梦想三国

文｜珞思（珞思影视研究组）

“这绝对是我在这一季里认为最难唱的一首歌曲”，林俊杰登台演绎《领悟》之前，所有的观众都期待着，始终以无可挑剔的完美形象示人的JJ，会如何表达限定词“破落”的感觉。

字字深情，句句心酸。从第一个音符飘出起，他就让观众沉浸在了一出深邃而孤独的音乐剧里。

接着，灯光逐渐亮起，JJ丢掉破落衣衫，声音从低吟到高亢、从失意到痛诉，大家看到的分明又是一个伺机而动的“猎人”，全场观众仿若都成了他的“猎物”，被他的气场和魅力牢牢俘获。

昨晚，《梦想的声音》再度惊艳了大家的眼睛和耳朵。“破落”中爆发的林俊杰、用“唯一”做减法的胡彦斌、“热”动全场的张靓颖……继续打破着观众对于歌手和歌曲的想象力边界。

有观众感慨，要不是因为“限定词”，我们大概不会看见一次次“绝境求生”的他们，更不会看见他们在高压之下迸发的潜力和光芒。

《梦想的声音》这一季试图传递给大众，大概就是“限才可无限”的智慧吧。

怕什么，就给你什么

为了给梦想导师和追梦歌手搭建一个平等讨教的舞台，《梦想的声音》前两季主要用“惊曲榜”+“三小时改编”削弱梦想导师的能量优势，第三季新增“限定词”这一玩法，即导师在改编时出现限定条件，音乐作品须同时满足限定规则。

谈及这一设置的初衷，制作团队表示：“我们希望给大家看到一些以前《梦声》看不到的东西。以前没有失误和害怕，现在你看到了；以前没有导师在3个小时内突破自己演艺生涯的极限，现在你也看到了。”

总体而言，节目中的限定词要么直指软肋，例如难为不会跳舞的谭维维去“唱跳”，又让不知“手碟”为何物的她非要在表演中加上这一小众乐器；要么非常抽象，乍一看有些一头雾水，它需要梦想导师调动想象力和创造力，嫁接出新鲜的可能。

本期，主持人华少甚至将出题的权限给到了导师，让他们彼此之间“相爱相杀”。

根据限定词“左边出题”，每位导师的专属限定条件由左边的那位给到：胡彦斌要求张靓颖全程“姨母笑”；林俊杰希望从胡彦斌的演唱中看到情感的影子；张靓颖直戳谭维维的痛点“唱跳”；谭维维非要打破林俊杰的完美印象，让他好好“破落”一回……

反正，你越是害怕什么，就越是会给到你什么。“打破舒适区”是节目的规则常态，它让你根本没有退路可言，唯一要做的，就是迎难而上。

一位观众由衷认为，《梦想的声音》深刻触及了音乐的本质，将“玩性”与“极致”实现了一次高级的统一，它深层激发了“梦想导师”的赤子之心，让他们也变成了一个个纯粹的“追梦歌手”。

反套路下频现“神改编”

被限定的艺术，被称为“戴着镣铐舞蹈”。人们往往将“镣铐”归结于一种禁锢，首度提出这一言论的美国批评家佩里的本意，其实指的是如果能在限制之下美丽地舞动，那将注定是最精彩的舞蹈，也是最能体现智慧和才能的舞蹈。

本期，胡彦斌的一席话也暗合了这一真谛。

他说：“我不是一个没有想要说做任何事情都非常安全的一个人，我们就是要不断去突破自己，知道我自己的极限到底在哪里，才可以一直前进，而不被这个时代所淘汰。”

昨晚的节目中，胡彦斌被要求以“唯一”为限定词挑战《你冷得像风》。烧脑数遍之后，胡彦斌选择仅用一把吉他伴奏，“这个在以前的综艺节目都没有过，如果一个乐器撑整首，撑的下来吗？”但胡彦斌的性格，就是“不带怕的”。

舞台之上，他用一把吉他大胆表现出R&B、摇滚与说唱，全程拍腿跺脚打节奏也是超嗨。这才不是“最冷的风”，明明是“最燃的光”。表演结束之后，其他导师连声连赞，表示从他化繁为简的演出中，看到了埃尔维斯·普雷斯利、看到了詹姆斯·布朗、看到了迈克尔·杰克逊……

反套路下的“神改编”，在这季节目里比比皆是——如果没有限定词，我们在这一季就不会听到“金碧辉煌”版本的《雪落下的声音》、“黑色幽默”式的《爱之初体验》、现场观众“真女声”旁白铺垫的《我知道你很难过》、“和自己对话”的《短发》、“连说带唱”的《刀剑如梦》……梦想导师玩转音乐的抽象艺术，将观众们带到一个又一个挥毫泼洒的音乐空间。

旋律畅快淋漓，才情肆意流淌。

限，才有无限

身为梦想导师的他们，早已坐在了华语乐坛的“神坛”之上，唱作俱佳，粉丝汹涌，有目共睹的实力更是他们持续常青的扎实基座。在《梦想的声音》这个舞台，他们依然敢于直面不确定的未知，在万千目光的注视下不断打破自己的“实力纪录”。

虽然每一次都说“这太难了”，但每一次他们都在攀登、跳跃，就算偶尔一个“闪失”，那也是刷新自我、创造奇迹的勇敢者的样子。

我们总被各种励志人生苦口婆心地告知，一定要勇于跳出自己的舒适区。很多人对此非常不解：人不断努力的结果，就是让自己过得舒适，那为何还要百般折腾？

有段话曾在网上广泛流传：“每个人的选择，都是自己在能力范围内做出的最优解，大部分人都是安全感的奴隶。而这世界上最蠢的努力，就是在舒适区里自以为是，还自命不凡。”

不断触碰极限的过程，必然是焦虑丛生的。但冲破极限的精彩，只有跨出去那一步才知道。除非你去尝试了，否则你永远不知道自己能做什么。

从这个角度来说，那些从天而降的“限定词”，反倒是一个触动机关，它调动你的创造力，激发你的想象力，最终奉上一个意料之外的惊喜值。就像雨果说的，当命运递给我们一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。

随心所欲不逾矩，天大地大皆可去。永不抗拒生命交给我们的障碍和重负，生命必然给我们公平的答案和又一次乍喜的心情。

限，才有无限——这是《梦想的声音》的创新智慧，也是它教给我们的人生真理。

个人观点，看了第一集，有林俊杰坐阵的梦声虽然非同凡响，但无可否认的节目组在综艺质量与方向方面确实有显著的原地踏步的迹象。 几个导师擅长不同音乐类型应该算是好事，可是总感觉略显生疏融合不起来，也许之后会有所改善，但还是喜欢第一季五组导师那种自然，又其乐融融的氛围。 在选歌方面的规则也略显得千篇一律，而素人歌手在选择对手方面看起来似乎不是出自己的意愿，而是在被观众游说或被主持人诱导之下做出选择，当然也可能仅是节目效果。 新增的关键词规则稍微有点画蛇添足之势，皆因三个小时创作歌曲本就不易，当然这些对于顶尖歌手都不是问题，主要是强行让别人在改编中加入指定因素的新赛规，未免太阻碍导师即兴创作的衍生性了。 如果节目组觉得打乱导师对原作品的想法并局限他们是一个上上之策的话，可以很抱歉的说他们的如意算盘真的打错了，这些因为局限改编得前不着村，后不着店的歌曲，最终或将丧失灵魂，变成不伦不类或"四不像"的作品。 无论如何这只是个人观点，目前先保持三星观望，坐看这一季的后续发展。（原创的文案，盗用或改编必究。）

2018.10.26影视日记·综艺🏀🏀

浙江卫视《梦想的声音》第三季

第三季开播当晚便忍不住观看，想知道这一季的节目制作上的创新和看点。能坚持最初模式到第三季已经很不容易，虽然连后期包装在内的都跟韩国某综艺一模一样。这一季，出场方式上能量星球不再换成了梦想音乐盒；舞台依旧绚；素人歌手人设上，依然打着第二季延续下来的梦想温情牌；导师选择上，王嘉尔的出现让观众颇有微词，一直以为跟刘宪华一样在海外生活久了，回到中国做多栖艺人常常卖傻，之前参加跑男时确实很尬。但他是有能力的，有激情和责任心的，才播出两期，一言一行都在圈粉，真的是很认真很卖力！没有竞技牌照的音乐选秀，至少不那么残酷。假如没有林俊杰，这个节目的影响又会怎样！

丁当本是知名歌手，还是新马泰版的好声音导师，更是第一季《蒙面歌王》的单场揭面歌王，6年前跟张信哲来过渭南体育馆，早就很喜欢，希望丁当上《歌手》😎ི

文｜珞思（珞思影视研究组）

一转眼，又到了《梦想的声音》和观众说再见的时候。

今晚的巅峰歌会，就像是一整季的毕业礼。无论梦想导师，还是追梦歌手——他们一边用精诚合作的深情放歌，释放一路积攒的浓浓能量和拳拳情谊；一边用眼含泪花的由衷诉说，表达着对这个音乐舞台的感恩、依恋和不舍。

收官之际，这一季乃至前两季的经典时刻，像过电影一样在脑海中浮现。那些惊喜与感动，欢笑与泪水，都无比真实而珍贵。

切磋、挑战、超越。每次站上这个回归音乐初心、尽显赤子之情的舞台，他们都在突破规则和想象，让自己化身不一样的角色，说出不一样的故事，而仍同时保留自己的灵魂，带领大众的耳朵进入新的世界。

《进阶》是今晚最燃的一首歌，也是“三朝元老”林俊杰以此想要表达的深切感触，更是节目的精神所在。笔者更愿意用“三年级毕业礼”来形容这场巅峰歌会，不断收获，一路成长，音乐路上，恭喜他们又攀上了一个新的台阶。

全勤出席、死磕《梦声》的“三朝元老”

数日前的浙江卫视领跑2019演唱会上，林俊杰将全新单曲《进阶》的全球首唱，献给了中国蓝。在告别2018、迎向2019的时候，他向观众昭示了一个全新出发的自己。

今晚，当他再一次唱起这首歌，大家更进一步领会了他内心的百感交集。

他动情表白：“每个人的人生，一定会有几件大事，我可以很自豪的说，我的人生中有一件很大的事，就是我非常开心遇到了《梦想的声音》。”于他而言，这不单是一个工作，也不单是一档节目，而是让他更加去认识自己的好与不好的重要舞台，在这里遇到的每个人，都给了他极大的鼓励跟力量。

他袒露内心：“这三年里面，其实我经历了不少的起起落落，曾经也有想要放弃过的，也因为这个舞台给了我一个出口，给我很多的机会，把真实的情感表达在音乐里面。”

他感谢那些逐梦而来的素人歌手：“没有你们的讨教，我们不会站在这里，没有你们的优秀跟才华，我们也不可能进阶。我打从心里感谢你们、祝福你们，今天之后，有更长的路，更大的舞台。”

《雪落下的声音》余音仍绕梁，《我们》里藏尽少年心事，“破落王子”的《领悟》不落窠臼……在《梦想的声音》，他没有一次缺席，更没有一次让人失望过。

许多网友发问：如何看待“综艺绝缘体”林俊杰死磕《梦想的声音》？

一位粉丝回答：“听了这么多年林俊杰的歌，从来没看到林俊杰去参加一个这种音乐类型的综艺节目，去挑战一些其他的曲风。刚开始还会为他捏一把汗，以为他脱离了自己的安全区域，会发挥不好，但是随着节目的进行，这种担心，根本就不会存在，他只会一次次地惊艳你。”

愈来愈爱突破、愈来愈敢挑战的林俊杰，就像这个节目的鲜明缩影，三季以来持续在心态上做减法、在实力上做加法。每一次出发，都更像谦卑而热情的新人，无拘无束，无畏无惧，在音乐和梦想的战场豪情万丈、挥斥方遒。

好音乐是一面镜子，好的音乐节目亦然

连续三年，浙江卫视《梦想的声音》沿着“切磋”路线不断剑走偏峰——当一些人士认为这根本是条“绝路”时，它却趟出了一条特色之道，并且证明了舍弃激烈赛制、抛掉花样混搭，回归纯粹的音乐创作本身，节目反而能谋求一片广阔天地。

在笔者看来，好音乐是一面镜子，它能映照出细腻的当下情绪、跌宕的人生心路乃至壮阔的时代底色。好的音乐节目亦然，《梦想的声音》能在音乐江湖光彩斐然，就在于它擦亮了一面“镜子”的魅力。

在这里，它波平如镜，映射出音乐最纯粹的模样、梦想最质朴的追求。

今晚的巅峰歌会，五位梦想导师全员现身，他们分别与逐梦歌手搭档演唱，现场点赞数最高的一组，节目组将用他们的名义助力乡村学生音乐梦想。

表演《带我到山顶》时，来自乡村小学的彝族小朋友稚气开场，谭维维被他们环绕着，坐在地上唱歌。这情景如此质朴无华，所有华丽的词汇都无法形容。

不分性别、长幼、地域的人们，因为共同的热爱走到了这里，音乐的力量在不断积蓄中，变得愈加温暖、厚重而博大。

节目驱散了名利心和胜负欲，只剩下平静如水面一般的清澈透亮，直抵人心。这里不是歌手的决斗场，只是音乐的大联欢，没有对手，只有队友。看似没有激烈矛盾制造的波澜起伏——但别忘了，美好的音乐本身，就足以汹涌人心，更何况是强强联手呢？

在这里，大家在互鉴中“正衣冠，明得失”，促进每个人成为更好的自己。

这一季《梦想的声音》在延续经典环节“惊曲榜”和三小时即兴创作的基础上，加入了“限定词”这一大杀器，“讨教”环节也再次升级，更加凸显导师的音乐改编能力，增强了想象力，增添了互动性。

挑战当前，遇强则强。最为难能可贵的是，观众在节目中看到了顶级唱将们极少袒露的“自省”。

胡彦斌说，很多歌手出道之后因为太过繁忙，缺乏训练，一直衰退，他觉得自己就是这样，但林俊杰却一直在进步，所以新的一年要勤加练习。

王嘉尔认为在这里才有机会挑战全新的自己，并将这次经历称为“用钱都买不到的一堂课”。

一颗初心，绽放于百变舞台。这个冬天，《梦想的声音》再度为我们奉上了一场激情洋溢的“围炉音乐狂欢”。我们在享受音乐的同时，多少也该问一问内心——是否这也是一个契机，促使我们多一些角度、多一重眼光来观照自我，生出一些勇气，迸发属于自己的奇迹之光？

一个终点，意味着下一个新的起点。惟愿更多、更强的进阶力量，正在发生。

第三季，节目在形式上依旧沿用着之前已经建立好的底子，没有多少变化，实际上这也是在逐渐消磨着观众们的耐心，审美疲劳、缺乏新鲜感的综艺节目想一直往下走，尤其是在现在新陈代谢如此之快的竞争环境中，恐怕会很困难。

好在这个节目的重点并非放在了竞技或晋级等娱乐层面，与素人或小咖们的演唱相比，导师的表演才是最吸引眼球的部分，尤其是在一些限定词下的改编以及与选手的合作，有时候还是比较令人期待的。

林俊杰无疑是这个节目的王牌，大部分他的人迷都会追随着观看，JJ也确实实力雄厚，虽然逗比了一些，但在唱歌上面没的说；张靓颖在外型上越来越有味道，分手事件也成了这季的卖点；谭维维是典型的直女，性格很像男人，实力派；王嘉尔让人眼前一亮，偶像的外型与不凡的能力，年轻迷妹成群；胡彦斌天赋毋庸置疑，但改编总让人觉得为了秀而没了感情。

选手方面，虽然只是配角，但有几个人还是实力不俗的，给认留下了很深的印象。比如胡彦斌工作室的小姐姐音乐老师，水准完全可以出道；丁当的到来也令人意想不到，多年未见嗓音依旧；最后的高音学生妹，简直堪称逆天的音质，很有前途。

总而言之，选手们在节目组的安排下，被请过来配合表演的评审团们点评和“宣判”，而那些结果很多都与他们的表现和能力不匹配，纯粹是为了节目的剧本而已。比如最后4连杀晋级的农村妹子，她的身份本来就是个噱头，实力当然还可以，但无论如何给人感觉她也不是所有人中最好的那个。

万万没想到，这届《梦想的声音3》竟然导师团大换血，分别由谭维维、胡彦斌、林俊杰、王嘉尔组成，也就是说他们组成的阵容涵盖了民族风、古风、说唱、现代四大类型。

咱们再来看看前面几届的导师阵容。

第一届由林俊杰、陈羽凡、胡海泉、张惠妹、萧敬腾和田馥甄六人组成。从海报上看，张惠妹明显站在C位，而且几位导师的风格都非常相近。

第二届不比第一届人多，虽然导师阵容没有太大的变化，分别由陈羽凡、胡海泉、林忆莲、林俊杰和张靓颖几人组成。但因为主持人华少的加盟，显得综艺感要更加真实些，多了一些不一样的声音嘛。

这样对比每一届可以发现，随着每一届的不同，不仅是导师们的变化，还有整个音乐风格变化了很多，在经典歌曲上主打了当下网红流行歌曲，而这对于新加入的导师来说，却是致命而落人话柄的短处。

怎么说呢？就是《梦想的声音3》给人的感觉更加偏向于个性化，更加贴近潮流风，而且导师们的表现也灭有太多惊艳的地方。

先来说说，到目前为止《梦想的声音3》有哪些经典套路吧~综艺毕竟是综艺，在遵守规则的情况下按照剧本走下去，偶尔来一个小吵小闹，小感怡情大感表扬，被视为真实的表现，然而依然逃不过以下三个老套路。

经典歌曲引出情怀，然结果吓skr人！

小爱刚开始看的时候并没有发现有经典歌曲，直到每一位讨教者开始筛选歌曲的时候才发现，在四首歌曲中，有三首是来自于80-90年代的歌，但最终被选上的歌曲却是当下最流行的《我要学猫叫》、《雪落下的声音》、《fendiman》和《卡路里》歌曲。

真的蛮期待他们改变以上这些经典音乐，可惜最后大失所望，每一个导师都因此打了胜仗。除了胡彦斌是输在了丁当翻唱自己《红颜》上面，毕竟是一位很有实力的女歌手，胡彦斌唱《亚洲雄风》还是非常吃亏的。

你推我抢，是钟爱粉还是不敢上？

发现一个非常有趣的特点，不管是哪一位上来参赛的选手，他们最终选择的导师都是自己的钟爱粉，不管台上几位导如何你推我抢，最终花落谁家，还要看选手的心情。

看看这些有目的性奔来的选手，他们大多数都是酒吧驻唱歌手，也就是说他们本身是有一些音乐底子的，除了一位来自国外的欧巴，仅仅四年就可以把中英文混唱的那么好，从他的表现来看，应该不是第一次上综艺了，说法都带着套路感。

用华少的话来说就稍微客气了点：

时代差距，让公平错过选手！

连续看了好几期，发现节目的热度还是平平的，没有很特别亮眼的地方，选手和导师也没有太多的表现。

以至于，有不少观众对王嘉尔这个新加入的年轻导师带着偏见，有好几次，王嘉尔看到入选的歌曲表现的茫然不知，就连《亚洲雄风》都没听过，放佛只对自己的说唱有提得起激情。

也许就是这样的时代差距，在舞台上遇到了一位酒吧驻唱歌手，因为他，评委团、主持人和导师团差点吵了起来。

一边是站在专业的角度去严格要求。

一边是带着对等的角度去鼓励选手。

如果是你，你站哪一边？

以上是小爱看《梦想的声音》所得出来的结论，不知道大家是什么感受，这里接受表扬和批评，不针对任何一位爱豆。

说起爱豆，这一届的爱豆都超级有才华，每一个人都在音乐领域有不少的成绩，就是不知道大家最喜欢哪一个？

林俊杰：嗓音不同的情歌王子

连续看了三期了，发信林俊杰不亏是连续上了三届的导师，各方面都表现的很放松，而且他在被挑战的音乐上总是服装、乐器、改编特色都能很完美的综合到。

带有金碧辉煌感觉的《雪落下的声音》，粉色复古的装扮，加底气十足的沧桑唱法，你造吗？

带着葬爱家族的感觉的《独角戏》，深邃的眼影加闪瞎眼的服装，这样的邪魅狂狷满足了林俊杰的刺客梦之心。

胡彦斌：惊材绝艳的唱作人

他一直习惯于唱清飘飘的深情歌，但看过胡彦斌在《创造101》中的表现，就知道他非常具有唱作才华。虽然在《梦想的声音3》中改变的歌曲并没有那么惊艳，但听起来却有着自己的味道。

一曲《亚洲雄风》唱出了国际舞台感，可惜气势不够温柔有余。

单人唱《过火》的时候确实听得让人感动，改编的也很有特色，尤其是前面女声的加入，带入情景。

谭维维：风格强势的女歌手

怎么说呢？谭维维应该是所有导师里面表现最差的，但是她的唱功却不容忽视，可惜了，选歌不佳，自己也不够有突破性，谭维维对此也是抱着躲避和尽力的态度，对自己擅长的风格却非常强势，敢于挑战。

唱《舞娘》的时候，因为涉及到舞蹈，然而谭维维那只会撸铁的身姿，让人尴尬。

好不容易来首流行歌《一起学猫叫》，却戳中了她不会撒娇的硬伤，这妩媚估计还要修炼个十年。

王嘉尔：潮流说唱的代表人

一个很年轻的说唱音乐人，也非常有综艺感，在舞台上不管是对其他导师还是选手都表现的非常友好，而且一旦涉及到自己擅长的领域，王嘉尔的认真有点让人害怕。

一首《该死的温柔》本来改编的很完美，但在众位导师的夸赞中他却显得很淡定，原来自己明明出错，但听到的不是真话。

后来的几首引文流行歌《fendiman》和《diggity》彻底让王嘉尔释放了自己。

总之，每一个导师都非常有才华，组合到一起都不容忽视他们每一个人身上的闪光点，尤其是看到他们对舞台上表演的伙伴，在舞台下毫无形象的支持，这种精神值得点赞。