克洛伊2009

影片看完感觉就像一把十字型匕首，不深不浅的扎在心头，血液就这样缓缓地静静地流出。有点心酸，有点心碎，哀而不伤。

不去思考片子是否在讲特定的年龄（更年期），特定原因，或者立场（忍住自己不用精神分析的方法去思考），仅仅就这部电影来讲，不该定位为惊悚是肯定的。不知道是翻译的原因呢，还是噱头的原因，竟然标榜是惊悚片，真的是不知如何理解了。

除了觉得故事推进的前20分钟有点点慢以外，整部片子节奏把握的蛮到位的。

关于C（就是那个母亲）是否真的是爱Chloe，我想最后的镜头已经告诉我们了。关于爱情，关于亲情，关于人性，想讲的很丰富，但是却是给我们一个像，让我们自己去想的感觉，当然，不是哪部片子都需要给我们个答案。Chloe总是在说自己很注重细节，突然觉得，这部片子在一程度上可以看成关于感情版的《蝴蝶效应》。

一开始的纸巾，两只手的相遇，再到，Chloe的一见钟情，她的“诡计”等等，都是很细节的东西。就是因为些细节，一步步推进故事的发生，和感情的变化。不知道有没有注意到C（某母亲）她两次站在窗前，有一次给了窗子的全景，说实话，当时我自己就觉得他们家的窗子很怪，像一扇门，很不安全啊，没想到结局就是这样的。所以觉得不是自己偶尔发现，而是导演刻意的，很细节，很琐碎，类似这样的细节，琐碎，如同开篇Chloe说的，她很善于细节的感受（大干这个意思）。整片像是这样的感觉，但是说到这里，感觉片子要是再这方面更充实的话，就锦上添花了。

感情部分，一时还没有头绪，大致说说，个人见解。

关于C的丈夫，在我们眼里，貌似他有两个形象，一个是在Chloe口中和妻子C想象中以及导演在有意无意的给我们暗示的风韵儒雅，道貌岸然的出轨者，还有就是最后真相大白的，忠贞家庭妻子的丈夫。其实现在想象并没有差别，两个形象没有从根本上否定片子的基本主调。（多说一句，就是如果片在最后是，妻子被杀，其实丈夫和Chloe是一对的话，Chloe是双性恋，而且后来隐匿干掉那个男人，与他儿子在一起，为的是同时拥有他们两个人，并且他儿子还与Chloe在尸首隐秘地共赴云雨，那么这片子绝对称得上是惊悚或是悬疑了。不要拍砖，只是想象，可以略过。）

关于C很困惑，其实。演员很棒，首选说。在她身上，我可以确定的是对于Chloe她只是把她当成一个出轨的对象，而没有什么同性**问题的困扰，让我们本身淡化了，对这部片子敏感题材的注意力，只是在他儿子那里我们或多或少的有感觉到，但是问题本身很复杂，包括她利用Chloe调查她丈夫的事情，所以，我们看这部片子不像其他同类型的涉及同性爱的片在或多或少总要有意无意的强调同性爱本身的道德性，社会性，成因，等等，或是就以此为主调来构架。这部片子看完，可以简单的归结为一对夫妻和一个第三者的故事，而恰巧那个第三者是个女人，仅此而已。很是不易的，我认为。

关于Chloe，如同C说过两次，“你很美，非常的美”。这有目共睹的事实，可以直接推断“你很美所以我爱你”吗？答案是否定的。Chloe对于C的感情，咋看有些突然或是莫名，但是我们可以想想她的境遇（以及对母亲的依恋，个人见解），不难想到，她对C的一见钟情。或者C在接受那个发簪的时候已经说明了C是喜欢或是爱上了Chloe吗？不见得，在接受时喜欢应该是有，当推进到她的梳妆台的时候，她看到她放在梳妆台上并且亲吻我那是不用多说，C是爱着她的，谁会把无关的东西放在自己天天可以见到的重要的地方呢？

关于欲望，我觉得C的欲望很复杂，这或与和人性有关吧。先说一开始她听这Chloe讲的时候就能表现出她的欲望。这里将，镜头一直带的是他的丈夫，我们在这里应该理解为她把自己当做是Chloe还是她把自己当做是自己丈夫呢？我觉得，都有，她的欲望来自她爱着这两个人，在片在最后C自己也说了，她爱着她和她的丈夫。因为两个被自己深爱的人的行为，使得自己有了欲望，外加一些妒忌，不甘等等，有点复杂。

关于某个镜头，然我觉得痛心的是两个地方，不分顺序的说。一个是，在最后，在我以为Chloe会拿着那个发簪戳C的时候，却是扎在了自己的手上，可怜可爱的像个孩子，为了博得母亲的爱宁愿伤害自己的孩子，就像第一次，她知道C是医生，或许是医生的职业习惯，救死扶伤（说重了点），所以她故意摔倒，并且在她面前一展美腿，Chloe是一个很聪明，很懂得怎样用自己的优势去获得想要的东西的人，如同她在开篇也讲到的一样。说的有点远，C脖子上的血迹是她自己的，为了她而伤害自己伤害C身边的人，来达到目的，是因为不舍，也是因为Chloe很聪明，知道什么才能让C关注到自己，不漠视自己。因而结局合理却有点突然，或是不知道怎么结局还是故意要这样子呢？ 第二个就是，C叫她把身体报告给自己，按常理来说，应该是觉得很尴尬或是生气，但是我们看到的是Chloe很高兴地样子，这已经告诉我们这就是爱情。

总而言之，Chloe是善良的孩子。

“尤其是那张与你母亲的合照很漂亮”

  ……
“我很注重细节。”

“你想要什么？”
“我想要亲吻你。”

很早以前就看过这部电影，第一遍看的时候对电影的理解就是陷入中年危机的Catherine找了一个高级妓女测试她老公，结果到头来发现无非是自己人到中年年老色衰失去了自信导致的想入非非，又正好扯上高级妓女有恋母情结爱上了自己然后狗血剧情一把了以后最后发现都是自己想入非非惹的祸，最终回归家庭的故事。前不久闲着无聊冲着影片中俩女主角的颜又把这电影翻出来看了一遍，第二遍看的时候就发现这部电影并没有表面上看上去那么简单，Catherine对chloe的情感也并没有多数人觉得的“通过chloe去接近自己的丈夫”这么纯粹。于是又仔细地看了一遍电影并看了一些imbd上对影片地分析，才对这部电影有了新的理解。

Catherine真正的需求
这部电影最关键的人物chloe的使命在影片一开头就交代了－－对于不同的人满足他们内心不同的需求，即便有的时候他们不会直接说出来他们真正的需求是什么。当Catherine找到chloe让她去试验david的时候，Catherine说了一句极为重要的话“my husband is not the client”。因此事实上，对于chloe来说她满足的对象不是david，而是Catherine。catherine is the clinet. 那Catherine真正的需求是什么呢？表面上是要发现她的丈夫是否真的出轨，而实际上Catherine内心的需求是爱。影片中曾交代Catherine和丈夫曾经如胶似漆，然而在后来的婚姻生活中两人的距离越来越远。Catherine表看上因为自己自己年纪的增长而对自己的相貌身材越发不自信，而事实上这种不自信的根源来自于她与丈夫david爱情的枯竭。她之所以一开始怀疑丈夫出轨，表面上是他丈夫的种种行为，而其根源无非是她觉得david不如从前爱她了。当她找到chloe，并明确告诉chloe他的丈夫不是客户（潜台词客户是她自己）的时候，chloe就很清楚自己“服务”的对象是Catherine而非David（这里的服务打上引号是因为chloe的角色也绝不仅仅是妓女这么简单）。而从Catherine找上她的时候起chloe就知道Catherine真正需要的并不是从事实确认他丈夫真的出轨（事实上她内心已经确定了这一点，从头至尾Catherine都知道他丈夫出轨，她只是不确定具体对象），而是爱情。而影片后来的发展也证明了chloe带给Catherine的确实是这一点。

David的出轨
关于David是否真的出轨有很多不同的看法。基于我对全片的理解，David确实对Catherine出轨，但是出轨对象并不是chloe（直到三个人在咖啡厅碰上前chloe应该完全没有跟David有过交集）。导演在影片中对David的描绘实际上是非常负面的。如同chloe一样，导演David首次出场的描绘也是富有寓意的。David第一次出场是在讲解莫扎特的歌剧don giovanni。don giovanni有另外一个世人熟知的名字don juan（唐璜），唐璜是一个臭名昭著的放荡公子，上过女人无数并对自己的本性死不悔改，最后下了地狱。然而在这一幕中，David突出了唐璜上过女人的具体数字并轻描淡写地评价“a very busy man”。显然在这里David对唐璜的评价并不是负面的，甚至可以说是带有积极情绪地调侃。导演用这样的安排暗示了David人物本质与唐璜的相似性－－是一个cheater and liar。而后面David对Catherine撒谎说没赶上飞机而实际上与学生miranda私会，包括后来在大部分出场中都在与其他年轻女性调情也是导演对他这一人物本质的描绘。另外在镜头语言上，david的出境绝大部分时候都在黑暗的环境或者阴影下，而他与Catherine绝大部分交流都发生在晚上以及黑暗的环境中，这也暗示了David的不忠以及不诚实（即使是Catherine看似与他和解并接吻的镜头也发生在黑暗当中，并配有紧张而诡异的音乐和令人不安的雨声）。而唯一一场David被暴露在明亮的灯光之下与Catherine的正面交涉戏中（影片开头David在洗漱时他也在明亮的环境中，但立马就移动到书房里，此时他的影像隔着两层玻璃而显得隐蔽），David与Catherine争吵并推倒了Catherine，露出了暴力而又心虚的一面，可以看出，在完全暴露的环境下他显露的真面目是不爱Catherine的。

chloe的描绘
我相信电影的本质是moving image，其产生的根源来自于视觉艺术，因此影片中的图像信息实际上应当是影片的主导。而在chloe中，导演在chloe身上运用的镜头语言是在理解这个人物中不可忽视的。与David相反，在影片中chloe绝大多数时候出现在光线明亮的环境下，她与Catherine交谈时总是出现在咖啡馆靠窗明亮处，在夜晚环境下她也出现在灯源下，甚至在与Catherine的床戏中也有温和并且时暖色调的灯光照在身上（而相反David与Catherine的亲吻是在黑暗和冷色调光线下）。绝大多数时候chloe的头上总泛着光，而她本人的形象看上去也更多是纯洁的（Amanda的娃娃脸使她看上去更为清纯而非性感，我相信导演在选角上必然也考虑了这一点），甚至于她身上吸引了Catherine的味道也来自于润肤霜(相对自然清纯）而非香水（相对成熟诱惑），而她送给Catherine的百合花在西方文化中则是圣洁的象征（不仅仅是纯洁，其实有个很微妙的线索暗示她身上的香味与百合花香相似，在她给Catherine花的时候她第一句说的是smell it）。此外，也是最为关键的，在影片接近结尾处chloe死的场景中，三个非常重要的线索暗示了chloe这个人物的设定并非是一个有恋母情结的高级妓女这么简单。1）chloe被Catherine亲吻，而后者间接导致了她的死亡 2）chloe的掌心处被刺伤，留下的印记 3）chloe落下的身体状态与耶稣在十字架上的体态相似，并且头上泛着光环。这三点其实构成了一个类比，第一点对应的是耶稣的犹大之吻，第二点对应圣伤（出现在掌心的或者头部形似于耶稣被钉在十字架上产生的伤痕），第三点不用多说（因为这是一部西方电影，其中的宗教元素
可能很多人不会理解）。因此我认为导演这样将chloe与耶稣做类比的安排，如果不是暗示chloe在片中在某一个层面上是圣灵的存在的话（不是没有可能但我觉得这样的说法大家可能难以接受），也可以理解为对于Catherine来说chloe是拯救者一般的存在（具体如何拯救接下来会说），她的死（注意是自杀）是对Catherine的自我牺牲。

chloe对Catherine的拯救
前面说过对于chloe在片中的使命是满足Catherine。Catherine，而非david才是她真正的client。而Catherine内心需要的是爱情。长期感受不到丈夫的爱以及长期缺乏爱的激情使她失去了自信。而自信的缺失是她觉得自己没有魅力的根源（一个有着自信与爱的人无论多大都不会觉得自己缺乏魅力）。而chloe给她的恰恰就是充满激情的爱。事实上，Catherine一直是被chloe所吸引（她自己意识得到这一点）并在内心上爱着她的（之前自己不明确直到chloe死后她才明确意识到）。其实Chloe对Catherine的吸引在两人第一次相见就有体现，从洗手间出来后chloe回到一个男人身边Catherine一直盯着她，在医院Catherine在窗边望着chloe，我认为Catherine表面上接触chloe为了让她去试验David，实际上内心深处是因为处于被chloe吸引而想接触她（内心寻找的是爱情）。许多细节都显示了Catherine对chloe的欲望（是直接的欲望而不是通过chloe接近她丈夫）就不一一赘述，比较明显的一条是导演用了一个平行蒙太奇来描绘chloe叙述中与David做爱的场景和Catherine在浴室里自慰的场景，画面中Catherine处在另一个场景里david的位置，并且和David一样都用手按着玻璃，暗示着Catherine的自慰对象是chloe而并非David。而Catherine实际上爱着chloe的证明有两点，一点是在咖啡馆与David的对峙中，David说Catherine是having a fling（只是玩一玩），而Catherine立马下意识地说it's not a fling（潜台词对chloe的感情是严肃的）。这里David说的时候还不知道chloe的存在只是泛指，而Catherine自然联想到的是之前刚上过床的chloe。。。另外一点是影片的结尾，Catherine胸前戴着一束黑花（纪念chloe，此时她已意识到chloe对自己的拯救），用chloe给她的发髻重新束回了头发，并且看起来容光焕发显得更为年轻和有魅力。Catherine从楼梯上走下来，David在房子一角与一堆女人在一起，michale在另一角独自一人，Catherine则站在离他们都较远的地方，与两人微微对视后背了过去，此时镜头聚焦在chloe的发髻上，推进并最终淡出。从画面信息来看，影片的结局是Catherine选择背过身对着离她遥远的丈夫与儿子，而“chloe”（发髻）则是在离她最近的地方。是chloe唤醒了Catherine的激情，带给了她内心渴求的爱，从而使她重新拥有了自信和活力，因此我们看到影片结尾的Catherine看起来比之前更加年轻，漂亮且有魅力（现实点来说演员的妆明显不一样了。。），这便是chloe对Catherine的拯救。而chloe在开场独白中的最后一句“all i know is that if i do it just right, i can become your living, breathing, unflinching dream, and then i can actually disappear" 也是全片的寓言，她满足了Catherine对David出轨的幻想（这个一方面是事实），对chloe本人的性幻想，以及最根本的，对爱的幻想，然后消失（死去）

（芷宁写于2010年5月7日）
   尽管法国女导演安妮·芳汀自己不满意她03年的作品《娜塔莉（Nathalie）》，并对艾琳·克雷斯达·威尔森编剧、阿托姆·伊戈扬执导的翻拍版《克洛伊（Chloe）》充满了期待，但有影迷已先入为主地认为还是旧版好。
   比较新旧版后，感觉各有优势，只是所代表的人物心性不同，且新版在探讨两个女人的关系方面做得更大胆一些，如果把《克洛伊》当作一部全新的电影来看，会发觉这是一部整体成色不错的影片，结构清晰，节奏流畅，画面质感，运镜细腻，仿佛每个滑过人物面部的镜头都带有深情的审视，人物塑造真实立体，颇有现代感，两个女主角的对手戏也很有看头。
   很凑巧，近期看了两部朱莉安·摩尔的影片，一部《单身男人》、一部《克洛伊》，出演的都是失落的中年妇人，而且一个比一个神经质，当然《克洛伊》的表演空间和塑造余地更大，更适合演技派摩尔发挥。近期也看了两部阿曼达·塞弗里德出演的影片，一部《分手信》，一部《克洛伊》，就表演提升度而言，自然是《克洛伊》，何况机会难得，和摩尔飚对手戏，如果接的住招的话，便可大大的磨练并提升演技。
   朱莉安·摩尔很适合出演那类受到折磨又自我折磨的神经质女人，她善于运用眼神和面部表情的渐变来表现人物的内心活动，作为文艺片常客，摩尔总以投入而饱满的内心戏、写满潜台词的举止演绎着一个个令人过目难忘的女性，哪怕是落寞的背影也能突显人物特质，如《木兰花》、《不羁夜》，《时时刻刻》等，此次，她出演的绝望女人凯瑟琳，内心戏依旧丰富，每个表情都值得玩味。
   不似旧版中芳妮·阿尔当饰演的强势妻子，摩尔的凯瑟琳很脆弱，而她那看上去成功美满的中产家庭也很脆弱，很容易就被打破和睦的平衡——她生命中的两个男人——丈夫和儿子，这两个她生活的支柱近来都在疏远她，一个花心在飘，一个正当叛逆，凯瑟琳对自身对婚姻对家庭失去了把握，她迷失又迷离，得不到和家人沟通的机会，她选择用一个极端的方式去干预这种失衡。
   事实上，新版的凯瑟琳心境更趋复杂，也更真实，对丈夫、对儿子、对她雇来的克洛伊，都充满了复杂多变的心态，猜疑妒忌、失落失意、茫然无助、不甘纠结，特别是对年轻漂亮新鲜娇嫩的克洛伊，不经意的艳羡、对青春美好的留恋、潜意识里的好感……这一切让凯瑟琳渐渐混乱，让她感到筋疲力尽。而作为一个爱着家庭的女人，新版的凯瑟琳更接近现实中的那些以家为人生目标的女人，那段和丈夫戴维（连姆·尼森饰演）的最终沟通，发自肺腑，声泪俱下，很容易引起现实中有潜在中年危机的女性观众的共鸣。有人诟病凯瑟琳的痛哭流涕，认为此刻的她像个乞求怜悯的弃妇，然而，那是一个“美人迟暮”的女人、被家人忽视的女人的恐惧、无奈、诉说和力争，这段戏，编剧太有生活了，话说再自信的女人在岁月面前也抵不过它横扫的镰刀。
   不同于艾曼纽·贝阿饰演的那个看上去喜怒不行于色的娜塔莉，阿曼达·塞弗里德的克洛伊眼神纯真，对喜爱的人和事有着简单的执念，虽然游走于高级欢场，但她的内心是清澈的，更是执拗的，强烈渴望着爱与被爱。有场戏，克洛伊摔伤了膝盖，凯瑟琳给清理伤口，克洛伊看向对方的大眼睛里流露出小女孩般天真的迷恋，而旋即嘴角微微的上提，则显示出她内心的诱惑和此刻的情绪波动，作为演艺界的新力量，塞弗里德以这样瞬息流露微妙而繁复心境的演技表明她很有未来。
   可以说，该片是一部女人戏，男主角连姆·尼森的出场也仿佛是为了给两个女人搭桥铺路，推动剧情。片中的两个女人，一个工作生活在有着大玻璃窗的房子里，她的一切仿佛一个标本展示，而另一个，只有职业特征，对其家庭出身都采取了缺省状态，仿佛那类生活在背阴处的娇艳花朵。
   一直只用胶片拍片的加拿大导演阿托姆·伊戈扬手法很细致委婉，影片呈现得很有质感，具有相当的观赏性，当然也有惊悚情色的成分，仿佛在触碰女人的极微妙世界。影片大量采用了镜子、玻璃作为道具，让本体和镜像相互反射、折射或透视，从而引带出多重的镜头语汇，延展了人物心绪，让形象更立体丰满。
http://nicolew.blog.hexun.com/49570826_d.html

       Chioe冲Oscar失败了。

    也许小成本和美国独立电影制作并不能引起它的兴趣。

    不过没什么可惜的，因为就算是好莱坞也不能用奖评定一部电影的好坏。

    首先，我知道这是一部改编自电影的电影。

    再次，我很喜欢Julianne Moore，她是老戏骨了，拍出来的东西都很不错。然后我很喜欢，演技自然，浑然一体。

    在此之后，我爱上了Amanda Seyfried。可能跟这个角色本身也有关系，但是这姑娘长的不是非常漂亮，但是其转变，让人惊艳的咂舌。上一次看电影非常喜欢的女演员，已经是前年的痴迷法国的阿佳妮和苏菲。原本看妈妈咪呀的时候，只把重点放在斯特里普身上，没想到，几年后，阿曼达的成长也让人无法无视。 她的气质，她的金发，她的碧眼。显然过于甜美，可是她的演技，给这个美国甜心在今后成长的路上抚平的道路。

    再看《Jennifer's Body》的时候，我老友认为她长的巨难看，我没敢说什么，确实也跟造型有关联。但是后来，看了她和Magen Fox一起做的采访才发现，这女人比Magen有内涵，有思想，更是比Magen聪明。面对记者刁钻的问题，在Magen无措的时候，轻松招架。

也许跟早年的Lindsay Lohan 相比，她要逊色的多。但是显然现在，她更成熟，更懂得游戏规则。也在后林赛时代展露头角，名利场在拍摄新一代好莱坞小女花旦的时候，有她更有Kristen Stewart 和其他几人。 也许在未来十年里，Amanda就能达到她想要的高度。

    再回来说说Chloe这个角色，不多不少，这个电影我看了4遍。其实从异性恋和主流的角度切入，这部电影的结局是圆满的。因为中年男女在一起了，并且维持了岌岌可危的婚姻。可是从女主角的角度切入视角，就会明白女主角的情感是如此的微妙，我发现能理解Chloe感情的观众多数都有些恋母的情愫夹在其中。其实多少有些恋母情结是很正常的人类行为，因为人类首先发现的爱就是对母亲的爱。或多或少，或纠结或坦荡，或爱或恨，但都是根据成长经历掺杂其中并且复杂的。

    说起Chloe对Katherine的感情，其实就本片最大的亮点。这种感情也确实存在于现实当中。当我看这部片子的时候，给了我很大的震撼。因为如果我身为一个同性恋也有恋母情结，那么这种感情便不会再难以理解。这是一种源于灵魂本身的，是对爱情的渴望，是对爱人的渴望，是对母亲的渴望。如此的真实，如此的直至灵魂。她渴望的只有她，爱到情难自禁，爱到极端占有。哪怕是她儿子眼中的点点相同。
想起了《无极》中谢霆锋对张柏芝的爱，如此偏激，如此的爱。

    她戳破自己手心和Katherine的脖子，想要与她血脉相容。她爱到为了一个注定得不到的人，宁愿欺骗她那么深爱的人。她爱到为了接近她从另一方面得到她，哪怕是她的儿子她都要爱。送出她最珍爱的头饰，看着她的高跟鞋高潮，用死来换取她以后人生永难磨灭的记忆，只是因为她知道“不，你并不感到抱歉”“我要你吻我”。

    如此烈的女子，只为你此生再也忘记不了我。

    Katherine爱不爱Chloe是此片最大的争议。爱么？不爱么？她对C的是羡慕，嫉妒...那，还有什么？ 不爱么？不爱怎么会忘情的吻她？甚至推开她？因为在她心里知道，如果不爱，只是做戏而已，就不必在儿子面前那么大的反应。而这反应，真实反应了她的内心。早已不是嫉妒她鲜活的身体和容颜，还有对她爱。虽然这爱盖不过她对家庭的责任，但是她确实存在过。

    所以，她的死，并不代表她输给了家庭和那男人。

    她的死，只是输给她自己，太爱Katherine，与其他任何因素无关。而这输，无不可以视为另一种赢。因为她的爱插在了她爱人的头发上。

    最后，最忘不了的就是Katherine的儿子最后在家中看着一切的眼神，这个打击对孩子来说，就是艰难的成长。

    爱上这样一种姑娘，让我想起中国的张柏芝，外国的Lindsay Lohan，世界是因为这种姑娘更美好的。

    谨记。

   

2010.6.1.

这不是一个影评 只是 想说一些 克洛伊心里的话


我曾经想过，如果爱上一个比自己年老的女人……
会是什么样子。
会是一种什么感觉。
她拥有过你不曾拥有过的一切，你可以看她年轻的照片，知道她没有皱纹的脸是那么的美丽，你可以窥视她生活的房间、工作室，洞悉她的一切，她干净整洁的桌子，她花瓶里的花，她喜欢用的沐浴乳、香水，她的字迹，她的生活习性和她的过去，还有她的爱。我想象中，她的眼神应该是深邃的，怜爱的，可以给我安全的。她的身体应该是粗糙的，手抚摸过去可以深深的感受到岁月在她身上留下的痕迹。她的手掌应该是干燥的，温暖的，皮肤的松弛感会更凸显出骨骼的坚硬。而这一切，都是让我迷恋的。
她 可能是一个已婚的人
她 可能已经有一个已经成年的孩子
她 她的眼里只有她的家庭和工作
那么 我该怎么接近她？
有这样一句话 粉身碎骨也在所不辞
我只不过是想你知道 我爱你
我伤害了你 但是 我只不过是想更接近你
我跟你儿子上床了 眼睛盯的不过是你的红色大衣和你数也数不完的精致的高跟鞋
我几乎要哭了出来 因为 你讨厌我
你讨厌我吗 你说过我很美丽
是你让你爱上了你 我本可以杀死你 然后和你一起去另一个世界 可是 你却偏偏要问我 我到底要的是什么 我说 我要你吻我… 我死了，我看着你死去是我最幸福的时刻。不能得到你，对不起我不能没有你，所以 我选择离开 离开有你的世界。只希望你幸福，只希望 你的生活中没有我的存在，只希望 希望 你会记得我，在你的生命里。

        她可以是一家你常光顾餐厅的女侍，可以是你的下属，可以是你孩子的家庭教师。她不需要过去，不需要未来，甚至不需要名字，只需飘至你的世界，像一片流云在你和你的太阳之间。而后，你睁开双眼，惊恐地发现过去令你骄傲的成就和如今的生活都黯淡了下去。是的，你是一个受人尊敬的医生，有自己的诊所，丈夫是名望颇高的教授，孩子天赋凛然。你们开着酒会和PARTY,，每年可以到世界上任何地方度假，能够出入令人羡慕的高档餐厅。但，这一切又有什么关系？
    自信和幸福的笑容已留在过去，现在为在你身边的只有夸夸而谈油滑世故的中年男人，还有这些那些长舌琐碎的主妇们，她们与你相识多年却相知微浅，还有你心系着、梦念着却猛然发现与你不再亲近不再了解，心的隔阂像脸上皱纹一样一天天加深的家人。你对他说,他的每一缕灰发都使得他越来越有魅力，也使你越来越自惭形愧。站在人生的中点，你害怕片刻之后自己的一切都将分崩离析。
    而她呢？她是一个雪肤金发的精灵，她是你在明镜背后想要留住的美丽。青春、活力、美貌、时间、机会这些你已失去或从不曾拥有的东西她轻易握在掌中。你看着她举手投足间释放的气息。如夏日骄阳照进阴湿的地牢，苍蓝的甘泉浸润龟裂的焦黄土地，清透的天籁溶化废墟的死寂。
        你站在自己位于顶楼的办公室看着她，用一个绝望主妇的踌躇的脚步走下让人仰望的楼台，走进她工作的酒吧。“我丈夫在偷情，我要你接近他，告诉我他是如何做的。”离谱？这时理智已不是你行事的准则，在脆弱焦躁的大脑中存在的只有绝望。一个绝望女人战战兢兢的试探而后回到熟悉的圈子里，枯坐着人生活的铁链拖着前行，等待听到自己挣扎抗拒却也躲闪不及的答案。
        对面的人精灵美丽，安静叙述着冰冷无情，你终于确定他的不忠，不用再受猜忌的噬咬，终于能尽全身心的努力控制因痛苦和克制的角力在脸上扯出的一次次抽搐。却不暇察觉，这女孩离你的生活越来越近，当她吸引你孩子的目光，又吻上你的脸庞时，你没有发现，她将成为你活生生的无法逃避的噩梦。
        比起诸多此类电影中面容模糊形象单一的第三者来说，克洛伊就像被鲜艳的血浸透的雪莲，让观者久久无法忘怀。她小心布局一步步勾起那个人的注意和欲望，会在得以进入办公室时孩子一般偷笑，在谎言被戳穿后即将被驱逐时，泪水泛起她瞳中一池苍蓝涟漪，上面蜷缩着一个受伤的精灵，倾尽所有的努力，低到了湖底，苦苦地哀求，爱我吧爱我吧…………
        但这一切只使的她符号化的存在增添了一捧悲情的色彩。她的过去依旧模糊躲藏，她以谎言面对所有的人，唯一确定的似乎只有那份迷恋。可谁知道呢？她若不是借着欺骗自己来逃避了什么？第一次见到女主时，她躲在洗手间哭诉“男人真讨厌”，而用以答谢的簪子，据她说来自她母亲，应也是不在身边吧，不然为何寒风中她的背影总是单薄无依，茕茕独立？
        我们无从知晓答案的这些疑惑还没发出，她渴求的依靠和幸福还没有落笔，就迎来了一个破碎的结局。她的谜和悲伤随身体坠入草地，陷入地心，只成为别人生命中某段插曲。冬夜苦寒的风只来得及抢回一只银质头簪，今后留在那个人精心盘起的发髻之上，留在她不堪留言，曲意游离的中产阶级生活里。
        可是，万家灯火明灭，在每一个冰寒孤寂、被褥空虚的夜尽黎明，谁又是谁的的下一个克洛伊？