封神演义2019

这几天在追《封神演义》，一直看到弹幕在吐槽，什么魔改剧情，为什么不能按原著来拍，这不是我心中的封神等等言论，我这个人一向爱啰嗦，看到喜欢的东西被人诟病总忍不住想为他说上两句。

影视作品和文学作品是两种完全不同的艺术表现形式。文学作品凭借的是文字的张力引发人们对文字背后的想像从而达到与作品共鸣，所以一千个人心中有一千个哈姆雷特，这里文字水平往往决定了一部作品的好坏；而影视作品带给观众的往往是非常直观的体验，这里情节上逻辑自洽，视觉上效果震撼才是关键。

不是所有的优秀小说在改编成影视的时候都必须照本宣科的，对于那些本身逻辑严谨尤其是以情节制胜的小说来说，如果不按照小说原本结构脉络来拍那纯粹是画蛇添足自寻烦恼，结果就是你拍的很努力，但观众们看的很痛苦😖。

但是还有有很大一部分小说完全没有办法按照原小说的内容来拍的，最典型的例子就是今年到目前为止的票房冠军《流浪地球》，这个电影全部情节和小说几乎没多大关系，唯一勉强有点联系的父亲牺牲的那段也和电影中的内容大相径庭，导演说他是把那一段扩写了，看过小说原著的都知道这纯属硬掰，除了有个木星别的完全不一样，导演分明是在流浪地球小说的架构下重新写了人物角色故事情节，但一点也不妨碍这是一部非常优秀的电影。这就是架构性小说改编的难点，他没有具体的人物情节内容，而影视作品的直观性是不能缺少这些，真的按原著去拍恐怕是一场灾难。

我们再回到《封神演义》上来。《封神演义》这部小说在整个中国古典文学史也可以称得上是一部奇葩了，它可以说是中国最家喻户晓的一部小说了，对你没有看错，它比四大名著还要广为流传，不信诸君可以去问问，哪怕是一些目不识丁的人，他可能不知道啥是四大名著，但他一定能给你讲一两个封神演义里的小故事。可是，它又是你最陌生的小说，每一个看了封神原著的人大概心中都会生出一句：“这tm是啥？”

封神演义在中国古典小说史上或明或暗的排名都不低，可以说是往往是紧随在四大名著之后就被推荐阅读的，但如果你真的是按着四大名著看完后就接着看封神演义这个顺序阅读的话，同志，你大概率会觉得瞎了狗眼。中国古典文学小说中有两部影响最为悠远，一直影响到现在，而且在可见的未来还会一直影响下去，一部是旷古绝今的《红楼梦》，红学都已经成一大家了，咱不去说它；另一部就是《封神演义》，说它养活了半个起点和全部的仙侠文没问题吧，许仲琳要活着，写仙侠文的哪个不给他交税试试？你可以说你写的仙侠文跟西游记没半点关系，但你绝对逃不出封神演义的影响。然而这样一部地位很高影响深远的小说，它的原文可以说非常的让人一言难尽，文笔稀烂，情节垃圾，逻辑全无，喵喵喵？这就是多年前我第一次看原著的心情，我一定是看了删减本，当时年纪尚小的我如此安慰自己，直到多年以后我找了很多版本的封神演义，才不得不流着泪接受了这个残酷的现实，它就是这么写的，作为一部小说尤其是一部名声斐然的小说它是非常不合格的，甚至你想勉强把它归类为一部架构性小说也不行，不过现在我们有一个词可以非常准确的形容它：设定集。

你没有看错，《封神演义》其实是一本设定集，中国古典小说家写小说的时候非常喜欢张榜，比如，《红楼梦》有十二金钗册和情榜（随后四十回遗失），《镜花缘》有百花榜，《儒林外史》龙虎榜，《水浒传》英雄榜，这跟古代文人的毕生追求有关，考科举中进士榜上有名，才是读书人的根本，写小说那是不务正业，甚至是一件很羞耻的事，是不能留下自己大名的，所以不仅兰陵笑笑生不知道是谁，连同四大名著以及《封神演义》在内的一大批古典小说作者都是有争议的，这在我们研究它们时是非常遗憾的一件事。其他的小说中，这个人物榜其实就是人物设定，张榜是为这本小说服务的，往往在小说中只是作为一个人物生平简介或总结出现，而封神演义则恰恰相反，整本书都是为了一张榜服务，甚至可以说整本书其实就是一卷封神榜。

《封神演义》作为一本设定集是非常牛逼的，内容磅礴，其惊人的想象力是令人叹为观止的，独创了法宝体系，阵法系统，甚至是坐骑系统，明确了妖仙神的定义和界限，在封神演义之前虽然也有传说或书对某些方面有所描述但都非常混乱甚至是矛盾的，封神把它们成系统的统列出来并且创造了很多神仙，法宝、阵法、妖仙、散仙、甚至干脆为非人修行者们创了一个截教出来。封神演义里的想象力是恐怖和独创的，而且简直是无穷的，现代作者写仙侠文你能想到的东西几乎都能在封神演义里找到原型，并且是成系统的，对它给你配套好了，你只需要拿过来写就行了，只有你想不到的，没有它没有的。封神演义作为小说它是失败的，但是作为封神榜它是成功，而且是非常成功的，这种成功直接超越了宗教传说的影响，封神演义横空出世以后，中国的整个神仙系统以及下辖的子系统比如师徒传承法宝阵法之类就被彻底的明确下来，起源发展结局给你整的明明白白的，封神系统以外的神仙传说事迹迅速萎靡乃至消失，老百姓不认你了，老百姓只认封神演义里的神了，到了清末义和团运动，请神上身请的都是封神演义里的神，真正意义上的实现了代天封神，就问你牛逼不牛逼？

为什么《封神演义》如此牛逼，我还要说他烂？因为它真的烂，作者在向我们展示了他闪瞎人眼的强悍想象力和创造力之后，又以近乎儿戏的笔法匆匆写完了它，阅读全文会让你深深的怀疑人生，稀烂的文笔让你只想赶紧扔了它，可精彩的设定，人物又让你放不开它，这是一种怎样的自虐精神啊，这是吃屎包糖的精神啊，太伤元气了啊大哥。每次读完封神演义小说我都会搬个小板凳到院子里看四角的天空，你看，天是绿的。

《封神演义》讲的是一场在神仙的主导下的人间战争（妖在封神系统里也是正儿八经的修行者，属截教，妖仙，十天君对应十二金仙），这是什么啊，这是众神之战啊，这是中国版诸神的黄昏➕特洛伊之战啊，在这之前中国是没有这种故事和传说的，如果不是作者所属的年代，做调色盘告他抄袭荷马史诗其实问题不大的。可是这样一部史诗级的题材小说它描写战争是怎么描述的呢？举个例子，十绝阵大战，算是书里比较经典的战役了，它是这么写的，当先来一个人入阵死了，闻太师接报哈哈大笑，再来一个人破阵了，闻太师大怒拍马要追姜子牙，被左右劝下了，后面还有二、三、四五六七八九十阵，闻太师就算了，嗯，然后第二阵又是这么破的，闻太师又都大怒，拍马去追，又被左右劝下，如此反复十次十绝阵破完，闻太师大败，闻太师啊，你咋不把左右砍了啊，这是奸细啊，作者啊，你自己看看你写的这个平铺直叙啊，你对的起这惊天地泣鬼神的十绝阵的设定吗？这每一阵就不说古代文学大能了，就是现在起点小说作者都能给你写出花儿来，而许仲琳则像赶时间似的霹雳吧啦把这十阵扔出来，然后该怎么破，他不知道了，随便了，反正是要破的，爱谁谁吧，走了走了进行下一章了，整个《封神演义》都是这样的，一堆牛逼闪闪的人物，法宝漫天飞舞，阵法遍地开花，哇擦哇擦全堆上来，给你看的那个口水直流，只等痛快淋漓的大战一场，没了，莫名奇妙就结束，为啥死的不知道，整本书都是这样的自相矛盾，实在圆不下去了就是天理命数，姜子牙也没什么计谋，打不过被围困了就拜神，等着神仙送粮送人救命，反正一定会来，完全看不到姜子牙有何主观能动性。

之所以用如此多的篇幅介绍《封神演义》原著，是因为确实很多人其实并没有真的看过《封神演义》原文，很多人心目中的原版封神其实是90版封神电视剧及动画片《哪吒闹海》，但这两个版本相对于封神演义原文来说也是魔改的厉害，蓝天野的姜子牙太深入人心了，仙风道骨，智计无双，而原著里的姜子牙说实话啊，哈哈，真的除了拜神，就只会说这可如何是好，三军一困就是俩仨月，甚至半年，大家全都坐那干瞪眼。

动画片《哪吒闹海》更是影响深远的几乎颠覆了《封神演义》里的哪吒，连90版电视剧都直接全盘接受了这个设定，而原文里的哪吒，我简直怀疑作者是大概是被个七八岁的小男孩气到吐血过，并且这个小男孩背后有个厉害的长辈，他惹不起，不然很难想象他出于什么心态，塑造这么一个混蛋熊孩子，以及把他宠的无法无天的不讲理仙人太乙真人，原文中的哪吒根本不是什么人见人爱尊老爱幼的好少年，他出门见别的童子不顺眼，人没招他没惹他，随手就打死了，还是虐杀，人家长来问罪，他打不过就告了师傅，师傅来了问也不问就连家长一起杀了，得，直接灭门，问原因没有原因，实在逼问不过，哦，他们是妖怪该死，用“杀人不眨眼，吃人不撒盐”来形容书中的哪吒一点也不为过。

读《封神演义》你能深深的感受到作者压抑和别扭，这种压抑和别扭传达到书中就成了矛盾，整本书到处都是这种自相矛盾，就像哪吒，太乙真人，包括因一句诗就灭人国的女娲，这样的神仙到底是正义的还是混蛋的？那些妖怪行好事做好人就因为出身不好还是得死？有教无类到底是对是错？三清回答不了通天教主的问题，作者也答不上来。整个封神演义最大的矛盾恰恰来自于那句警句“小心榜上有名，身死封神”，榜上有名，明明是读书人毕生的追求，到底是好事坏事？封神封神，都封神了应该是好事啊，可怎么看起来像是坏事呢，因为身死了啊。

封神演义整本书都是一个巨大的矛盾体，明明有着无比精艳绝伦的设定和想象，可作者就像故意似的把它写的很糟糕，很多写文初学者都不会犯的错在文中比比皆是，精彩的人物都像笑话一样的行动，完全没有任何行为逻辑可言。

摆在每一个想把封神演义搬上荧屏的人面前的就是这样一个巨大的矛盾体，很多地方你根本解释不通，无法自圆其说就只能颠覆性改变，就像哪吒闹海一样，真按原著排，大家非骂死不可，我已经能想象《魔童哪吒》上映时的场景了。

可以这么说，别的小说是一千个人心中一千个角色，《封神演义》则是一千个人心中有一千个《封神演义》。按照原文来拍几乎是不可行的，拍出来人物尤其是西岐这边的人物就好像弱智一样，而殷商那边则完全是《索多玛125天》那种cult片还是不好看的那种，那么就只能把它当作设定集来看，用它的架构人物脉络，来重新编故事，所以说魔改大家都是魔改，所有搬上荧幕的与封神演义有关的作品都是魔改，都把原文改的面目全非了，只是改的早和晚，改的精彩不精彩的问题。

本剧直接把女娲因诗灭国这个矛盾给删了，大概是实在不想再引起无谓的矛盾，按原著拍，女娲就是本剧第一大反派，人家提诗夸你美，你就灭了人家的国，致使生灵涂炭，你枉称神。现在这部剧最让人吐槽最多的就是杨戬和妲己谈恋爱的问题，所以杨戬能不能和妲己谈恋爱啊，其实没什么问题啊，作为封神里最传奇的男人和最美的女人，以及横看竖看这俩都是封神男女主角，美人配英雄，一点交集没有才过分吧，而且这也不是第一部让他俩谈恋爱的剧了，再说了大家将来都是要到天上做同事的抬头不见低头见嘛。

只要解释通顺其实根本没什么大不了，妲己第三集就进宫了，头两集也没有什么他俩同框的镜头，他俩谈恋爱这件事其实就是个背景，一句青梅竹马就带过了，随着妲己进宫就从此萧郎是路人了，所以纠结这一点的观众大可不必担心，妲己依然是那个祸国妖妃，只不过心里有个初恋情人，进宫前的少女心中有爱慕的人多正常啊，只不过这个人恰好是杨戬罢了，正好妲己进宫还能刺激杨戬成长，然后封神之战，这个逻辑没什么问题。

再然后男狐狸精的问题，狐狸既然有公母，那也没有规定狐狸精一定是女的，而且原文中也没明写轩辕三妖的性别，只说是千年狐狸借体成形，看起来是只没修成形的狐狸，没有剧中设定的那么厉害，需要原始天尊亲自出面对付，妲己本人没死，魂魄和狐狸共存，也不是什么稀罕的设定，挺多影视剧都这么编了，只不过那里大家都是同性，那只好是互相伤害互相竞争的关系，（我说你们怎么就不能想想，说不定可以发展出闺蜜情呢），这剧里呢是个男狐狸，那还有啥好说的，灵魂都穿来穿去了，不谈个恋爱对得起谁啊。

解决了设定问题，再来看本剧顺畅多了，也舒坦多了，这个剧呢头两集看着有点费劲，尤其是小狐狸精的戏份，怎么说呢，四年前的演技还是太嫩啊，香蜜里，小狐狸同样有扮女性的妩媚镜头，没说一句话，仅凭几个手势和步伐就演的非常到位，让人能分明感觉到是穗禾而不是旭凤，而在这部戏中除了台词功底依旧可圈可点以外，每每邪魅一笑都让我浑身起鸡皮疙瘩分外出戏，不知道后面会不会好点。

到第三集姜子牙出场以后，怎么说呢，就像定海神针一样，前几集看起来好像在海上飘着的剧一下子就沉了下来，不知道你们能不能理解我的感受，总之呢到目前为止，这部剧给我的感受是，逻辑还算顺畅，台词不尴尬，演员的演技也都在线，四年前的特效看起来有些不自然的地方但是并不落伍，还是可以看一看的。

《封神演义》这部小说呢，我个人觉得呢他是一部待补完的小说，这好像是一部天书，只给我们窥看了一眼就被收回了，作者看似写了一场正义的战争，可两方都被他骂的挺惨，反派不说了，正义的一方也是如此，贵为女娲却因一诗而亡天下，妲己还是西伯侯姬昌劝进的，好一个仁人君子啊，我们可能永远也无法理解作者的真正目的和想法，也无法看到这本天书的补完本，但还是请对所有从这个小说改编出来的作品宽容点，说不定哪天就有一部的改编离真相很近，当然也可能是越来越远，只是我们永远也无法找到真正的答案了，这部史诗级的旷世奇书被写成这个样子真的是非常遗憾的一件事。

最后的最后，白鹤童子好帅。

冲着邓伦去看的《封神演义》，虽说神话不同于历史正剧，可以有更多的创造想象空间。但新版的这部改动颇大可以说是下了一部危险的棋。我不想纯粹地去评论其好坏，因为一个剧的完成剧情和人物是相辅相成的。看得出来，新版的这部《封神演义》把着力点放在了人物身上。

封神故事篇幅非常巨大，人物繁多，没有特别的主角戏，其实更像是群戏，改编的话就需要拎出一条线来写。这部剧选了杨戬、狐妖、妲己，而杨戬在封神演义故事篇数占比相对是较多的，选择他应该也是觉得有更多的叙事可能，这一点无可厚非。那么杨戬到底是一个怎样的形象呢？小说里这样形容杨戬的外在：“扇云冠，水合服，腰束丝绦，脚登麻鞋”，从描述看得出杨戬是一个清秀的男子，“我输与他，列公不必相助； 我赢了他，列公也不必相助。”＂只可惜太上老君不是个磊落之人＂，从这两句话又能看出杨戬的高傲与磊落。而剧里罗晋扮演的杨戬，长相还算标致。剧里有个情节，江湖武士找杨戬比武，他还未上场就说：“我躺着也能将他们打得落花流水。”，之后打败众人又打死不道歉的性格足见他的高傲。然而当武吉帮他对抗狐妖保护他的家人，他又诚恳地说了“谢谢”，足见他的磊落。所以至少在罗晋出场的第一印象里，我觉得杨戬这个主人设的塑造还算到位的。

妲己出场的时候很多人都觉得王丽坤的妲己不够妖媚也不恶啊，是不是打开的方式不对。其实封神故事里妲己本就不是恶人，迷惑纣王的是狐妖。所以我们在开场看到的妲己只是一个富家小姐模样，那时候眼里还没有妖媚和仇恨。后来在行刑台上和狐妖达成交易之后，王丽坤黑化的那一瞬间，服装发型妆容都没有改变，仅仅只靠那一双眼睛就诠释了什么是妖媚，接下来就是需要在“狐妖妲己”和“苏妲己”之间来回切换相当考验演员演技，王丽坤的表现还是很不错的，果然还是实力派。

要力图弥补小说文字里不好呈现的人物立体形象，最难的就是要重新塑造人物个性，这个过程需要给人物增加更鲜明的性格，在妲己，狐妖甚至姜子牙的人设上都有很大胆地调整。最搞笑的就是姜子牙了，承包了我一整集的笑点。他报告自己偷吃糕饼因为太饿了，对仙女笑因为她们太美了，还不动声色地逗弄大师兄申公豹真是喜感十足，杀杨戬不成迅速推卸责任赶紧溜的技能也是够够了，干脆改名姜子萌算啦，来感受下这位粉丝收割机老爷子的实力，弹幕里全是满满的爱啊

点开这个剧最大的彩蛋应该是邓伦了吧，摇身一变，扮演了《封神演义》改编史上第一个男性版本的狐妖。长着一双丹凤小眼睛，属于非常规帅哥的邓伦，实在是适合狐妖这样狷狂邪魅、又一往情深的角色了。

总之，看完更新的这几集的感受就是，神话里的几个神、人、妖不再那么玄乎乎的了，不管是杨戬，妲己还是狐妖，姜子牙，他们都变得接地气起来，也更加复杂性，不是简单地坏到底或者善到底，都有各个角色各自蜕变的埋伏，这明显是故意为之。后续剧情上希望不要忽略封神故事里坚持是非正义的核心。观望后再来看看要不要改评分。

昨晚《封神演义》开播，看完两集，忍不住想说几句，

结合最近热播的《新白娘子传奇》，我发现了这种IP改编的古装剧的通病——

创作者们陷入到一种“假嗨”的状态中无法自拔。

对于而对于这种“假嗨”，观众们却嫌弃地连白眼都翻不过来了。

这种“假嗨”体现在这些剧中有下面几宗“罪”。

（1）混搭

不知从几何时，这些由IP改编的故事特别喜欢混搭，觉得混搭是一种创新，

但这种混搭却把观众越推越远，他们不再相信这个故事的背景和世界观设定，

从而不再相信这个故事和这个人物，一切看在眼里都是那么假，那么尬。

比如《思美人》中把屈原改成武艺高强高手，还会撩妹，屈原的文人气全无。

比如《新白娘子传奇》中把许仙改成有点武艺还会推理的高情商男神，原著中许仙呆傻的书生气全无。

当然还有《封神演义》中妲己和杨戬的“德国伪骨科兄妹”关系的创新设定，看到这种设定，相信很多人跟我一样的想法，这不是一部神话剧，这已经是个爱情剧了，所有的怪力乱神的猎奇和诡谲的想象力元素都成为附庸，拿来衬托爱情。

如果要把前面几部改编的混搭行为概括为一条原因来解释，那便是所谓的——迎合年轻受众。

年轻观众喜欢惊喜，不喜欢刻板印象的东西；

年轻观众喜欢跨界混搭，不喜欢单一的东西；

年轻观众喜欢猎奇，不喜欢稀松平常的东西；

这个锅观众该背吗？

看看评分——

我相信《封神演义》的评分也不会超过5分（坐等打脸……）

观众真的是很无辜的，为什么会常常有这样的剧来“恶心”观众呢？

主要是有两个原因：大环境和小环境。

大环境是电视剧的商业模式是B TO B ，主要是制作公司和平台互动，

不经过C端的观众，这两家觉得这个选题好，然后就商量着把故事给拍了。

电视剧不像电影，直接被投放到影院，观众花几十块钱来评判它，

这种直接面向C的故事很考验口碑，口碑好观众才买单，不好就没人看，

但是电视剧深谙只要大IP、大卡司、大阵容再加上神奇的宣发魔力制作规则，

基本上是稳赚不赔的买卖，这才导致没有经过观众的检验的烂剧一直有市场。

小环境就是创作环境，创作者忽视了观众的共情，一直玩“花拳绣腿”，特别不解地气。

（2）不接地气

可能有人觉得神话故事不需要接地气，只要炫就行了，但是我们会发现，

那些经典正因为接了地气，才让人一直惦念着。

就拿新版和老版的《封神榜》中纣王形象来对比一下。

新版的纣王形象非常刻板套路单一——残暴冷血。

通过一言不合就杀人的行为来塑造他这个人物，你感受不到这个人身上一点的“人气”。

再看看老版的《封神榜》，纣王的塑造就比较多维度，比较立体。

首先是职场戏，纣王接待四大侯，除了作为君王的威严，纣王还问大臣的家里：你们远道而来辛苦啦，一切都安好吗？从这场戏我们起码能感觉到纣王能成为君王，绝对是有过人之处的，那便是笼络人心。

接下来一场戏就是纣王去女娲庙拜女娲，当看到女娲的美貌时，整个人眼珠子都瞪出来了，表现了这个君王好色的一面，接着他又在墙上题写“淫诗”，更是色胆包天。

之后的几场戏中，我们还得知了纣王有个贤惠的皇后，一直对她很关切。

还有两个健康活泼的儿子。

如果抛却君王的身份，纣王身上还有丈夫、父亲的身份，多重身份让这个人物更有“人气”，你会觉得他是真实的。

我觉得老版中塑造的最好的人物就是纣王，他的心路历程，他整个人的变化，都非常合情合理，也非常自然流畅，到最后他放火烧自己的时候，你会觉得这个人的生活已经一地鸡毛一团糟了，你会觉得有种悲凉感，毕竟他是一个真实的人，他曾经是好的，最好搞得妻离子散、国破家亡。

可能会有人说，新版故事的主角不是纣王啊，是妲己、狐妖、杨戬和姜子牙。

但是，如果仔细看前两集，你也觉得这些人身上没有“人气”，全都是套路刻板的形象塑造。

妲己除了美和善……

除此之外，无……

狐妖除了媚和怪……

除此之外，无……

杨戬除了惨和傲……

除此之外，无……

这里要啰嗦一下，如果日剧里有一种情绪发泄的跑叫“日剧跑”，那么我们国产古装剧也有一种跑，叫“娘胎跑”，母亲肚子里的主角还没出生就要被追杀，伟大的母亲要不大着肚子跑，要不生下孩子抱着孩子跑，前段时间播的《小女花不弃》应该也是这种“母胎跑”，这种卖惨的主角应该有很多，欢迎大家补充。

还有姜子牙的呆和傻……

对比下来，我们会发现，国产古装剧和神话剧不知道从什么时候起，不会写有血有肉的人了。

为了戏剧性和冲突，为了快节奏，不写真人，全都成了样板戏的道具式人物，

想想觉得蛮可悲的，如果有一天神话剧出精品了，有杰作了，我相信一定是把人写好了，写活了。

（3）把乱改当创新

经典ip改得好就成了经典，改得不好就成了闹剧。

其实我们会发现，经典的IP改编要么完全颠覆，

只保留现代人有共鸣感的情绪进去，也会比较受欢迎。

比如当年大火的电影《画皮》，将现代人的三角情感关系塑造地很接地气，

这部电影的成功绝对不只是特效猎奇的东西，更打动人的人地方就是情感部分。

而当年经典的港版《封神榜》，整个故事改编也很大，但是这个剧的切入点非常好，它又名：爱子情深。就是讲母爱的，什么阶段的母爱，就是孩子叛逆阶段时，母亲和儿子的相处关系，这是我当初看到的东西，我当年叛逆的时候，跟母亲的相处就像是仇人一样，无数次想象自己出门被车撞死，然后让她抱着我尚有余温的尸体悔恨痛哭，这就是我在这部神话剧中看到的真实的共鸣的东西，所以它才能成为经典。

其实抛开神话和奇幻的部分，我们会发现港版的《封神榜》就是一个狗血的家庭故事：渣男父亲偏袒小三，慈母与父亲关系恶化，叛逆孩童哪吒出走，慈母寻回儿子，与他相依为命，后哪吒度过叛逆期，长大成熟，理解母亲，原谅父亲，全家团聚。

即使这一版创新了，也颠覆了，但你会发现，这个故事多接地气啊！是观众最熟悉的领域。

前几天我也说了《新白娘子传奇》改编上的问题：

白蛇报恩的故事能流传这么久，最打动人的点这个事人家记了五百年，念念不忘，必有回响，对大部分活不过一个世纪的人类来说，任何一种感情，忠诚和专一久到离谱是很要人命的，这种人很伟大，值得称颂这么久。这版白蛇改编最失败的地方就是把几百年的报恩动机去掉了，改成了符合现代的速食爱情，白蛇和许仙互相帮助，你侬我侬，这种常规爱情即使是包装得多么奇幻，情感内核是打动不了人的。

这个时候再看《封神演义》，我才发现，不受欢迎的改编有一个改编上的通病，就是本末倒置，本来该留下来的经典桥段给抹掉了，本来可以放大的原故事的优势也给减弱了，然后加入了很多自以为是的现代元素。

《封神榜》的故事文本中，有很多优点：

丰富的想象力和猎奇感—— 可以改成中国版《魔戒》

正义与邪恶的关系—— 可以改成中国版《权利游戏》

姜子牙的故事—— 可以改成老炮儿为主题的故事

哪吒的故事—— 改成探讨父子关系的故事

……

但是唯独不能改成“妲己和杨戬伪骨科兄妹”的爱情故事，

这是对原文本的不尊重，也是对观众的不尊重，

一来原文本就没发生过的事，硬扯两者关系，

二来什么类型的故事都往爱情上套，欺负有人没谈过恋爱吗？

最后，还是希望国产经典IP以后能被温柔以待，别再做“假嗨”式的改编了，自己觉得好笑，自己觉得很棒，那就自己刻成碟在家看吧，别放出来辣眼睛了。

（本剧评真情实感我不知道评论里的水军是哪来的反正不是我请的）

今天在微博里看到闺蜜在讨论#你最喜欢哪一版的妲己#，原来是封神演义又翻了新剧啊… 突然勾起了我对封神演义的热血回忆。。封神演义其实是除了《西游记后传》之外最让我感到困惑的童年电视剧了，这部夹杂着复杂争斗的人物性格的神话作品给年幼只想看打斗和天神的我留下了非常深的童年阴影。。

也看过这么多版本了，也实在忍不住点开话题讨论。不出意外，经典作品新编备受争议。无一例外都是在抨击剧情改编和选角问题。抱着对各版旧作《封神》的回忆和对选角的好奇（加上我最近十分无聊）我昨晚一口气刷了四集（为此还买了爱奇艺会员………）

看完之后我十分亢奋，想来加入一下热门电视剧的讨论！！！大家看我！！！

目前就把出的四集看了，虽然人物关系和背景让我的确一边吐槽一边困惑，但本着客观公正的态度，加上之前每个版本都大不相同这一事实，我还是暂且期待一下日后发展。于是我根本不参与剧情讨论，但我必须作为豆瓣知名看人审美judge类博主参与一下选角在这部改编新剧里的讨论！

先谈谈王丽坤演的苏妲己

这也是现在微博里对此剧最热门的一个话题。苏妲己在我心里一直是女神般的存在，也是我觉得非常复杂立体且成功的文学形象。我对她的整体评价是——能装纯能卖骚，能示弱能阴狠，让人咬牙切齿，但总让我见犹怜。这就是我对女性非常高的评价（本人个人追求）。所以这个角色的选择在我这里是需要经过考验的。比较出真知。

我一直以来非常喜欢温碧霞版本的苏妲己，性感火热又柔情似水，温碧霞姐姐本人天生的男人迷和狐狸精。相比之下范冰冰美则美矣，妖冶性感也无懈可击，但在我见犹怜方面我觉得做的不够彻底。张馨予又美又妖又骚，但单调了些，罗海琼又有些过分精灵俏皮，林心如给我的印象又则太过大气，母仪天下，皇后之感。

然而王丽坤，网友评价一直不好。（转自微博）

大多数网友都在说王丽坤“正”，“清冷”，“端庄”和“良家”，虽然都不是什么坏词，但我一定要为这位我难得喜欢的女演员正名一下！我特地百度了人物简介，加上我看的前四集，我对新版封神里的妲己有了一个初步的印象：除了以往妲己的骚狠柔婊之类的典型特征之外，这版妲己为家牺牲自己，肩负报仇心愿，还心怀大义和小爱，和几位男主角有着十分复杂的感情线。

看到这里其实也算是给我多年来对妲己人物特色疑惑找了个补。我其实一直不知道她为什么要跑去蛊惑纣王毁家害国。加上这个灭族之仇之后我就当她的人格形成和性格转变合情合理吧。这里我也真情实感觉得王丽坤是确确实实能够胜任这个角色的。

来分析一下王丽坤的长相气质。

开篇便是苏妲己作为苏护家大小姐，乐于助人，心地纯良。于是一袭白衣加平眉的早期白莲花苏妲己出场。王丽坤眼距较开，面中不算立体，下面部人中深，嘴唇一直比较紧闭，所以看起来“端正”，有古典美，其实这点和杜鹃的美有些神似。她的端正，纯良在这里根据剧情看还是合适的。

但接下来随着剧情的发展，要开始进入人物成长和转变了，这对王丽坤的长相和气质发起了挑战。

妖狐附体

苏妲己进宫报仇，妖狐附体。在这样的一张干净且英气十足的脸上，眉眼第一次多了一丝“媚”和心机，但还不够啊！一丝哪够，倾国倾城让男人不惜毁家灭国的魅力何处可循？服装和妆容的变换至关重要，但王丽坤本人的长相、神态和演技更为重要。

王丽坤眼睛重心靠后，内眼角较为细窄，越往后上下眼睑宽度越大，上眼睑平坦，这种眼型给人灵动、聪明的感觉，也是猫眼或者进阶版小狐狸眼的特征。（此处感谢审美博主们的专业术语！）动起来的时候嘴角很尖，眼重心靠后，内眼角向下，这也是个小狐狸长相。还可以制造出三白眼特效，不是呆，而是心有不甘。加上“桃花妆”，现在就是一个充满仇恨的小妖精了。

加上王丽坤面中较平，清丽寡淡之外显得有些“苦相”，对于这部剧里妲己的苦情身世倒是十分贴合，这对于妲己的楚楚动人，也就是“我见犹怜”的气质却是大大的加分！谁说迷得纣王神魂颠倒一定纯靠着热情似火、妖媚浪荡？这里说她是带一丝绿茶味的骚，也不过分吧！

配上文字品味更佳

尤其这一幕一袭绿衣，配上王丽坤略微下勾的海鸥鼻，微微低垂的双眸，眉眼写尽了柔弱委屈，自古美人的风情万种不都是这么来的？转而尖尖的嘴角挑起，低垂侧目，眼神迷离又打着算盘。所以这个苏妲己哪是什么英气端庄，分明是妩媚柔情又聪明心机的。

说了这么多，我更肯定王丽坤本人其实长得又纯又婊，又正义又魅惑（完完全全我心里理想的一张脸，还真的看各位能不能看出来了）不说对传统妲己而言，至少对于这个版本里配上人物主线和背景来说，我觉得王丽坤很适合。划重点，既然剧本已经改编了，以苏妲己为主要角色的封神演义肯定与以往版本有区别，单独看这部剧情和剧中被添加了苦情身世、身负重任的苏妲己来说，王丽坤的“纯”“端正”“寡淡”配上我解释过的“风情”“媚”“楚楚可怜”，这个苏妲己可以成为一个不一样的新人物。至于原著粉和老剧迷如果只愿意从单方面去看，建议各位还是可以观看其他版本。尤其是哪吒传奇。这个骚贱浪到天天想掐死她啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

不得不说，这一次的王丽坤还是很突破以往形象的。虽然本王丽坤颜粉可以放一万个彩虹屁，但以上都是真情实感。

为了证明自己的公正客观，我来说一下缺点。

如果王丽坤可以不要紧锁双唇，微微放松的话，估计才可以减弱自己的“端庄感”，也才能表现苏妲己的“欲”；其外妆容发型有点不够随意，比如缺少碎发显得过于端庄干净，服饰都比较保守也很难更艳丽；加上王丽坤本身下巴是长却不够尖（最尖端是平的）都造成了不够像狐狸的原因；还有！如果眉毛可以不要画这么粗这么平就更好了！细一点弯一点就很容易媚起来啦！这些都是可以通过调整。以及面部管理达到更贴切网友固有印象的。

大家如果能接受我上面写的一大堆话，抛开刻板印象，再来看看这部剧，说不定能看出点点新花样。

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说完王丽坤我还想说一下邓伦演的九尾妖狐。好，我说实话，我知道大家都很喜欢邓伦，但我真的好久没关注娱乐圈了，只闻其名不知其貌啊。而且这个角色实在不知道出处，只能把它当成和苏妲己的combo，妖狐附体的妖狐原型嘛。

出乎意料，妖狐居然是个男人。但实在没让我失望，邓伦出场的时候我其实被惊艳到了。。有点私心找了粉丝滤镜图！

唇红齿白，丹凤眼，眼尾上挑，鼻子小巧，脸型流畅，下巴尖锐，这完全就是风度翩翩邪媚妖娆风流倜傥的古典渣男美少年形象！这个美人尖和两缕垂发配的也是刚刚好。这个妖狐我是服气的。

邓伦本身嘴角向下，嘴唇较厚，是有城府的形象，也很符合妖狐的处心积虑。

但眉眼一抬，嘴角向上时完全就是有邪媚、不屑和挑衅的感觉。加上黑衣外搭加白色领口打开，是真的够妖又艳。可以成为苏妲己附体的原型。

这样看上去是不是邓伦更加贴切苏妲己本狐狸？？？

说实话本人真的不说邓伦粉丝，绝对没有粉装路人的嫌疑。因为我还特地去他微博搜了一下现代扮相，不知道为什么完全就是非常刚正老实的直男形象……（对不起

我觉得还是这部剧里的扮相太巅峰太惊艳了！！！！！！！！！！！！希望这位直（？）男演员多挑战自我尝试此类妖娆角色造福本人！！！！！！！！！！！！！！！

罗晋目前还没有什么特殊情况想要讨论，因为这个角色目前在我这里还没发展成型。非常直男的一个形象，正直真诚罗晋当然是有的。鼻子宽鼻翼敞，浓眉眼重心靠前，都是正直憨厚且有男子气概的外貌特征（这都属于面部长相带给人感受到分析，不是面相分析性格的那种………）

所以还是很期待之后表现的（但其实我根本不关心他啊哈哈哈哈哈哈我只关心前两个！！！）

总体来说目前剧情我觉得虽然不太封神原著，但这些元素我是好奇怎么能改编下去的。于是今天我只分析了一下演员长相和气质对选角的意义，具体剧情我之后分析了再来吐槽，也可能会因为把它当成完全独立的神话剧来夸奖一下也说不定。

奔着邓伦去看的新版《封神演义》。

以为邓伦演的狐妖会和之前《香蜜》里凤凰的角色扮相差不多，比如这样：

但......看了剧真的吓死我

事实上是这样的：

好丑的美瞳。

好丑的牙套。

好威猛一狐妖。

这是要吓坏小朋友的节奏.......

剧里的灯光师究竟跟邓伦是有多大的仇。

这部《封神演义》是4年前的积压剧，当时的邓伦刚毕业，没有现在这么火，而这部剧的宣发现在是把邓伦完全当主角来营销的。

湖南卫视之前的预告，也全是他的cut。

当然，要是一部好剧也就罢了，关键是剧情各种胡编乱造，尬出新高度。

主角是杨戬，由罗晋扮演。里面的扮相很老。

杨戬都知道吧，二郎神，母亲是瑶姬，也就是这位。

杨戬，从小父母双亡，被带去苏府长大。

然后就认识了苏家的女儿，苏妲己。

两人从小一起长大，名义上是兄妹，实际上早就暗送秋波了。

好了，看到这里，主线就出来了，讲的就是杨戬和苏妲己的爱恨情仇。

我在脑海里默默回顾，妲己一直喜欢的不是伯邑考吗？杨戬身边不就一条哮天犬吗？

编剧真的不怕教坏小孩子嘛？他俩居然是一对？

未来没准姜子牙也可以和妲己爷孙恋，哪吒可以和妲己姐弟恋。

呵呵，好想让妲己三技能送编剧回家。

有网友评价说：“好久没看到特效这么棒的神话剧了。”

Excuse me？

一毛特效不能再多了。

网剧的制作都比它质量高。

拍的天上的神仙更有意思.....这是看直播呢？

而杨戬本人，在剧里，看起来像个傻子。

本来就已经把剧情改的面目全非了，演员好歹在线一点啊！

苏妲己，也是史上最不妖媚的苏妲己。

国色天香？倾国倾城？

还有狐妖同款红色美瞳。

我觉得不行。

除了和杨戬有感情戏，妲己和邓伦演的狐妖，和商纣王都有感情纠葛。

还有激情戏？

和纣王也挺会玩。

真！情史最丰富的妲己。

而剧中的主角杨戬对感情也是.....玛丽苏杨戬。

其实《封神演义》就应该被称为《三生三世杨戬传》。

傻白甜一样的杨戬，从小衣食无忧长大，受到感情创伤后一蹶不振，之后武功和仙力不断加强，最终封神。

贴切说就是一个大男主剧，真的没必要蹭“封神”的热点。

服化道也是过时的品质。

穿上个豹纹马甲，你就是申公豹了？

景色都假到模糊。

光线都是曝光过度。

临时搭建的场景，横店“塑料感”十足。

而且你敢想象这是商朝？大家穿的比宋朝都潮。

这部剧里，还有于和伟饰演的姜子牙。

大招是双手飞舞花瓣。

给狐仙弄的那么丑，居然给姜子牙弄的这么梦幻。

台词更是尬到没谱儿。

观众希望看到的是在尊重原著基础上的塑造和改编，而不是编剧自己的胡编乱造。

如果非要这么改，就不要随便用“封神”这两个字。

这部《封神演义》除了借用封神演义人物的名字，跟封神演义半毛钱关系都没有，完完全全古装言情剧。

这根本就失去了翻拍的意义。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

现在看明明是形容现在的编剧，连经典翻拍都不知道是什么，还依旧胡编乱造。

都9102年了，既然都已经是压箱底的剧，就请别再拿出来糊弄观众了。

以前吧科技不行，神话剧都在呈现瑰丽的魔幻情节和宏大的世界观，现在科技好了，神话剧都成了玛丽苏言情偶像剧，真是牛批了。这个剧一代妖后，居然是男狐狸，还叫什么子虚，肾虚吧。不介意把杨戬当主角拍，毕竟是三代最牛逼的。封神演义，最起码要着重体现伐纣大业，三教之争和封神大业，不然叫什么封神。就豆瓣这简介说杨戬一念成佛一念成魔，真特么服了，商朝就有佛教了？？导演编剧多读点书再来卖弄吧，浪费演员，侮辱观众