鹿鼎记第二部国语

我的评分：8.5

影评：

第一部赢得好票房，当年又组织人马跟着上了第2部，继续是无厘头的搞笑风格，对金庸原著的随意改编也是一个看点。在当时1992年，那绝对是经典之作，百看不厌之作。 韦小宝虽然贪财好色，但他敢爱敢恨，为了兄弟真的可以不要命，这就是他的可爱之处，小宝做人很真实，让大家很喜欢的。 香港电影的尖峰时期过去了。我感觉并不是他们退步多少，只是没有前进而已，恰恰就是这样，就落后了，我们观众的审美在不断提高，对电影热闹需求少了，深意的东西多了。

话说港剧\港产片可算是我们珠三角观众的老友记了。8090后的我们，日常生活就在看TVB，ATV捞饭长大。所以相对于内地观众来说，我们算是比较幸运的。记得小时候书包一甩就马上打开翡翠台的日子，每到新年时间，TVB必播的电影往往全是经典，例如《家有喜事》，《富贵黄金屋》，周星驰作品，五福星类系列的喜剧。说起来都是颇有历史年份的片子了，但里面的主演甚至配角，现在看来真是张张大牌，至今也能独当一面的颗颗巨星：星爷，曼玉，学友，志伟，发哥，君如等实力派自不用说，甚至已经仙逝的肥肥姐，董骠，哥哥等，因重播继续活跃于电视机前，用这种方式在给观众们拜个喜庆的新年。电影里清楚地记录着他们的音容笑貌，当时个个都风华正茂，嬉笑怒骂，飙演技，举手投足都散发敬业自信的气场；奇怪的是，这些看了好多次的港产片子，于情节已经熟烂于心的我，每当看着它们又一次出现在我的眼前时，居然丝毫不觉得厌烦，却是有种怀念的感觉油然而生。 拿开个人的感情因素，说白了这些就是一堆闹腾，无厘头，创意的，却是能引君捧腹大笑的片子。同时，又代表了香港电影业在最辉煌的时候的一个标志。 现在港片不景气了，制作质量下降，剧本味如嚼蜡毫无创意，挑大梁的所谓新晋演员眼里无戏，站出来更加没有光芒，道具服饰准备得求求其其，一切都持走下坡的路线，影如是，剧如是，歌如是，以往是人材济济，现在更是百业凋零；以前为找到合适的角色，导演们也能百里挑一地精挑细选合适的主演角色；为拍出好片子让观众欣赏到最好的视觉效果，更是不惜重金出手：随手爆掉一间屋子，烧了一架名贵的车子可是家常便饭。还记得周润发演的小马哥用的钞票点雪茄吗，可是真钱哦。。。那种一掷千金一气呵成的豪爽劲，只能在上世纪90年代前才能看得到了。 想想现实的港娱圈，歌影视各种凋零，有能力的艺人幕后创作者更是纷纷北上寻找更好的待遇，看到如此冷清再对比从前，无端端就有种凄凉的感觉。 扯回正题，一直觉得周星星是历代诠释得最好的韦小宝。就喜剧的成就来看，还有观众对无厘头搞笑的卖账程度看，华人圈子的周星星认第一别人认不了第二。就算双眼会发电的影帝梁朝伟都得靠边站。“世界我小宝哥”在周星星同志的演绎下，韦氏小宝的得戚有趣，眉精眼企，卑鄙无耻，下流贱格，自带市井流氓烟火味的精灵气场，迄今为止也是没人能够模仿得出来的，什么才是韦小宝的精髓？这就是·！就这么洋洋洒洒活灵活现地站在眼前。对比之前的梁朝伟版本，是的确能把小宝聪明伶俐的灵气劲儿演出来，但那种不正经，腹黑坏水，聪明伶俐的反差也是梁影帝所缺少的气质。至于内地的黄晓明搭同张纪中的版本，也只能是大笑话而己。 当然，这个版一大群演员也是功不可没的，演鸨婆的吴君如，不用说什么台词了，光是看肢体语言就已经觉得好好笑，有点遗憾现在的她不走搞笑路线了。陈百祥的多隆也经典至极，有奶便是娘的现实，脸皮厚得比韦小宝的卑鄙无耻还要更加卑鄙无耻。记得他被韦小宝整他去端郑老窝的戏份，还有他在客栈里扮女人，让任何男人见到都要呕吐的那场戏，我当时记得第一次看的时候笑得直倒在沙发里打滚。一群老婆觉得演得最好的是建宁公主邱淑贞，可爱纯真的脸孔，却加上腹黑的心肠，跟星爷却又是相得益彰的活宝一双。

其实周星驰的电影倒是可以用精神分析的角度来读解，周星驰的影片其实很多时候展现的小人物内心畸变的欲望，比如说对于金钱和美色的欲求，以及自私自利以求自保的性格，和见风使舵的为人作风，用电影这样一种没有实际伤害的形式来展现男性内在的畸变欲望实际上是对这种欲望的一次有效释放，不仅暗合了观众的心理，其实还有排毒养颜的功劳。民间的美学取向，既有粗俗的市井趣味，却有几分士大夫的情怀。大男子情怀渗透全片，却也甚是怜香惜玉。有点干革命的意思，却依然是忠君爱国的皇命思想。只能说，王晶的路子实在是野。

不得不提的就是香港电影对于配乐的重视，当然香港也有这样的一波人才，像胡伟立这样的音乐人，好的音乐是可以拯救一部烂片的。颇具地方特色和民族色彩。

这部电影还充满了解构的色彩，比如对陈近南的性格的雕塑：抢回我们的钱和女人。对于东方不败的戏仿。

还有就是功夫片，严格上来说，程小东的功夫已经很难称得上功夫了，就是舞蹈和剪辑，是有头有尾却没有中间过程的花架子，开头用来压气场，结尾用来展效果，是创新，但绝对不是真正的好功夫。