沧桑。

但无论多相爱的两人，其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片，最终爱情以死亡的形式得到永恒，也使这部电影带着幽微的残酷。

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首先，这是一部典型的英国式YY电影

充满了现在英国电影拥有的一切优点和毛病：

比如故事还算完整、人物还算清晰、台词还算不空洞外加风格手法很娘炮等等

这都不是问题甚至包括导演那矫揉造作、仿佛BBC单元剧一样的场景切换也不是问题

最大的问题来自于让奥斯卡大怨妇安妮特贝宁女士演格洛丽亚·格雷厄姆（下简称“格格”）

格格是好莱坞四五十年代的红影星

国内网站上对她的介绍是“黑色电影女皇”

事实上她不是那种青衣或花衫的型

也很少站在“台中间”

她获得的奥斯卡提名与表彰都是女配角

她的长相并不美艳

却有着一股轻浮的、浪漫的、可人的气质

是那种笑靥生春、心机重重的坏女郎

属于旦行中的花旦、泼辣旦或风骚旦

是那种直男们看了就“爱上”的女人——没错，只是是“爱上”

正是因为这种眼缘她才会有那样婚姻丰富的感情生活

即使是在片中描写的时期

她也是徐娘半老风韵犹存的

但是贝宁女士显然没有这样的风韵

贝宁女士绝对是一个好演员

但即使是年轻的时候

她也不是一个让直男们看了就“爱上”的女人

她知性斯文的形象与气质中还带有一种莫名喜感的严肃、紧张、沮丧和拘束

这种特质成就了我心目中她最好的两个表演：“美国丽人”和“孩子们都很好”

她把生活不如意的美国中产阶级主妇和遭遇各种拧巴的女同演得丝丝入扣

但这些与格格无关

尤其是与晚年还能够吸引小鲜肉为她生为她死的格格无关

片中的贝宁大多数时候头发逢乱短少毫无魅力

哪怕是扭动着身躯跳着踢死狗的时候

也丝毫不能带给我哪怕一丁点的浪漫感觉

当她在片中光着上身背对镜头

向观众展示着她那直筒无型牛仔裤包裹着的扁平PP时

让我几乎怀疑自己是在看“一个粗鲁的铁T”

尤其是当她选择了杰米贝尔这么可爱的小鲜肉来演片中的恋人时

就更加不能容忍她的邋遢、尴尬和游离

我不相信这样的格格能吸引那样的贝尔

虽然这部影片大概可以满足不少大龄男女老牛吃嫩草的狂想

但商业电影不能只靠讨好一小部份人而生存

整个观景过程中

我常不自觉地想：换米歇尔菲弗来演会不会好一些

毕竟她曾经美艳性感过

这真是一个好人做出的错误选择

不能说她演得不好：

有了解晚年格格的好莱坞影评人认为贝宁对原型神态的捕捉是到位的

只能说她不适合这个角色

演员只能在自己有的选项中进行选择与表达

超出这个范围就会陷入炫技的误区

在演员与观众本就敏感脆弱的交流桥梁上重重砸下一块大石头

通过缺乏魅力的自我去塑造一个富有魅力的人物

实在是凶险的挑战

（欢迎来踩个人公众号：猪蹄哥说）

#我觉得那个男人是幸运的。 我之所以说他是幸运的是因为：这种爱情在我看来是一种可遇而不可求的人生际遇：它很不寻常，它很前卫，它鲜有发生。 (每一段"真挚的感情"都值得我们的祝福。何时我们才能不带有偏见，不被他人，不被社会，不被"历史"，左右我们"认为正确"的事情?) 我之所以说他是幸运的原因还有： 因为最后Gloria病逝了。 马尔克斯在《百年孤独》中，曾经这样说过"你和死亡好像隔着什么在看，没有什么什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。" 对于Peter来说，Gloria曾经是他最亲密的人。他曾经对她坦白"一切"：他甚至坦白了自己是个双性恋。他肯定也意识到了这段恋情的"不同寻常"，所以"不可避免"的是：在这段本就"不同寻常"的恋情中，他会比以往的那些"与年龄相仿的女孩"的恋情以及他的那些"羞于公开"的同性恋情里：有更多的思考、更多的顾虑。 在这段"不同寻常"的感情里面，他"大方"的接受了"自己对Gloria的爱"。至少他"昭告了天下"，他与她"出双入对"，互相"宣示了主权"：这是Peter在经历了"激烈的思想斗争"，"自我怀疑"，"自我否定"等等所做出的"对自己真诚"的决定。

在此期间他肯定"思考"了很多很多，他肯定有一直在"问"他自己，例如："自己是否真的爱她?""她值得我的爱吗?""我配的上她吗?""她是真的爱我吗?""未来是怎样的呢?""别人会怎么想?""这会是一个理性的决定吗?"诸如此类的问题。

在我看来，Peter在问他自己那些问题的时候，他就已经"自我成长"了。这次恋情的结果是：他更加清楚的认识了他自己。他也拥有了直面他自己的内心的勇气，他选择了("不管不顾")对自己真诚，他选择了"做他自己"：他，更强大了。

话说回来，Gloria的"病逝"给了这段感情铺上了"死亡的阴影"。"悲剧性的东西"总能让人"印象深刻"。有一点可以肯定的是，Peter在那此后的一生中，都将不会忘记"Gloria"。他会从Gloria这个比自己"年长"许多的女性的一生中"学得""懂得"很多。与Gloria的"相恋"以及Gloria的"死亡"，(我不知道具体是什么)，使Peter变得和以往"不一样"了。

这就是回到了开头我所说的(我所理解的)这种爱情是一种"可遇而不可求的人生际遇"。

(hhhh其实我一点都不在乎Peter和Gloria之间是不是"真爱"，谁知道呢?大家都认为是"真爱"的真爱真的是"真爱"吗?)

(听说过一句话："好的爱情是互相成就的" 所以我想说的是：这即使不是一个爱情故事，在我看来也无妨。关键是"一个人"对"另一个人"的"影响"换句话说"相互作用"?)

＃我没有想写影评，因为标注"太长了"

我很久以前看的这部电影 当时给我的感觉就是"我很羡慕这个男的 我也想要这么一个让自我成长的机会"

所以我记不清细节了。那些啥的心理活动大部分算"自我高潮?"(不太明白)

所以有与原电影情节不符的，真的不好意思。

我写的东西可能"乱七八糟"的，"割裂感很强"，打扰了(我总是从"这"想到"那"的)

虽然年龄上有很大的差距但不管是男女主之间的深情满怀还是男主家人对格洛丽亚的亲切与照顾，都会让人在这个明知道是悲剧的故事里露出笑容。男主由凭借〔舞出我天地〕一举得名的杰米贝尔饰演，铃铛在片中的表现可以说是十分得出色，热恋时他每一个眼神都让人感觉羞涩，不管别人的看法如何，爱上了就是爱上了，他对格洛丽亚的爱纯粹而真挚，在他眼中格洛丽亚永远都是那个美丽的样子，所以他在影片最后才会将那双高跟鞋重新放进行李箱中。影片在剪辑上用了心，每一个转场我都很喜欢。

剧透，严重剧透

想起经典的结婚誓言，无论富贵贫穷，无论健康疾病，无论人生的顺境逆境，在对方最需要你的时候，不离不弃终身不离开直到永远。你的过去，你的年龄，都不是阻碍，唯有死亡能够将相爱的两个人分开。

她帮他整理过一次箱子赶他走，他也帮她整理箱子送她回美国。她目送心烦意乱的他乘车过家门不入，他目送她的出租车渐渐远离。他们打了个平手。

她问，你会不会觉得我老牛吃嫩草？ 他回，如果你是，我也不抱怨。 我觉得回得很真诚啊，还是把她给激怒了，总之，问出这个问题就没有正确答案吧。

高潮部分是莎士比亚那段，老戏骨对台词，眼神动作，直到接吻，一切都恰到好处，毫无违和感。

马尼拉转机停留二十四小时的梗，暗示死别的基调。

爸爸妈妈吵架，哥哥就事论事，男主给妈妈一个拥抱，是个暖男。

影片上映时女主已经57周岁了，看得出来吗？