黑凤凰

X战警二十年传奇落幕就拍出这么个智障玩意儿？？？ 最后四十分钟看得脑壳疼…… 副标题是黑凤凰，可不是什么鬼的天外来客、宇宙力量！！！ 我们要看教授和老万教授对抗凤凰之力！！！ 不要看一个智障女人吸收了智障宇宙力量，狂虐战警们，然后被琴凤凰之力机械降神搞死！！！ 在《天启》中的琴，就已经表现出绝强的凤凰之力了，没必要再拍一部智障的宇宙力量！！！

我一直认为X战警系列的群戏战斗是超英电影中最协调的：

天启辣么强，也会被爆发的凤凰弄死；

凤凰辣么强，也会被狼叔一爪捅死；

狼叔辣么强，老万一扬手就得爬下；

老万辣么强，还是得戴着防备教授精神干扰的头盔；

教授辣么强，却在凤凰手下灰飞烟灭……

而现在的凤凰，被捅了一刀仍能活蹦乱跳……

该系列最大的看点是变种人和人类的关系，你他娘的突然蹦出一个宇宙人是什么鬼逻辑？？？？ 结合《天启》与《金刚狼3》的剧情，个人认为《黑凤凰》的剧情设定应该是教授和老万联手压制了琴的凤凰之力，但教授力透支，患上老年痴呆呀…… 现在这剧情……无语了，无语了…… 从《逆转未来》的《tim in a bottle 》，到《天启》中的《sweet dream 》，作为一名出场自带BGM 的变种人，这回快银直接没音乐了…… 蓝恶魔成了教授的代步工具…… 全片最佳的台词可能就是艾瑞克看到来访的汉克时，所询问的一句： "查尔斯没来吗？"

并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。武戏是如此，文戏也是如此。正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

6月6日《X战警：黑凤凰》公映，虽不是福斯系“X男”最后一部作品（后面还有一部《新变种人》、小贱贱的《X特工队》也有可能上线），但本片却是“X战警电影宇宙”的完结之作了。从2000年到2019年，20年，12部电影。所以需要进行一下总结了。（文章电影名均以副标题简称，如《黑凤凰》）

由于电影还没有公映，所以本文不是评论电影，而是以围绕在该系列电影的周边和八卦为主，《X战警》的诞生秘闻？外传系列为何频频遭遇导演危机？卡神曾经支招《X战警》？小贱贱电影险些胎死腹中！黑凤凰与红女巫，谁才是漫威一姐？

既然是八卦，那么就索性都是八卦内容，就当茶余饭后的消遣，作为粉丝，俺尽量说得客观，赞的有观点，黑的有水平。

不是影评，而是系列预热，老规矩，影片上映之后，转移到日志条目→

英雄头阵、变种宇宙，漫威一姐：《X战警》电影最全总结！

零，最炫宇宙风：谁才是漫威一姐

先来说《X战警：黑凤凰》，福斯公司历经20年，打造了变种人宇宙，虽然这个宇宙属于半路出家，但从《逆转未来》这部拥有里程碑意义的电影开始，《X战警》系列变种人宇宙前后已经完成了统一，且越做越大。后面的《天启》和这部《黑凤凰》，每部都是复联的架势。

不过如今可以肯定的是，《X战警：黑凤凰》将成为系列绝唱，变种人群体迎来终极一战。

罗马并非一日建成，想要毁掉的话也并非易事，除非你有黑凤凰。

《X战警》正传三部曲，以及宇宙四部曲的完结，都是同一个人身上，黑凤凰琴·葛蕾。

这么牛逼吗？当然这么牛逼，要知道，琴·葛蕾被称为“漫威一姐”是有原因的，在漫画设定中，她几乎是最强的存在。

1、凤凰之力

凤凰女，是《X战警》世界观中唯一的5级变种人（omega）级，这个说法其实是不准确的。确切的说，是凤凰女的隐藏人格觉醒后，才是5级变种人。而这个人格就是黑凤凰。

这一切还要从凤凰之力说起。

简单说，凤凰之力（Phoenix Force）是漫威漫画中的神秘力量，生自宇宙混沌和万物初始之间，是原始的宇宙生命力量与情感力量的化身，它是不朽而变化无常的。至今最强大的得到超越者力量的黑凤凰，都不曾拥有过完整的凤凰之力，只是一部分，就足够让其横行宇宙了。

虽然凤凰之力有很多的宿主，但是最完美的宿主还是琴·葛蕾，其实撇开凤凰之力不说，琴自身也拥有“心电感应”和“念力移物”两种超能力，且潜力极大，精神能力可以和X教授相媲美。也正是其强大的精神能力，使其成为凤凰之力完美的宿主。

当她的精神力量完全苏醒成为如天神降临的凤凰时，其力量近乎无限上升，所以在《背水一战》里秒X教授，在《天启》中可以秒杀天启。

琴·葛蕾可以分为三种状态，普通状态，黑凤凰状态，白凤凰之王状态。

黑凤凰状态是由于愤怒和痛苦，琴黑化出的一种形态。实力直接开挂，带上能力抑制器也可以毫不费力秒杀X战警全体。

白凤凰之王状态，代表了凤凰之力的最强大的宿主，甚至能够操控时间轴，自由往返于任何时间和纬度，抹去单体宇宙的历史属多元宇宙级别。是不是很熟悉？没错，《黑凤凰》作为X战警完结篇，变种人宇宙八成是被这位给抹去了。

天知道凤凰之力，是否会联通漫威电影宇宙的大门。

2、黑凤凰VS红女巫

提到漫威，不由得脑洞一些，前文形容黑凤凰最强的时候，用了“几乎”，因为她还有一位对手，就是红女巫。

红女巫旺达在漫画中也是一位“暴走族”常客。动不动就失控。她使用的叫做混沌魔法，在漫画中是由魔王Chthon赋予她的，后者希望红女巫长大后为自己服务而已，但最后被复仇者们阻止了，她的混沌魔法并没有收回去。

最漫画新剧情表示，这位并不是万磁王的女儿，她是一名吉普赛人的后代，而是被进化人绑架当做实验对象，从而获得了修改概率的能力。

首先混沌魔法比较好理解，跟黑凤凰差不多，这个修改概率呢，大致等同于现实宝石的能力，时间线的发展是由无数的巧合组成的，红女巫可以直接修改这些巧合，让事情的结果最终如自己所愿发展。

但问题来了，修改概率的能力，混合着混沌魔法的使用，能达到修改现实的效果，且改变的结果是永久性。只要她想她就能做到，而且魔法也可影响到平行世界，她有足够能力穿透多元宇宙。人家一句话就可以消除地球上98%变种人的基因，您说怕不怕！

所以，黑凤凰大战红女巫，究竟谁厉害呢？其实漫威在这里给出了我们一道相生相克的答案。

★首先，单论能量的话，红女巫不一定黑凤凰的对手，因为凤凰之力是漫威漫画中最强的力量。但黑凤凰的操控物质之力，与暴走的红女巫比起来的话，也不如人家。

★其次，凤凰之力可以保护黑凤凰不受现实的干扰，所以红女巫的修改现实也无法作用到黑凤凰的身上，反过来也一样，红女巫的混沌魔法也让凤凰之力的操控时间轴无用武之地。

★这边混沌魔法完全释放，对方也有凤凰之力的灭世之火应对，谁赢？恐怕她俩对打之前，这个世界早没了。

漫威电影宇宙中，红女巫貌似被削弱了不少，但从《复仇者联盟4》中手撕灭霸的举动来看，旺达还是有暴走族潜质的。随着《X战警：黑凤凰》宣告X战警系列终结，那么抹去变种人宇宙的凤凰之力，随着X战警的版权回归漫威，也到了与混沌魔法相遇的一天，让我们期待世界毁灭吧！

等等，好歹陪伴了我们这么长时间，这套“重新定义了漫画改编电影”的《x战警》系列，绝对是不舍。所以在变种人宇宙被毁灭之前，让我们回归一下《X战警》的20年燃情。

一、变种人的主题特色

时钟拨回到上世纪上世纪60年代，正值漫画英雄的白银时代（1956-1972），是超级英雄百花争艳的时期，《X战警》漫画就诞生于1963年。

1、种族主义之下的诞生

当时的社会环境正值种族主义和黑人运动的勃发期，漫画的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

于是，两位作者大笔一挥，种族的问题被寄托在这群与传统超级英雄所不同的变种人身上。作者以当时两位著名的种族运动者，“我有一个梦想”的马丁·路德·金和“正义的暴力”的马尔科姆X的为原型，创造了两位著名的变种人——X教授与万磁王。

2、X教授与万磁王

我们生活的世界还有另外一群人——变种人，他们由于基因发生突变而具备了超能力。不幸的是伴随着超能力而来的还有孤独和寂寞，以及与整个社会的隔离。《X战警》所有的故事都是在此基础上延展而来。

然而，对未知的恐惧和宽容的主题，却是《X战警》系列故事发展的走向，这一切早在斯坦·李于50年前创造X战警的世界时就已经有所阐释。恐惧与宽容，对于人类与变种人，是互为成立的。

基于此，2000年的《X战警》其实是最贯彻这个主题的，无奈电影拍得有些像恐怖片，与主流漫画英雄还不太一样。

X教授与万磁王，在对待变种人身份上出现了分歧，埃里克认为人类不会容得下变种人的存在，他们之间终有一战，而查尔斯则相信人类可以与变种人和平相处。X战警与兄弟会之间的战斗伴随着变种人的发展史，大量拥有不同能力的变种人选择了各自的阵营，从而展开激烈的对抗。

而人类作为第三方势力，则是对这群生活在身边的变种人产生无限的恐惧。他们有时候也会面对来自第三方的威胁，比如由《X战警2》《天启》中威廉·史崔克将军为首的“反变种人协会”和《逆转未来》中的哨兵机器人，《天启》的天启事件，以及《黑凤凰》中的凤凰之力。

这时候就需要所有变种人不得不团结起来共同御敌，X教授与万磁王两位老友也通力合作，比如在X教授离开的一段时间里，万磁王就曾经担任过变种人学校的校长。两位的共同点就是，作为变种人的两大带头人，最强大的也许不是能力，而是领导能力。

二、《X战警》的发迹史

关于漫威卖版权那些故事，这里不再多言，参考旧作。漫威励志故事：破产、卖角色、撕逼大战，英雄们鲜为人知的落魄史

这里只是单独了解一些“X战警”诞生的奇幻漂流

1、斯皮尔伯格助攻：意外上马的“小电影”

《X战警》初定导演人选为罗伯特·罗德里格斯（《阿丽塔》）和保罗·安德森（《生化危机》），但这二位都不感兴趣，另一位候选布莱特·拉特纳（《尖峰时刻》），则是档期冲突，后来此君执导了《X战警3：背水一战》。

后来才选定由来自《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格担任导演，也是阴差阳错，因为他当时跟福斯签的是《异形4》，但制片人认为他更适合《X战警》那种偏见的种族氛围，才由他执导。

金刚狼的扮演者也比较曲折，从基努里维斯、梅尔吉布森、尚格云顿、维果·莫腾森，一直到了拉塞尔·克劳，最后因为要拍《角斗士》没有档期，随即推荐了自己一个澳洲朋友，默默无闻的菜鸟休·杰克曼。

演员和导演折腾半天，主要还是在于第一部《X战警》在出品方福斯眼里，是一部“小电影”，当时那个环境下，2年前《蝙蝠侠与罗宾》票房惨败，导致华纳直接砍掉了蒂姆·伯顿《 蝙蝠侠大战超人》，1年前的《刀锋战士》虽然是黑马，但也是中等成本电影，所以到了福斯这里，也不敢为一部漫画英雄砸大钱。

而且当时福斯将全部精力放在斯皮尔伯格的《少数派报告》上，对于这部超级英雄电影，重视程度也不是太高，倘若不是斯大爷搁置了《少数派报告》先拍了《人工智能》，福斯2000年暑期留出空档，这部《X战警》也不会这么急着上马。

2、助攻小蜘蛛：首部过亿的超级英雄电影

最终，福斯为该片拿出了6000万（后来追加到了7500万），这个数字什么概念，1996年爆炸贝的动作电影《勇闯夺命岛》成本也是7500万......

这样的成本，如此多的角色，导致大量名角与角色失之交臂，其中就包括安吉拉贝塞特、玛丽亚凯莉版暴风女；德鲁巴里摩尔、娜塔莉·波特曼版小淘气，吉姆·卡维泽版镭射眼，取而代之的则是当时默默无闻的生面孔。

两位老戏骨则是关系户，X教授帕特里克·斯图尔特跟制片人是好朋友，万磁王伊恩·麦克莱恩刚演了布莱恩·辛格的《纳粹追凶》。

最离谱的是，该片连特效公司都没请，用的是外包团队。导演布莱恩·辛格还搞不懂什么叫做CGI，期间还跑到了《星战前传》剧组偷师。其中还有一部分特效费用是后来追加的，用于角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前几个月才入组的。就这样还是显得相对“寒酸”，比如魔形女的黄色眼睛就是戴着隐形眼镜装饰，令演员眼睛很难受，这一点在第二集中则是采用了CGI。

但谁也没有想到，这部中等成本的《X战警》，是漫威第一部票房过亿的超英电影。北美票房1.57亿，全球3亿，且口碑飘红。这部电影成为漫威英雄走向大银幕的第一桶金。

有了该片的成功经验，索尼也有了决心，《蜘蛛侠》也咬牙砸下大钱，并且全球拿下了8亿票房，让超级英雄彻底走红，在后911时代，超级英雄成为了民众新的精神偶像。

X战警与蜘蛛侠，这对难兄难弟，从最初一块被卖，到并肩开启超级英雄电影潮流，可谓同甘共苦。如今随着迪士尼收购福斯，X战警回归漫威怀抱，小蜘蛛的版权虽然在索尼，但也属于共享性质，暂时也算回家。

昔日难兄难弟，终于可以同框了。

二、正传三部曲：电影宇宙的雏形

漫威影业成立之初，当时的漫威CEO阿维·阿拉德就有了打造电影宇宙的想法，只不过阿拉德最初的构想是，让超级英雄之间开战。于是阿拉德四处游说各大英雄版权所有方，但没有搭理他，因为对方都觉得这个概念不靠谱。

您想想，在大众对超级英雄都不熟悉的年代，英雄角色的人设是一个大问题。塑造单个超级英雄尚且费劲，更何况要塑造几个超级英雄。如果要塑造好几个超级英雄，一部电影是不够的。很可能要一部电影塑造一个，到时候再让他们集合起来对打，而将几部电影的角色串联起来，这在当时是非常大胆的，没有人愿意这样做。

1、无处安放的身份

唯一积极响应的就是福斯的“X战警”部门，因为旗下变种人本身就是一大帮，当时福斯正在为拍单体英雄还是群体英雄这件事上发愁，经过了与漫威无数次的讨论，最终双方定下《X战警》的基调，以群戏的形式，但突出某一角色。

《X战警》第一部就是这样，大量个性鲜明的变种人，且对金刚狼的塑造极为成功，电影将漫画中X战警身份问题刻画得淋漓尽致，但容纳了孤寂、种族歧视原因方面该片还是过于阴郁，所以2000年这部《X战警》是最像恐怖片的PG-13超级英雄电影。

PS，导演布莱恩·辛格，有一个特殊的身份，他是犹太人，也是一名同性恋。

他将自己在生活中遇到的境遇，转化在电影角色之上，尤其是对金刚狼的塑造，用导演自己的话来说，“金刚狼的旅程就是展现自我的旅程，是非常个人化的”，孤独无助，想寻求一种生活的方式，却可能永远找不到，是金刚狼的写照，也是导演曾经的生活感悟。

PPS，他在《波西米亚狂想曲》中对角色的呈现也是如此。

2、更加广阔的世界观

2003年第二部，一度被认为是最好的《X战警》电影。第一集大获成功之后，第二部启动，不仅更加受到福斯的重视，而且还增加了近一倍的制作费用和周期，更重要的是，电影算是真正意义上的原班人马，从制片人、编剧、主演全部没有换人（作曲Michael Kamen因身体不适推退出，换成了John Ottman），连加拿大摄影棚都是原来的。

该片最大的意义，就是完成X战警世界观深度与广度的挖掘，而且扭转了第一集的阴郁风格，让《X战警》系列更具娱乐化。而且本着“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，这一集成功地塑造了凤凰女琴·葛蕾。

PS，当时《X战警2》仅是在加拿大拍摄的投资最大的电影，还在规模、时间、人员和占地空间上开创了新高，并且当时剧组还在Mammoth制片厂中搭建了当时北美最大的单一摄影棚。

3、更换马甲的第三集

《背水一战》的拍摄是顺理成章的事情，不过还没等福斯公布计划，主创团队就被华纳挖走了，原因是导演对超人特殊的感情，很早就与华纳眉来眼去，不过事实证明，《超人归来》让布莱恩·辛格这次跳槽并不成功。

在福斯的备选导演行列里，后来拍《第一战》的马修·沃恩是片方最中意的人选，没想到马修表示，这个盘我不接，我不会在一套极为个性的电影里拍续集。此时距离电影开拍只有九周，于是福斯临时抱佛脚，选择了与第一部失之交臂的布莱特·拉特纳。

最终，更换了全部主创的《背水一战》只是一部好看的商业大片而已，广度有余，深度不足。而且该片并没有延续“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，虽然电影很火爆，但终究没有一位让人印象深刻的角色

不过该片最大的利好就是收获了西蒙·金伯格这位编剧（《史密斯夫妇》《火星救援》），他为电影增添了很多前两集不具备的幽默感。除了编剧《背水一战》，这位还包办了后来所有《X战警》电影的编剧，到了《黑凤凰》更是升职为导演。

PS，关于《背水一战》的导演布莱特·拉特纳，其实原本是《X战警》的导演，但由于当时该片拍摄档期一拖再拖，导致后者撂挑子去拍摄了《尖峰时刻》，布莱恩·辛格才正式入职。而且在拍摄《X战警2》的时候，饰演暴风女的哈利·贝瑞与布莱尔·辛格闹得很僵，两人曾经片场对骂。原本不打算回归的暴风女，在布莱恩·辛格退出去拍摄《超人归来》之后，才同意加盟。

个人认为，哈利·贝瑞回归倒不是由于换导演，而是由于这位当时主演了《猫女》等几部大烂片导致人气跌至谷底，急需新的代表作，《逆转未来》不就是跟布莱恩·辛格又合作了吗。

四、《X战警》电影宇宙的八卦

三部《X战警》总共为福斯公司拿下了11亿票房，而最后一部《背水一战》的2006年也是一个分水岭，因为在这一年中，漫威影业宣布开始打造”漫威电影宇宙”。福斯一看，嗳？这不是漫威当年跟我们讨论的理念吗？他们自己单干了？那么咱也不能落后啊，撸起袖子加油干！

1、用前传重启X战警

虽然没有成立电影宇宙的意思，但拥有变种人版权的福斯却明白什么叫做IP。在超级英雄越来越火爆的市场面前，《X战警》系列的后续发酵，交给了金刚狼。

2009年，耗资1.2亿的《金刚狼》仅仅在北美拿下了1.3亿的票房（全球4亿），这个《X战警》系列首部角色外传并不能令福斯满意。随后福斯还要求助于全体变种人。但《X战警》三部曲早已落下帷幕，第三部中万磁王等甚至失去了超能力。所以只能重启。但福斯还不打算浪费之前的苦心经营的格局和人设，所以选了一招“前传”的方式，这叫软重启。

当年变种人时代的功臣，导演布莱恩·辛格，说，哥们想尝试不一样的电影，于是他拒绝回归，去拍了《巨人捕手杰克》，但他念着旧情，担任了制片人。

对于《第一战》这个重塑X战警世界观的开端作品，当然要寻找一个很会塑造人物导演，于是马修·沃恩再次成为候选。不过比起当时回绝《背水一战》的马修，这次哥们倒是屁颠屁颠，他说了，漫威英雄跟我有缘啊，我拒绝了《背水一战》，又拒绝了《雷神1》，这次再也无法拒绝了。

因此《第一战》在马修·沃恩的掌舵下，最大的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。成功开启前传序列。

2、建立变种人电影宇宙？

其实《X战警》系列要比《复仇者联盟》更容易整合，因为本身就是群戏，而且变种人的世界相对独立，已经相当于《复仇者联盟》这样的集合类作品，有了前面的铺垫，接着往后拍甚至不需要“攒人气憋大招”，本身就是“大招”。

但缺点在于，从2000年《X战警》第一集开启漫画英雄走上银幕之旅之时，没有人会将他们集合为具有电影宇宙观的作品。多年之后，当年主要角色的扮演者脸上新增不少皱纹，回过味来的时候几乎已晚。

因此2011年的《第一战》作为前传，该片与正传三部曲有着千丝万缕的联系，比如客串的金刚狼。而且电影本身也是一次非常棒的整合类型作品，启用当红明星饰演原有老角色，为随后电影打造宇宙开了一个好头。

3、卡神支招，咱们一起穿越时空

2013年，《金刚狼2》公映，在一片争议之声中，该片最大的亮点就是结尾之处的彩蛋，直接引出了《X战警：逆转未来》。

这是一部承上启下的电影，集合了正传与前传的全部角色（第二部中饰演蓝魔鬼的阿兰·卡明拒绝回归，因为上妆太痛苦），采用时空穿越的噱头将二者结合起来，X战警的电影宇宙其实才刚刚开始。

《第一战》的马修·沃恩正在拍《王牌特工》没档期，那边布莱恩·辛格《巨人捕手杰克》票房惨败，于是这位再度回归导演，新老演员的交汇，成为最大的亮点。

而且编剧西蒙·金伯格也表示，电影的故事受到了《终极者》、《回到未来》以及《环形使者》的影响。为此他还专门找詹姆斯·卡梅隆讨论了半天时间旅行以及弦理论的问题，这次卡神第二次与X战警结缘。

第一次是90年代初，卡梅隆在X战警和蜘蛛侠中二选一，最终他选择了执导后者，将X战警的导筒给了当时的老婆，凯瑟琳·毕格罗。详见文章→漫威逆袭故事：合作，宇宙热，吞食天地，还有哪些英雄没有回家？

PS，导演在帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩巡回演出舞台剧时找到他们，邀请他们出演影片。两人都很吃惊，原本以为自己的戏份早就结束了，但对于重新演绎X教授与万磁王，两位老戏骨都非常兴奋。

PPS，该片完成了X战警新老交替的任务，老戏骨退位，小鲜肉接班，这一点从片场就能看出。因为以“一美”为首的年轻剧组成员们在拍摄空隙经常展开BB枪大战，法鲨、大表姐等人都是游戏的狂热参与者，而休·杰克曼则对这帮“年轻人”的娱乐活动理解的不能。

PPPS，5年之后。《复仇者联盟4》用差不多的形式完成了逆转，只不过漫威在片中极力吐槽了这种“逆转未来”的方式，并列举了一堆电影，就差说出《逆转未来》的片名了。

五、时间线真乱！电影宇宙的后遗症

“斯图尔特还是麦卡沃伊，时间线真乱。”这是死侍在电影中吐槽的一句话，这个善于打破“第四面墙”的家伙一语中的，说了一句大实话。

当年在没有打造宇宙观电影的前提下，如今综合到一起。《X战警》前后也出现了很多历史遗留问题，用句网络小说中的时髦话就是“有好多坑”。从《逆转未来》到《天启》，电影除了整合宇宙观，最大的任务就是“四处填坑”，金刚狼一次穿越时空，是詹姆斯·卡梅隆支招的后果，就是“推翻”正传三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。

即便如此，变种人宇宙依然有太多前后不符的情节。

1、外传的“十三不靠”

《X战警》系列迄今为止有5部外传作品，它们的共同点，都在导演问题上来回折腾，而且各有各的噱头。此外由于变种人宇宙强行上马，正传系列尚且四处漏风，外传根本无暇顾及，导致《金刚狼》和《死侍》，如果将其放在X战警宇宙观中，好似麻将牌术语——十三不靠。

PS，2009年的《金刚狼》，其实本是福斯当做《X战警》前传来打造的，金刚狼的前世今生，并引出了金刚狼的宿敌史崔克，几位主要角色如何遇到X教授，还让老狼完美失忆。可以说《金刚狼》几乎是无缝链接《X战警1》的，电影不能说不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，当变种人宇宙建立的时候，前传作品将几大角色的出世又重新演绎了一遍，跟《金刚狼》中所描述的完全相悖。

第一部导演电影原定的导演依旧是布莱恩·辛格，但这位老毛病又犯了，坚决不干，后来在备选扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感兴趣，但前提是要将电影拍成R级）。当找到现任导演加文·胡德的时候，这位凭借《黑帮暴徒》获得奥斯卡最佳外语片的南非导演，脸上是大写的懵逼。

对此，加文·胡德解释道：“实我根本不是拍这种电影的料.....但哥要为女儿上学筹备学费！”

不过，《金刚狼》最大的贡献，就是为电影界挖掘出了漫画中1位人气极高的角色——死侍

2、“超级”动作片

第二部导演，《黑天鹅》的达伦·阿罗诺夫斯基相当敬业，人家兢兢业业为电影筹备了六个月，并且改写了剧本，但一听说电影要在海外拍摄，随即撂挑子“老子TM不干了。”

随后便是吉尔莫·德尔·托罗，也是执导欲望强烈，但退出的理由也很简单，拍摄周期太长，不想为一部电影耗时2、3年，当年他退出《霍比特人》时也是这么说的。

现任导演詹姆斯·曼高德是一个动作惊悚片的好手，《致命ID》《危情谍战》各自风格强烈，但他要玩超级英雄，恐怕有些勉为其难，所以《金刚狼2》抛去其超级英雄的模式，电影还算一部可以看的动作片，只是作为狼叔的电影，味道不对……

《金刚狼2》作为续集，与第一集没有任何关系（本片的英文名是“The Wolverine”，第一部的英文名是“X-Men Origins: Wolverine ”），倒是像《背水一战》的续集。但在变种人宇宙中，两部《金刚狼》分别被放置在正传三部曲的首尾，也是显得别扭。

而且《金刚狼2》的壮举在于，是X战警系列第一部3D电影。

3、首部R级X战警

《死侍》系列的成功不再多言，但小贱贱的诞生过程秉承了X战警外传的一贯特点：换导演+十三不靠。

瑞安·雷诺兹是死侍的超级粉丝，《金刚狼》之前，雷诺兹就与小贱贱结缘，2005年就开始嚷嚷着要拍电影，拍《刀锋战士3》的时候，他还希望《死侍》由该片的导演大卫·S·高耶编导，但后者跟了DC（《黑暗骑士三部曲》《蝙蝠侠大战超人》）。

福斯这边其实对《死侍》五味杂陈，因为他们知道，死侍风格特殊，电影如果拍成PG-13，粉丝估计要炸；拍成R级，除了《惩罚者2》之外还没有一部超级英雄电影是R级，且后者的票房仅有1000万。

2012年《死侍》的三分钟的测试片段在2014年被公布，广受好评，大概撬动了福斯的信念，为电影开拍打了绿灯，然而苛刻的是，电影的成本不到6000万，且在开拍前，又克扣了700万，令剧本很多场面没办法实现，雷诺兹也甘心自降片酬，否则在作为一部超级英雄电影，这点投资也有够拍电影的喝一壶了。好在第二部制作费飙升，到也就是1.1亿，与当年索尼《超凡蜘蛛侠2》的2.5亿成本没得比。

对此，在电影中，这个善于打破“第四面墙”的家伙向观众大倒苦水，把片方、制造费甚至与自己待遇天壤之别的金刚狼黑了个遍。最终电影大获成功，《死侍1》迄今也是X战警系列票房最高的一部。受此启发，《金刚狼3》也拍成了R级。

然后《死侍2》的拍摄过程跟第一部几乎一毛一样，电影开拍之前，导演蒂姆·米勒又跑了。。。

PS，X战警回归漫威之后，漫威很“无情”的终结了这套电影，但唯独留下了小贱贱。一方面这位人气太高，另一方面多亏外传的“十三不靠”，正传被砍，自己的世界观不受影响，导致小贱贱完全可以自己接着玩下去。

4、英雄落幕的悲哀

《复仇者联盟4》，多位英雄退役，而且为了断了粉丝念想，钢铁侠逝去、美国队长变老，几乎封死了回归的路线，非常彻底。而且在他们之前，休杰克曼饰演的金刚狼也选择了这样的方式。

《金刚狼3》是一部英雄电影，却与众不同，该片有着X教授的加盟，但在X战警宇宙中，却是独一无二的存在。因为电影塑造了一个没有英雄的世界。

这是该片最虐心之处，“神格”不在，他们都是凡人，而且是生活凄惨的凡人。在现实的命运里，你的能力无法依靠，你的武器无法依靠， 你的身份无法依靠，你只有乖乖老去。

金刚狼选择了最“金刚狼”的方式故去，这个世界是一个不需要英雄的时代，但我们还会记得你曾经是一名英雄。

所以，当片中出现了一个跟他金刚狼昔日差不多的角色——X23劳拉·金尼时，我们知道，她就是接班人。

是接班人，而不是替代者。因为金刚狼这个角色太过于深入身心，休杰克曼退役，世间再无金刚狼。至少短时间内是这样的。

同理，钢铁侠和美国队长也是如此。

彩蛋，X战警与复仇者联盟

作为漫威宇宙中最知名的两大超级英雄团队，X战警与复仇者联盟基本上拥有各自的独立故事线，并且互有交集。

复仇者联盟是一群本着拯救人类，反对宇宙中其他邪恶势力为主要目标的超级英雄团体。其中包括美国队长等超级战士、雷神为首的神话人物、蜘蛛侠这样的变异人（曾经被误认为是变种人），以及钢铁侠这样的普通人。他们团结起来共同保卫人类，同时也会吸纳一些像是金刚狼、镭射眼、冰人等这样极富正义感的变种人作为队员。

比如快银，作为变种人，在漫画中似乎一直没有加入过X战警，而是加入了复仇者联盟。

而且一个很重要的区别在于，变种人与人类只是种族之间的问题，变种人在地球上都有自己的身份，绝大多数都将自己的名字和出身公开化，他们身上没有秘密可言，因为关于变种人，用句时髦话——地球人都知道。这一点正是X战警恐惧与宽容的主题成立的前提之一。

而复仇者联盟则不同，他们多数带着面具作战，其中钢铁侠、猎鹰等人的身份属于公知，而以蜘蛛侠、冬兵为首的另一部分超级英雄公众根本不知道面具下他们的真实身份。这就导致后来复仇者联盟内部发生分裂，以钢铁侠为首的支持超级英雄身份公开注册的一派与以美国队长为首的反对派发生了著名的“复仇者内战”的战争。而此时除了那些加入复仇者联盟的变种人之外，其余所有变种人则选择了中立状态。

而关于《复仇者vsX战警》，始作俑者还是变种人中的不稳定因素，凤凰之力回归，红女巫与凤凰之子霍普·萨默斯之间的恩怨等等，复仇者认为凤凰之力会毁灭地球，变种人则认为这种力量可令自己的种族的重生，也是属于理念不同之间的对立。

纵览漫威，很难说X战警与复仇者联盟的地位谁高谁低，但有一点可以肯定，无论是过去，还是未来，这两大英雄团队共同撑起了如今超级英雄电影的广阔天空。

如今由于场外因素，变种人宇宙“被砍”，终成一代人的回忆。然而利好消息则是，不久之后，全新的变种人世界，将正式加入“漫威电影宇宙”！

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

2019年6月6日，由20世纪福克斯出品的超级英雄电影《X战警：黑凤凰》登陆全国院线，赚到了758万的午夜票房。早在该片上映前，朋友问起我对它的期待程度时，我便答了一句：“不论这电影是好是烂，我都会满意。”为何呢？因为打从一开始我就没觉得这电影会拍得好，如果拍烂了，那么证实我的预测是对的，我会很高兴；如果拍好了，那就证明我欣赏了一部佳作，既然电影让我享受到了，那我也乐于被打脸。这部电影就做到了让我满意——第一种“满意”。

《X战警：黑凤凰》早在2016年立项时，制片方就曾表明将以此作开辟新的三部曲，换句话说，《黑凤凰》就是新系列的第一作。然而随着20世纪福克斯被迪士尼并购，本该作为开山作的《黑凤凰》竟成为了最后一部。可不论是作为开山作还是作为收官作，电影的质量都叫人惋惜。关于这部电影的剧情、角色塑造、娱乐性等品质问题，网上已经有一大摞口诛笔伐了，我暂且不做赘述。在此我主要想和大家讨论的，是一个欧美电影中，涉及到儿童教育方面常见的价值观问题，典型的就是“要不要对孩子说谎”。

我先举个例子，1997年意大利电影人罗伯托·贝尼尼自导自演的《美丽人生》拿到了当年的“奥斯卡最佳外语片”奖，若把该片分成两部分，前半部分讲的是主角年轻时候怎么泡妞，这跟我们要讨论的话题无关。我真正要说的是电影后半段，当主角父子遭遇纳粹，被抓进集中营做苦役时，主角不愿意让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，于是他一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向她报平安；同时又极力保护幼小的儿子，他哄骗儿子说，这些叔叔（纳粹分子）其实是在和我们玩捉迷藏的游戏，你只要每天躲藏好，别被他们发现，等到游戏结束后就能奖励你一辆小坦克。直到战争迎来解放，美国大兵开着一辆真坦克前来营救他们时，孩子对父亲的谎言信以为真，真就以为自己只是玩了一场捉迷藏送坦克的游戏。父亲的谎言使他在监狱里头得以平安，他非但身体没有受到刑罚，连心灵也没遭受一丝阴影。那么在这部电影里，一个善意的谎言对孩子起到的是正面的、积极的作用。

《美丽人生》

而下面我要举的例子与上头有些相似，但结尾又大相径庭。这个故事讲的也是纳粹时期，一个父亲对孩子撒谎，让他误以为集中营里只是大家聚在一起玩游戏。但不同的是，这个故事里的父亲并非犹太人，而是负责纳粹的德国军官。直到有一天，军官的儿子忍不住好奇，也学着集中营里的犹太人穿上“条纹睡衣”（囚服）,悄悄混入其中，想和他们一起玩耍。纳粹分子们没认出这是将军的孩子，把他当做了犹太人的小孩，带进了毒气室。故事最后在这名父亲追悔不已的哭喊中悲剧收场。这部电影便是2008年由马克·赫曼执导的《穿条纹睡衣的男孩》，次年拿到了“戈雅奖-最佳欧洲电影”的提名。在这个故事里导演显然是用了一种讽刺手法，表现了一个家长对孩子的欺瞒所酿造的悲剧。

《穿条纹睡衣的男孩》

两个故事乍看之下都有道理，但组合到一起就显得矛盾了，同样是纳粹时期父亲对孩子撒了谎，同样是为了孩子能够不被负面事物蒙上阴影，但一喜一悲一褒一贬之下，不禁叫人困惑，谎言对孩子成长究竟是利是弊？

欧美国家在家庭教育中讲究“尊重孩子的权利”，那么“孩子的权利”是否包括知情权与选择权？如果是的话，那么孩子的“知情权”是否包括知道那些不好的真相，哪怕这个真相可能会伤害到孩子的内心？在回答这个问题的时候，孩子的另一项权利“选择权”替人们解决了这个难题：只要孩子想知道，大人就得尊重他们，告知真相；如果孩子不想知道，大人就得保护他们，别让他们知道。印象中，在我所看过的欧美电影里父母对孩子选择权的尊重远甚于知情权。

譬如《博物馆奇妙夜3》主角的儿子长到了青春期，主角一心希望儿子能够好好读书，将来考个好大学，但儿子偏偏不务正业，满心想着辍学打工，最后结尾不出所料地主角“尊重孩子的选择”同意他辍学打工。再比如2009年的电影《姐姐的守护者》当中，一对小夫妻生了个女儿，但女儿有先天性的白血病，由于找不到适合的骨髓配型，于是夫妻俩又生了个小女儿，希望通过小女儿的血液和骨髓拯救大女儿的生命。然而随着妹妹的渐渐长大，她逐渐意识到“我也是个人啊，我有权选择帮，也有权选择不帮，凭什么我一出生就得给姐姐当器官库啊？”并为此聘请律师和父母打官司。故事到此体现的依然是正宗的“父母要尊重孩子的选择”这一美式价值观，可能是考虑到这种观念又和家庭亲情产生冲突，为了圆回来，编剧最后也没有对这种价值观进行反驳，而是用“原来妹妹请律师维权不是为了自己，而是因为姐姐不想再活了，请求妹妹放弃拯救她”的方式转移冲突，绕开对选择权这一话题的探讨。

《姐姐的守护者》

再回到我们今天探讨的这部电影《X战警：黑凤凰》，琴·葛蕾因为幼年时期超能失控，误杀母亲，遭到父亲抛弃。X教授出于好心收留了她，并为了保护她的心灵而向她隐瞒了残酷的现实真相。那么这种善意的谎言是否正确，这个大家见仁见智，我就说说导演表达自己观点的方式吧：

以往看电影，大部分导演想要表达一种观念都是很委婉的，是通过人物的选择进行表现，而不是一上来就直接说“这样是对的！那样是错的！”如《楚门的世界》究竟是选择活在美好而虚假的世界，还是选择真实却不美好的现实世界，导演并没有明说，只是在电影里把两种选择的利弊都讲了一遍，最后通过主角自己的选择来向观众传递导演所要表达的主张；同样的，诺兰导演的《盗梦空间》虽然主人公们一个劲地在逃离梦境，但电影也并没有赤裸裸地说选择梦境就是不对，人就必须选择现实。

而《黑凤凰》的导演似乎很反感对儿童的善意欺骗，电影从人物个性到故事发展，甚至连台词也多次出现对善意谎言的批判与讽刺。导演是否认可“善意的谎言”是他的自由，我们尊重他；但是在对观点的表达方式上，未免太过强势，先是把X教授的圣贤形象进行彻底抹黑，将他塑造成一个虚伪、自大、愚昧无知的负面形象，以便于每当他为自己辩解，说出“我是为了保护琴”的时候带给观众一种“妈的，这杠精咋还不认错”的感觉。

《楚门的世界》

为了加强这种感觉，导演甚至还安排野兽汉克歇斯底里地对X教授嘶吼：“查尔斯，我求你认错吧！求求你！承认自己错了吧，求你啦，快承认吧，你错了，求求你承认自己错了吧，我救你啦快承认啊！”看到这儿的时候我真是哭笑不得，哪有这么求着别人承认错误的？因为教授拒不承认，凤凰女就大开杀戒，一下子杀同伴，一下子杀警察，就算她不喜欢被骗（哪怕是善意的），就算X教授错了，那也罪不至死吧？就算X教授罪该万死吧，可那又关队友们什么事儿？就算队友们都和X教授一伙的，也要连坐吧，可那又关警察们什么事儿？生活在小县城并且养过狗的朋友们都有经验，一条疯狗咬了人，全镇的狗都要被打死；一个凤凰发了疯，一群变种人就得被逮捕。外星人入侵、变种人遭捕、琴·葛蕾昏迷……眼看着一切陷入危机，千钧一发之际，X教授实在被编剧逼到绝境了，于是就：“好好好，我错了我错了！”好嘞，导演高兴了，琴也满血复活了，万磁王也回心转意了，反派们就跟地鼠似得上来一个就被琴·葛蕾拍死一个。从这儿就叫人感觉，这个导演在表达观点上有多么强势啊，对于人物的成长、心理的变化、故事的反转全靠一句“琴，我错了”。一句“我错了”居然有这么大的魔力，这可比超人喊十遍“玛莎”还管用。

我是觉得，导演一个劲地想要反对X教授的做法，但自己又找不到干货来证实“善意的谎言”是不对的。事实上凤凰被骗的时候大家平安无事，知道真相了反而大开杀戒，这剧情导演不是自己打自己的脸吗？

除了教育问题，导演也挺时髦地想要迎合当下亚欧各国都很流行的尊女贬男之风，并成功达到了东施效颦的结果。

《都挺好》

本来还想说说毁人设、气氛压抑、节奏杂乱等问题，想想这些都已经被许多网友口诛笔伐过了，就不多说了。《三国演义》里的周瑜一心想收复荆州却看不到其他领地，到死也没成功；西蒙·金伯格对XCU的眼界太狭窄，只顾着以前拍烂了一部凤凰女，十多年来就只有把凤凰重拍一遍这么点出息。结果还是拍烂了。

不过周瑜想夺荆州也是看重荆州地理卓越、物产丰沃，而福克斯看重凤凰女到底图啥呢？除了漫画里有点人气外，凤凰女这种神经病的人设本身也找不出什么看点来。

用《魔幻手机》里游所为的一句话说：“做朋友就做朋友，做敌人就做敌人，最怕的就是又当朋友又当敌人。”把凤凰当成敌人，下不了手。当成朋友，还得处处提防。

用《复联2》鹰眼的一句话说：“我可不想一边打仗一边哄孩子。”然而X战警遇到凤凰女，回回都是又哄孩子又打仗。

《魔幻手机》

漫威虽然也有一个这样的疯子，但绿胖也只是适当地疯一下，带来的大多是喜剧效果，并没有造成什么实质性的危害，让人还觉得他挺可爱。而凤凰女的发疯回回都是伤敌伤友，每一次打也不是不打也不是，就只能用心灵鸡汤拖时长了。

绿巨人浩克

说来也是好笑，别的系列走到最后一部了，大家都是充满情怀的，偏偏X战警又是收官之作又是端午小长假，结果入场人数还不到平时一半多。

最后复制粘贴《X战警：第一战》导演马修·沃恩的几段话做这篇文章的结尾：

“我的原计划是拍《第一战》，接着第二部电影讲70年代年轻时期的金刚狼来延续这批角色的故事，我当时觉得要是能把汤姆·哈迪，或者和他差不多的演员找来演年轻金刚狼，然后在完结篇《逆转未来》里将新老两代角色全都聚集起来，那得多有趣呀！有什么会比麦克兰（老年万磁王）、迈克尔（青年万磁王）、斯图尔特（老年X教授）和詹姆斯（青年X教授）召集到一块更宏大的呢？

“结果刚写完《逆转未来》的剧本，福斯就觉得这个剧本太好了，我们现在就要拍！

“我对他们说，‘如果你们现在就拍这个，往后就没法再拍续篇了’然后他们接着拍了《天启》……假如你把这两部对调过来，也许结果会好些。公司那些高管们根本不懂循序渐进，他们以100英里/时的速度看着后视镜开车，等到撞车了都不明白为什么。”

马修·沃恩

这是我的微信公众号，如果喜欢我的影评，我们可以相互交流。

微信公众号：书影浪浪俱乐部

（影评可以自由转发，无需另做联系）

1.为避免翻译上不统一产生的分歧，下文中的所有人物名字均使用英文原名

2.下文中除“1973年”、“1975年”、“1983年”、“1992年”四处片中明确给出的时间点外，其余时间均是按照相关历史事件、作品联系、角色年龄成长、角色口中提及的影视作品或历史人物等因素推算出来的，所以都标注了“前后”，除“埃及第一王朝时期”与“十九世纪中期”时间跨度较大外，其余年代的大约误差为前后1-3年不等；

3.此时间线仅限于二十世纪福斯电影公司的X-Men系列真人电影，诸如漫画、动画、漫威影业的真人电影等其他“非二十世纪福克斯电影公司制作的Marvel电影或“非真人参与演出的电影”将不加入该时间线；

4.本人阅历有限且粗心大意，若有文中遗漏、错误、顺序颠倒、译名不准等情况发生，欢迎留言指正，但诸如“你就不能把名字全打成中文吗”“打英文逼格很高吗”这种问题我会直接删除，就不劳您花时间打这些字了。

以下是整理过后的时间线

埃及第一王朝时期（公元前3000年前后）

Apocalypse被埋葬——《X战警：天启》

十九世纪中期（公元1850年前后）

Wolverine发现自己的变种人能力——《金刚狼1》

美国南北战争时期（1861年4月12日-1865年4月9日）

Wolverine参加美国南北战争——《金刚狼1》

第一次世界大战时期（1914年7月28日-1918年11月11日）

Wolverine参加第一次世界大战——《金刚狼1》

第二次世界大战时期（1939年9月1日-1945年9月2日）

Wolverine参加第二次世界大战——《金刚狼1》

Wolverine在一场爆炸中救下日本军人矢志田——《金刚狼2》

1939年

Professor X出生——《金刚狼3》

1944年

Magneto的双亲在波兰被纳粹杀害，Magneto发现自己的变种人能力——《X战警1》

越南战争早期（1960年前后）

Wolverine与其兄长Sabretooth参加越南战争，后二人被William Stryker招募进入变种人团队——《金刚狼1》

古巴导弹危机时期（1962年前后）

Professor X与Magneto组建变种人组织“X-Men”（招募Wolverine时失败），危机解除后二人因为理念不同分道扬镳，“X-Men”组织分裂——《X战警：第一战》

1969年前后

在一次非人道的行动中Wolverine脱离Stryker的变种人团队，与其兄长Sabretooth分道扬镳——《金刚狼1》

1973年（“逆转未来”事件发生前）

Wolverine担任某女性的保镖任务；Magneto被囚于美国五角大楼内；变种人学校的失败导致Professor X意志消沉——《X战警：逆转未来》

1973年（“逆转未来”事件）

在未来发生的“逆转未来”事件，导致今后的时间线分裂为“新”“旧”两条——《X战警：逆转未来》

新时间线1973年（“逆转未来”事件发生后）

为避免变种人的灭绝，未来的Wolverine意识回归阻止Sentinel诞生；Magneto的起义将“变种人”这一人群正式曝光了公众面前；Professor X的双腿被钢筋彻底压断；意识回归未来后的Wolverine陷入昏迷，被伪装成Stryker的Mystique接收；Magnteo起义失败后逃亡隐居——《X战警：逆转未来》

旧时间线1975年前后

Wolverine自愿参加“X武器”计划，身体内被注入艾德曼金属，后与其兄Sabretooth协力打败Deadpool并摧毁了亚克利湖基地，Wolverine失忆；Professor X接纳了基地中逃出的其他变种人——《金刚狼1》

新时间线1975年

Jean Grey在一起与父母的出游中力量失控误杀了亲生母亲，其亲生父亲亦将她遗弃，Professor X收养了Jean Grey，将其带回了变种人学校——《X战警：黑凤凰》

旧时间线1976年前后

Professor X与Magneto招募Jean Grey进入变种人学校——《X战警3：背水一战》

新时间线1983年

被迫参加“X武器”计划的Wolverine逃出亚克利湖基地；Apocalypse苏醒后被消灭；Magneto在丧失妻女后重回战场；Professor X的变种人学校取得了阶段性的成功，Professor X本人在被Apocalypse的转化中永远失去了头发；Jean Grey体内的Phoenix Force首次觉醒；新一代X-Men初见端倪——《X战警：天启》

旧时间线1990年前后

Wolverine带Rogue来到变种人学校并暂时加入X-Men；Magneto引发“自由岛”事件，Brotherhood of Mutants与X-Men开战；Magneto入狱——《X战警1》

新世间线1992年

Jean Grey在一次外太空的救援行动中再次吸入了Phoenix Force；Lilandra Neramani与其族人因觊觎Phoenix Force而降落地球；Mystique被Jean Grey误杀；Jean Grey因力量失控离开变种人学校，Magneto带领Brotherhood of Mutants成员追杀Jean Grey，Professor X亦带领X-Men尾随而至，三方势力互相消耗后被美军尽数捕获，在押送的列车上又与 Lilandra Neramani带领的外星人发生交战，最终再度苏醒后的Jean Grey将外星人尽数消灭，自己也舍弃了肉体回归了Phoenix Force；Professor X辞去变种人学校校长一职，由其好友Beast继任——《X战警：黑凤凰》

旧时间线1993年前后

Nightcrawler袭击白宫椭圆办公室；Professor X被Stryker掳走；Magneto越狱；Wolverine回到亚克利湖基地寻找记忆，杀死Lady Deathstrike；Jean Grey死亡——《X战警2》

旧时间线1996年前后

美国政府发明抑制变种人能力的血清；已亡故的Jean Grey被Phoenix Force复活；新生的Brotherhood of Mutants再次与X-Men开战；Professor X的肉体被Phoenix Force摧毁，意识转移至其脑死亡的孪生弟弟体内；Mystique失去变种人能力；Magneto暂时失去变种人能力；Wolverine杀死失控的Jean Grey——《X战警3:背水一战》

旧时间线2000年前后

Wolverine在东京杀死矢志田，体内的艾德曼金属全部流失——《金刚狼2》

旧时间线2002年前后

Professor X与Magneto在机场一起招募了体内再次充满艾德曼金属的Wolverine——《金刚狼2》

新时间线2004年

因为亚克利公司研发的变种人抑制药物在转基因食物中的渗透，自该年起不再有变种人出生（事实是之后新出生的变种人婴儿因药物的影响全部痉挛休克而死），现有变种人的能力也因为受到药物的影响开始逐步减弱和不稳定，变种人群体出现了大衰退现象——《金刚狼3》

旧时间线2023年前后

Sentinels将变种人（包括Brotherhood of Mutants与X-Men的部分成员）几乎屠杀殆尽；Magneto死亡；Professor X死亡；Shadowcat将Wolverine的意识转移至其1973年的身体中试图阻止Sentinel的诞生，“逆转未来”事件发生——《X战警：逆转未来》

新时间线2023年前后

Wolverine有关“逆转未来”事件后旧时间线1973年后的意识和记忆回到了自己新时间线的身体内，成为了截止目前唯一一个拥有两条时间线记忆的人——《X战警：逆转未来》

新时间线2029年

为保护新生代变种人，Wolverine与Professor X开始逃亡，在逃亡途中Professor X被X-24杀害，根据其在旧时间线中提到的遗嘱，其遗体被安葬在了傍水之处；Wolverine为保护X-23等新生代变种人被X-24杀害，结束了他充斥着战斗与离别的一生，X-23在临走时将其遗体上的十字架墓碑倾斜，摆放成了“X”字样，以此纪念这位杰出X-Men的逝去——《金刚狼3》

在看《黑凤凰》之前，烂番茄以及metacritic的得分让我对这部电影的高期待降低了一些。

豆瓣这边也充斥着许多苛责这部电影的评论，当然也有不少溢美之词，毕竟一百个人眼中有一百个哈姆雷特，写这篇评论的目的，不是为了平衡低分，而是想简单描述下我的感受——它的瑕疵是有的，但没有众多评论里描述得那么糟糕。

第一幕太空营救的那部分剧情，太空的奇诡与神秘，以及X战警们的通力配合，都很好地展现出来，营救最后以琴·葛蕾吸收凤凰之力结束。

凤凰之力是无比强大的存在，拥有这样战力的角色，其后的结局大概分为几种，不是战死（本部结局），就是神隐/打酱油（参见《复联4》惊队），或者是创造更强的反派，陷入战斗力膨胀的怪圈——角色太强了，反派们还能怎么玩啊。

“上帝欲其死亡，必先令其疯狂。”为了达成琴最后的死亡，编剧们让琴陷入不安定的精神状态，她敏感、焦虑、恐惧——大概从这里开始，观众们已经抱怨：叉男全员智商下线。

造成这种抱怨的原因，很大程度是因为角色过多，而时长有限，没办法更深刻画出角色的心理变化。

至于其他角色方面，导演说这次是最黑暗的一集，诚不我欺。这一次，每个人都多多少少展现了自己的黑暗面，甚至是我们X教授。教授的性格困境能让我get到，正派角色们并非都是十全十美，他们同样有各种缺点（一美的教授让我想到了邓布利多）。

叉男系列的一个看点是人类和变种人关系，但是外星人的出现打破了这点关系，更不用说这个外星族群的动机还是“占领地球”。

据《黑凤凰》导演西蒙·金伯格透露，该片重拍了整个第三幕，取消了原本的太空大战，取而代之的是一场火车上的战斗场景。

不得不承认最后的火车大战的确精彩，每个变种人的能力都在那场戏得到了展示，暴风女、镭射眼，还有夜行者也拥有了自己的人物弧光，更别说万磁王了，老万不愧是场面人。

在接受《雅虎英国》采访时，詹美透露，重拍第三幕不仅是最好的选择，而且非常必要，主要原因还在本片原定结局与另一部超级英雄影片结局情节严重撞车。

“《X战警∶黑凤凰》的结局改变了很多，”麦卡沃说道。“结局必须改变。影片与不久之前发行的另一部超级英雄电影情节产生了重叠和相似。”迈克尔·法斯宾德开玩笑说，“在片场有他们的间谍，大抵偷走了我们的想法。”

有粉丝猜测他们说的超英电影是《惊奇队长》，但根据电影剧情推断，也有可能是《美国队长3》。

这个重拍的第三幕，我能想到的点除了上述的避免情节撞车，还有就是补完琴的人物弧光。

电影开场，琴的能力失控，导致自己的家庭破裂，童年经历造成的创痛伴随着琴·葛蕾，这是她一直以来的痛。

在片尾的列车大战，这次琴为其他成员（或家人）挺身而出，在不停翻转的列车里，终于守护住了自己的家人，解开了自己的心结，也最终完成了自己的人物弧光。

叉男系列以来一直以来坚持的理念——mutant and proud，以前是魔形女，现在在新一代的X战警中，也许琴就是最能代表这个理念的人。

《黑凤凰》不是最好的叉男电影，但至少它可以在2小时内给你一些还ok的PG-13幻想体验，而作为一个系列完结，它也不错的完成了自己的任务。