妖兽都市粤语

1992年，香港电影百花齐放。各大类型片攻城略池，通过不断的变体和融合，以求得更多观众的认可。在一众电影人里，玩儿的最放飞自我的肯定非徐克莫属。徐克是锐意创新以及港片现代化的关键人物。其1979年的首部长片《蝶变》带有强烈的修正主义倾向，一改邵氏武侠片打下的类型基础，可谓全面颠覆了古装港片的基础。

紧随其后的《地狱无门》，把美国70年代低成本电影的狂野放任气息，带进一个人吃人的故事中。为后面更为惊悚的《第一类型危险》打下了社会批判性的现实主义基调。票房大卖的《鬼马智多星》又使摩登豪华的流线型喜剧片蔚然成风。积淀多年，财大气粗的徐克，在1983年拿出了《蜀山剑侠》，利用好莱坞特效，经营出超凡入圣，疑幻疑真的武侠幻境。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手渐渐巩固起来。其影片中的特质，亦成为了香港电影文化中的标志。提起老顽童徐克，众人常常想起他在武侠片中侠者之气，或者在喜剧片中的鬼马俏皮，又或者是枪战片中的兄弟情义。但对于胖哥来说，徐克天马行空的想象力需要科幻类型的嫁接，才能输出令人眼花缭乱的港片魅力。在徐克为数不多的科幻片中，《妖兽都市》绝对是值得一提的港片经典。

徐克作为制片和编剧，把导演的位置让给了香港Cult片导演麦大杰。麦大杰的《夜疯狂》让徐克为之惊艳，把需要乱力怪神的《妖兽都市》交到他手里，徐克颇为放心。他希望两人的合作能得到一加一大于二的效果。结果两人直接把片子玩儿到超前了香港电影整整10年。影片讲述化作普通人类的妖兽逐渐控制人类世界，妖兽特警全员触动，奋力一搏的末日题材故事。《妖兽都市》无论从类型风格，特效效果，或者镜头语言来讲，在当时的香港电影中绝对一枝独秀。

把日本漫画元素，美国80年代磨坊电影，意大利铅黄电影等“洋货”一股脑的塞入带有强烈香港电影风格和地域文化之中，混合出光路怪离、神鬼莫测的末世科幻、现实主义影片。《妖兽都市》是几代香港影迷的春梦和恶梦。影片里有香港最艳丽的身影之一，一眼勾魂的李嘉欣大尺度出演，多次上演裸背，和一众男星在雨中、车中和机器里相拥热吻。

光凭这张电影截图，就能俘获众生。再看影片，你觉得被她夺了魂魄，入梦难安，情欲烧身。

在该片里的李嘉欣无论看多少遍都不会觉得腻，五官只能用完美来形容。虽然亦舒说她“美则美矣，没有灵魂”，但是我表示这种没有灵魂的美也让人万分满足和怀念。因为里面有心动的瞬间。

除了她，当年不到20岁的“小龙女”李若彤献出了银幕女配首演。清新靓丽的外貌让人过目难忘，相思成灾。

影片中，张学友扮演的男配吻了李若彤；男主角黎明和李嘉欣纠缠不清；日本大导演黑泽明御用演员仲代达矢也与李嘉欣暧昧不明。袁和平担任武指、客串重要角色。从超前的类型和一帮巨星来看，《妖兽都市》注定要成为几代香港影迷的永恒回忆之一。在香艳的噱头和香港特有的情色乖张的轰炸下，日本《铁男》式的人类与机器的融合，以及类似美国《怪形》的腐体化妆，又让其变成了众多影迷的睡前噩梦。

液体妖兽、变形妖兽集合了美式磨坊电影的元素类型，开片的美女突变蜘蛛怪兽的场景就看得人心惊肉跳；液体妖兽侵入人体，从内部引爆的场面更是让人记忆犹新。

最大胆的还属张耀辉饰演的妖兽头目与人形游戏机的限制级情欲戏。变形妖兽还奉上了人形摩托车，以及吞噬男主角的人形电梯等诡异场景。这些脑洞大开的画面，在当时的香港电影中绝无仅有，让影迷差点惊掉了下巴。在这些“奇淫技巧”之下，《妖兽都市》还有着那个时代港片特有的“时间焦虑”，这也是该片最为突出的主题之一。

整部影片充斥着对于时间的困惑与浪漫。“时间可以证明一切”，这句台词在影片被多位人物仿佛提及。加上怪兽化为巨大的时钟偷袭特警，最终被张学友饰演的特警击碎，并且补上几枪，事后还调皮的说，“现在不用担心时间了”。

黎明饰演的人类特警与李嘉欣饰演的美女妖兽虐恋一场，纠葛不断。其中一段台词亦与时间有关：女妖兽重伤倒在爱人怀里，“我回来是为了你，我中了快乐，很快就会蒸发消失……我求你带我回到三年前的那场大雨里面，让我可以再跟着你，我已经没有时间了。”特警回到，“你回来见我，你的时间岂不是更短？”女妖兽坚持，“如果是这样，你第一次的子弹应该打在我的心脏。我的心里面一直都在想着你。”特警继续逃避，“那场雨，我们回不去的。”

甚至就连由李若彤饰演的特警副队长，也因为时间紧迫而选择背叛人类，与妖兽集团联合起来，制造叫做“快乐”的毒品，以便麻醉消灭人类，同时赚取巨额的利润。

稍有一点港片断代史认知的影迷，一定能猜出，这个“时间”的所指就是90年代港片无所不在的“97焦虑”。影片把都市分为妖兽和人类两大阵营，妖兽通过百年经营，已经渗透了人类的各个关键部门。影片借人物之口说出了渗透的关键就是“金钱”，这一点居然直接寓言了亚洲金融风暴给香港带来的巨大影响。

而徐克借着妖兽和人类从大战到联合的故事，其实也所指明显。他认为“97焦虑”最终都会化解为新世纪的全面融合。但在融合后，有些东西任然值得怀恋，甚至终究必须要舍弃。就像片中，男特警与女妖兽最终无法在一起，他们一个选择了权力，一个选择了留恋；

当然也有牺牲者，除了挑事的妖兽头目，张学友饰演的半人半妖兽的特警之死最令人唏嘘。他被女人欺骗，被袁和平饰演的组织头头所不信任，最终他只有献出生命，化回兽型，才能在临死之际得到人类同伴些许的同情和认可。

最终，曾经称霸一方的妖兽老去或者死去，女妖兽躲起来疗情伤。年轻的妖兽特警正逐步登上权力巅峰。新的城市中空空荡荡，弥漫着说不清的氛围。

影片里快乐是一种上上瘾的毒药，人类需要它才能释放压抑的情感。而徐克又在电影里加入了这样一段意味深长的台词：它的身体充满五光十色，它的内脏是钢筋和水泥，它就是我们的都市，我们人类都是它的寄生虫。这就是香港电影留下的焦虑与艳丽同在的奇妙魅力。

看的86分钟版。96分钟版想下载没速度 Q_Q 。(我看有的网站还标的120分钟？)

不知道为什么缺了阿龙阿强救队长，和紫罗勾引队长被杀的片段。因为有18R镜头吗？李嘉欣的几秒钟床戏镜头如果剪掉、剧情就完全崩了、所以没剪？

这片子应该算不少人的“童年”了吧。部分人会有童年滤镜。

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剧情稀碎。根本不知道电影想表达什么。

想讨论“和平与斗争”、“快乐是毒品让人蒸发”之类的哲学命题？

想讨论时间能不能证明“人品本性”、证明“这个世界是冷漠残酷的”？

想表达能力不足的人（阿龙）抓不住爱情？

我只看到了一通乱打。剧情合理性、连贯性比动画版差很多。

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某些裸露镜头的存在，只是为了增加看点，删掉也不妨碍剧情。

演技表现力上，明显比动画版强。张学友（阿强）开篇那一段雨夜呐喊很能带动观众情绪。动画版平淡得像白开水。

作为一个戴眼镜的人，再生气也不会在户外摔眼镜，摔了就看不清了，踹树、踹墙不比摔丁点大的眼镜片解气吗？比方说，某角色得知女友劈腿了，旋即把女友送他的手表摘下来摔碎，这样的剧情是合乎逻辑的。但编出“阿强摔眼镜”这种剧情的编剧，近视程度一定不高。

队长对阿强的态度转变特别突兀。前2/3里，各种狭隘、偏执地嫌弃，阿强变妖兽形态、垂死了，就立马鼓励、心疼，这不会OOC吗？

电影并没有充分表现出激进派妖兽有多么的残暴、嗜杀。对元大宗的和平谈判提议，队长听都不听，只知道下令让手下制服元大宗，让人感觉队长这人作为正派头目，毫无角色魅力，完全不可理喻。

打斗戏、奇幻镜头很有趣，但算不上非常过瘾，差点意思。李嘉欣的手刀因为缺了特效，有点傻。妖兽变弹子机、钟表盘、电梯、摩托车非常魔性。考虑到是92年的片子，如果不带脑子、看个新奇，这片子是挺不错的。

李嘉欣的几个绝美镜头，在观众安利李“无敌外貌”时，已经被晒了无数遍，产生抗体了。各人审美有差异，本片中李若彤的颜值完全不逊于李嘉欣。

李嘉欣在初见的雨夜里帮黎明（阿龙）治伤，说“……虽然我是妖兽，也在被妖兽追杀，我厌倦了互相残杀，从妖兽世界里逃出来……”时，一直直勾勾盯着荧幕，美则美矣，很出戏，不像在对黎明说话，反倒像是对观众说的。和陈小春在《鹿鼎记》里搞笑式地盯着镜头演内心活动一样。这部分不算李嘉欣的锅，是导演的问题，明摆着导演觉得李嘉欣这样演“更美型、更勾引观众”。这段台词的正常展现方式，应该是李嘉欣面对镜头、目光挪动向下。

本能厌恶张耀杨这张脸，天生的反派演员。论容貌邪气程度：张耀扬(乌鸦哥 越老越面善)= 计春华(血刀老祖) (如果演正派绝对会出戏) >> 杜旭东(有点呆萌) ≥ 成奎安(傻大哥) ≥ 陈小春 > 刘家辉(可以演正派)

虽然故事稀碎，逻辑不存在，强行建立世界观，故事狗血，但是还是可以看的，很很暴力很血腥！！

聚集了大量美女，还是颜值巅峰的林嘉欣和李若彤，简直了，每一帧都是画报。当然黎明和张学友也还是很帅的。

设计的几种妖兽也很有趣，有会变形的水形妖兽，有会变成人的妖兽……其实和不久前的二代妖精比，这部电影更有“妖精”味，二代妖精太小清新了……