外滩佚事

电影叙事对周兵来说，还陌生得紧，所以怎么看都是像电视散文之一路；不同的是，演员出声了。更坏的是，周兵对于上海历史的把握，太过浅易，令人失望。

那一个曾是亚洲最繁华摩登都市的地方，一百多年间上演过多少的传奇，也正是这些传奇书写了这个城市的历史。而这些历史，又被人为的磨灭去了多少，失去了历史的城市也就没有了魂。
PS：孟小冬也着实是个不一般的女人，先是梅兰芳后又杜月笙，她的口味很杂嘛。原来，到最后杜月笙才是那个活的最明白的人。
赫德说：“如果中国的政策改变，中国可以成为各国的领袖。如果政策不改变，它将变成各国的奴仆。”一百多年前的一句话，今天应验了。到底是中国的政策没有改变，还是中国人用一百年画了一个圈，如今又拐回了起点？

    坦诚的说这不是一部完美的电影，但我还是推荐给各位去看看这部电影。至少在当下大片云集，大牌云集，电影只顾自顾自圈钱的大环境下，周兵导演做出了一种有益的尝试。
    电影的记录化尝试不是个新鲜的课题，无论是新浪潮还是多哥玛宣言，都力求还原电影作为记录影像的本质。但一直到二十一世纪的今日仍旧是好莱坞式的叙事大行其道，可见记录化叙事之难。在中国此类尝试更是少之又少。
    《外滩》的实践证明电影与纪录片是有交集的，交集在于戏剧化。张爱玲、李香兰、周旋、赫德……这些尘封在上海滩记忆中的人名借住外滩这个宏大的叙事场景亦真亦假的鲜活起来。尤其是李香兰这样有巨大争议的人物，借用记录化的语言将其复活，变得有灵有血，记录语言不偏不倚的视角将评判交给观影者。所谓的历史永远不应该是不问区直就能辨认是非的，真实不仅仅只有黑白。
    很多影友提到《外滩》的声效不佳。确实，相比讲求音效的好莱坞大片，周兵导演的《外滩》确实不咋的。但请不要忘了这是一部记录电影。以现在的技术做出中规中矩的音效并不难，但要营造出具有特定氛围就需要导演的把控了。因为叙事风格的需要，导演故意营造了不那么完美的声音效果，但仔细听的话，能听到声场里很多种声音。大概这就是老外滩的独特声音记号吧。
     我不是上海人，几年前去过外滩。现在的外滩和《外滩》展现的老外滩已经迥异了。现在的外滩是景点，而老外滩是名利场。现在外滩给大众造成的平板印象是如此之深刻，以至于他们不能接受曾经的上海是这样的生动而惊险了。
        虽然大家也提到这部《外滩》虽然也有一些硬伤，但我却觉得无伤大雅。在前进中犯错总比停滞不前要好。这也更需要勇气。周兵导演加油。制片方加油。《外滩》这部电影在记录化叙事上所做的尝试给人一股小清新的感觉，很文艺，摄影风格强烈。期待碟片的推出，这样就能泡上一壶菊花茶，选一个好天气的周日下午静静观赏。

在上海这座城市的眼里，这些人都是孩子。

叶澄衷这孩子，浓缩了江南人特有的聪明和勤劳．．．

赫德这孩子，浓缩了西方文明在上海受尊敬的原因．．．

杜月笙这孩子，浓缩上海滩专有的冒险精神．．．

李香兰这孩子，浓缩了曾在上海一闪而过的恐怖民族主义。

无论什么势力曾经来过，没有强大的正面影响，你都无法改变它，它只会是那个特立独行的上海。

周兵这孩子，代表了真正电影人的聪明，和诚实。

看完这场2010 MIDA 白玉兰国际纪录片奖影展的华丽开幕大片，有一种穿越时光隧道，回到幼时学校看包场电影的感觉：主旋律，宏大叙事，人物性格黑白分明，对历史事件的解读也大多立足于强大的官方语境上。而这样的电影我离开学校后就多年没有机会再看。

不清楚这位导演是否是上海本土人士，或在上海曾经生活过一段时间。这么说不涉及地域偏见，只不过个人觉得对于上海这座城市以及曾经生活在这里的各色人等，导演对于他们的性格，环境，生存法则，大都相当陌生。模式化的厉害，拍出的片子也果真不像上海。

原本不想写这篇影评。但当我看到周璇这样一个身世个性都很复杂的乱世名伶，活生生被拍成了北方小媳妇。李香兰这样一位大时代背景下的歌坛尤物，成了时时拷问自己内心国籍的台湾腔小萝莉。实在是不能忍啊。甚至，连上海滩一代闻人杜月笙杜老板，都难逃挣扎的内心戏，哈哈，真叫人情何以堪。一代流氓大亨的霸气，硬气，豪气，却哪里有？倒叫浪费了金士杰这么个好演员。

遑论结尾时一大串莫名其妙轰然响起的交响乐。配乐和电脑特技，是这部纪录片的硬伤。1300万元投资，能不能抽一部分出来把电脑特技做的稍微细腻像样一点？

虽然是官方活动，但纪录片本身理应是私人语境，拍片子的诚意，也总该要有一些。




ps: 过了一段时间再来看，这部影片的页面忽然冒出来大量4星影评，只好无奈的笑笑，原来是到放映档期了。说实在话，确实不敢相信这么多人忽然看了这样的片儿还能打四星的——要不只能说鉴赏能力出神入化。因为这部电影比一般“大片”更让人看不下去。
　　
宣传可以，但不要误导观众了。