大概13岁的时候,偶然间看到央视在播一部关于高迪的纪录片,被他的建筑里诡异又明媚的线条死死抓牢,旋涡一样就这么陷了进去。于是下定决心要当建筑师,又因为高考失利读了工业设计,后来又响应了互联网时代的召唤,成了一名用户体验设计师。而回头看看这一路,抛开自我的因素命运的因素时代的因素,人生最偶然最不可思议的那个转折点,还是当年在电视机前被高迪深深震撼的那一个瞬间。荧幕上的圣家堂,在巴塞罗那的天空下闪着耀眼的光。
而花两周刷完 Abstract ,结尾的那一刻,几乎有一种回到 13 岁的那个瞬间的错觉。8 位不同领域的设计师,无数炫目而充满力量的设计,也闪着那么耀眼的光,让我差点忘记了,其实那些闪亮的、抽象的、艺术的、美的部分,并不是设计的全部。
从纪录片的角度来说,它的切入点其实有问题。设计,是为了达到某一目的,从抽象的想象到具象化的过程。而影片取名 “抽象:设计的艺术”,把重心放在了“抽象”上,弱化了“具象化的过程”。而“抽象”这一部分反而是很难呈现和记录的:你要如何用镜头捕捉设计师脑海内灵光一现的瞬间呢?而且真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感,正如第一集中的插画师 Christoph Neimann 所说
Chuck Close said, ‘Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning.’ One thing I love about that quote is that it relieves you of a lot of pressure. It’s just about showing up and getting started. All that matters is you have to sit at your desk and draw, and hope for the best
换句话说,没有专业的设计师会每天起床上班坐在电脑前面等灵感。所有接受过系统的设计教育或者自学成才的设计师,无论是哪个领域,都有一套自己的思考方式、工作方法、过程。最最抽象的审美与灵感,仅仅只是其中的一环而已。工作之后,最讨厌听到非设计师朋友对我说的一句话是:你们搞艺术的blablabla。这应该也是大众的对设计师的最普遍的误读之一吧。 艺术家,通过作品来表达自己的观点信仰思考诉求。而设计师则是为了满足他人诉求、解决他人问题而存在的。如果你是纽约客的插画师,你是为了唤起人们思考而设计;如果你设计 Nike 球鞋,那你是为了穿鞋子的人而设计;如果你是舞台设计师,你则是为了歌手和观众而设计……是的,剧中的每一位设计师,都可以成为了不起的艺术家。然而他们的背后,是一整个团队,无数的研究、试验、交流、沟通、反馈、重复,才足以成就最后的设计。转瞬即逝的灵光乍现,天马星空的想象力,独到的审美眼光,这些听起来几乎成为“设计师”代名词的元素,仅仅只是设计的难以捉摸的闪光面而已。
但也正因为这些闪闪发亮的美好,平行空间里的无数个13岁小孩,被这些光芒吸引着,进入了设计的旋涡,改变了人生轨迹。从这个意思上讲,影片完全是成功并且非常精彩的。尤其是当你发现她承包了你去年看过的所有演唱会的舞台设计,她设计了你最爱品牌的店面,他设计了你爱的球鞋……你会发现他们离自己很近,你会发现好的设计其实离你很近,在你的生活里闪闪发光。
是的,这是一部“过度设计”过的纪录片,这是一部有以偏概全误导大众嫌疑的纪录片,但也是给设计师们的一封闪闪亮亮的情书。你会爱上设计的闪光面,也要记得并懂得享受它复杂理性冷静实际的一面,你会发现,这才是真实的设计的“艺术”。
这集我看完让我很有触动,一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂,在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照,拍出来的人物性格都是特别突出,非常的鲜明。
有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁,环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩,真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神
1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界,把世界制成画作,再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要,至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕,感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计,不拘一格的建筑风格,把梦境落实到现实,很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感,身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的,其视觉效果超出了我的预期,或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通,构图等等,重点是传达故事,也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学,行为科学,历史,建筑等专业领域的内容后,对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分,也很迷人
这集我看完觉得是这个第一季最好看的一集,讲了一个字体设计师 有自己独特的见解,他喜欢在照片上加入一句句描绘这张照片的字 很好玩 而且还举例如何让大家记住这些字体 一些从高矮胖瘦的人联想到高矮胖瘦的字体代表着这样的人,还有就是他的婚姻也让人羡慕,他的老公和他工作是互不打扰 两人各自成就。还有她有个小爱好就是绘制地图加文字 密集的字体在他的表现手法下就是锦上添花
这部纪录片刚刚上线的时候,我特意去订阅了一个月的Netflix,反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集:插画。因为这些天马行空的插画,让人觉得生活真有意思,什么都可以拿来玩一把。
后来回国了,到了香港,迷上的却是最后一集:室内设计,关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队,对人的关怀,细致到每一张椅子的选择。而我,在全世界居住环境最恶劣的城市,看这样的节目,实在感慨良多。
那些在国外人人都会谈及的东西:人性化、舒适、价值、影响,回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟,是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词,但是西方已经把它们实践了出来,并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词,又怎么会有人关注?又怎么会有实践的一天?
全文如下:
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美,分分钟想截图。
太好看了!通透,简单,有趣。第一集插画,12:40分开始的音乐盘活了整个节奏,soundhound搜了好几遍没结果,然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh!真的绝了!
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师,包括插画,建筑,汽车,摄影,平面,室内,场景,球鞋,带领观众进入他们的大脑,亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊!
空白符號的命運,虛空的旋進,空無意義的、義務式的眩暈,對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期:生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞,消磨它,弱化它,以便從零能指中,從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
严肃的艺术家都是苦行僧。
设计源于empathy和humanity,最喜欢Platon,他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格,然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂,但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢?
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
运镜漂亮!// 膝盖献给Bjarke Ingels/Platon/Christoph Niemann/Paula Scher // 有种观念认为,在自己的家乡比较难成功,但如果你在其他大城市成功了,那家乡的人会说:"他是我们的同胞,他做到了!"
总体而言,鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美,字体和插画,其次当然是本行的建筑,室内以及摄影
每一次失败都只是上帝在问:你对这件事是不是真爱?
相当都市感的纪录片,不仅纪录的内容是创意人士,纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙,不过在这里我们看到:设计是一种语言,它传递人们的情感和技术,更重要的是,传递他们的生活哲学。
非常希望出续集,可是好像没有任何动静。
整个片子都在告诉你品位是什么
怎么港,人类之光了。
喜欢1、3、4集,特别是舞台设计师Es好厉害!而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切,喜欢现在的丹麦。
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
其实可以选择的范围更开阔些,名字也可以变成Abstract: The Art of Life,如今每个人都是艺术家,每个人都能成为设计师,设计不只是工作,更多的是生活。
不管你想成为什么,都请你多多练习。