断桥

阳光打在地上

并不见得

我的胸口在疼

疼又怎样

阳光打在地上

这地上

有人埋过羊骨

有人运过箱子、陶瓶和宝石

有人见过牧猪人，那是长久的漂流之后

阳光打在地上，阳光依然打在地上

这地上

少女们多得好像

我真有这么多女儿

真的曾经这样幸福

用一根水勺子

用小豆、菠菜、油菜

把她们养大

阳光打在地上

海子的《歌：阳光打在地上》，基本就是孟超和闻晓雨两人命运的写照。

阳光始终打在地上，从未打到孟超身上

自从犯下为姐姐报仇的命案后，光就与他再无瓜葛。8年来只能低头干活，遮貌行事。脏、黑、乱，住在烂尾楼里敲敲打打，电灯都要用螺丝刀常常修补；很多天都不换一身衣服，更别提其他了。张清冬死在了八年前，孟超却一直活在闻晓雨身边。正因为他经历过彼时的苦痛，才能无比理解闻晓雨想要为父报仇寻求真凶的内心。他小心翼翼地跟随，召唤，坦白。作为阴影里的人，他却想把周围一方小小的光亮让给晓雨。他一直在黑暗中游走，却不是黑暗本身。前方尽是未知，却也没有光可照亮。

无论她有多疼，阳光也并未打在闻晓雨身上

如果说原生家庭的破碎给她蒙上了一层纱，还有些许的光亮，那么亲眼目睹父亲埋尸桥中，则给她盖上了一块永远不透光的布。拒绝参加葬礼的生母、用泥巴极力勾勒父亲模样的双手、抹上自己血渍的雕像、掐灭正燃烧的香烟的手指......是那些想要获得希望被逼到绝处站起反击的决绝，带来的只有痛苦，丝毫不见光亮。

不管地上有什么人，出现消失，走来离开，光就打在地上

闻晓雨与孟超是如此的相似，同样的目睹亲人被害，同样的孤身一人。在找寻真相和复仇的路上两人或许是一模一样的。所以孟超了解晓雨的痛，也了解晓雨将要坠入的黑暗，但他总是在远远徘徊。除了最开始戒备心的作怪，可能还有那么些期冀，希望她自己能够走出来，希望光能打到她身上。但实际上，光从来就和任何人无关，不以人的意志为转移，无论你用多结实的绳子捆住它，都不能掳走一丝一毫。

海子的诗是悲伤的咏叹调，但情感是最好的安排

但就是这样才让两人互相吸引。从开始在现实的泥泞里争执吵闹，到后来一起查找真相相互救赎，孟超懂得闻晓雨的一切，晓雨也明了孟超的内心。两个人就像浑身带刺的小刺猬，在泥泞里紧紧相拥的时候，即使对方的刺扎伤了自己也甘之如饴。

孟超最终决定自己“走在黑夜，忍受黑夜”，而晓雨能为孟超做什么？言语的安慰？肢体的阻拦？恐怕都抵不过一个吻所能给予的生之希望吧。这段情感谈不上多深刻，但对于两个无光之人来说，却是最好的安排。

没有什么张清冬，只有他是我的孟超。

本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

《断桥》有后劲，越到尾声越复杂。整体形容是“潸然泪下 用心良苦”，说的是主创团队，也是故事本身。 我觉得影片本身是不怕剧透的，因为它是犯罪片，不是一部悬疑片，它没有义务给大家制造爽感、多重反转。《断桥》是一记闷拳，后劲上来了你的心脏胸口神经才感受到牵扯着的一阵窒痛。 我想谈谈细节和一些延伸的理解猜想。

……还有许多许多…… 为什么长篇谈完后却不曾提及每位演员的演技、主创团队的制作呢？看似未谈，其实我已处处在谈。“失之毫厘谬以千里”，但凡演技不够水准、制作不够水平的演员及团队，绝不可能让观众感受到这么多。作为王俊凯的影迷，我感觉很荣幸。作为《断桥》的观众，我感觉很惊喜。谢谢《断桥》。

第一次比较认真的写影评，之前一直也有想记录自己看过的电影与读过的书的想法，就从这次开始吧。所以所写的内容仅代表我自己的看法。

也算是机缘巧合之下看了这部电影，在看之前没有特意了解过，对于导演的风格也不熟悉，只知道主演是哪几个。电影从开头看到女主到警察局却恰好接到电话就没看了，后面的情节也大概能够猜到。

首先，马思纯之前上过一季吐槽大会，对她有一点了解，也很喜欢这样一个可爱的人。但在剧中总感觉她没有完全投入到角色中，一些情绪变化没有理由，也太突然了。演戏的痕迹比较明显。

其次,王俊凯，我对这一类偶像并不存在偏见。可就但论剧中表现的话，王俊凯与马思纯和易烊千玺与周冬雨相比，相差的不是一个层次（看电影的时候不自觉就会对比两部电影，两部电影也存在不少的相似点)。王俊凯是扮丑扮脏 了，但仅仅限于涂黑了，甚至一点其他细节都没有，很难想象他是一个在工地摸爬滚打，带着杀人犯的身份逃亡了八年的这样一个人。

再次,最让我受不了的是，男女主角在拉扯的过程中，为什么要亲上啊？为什么啊？这是在现实中真的会出现的吗?真的很下头。

他们去跟踪别人，在最关键的地方，为什么总是要发出动静？然后恰好有一只羊出现？为什么会有羊啊?这是什么情节?

电影中，一个幼儿园的小女孩在她妈死后，完全不哭不闹,还躲着警察把u盘送到了女主手上?类似的情节还有不少。最后，电影的制作确实是按电影来的，也完整的讲诉了一个故事，同时也没有流水账。但这实在是一个不精彩的故事。电影里范伟的演技也没有很好地发挥出来，很可惜。

断桥好像十年前的纪录片。

全片情感表达克制，每个人物有自己的故事，自己的性格，自己活生生的情绪。每个人物似乎都真实存在于那个小镇，这个纪录片记录了他/她们的几天，也记录了他/她们的一辈子。

范伟老师演技自不用说，把朱方正普通人的一面与在暴力中的挣扎沉沦完美演绎。马思纯超出我的预期，爆发力强，拥有强大的精神力。孟超是个很“破”的角色，破破烂烂的一生，破破烂烂地活，一边向往光明一边时刻提醒自己是条破破烂烂的命。王俊凯的表现让人惊讶。这个角色有很多可以挖掘的东西，可惜没给更多空间。孟超之所以主动搅这滩混水，是因为他对于善与正义的执念，对于闻晓雨报复后将重走他的逃亡之路的不忍，对于温馨情感关系的渴望，这些要靠观众自己感悟了。

不知道大家还记不记得前几年的电影《暴裂无声》，两部影片带给人的感觉非常相似，区别在于，前者是鲜血淋漓的闷声重拳，后者是下不完的雨、永远潮湿的空气、和水一样无所谓流到哪里的人。

最后的片尾曲太适合了！让人惊喜！！！

最后来说说这部影片最大的问题，我认为是最后执着于把孟超对闻晓雨的感情落脚于“喜欢”，而这其实超越了影片展示出的情绪，我个人不太喜欢这种直白地下定义，但瑕不掩瑜！

————————————————

以下为8月16日下午编辑内容：

这两位朋友的评论已截图取证，评论已投诉辱骂攻击，个人主页已投诉网络暴力；此外，评论区还存在大量用脑残、生殖器、sb等词汇攻击我的评论，也一一截图取证，并投诉评论为辱骂攻击。（目前评论区是原始且完整的评论生态，我仅删除两部分内容：1）顶顶、支持之类两三字无内容评论，数量10条以下，2）拉个群、来加群之类存在诈骗风险的评论，数量5条以下）

关于我是水军的质疑及提及暴裂无声的原因，我当天就已经在评论区解释过了，在此不再赘述。这篇影评是出影院以后十几分钟写完发出来的，并没有想到会收到如此多讨论，我只能说除非你现在给我打钱，否则我一分没有收到。不喜欢我的影评，完全可以去自己喜欢的影评里讨论的，可以自己写影评，发表感受是每一个观众的自由。请停止对我更深一步的网络攻击，依然欢迎讨论。

希望多多出现“勇敢”的中国电影。

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。