终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了,最后五集十分精彩,促使我给这部戏打出了高分!
我不是个科幻小说迷,凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”,我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品,才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》,那时它的第一部已经出版了10年,在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语:《三体》I, 三颗星。“好看。”《三体》II,四颗星。“三本中最好的,想象力好,获得极大地阅读满足感。”《三体》III,两颗星,“越写越差,科技道理篇幅过大,情节戏剧性差,拖了很长时间阅读不完。”可见我不是个《三体》科幻迷。但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅,也听说了小说已经翻译成10多国语言发行,中文版销售超过700万册,英文版销售超过70万册,并将被奈飞Netflix 搬上网络平台,因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现,分外高兴。
小说文字表达转换为视听叙述不容易,科技理论的幻想转换为普通观众能懂的屏幕表现更为不易。我赞赏剧集编导、制片团队的“以现实主义风格讲述科幻故事”的创作方针,也赞赏寻找到将拍摄的写实故事与动画描绘的“三体游戏”交织呈现的表现方式,赞赏最后令人叹为观止的“古筝行动”场面的震撼,更赞赏演员们的恰当选择和精彩演绎,无论是青、老年的叶文洁,还是史强、汪淼的塑造,都比小说有着更丰富的光彩和说服力。本剧小的缺欠是前几集的叙事有些拖沓,如将“三体游戏”的情节提前二三集出现,可能会削弱这一缺点。
我打出满分,以支持这个中国第一部科幻系列剧,鼓励它更好地走向国内及国际市场,祝它远航成功,并祝第二、第三部继续拍摄成功!
《三体》是我很喜欢的小说,所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的,至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。《三体》改影视的传闻已经有很多年了,一直处于一种令人担忧的状态,加之最近的《三体》动画暴雷,使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。很多人说:“只要你照着原著拍,我们就已经很满意了。”这也是我看该剧之前的心声。但看了两集之后,我还是看不下去。剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的,一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露;一个坦率不羁,说话时不时笑两下。而且听说剧组在一些地方也是很用心,例如实地拍摄粒子对撞机等。但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。
首先说说改编剧和原著的关系。
1. 对于好小说的改编剧,它自然应该要起到为小说增加价值的作用。因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。而不应该仅仅因为小说本身很强,就给改编剧提高评价。
2. 改编剧能怎样为小说增加价值?(先不说改编超越原著的情况)小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。但影视作品则很少会使用旁白。但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。这就是它能创造价值的地方。所以我下面仅就这些方面展开论述。
3. 改编剧自然最好能还原原著。但是不是它还原的地方越多越好呢?我觉得这是有轻重分级的,从最重要到最次要:1)最基本的是抛开原著,改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说,形成一个自洽的故事及视听风格;2)前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好;3)在前述基础上,能还原原著的细节越多越好。
也就是说,情况A:你还原了100个细节,还原的细节和改编的细节相互打架,导致剧情错漏百出;情况B:你还原了10个细节,这10细节和其他相互作用,增强了剧情,整体的故事也跟原著没太大偏离。那么情况B应该是更好的。
以下就我看过的前两集说说我的意见吧。
场景
首先服化道太新、一点使用痕迹都没有,这是国产剧的通病,就不具体说了。
在这里我想重点说的是,剧组的审美水平还有极大的提高空间。我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面:1. 每个场景都应该是自然的。也就是它不仅应该符合故事、人物设定,而且要暗示台词没说出来的内容。2.电视剧整体的艺术风格应该统一,以免让连续的观影产生割裂感。
第1点,要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。小到人的衣着、一张ppt,大到一个作战中心、一条街道。而本剧里就出现了很多突兀的地方。
我举个例子。ADC是一个高级别的组织,但是在第一集的会议里,有很多细节是与之相悖的。例如,会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢?难道ADC自认自己的情报没有说服力,要拿电视新闻来佐证吗?还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢?另外,ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢?这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。
还有常伟思的制服设计水平较差,因为它的外轮廓太过张扬了。这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。
有的人会说,这些都是细枝末节。但就像你看到一幅水平较低的画。你能感觉到这幅画水平很低,但具体是为什么一时间说不出来。直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚,你才能具体地说出这幅画水平低的原因。 本剧就是这样,因为太多这些没仔细去做,导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感,就像你去逛县城样板间的感觉。
第2点,为了形成统一的视觉风格:1)电视剧采用的美术风格不应太多 2)什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑;3)通过第二点及美术风格本身的特点,不同风格之间应该形成对话,如对比、和谐等,从而为故事服务。但仅就前两集,剧中首先是呈现了很多种美术风格,而且没看见有一个使用逻辑。如另一个剧评写到的,仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕,杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格(姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”)。
以上是场景方面的基本要求。以下说说单个场景的毛病。其他方面我就略过了,只说说打光。
首先,场景的灯光是设计出来的。不是你剧组拿到一个拍摄地,它入手的时候是怎样就得是怎样,这不是还原真实,这是压根把该做的工作给省略掉了。所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。
有很多人说丁仪的家还没装修好,所以打光上有很多局限。ok,我们就当丁仪家还有很多灯没装上(实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了)但灯比较少就不能发挥了吗?
《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。剧组可以参考一下。
撇开这些所有问题,这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢?例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢?留给各位去说吧。
有些人可能会说,丁仪家就是只装了那几盏灯,只能这样拍。那就是对影视创作没有基本认识了。有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。
【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 //www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934
看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的,而不是生硬消极毫无作为。
场景方面我还有很多想说。但先说到这吧。
镜头、剪辑
剧中有很多镜头的使用比较死板。下面这个开会镜头是正面慢慢推进,这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。
另一个问题是有很多重复镜头。重复镜头不是不可以使用,有时候重复的闪回同一镜头,可以加深对该场景、人物表情的印象,或者每次闪回都揭露不同的内容。但向上面ADC开会的镜头,以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次,却没有起到上述效果。ADC开会的镜头就不用多说了。申玉菲开会的镜头,你要说是为了加深印象,但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次,根本起不到这个作用。上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一,而切换镜头,但又没有太多镜头能用,只能让同一个镜头重复几次。
另一个问题是,镜头语言有点故弄玄虚。在拍到关于科学边界的内容时,镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。这是导演的一个取向,他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。但这种“好人坏人”一眼就能看出来,“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化?科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织,就算它有什么“阴谋”(这里就不剧透了),它的成员依然是有自己自洽的想法和理论,和一个他们认为能让事情变好的信念,才去做的。而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。
编剧
我只看了前两集(听说三四集还有剧情更拖沓的情况,但我没看过就不说了),第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。
但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力,或者没好好利用书里的悬疑点。
第一集只有一个悬疑点:多个科学家自杀,因为“物理学不存在了”。这是个很大的悬疑点,但也是不容易理解的悬疑点,或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。因为它太抽象了:一个东西、一个人不存在了很容易理解,但物理学不存在了就很难理解。而且它对普通人的生活有什么影响?而观众大多数人都不是科学家,所以在没有感同身受的压力下,可能会缺乏看下去的动力。
而原著就更聪明一点,它以幽灵倒计时开始。这个悬疑点有三个好处:1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素
在这里我还有另一个担忧。就是这是一部科幻剧,观众的期待会想看到超越日常生活的东西。而第一集就基本上没有这种科幻元素,这可能会让部分人失望而丢掉观众。如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。
所以对于第一集的改编,我认为是减分的。
在叙事节奏方面,第一集也不够紧凑。就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。这段因为情节简单而显得冗长。可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。但这里的戏剧冲突太生硬,而对人物塑造起到了反作用。冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼,导致汪淼不愿意配合。事实上,史强虽然说话冲,那只是因为他直率、坦诚,而不是态度不好。但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。
后记
1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集,因为上述问题而感到失望看不下去而写的。所以原文可能写得有点偏激,且很多观点没有细说。现在我将原文重头到尾重新编辑了。
2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。我的标准是三星是我能看完,且可以安利给别人的,而因为该剧我看不完,所以给了两星。有很多人说我给得低了,我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9(9.6)分”造成多大拖累。但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话,那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。因为打分对于我来说真的不重要。所以我改成争议较小的三星了(如果大多数人还不满意,还可以加)
3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。其实我刚发表这篇影评时,在我上上下下也有很多打低分的影评。但后来我的影评排序升上去了,而高赞影评大部分是打高分的,所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。
4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中,见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。我经验了自己的心路历程的变化,也练习了如何去处理这些问题。我觉得收获颇丰。我的感想是,完全没有门槛、完全开放,且表达观点完全“免费”的讨论环境,是会让讨论不断地走向立场的战争,各说各话,继而变成情绪宣泄、谩骂。所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理(例如删评论、投诉),那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。(在我这里,我是将谩骂的回复拉黑并删除掉)
5 我也遇到有人说我是“水军”的,在这里就不费额外的力气“自证清白”了。但我想说说身份在讨论中的问题。很多人的习惯是先给讨论各方定义(或强加)一个身份(水军、背后资本、反串、黑/粉)。但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识,甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。因为对方就是敌人,我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。所以,为什么不能认识到每个人都是复杂的个体,这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢?当然,人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响,但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗?我想一个既不忽视身份问题,又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。
5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友,以及平心静气提出支持和反对的网友。虽然之前我希望尽量回复每条评论,但我精力有限,所以从现在起,我不会再回复任何评论了。但我可能定期清理一些谩骂评论。请知悉。
谢谢各位!
剧版播出之后,整个热搜榜都没有三体的踪影了
百大UP只有轩邈做了视频还被限流了
这就是B站的格局
小动作搞再多,也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实!!
你请再多水军来刷一星都没有用
只会显得你无能狂怒又滑稽
不过B站破防就对了!这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的💩
这下子做贼心虚了?
这是要带上暗夜精灵,坐着长安汽车连夜跑路吗?
从没见过如此搞笑又心酸的时刻
可以说几乎是1:1还原三体了,就是拿本小说放旁边也没有什么差池,而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白,张鲁一的表演也没话说,音乐氛围感十足,叙事节奏上来讲可能稍微慢了点,但其实原文也是这么写的,艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入,非原著党前面肯定有点懵懂,但没办法,三体第一部其实就是这么抽象,沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。
我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮,在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评,豆瓣打分已经升到8.4分,IMDB(国际影视资料库)的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生,毕业于2002年。
疫情原因,我还没有去过影院看电影,但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中,就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院:第一名张艺谋(摄影系1978班)导演的《满江红》,票房超过43.1亿;第二名郭帆(本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士)导演的《流浪地球2》,票房37.3亿;第四名程耳(电影学院导演系1994班)导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中,我院毕业生能占有这么大的比例,这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了!
看了这个名单你会发现,做出成绩的导演,本科并不全是从导演系毕业的,来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明,在传媒影视制作业中,“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”,凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人,无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。
传媒、影视院校的本科教育,应改变现今的“细分科”,转为传媒视听的“综合培养”。
我们现行传媒影视高校本科专业的设置,来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式,就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业,“一考定终生”,很死板,四年中不能改专业也不能换班级;而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养,到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张,现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”,使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才;但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式:全学分制,“书院管理”,一二年级综合培养,上文化和影视专业“通识课程”,三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力,2、艺术作品的构思力,3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力,要通过本科、研究生,更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间,要给学生选择和改变专业的机会,更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺,以保证毕业后不被迫转行,能进入影视传媒业之中继续发展。
学校培养不了天才,但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”:张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”,而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的,一个年龄超龄、一个考分不够;一个学摄影,一个学电影理论,最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”,他们毕业后在事业上做出的成绩,证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。
我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头,记得1980年,做为年轻教师的我,还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座,教室里挤得满满的,桌子空道间都坐满了人;也许是那时能听到跨专业老师的课,实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影(《火娃》《向导》),给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生,30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能,后两年分成了三个不同部分:剧情、广告、节目制作导演;我教的是剧情班,记得杨磊是学广告导演的,常来看剧情班的课。毕业后,他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺,后来又主动跟随故事片《茉莉花开》(侯咏导演、章子怡主演)做副导演兼剪辑,并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演,2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演;之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练,才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》!
所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演,是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育,特别是本科教育是个开端,是个基础;采取科学的本科教育模式和方法,分外重要。
以上只是一些个人的感想,说说而已。
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
前不久,又去参加了内部的一个看片会,在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集,感觉一下就出来了,心想:这次可以预判观众的预判了,评价一定会不错!
《三体》的影视改编之路曲折复杂,到今天,终于能出这么一部对得起观众,对得起大刘,对得起这部科幻大作的剧集,实在是太不容易了!
还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会,大家在青城山徜徉,一起玩耍、吃饭、开讨论会(AKA催稿会),但最有意思的,是夜深了以后,或三五人,或九十人,一堆一堆地小聚畅聊科幻!那一年,刘慈欣刚刚发表了四篇科幻:《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》,大家都对这位“突然”冒出来,年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会,大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》!有一天,都夜里12点多了,我们一群人,我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个,在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站,热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的:“成都《科幻世界》笔会期间,在青城山上的一个深夜,我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们,柱子上有繁星般的点点灯光,使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着,给我留下难以磨灭的印象。相比之下,我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候,大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力,却没人能想到,未来他创作出了震动国内,影响世界的《三体》!
2012年,我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》,分析了改编三体可能遇到的一些问题,并提出:“我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”
在影视行业工作多年后,2018年,我加入了游族影业,试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献,同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是,作为一个普通员工,你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本,但因为有张番番的“珠玉”在前,自己并没有对这个项目有多大信心。
啰嗦这么多,是想要大家理解,我对科幻,特别是对《三体》,有着不同寻常的感情。
《三体》这个剧,首先是思路选对了:一是忠实原著,按着书老老实实拍,“虽不中亦不远矣”。在影视创作上,这是一个看似保守,实则激进的改编方式,目的就是先抓住书粉这个基本盘,通过书粉积累口碑,再向普通观众辐射。第二点,就是剧集的风格以写实为主,把一个神奇宏大的科幻故事,先拉回到现实中来,让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头,就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音,一下奠定了写实感,让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》,本来就是充满了现实感,甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击,都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众,所有科幻的部分,都犹如海市蜃楼般若隐若现,忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。
如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接,那么第一部就是人类探索解谜,刚刚揭开三体人面纱的故事。所以,剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事,是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用,把申玉菲作为反派直接推出来,让观众不由去想知道:科学边界和申玉菲为什么有如此大神通,可以逼死科学家,甚至让宇宙为汪淼闪烁?他们背后到底是什么力量?如此强大的力量,为何要借助地球上的信徒,而不是亲自出场?……等等问题。
这个剧,看得出,主创确实是用心了!导演很注重细节,注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以,整个剧看下来,你觉得整体是扎实的,是稳的,是可信的,而不是仅仅追求大场面!
剧组在服化道方面还是做了很多考据的,比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》,就是2006年才开始播出的,也是很多人的童年记忆;还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇,也是当年在少儿频道播出过的动画剧;还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候,还没有个人电脑(PC)这个概念呢!特别是与科技相关的内容,比如对撞机、射电望远镜等等,都是在相关的科研机构实际取景,真实感十足!在这方面,《三体》剧集也为将来国内的科幻影视,特别是科幻剧集开了个好头,起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功,价值更深远!我想,将来的科幻剧集,不仅仅要舍得在场面、特效上花钱,更应该舍得为细节、环境花钱。
此外,很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过,有人认为大刘的人物写得不够好,这话也对也不对。关键问题是,刘慈欣不认为,科幻文学一定要有丰满的人物!他认为,科幻小说中的角色,可以不是人——比如《球状闪电》,主角是连名字我们都不清楚的陈博士?还是林云?《诗云》中的主角,是残存的人类伊依,还是恐龙大牙,或者神灵般的“李白”?也许,更准确地说,《球状闪电》的主角就是球状闪电,而《诗云》的主角,就是中国古体诗!这样的写法,才能构成刘慈欣的独特魅力,但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说,大刘的小说中,几乎没有主角生活的场景,不写他们的喜好、个性,除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么,爱穿什么,对感情有什么看法,喜欢开车还是走路,说话有什么特殊的语气和用语……
就说汪淼吧,书里写他有一个家,有妻子和六岁的儿子,但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流,更几乎没写父子的感情互动。这样,确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术,很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里,角色必须要有与其它人,特别是亲近人物的互动,让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里,把汪淼的儿子改成了女儿:一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家,面对内心的挣扎,与可爱女儿的互动,可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时,汪淼和叶文洁谈话时,提到自己也有一个女儿,一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动,我觉得算一举多得!剧集中,有几段汪淼和女儿互动的情感戏,比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜,女儿笑着说:“爸爸,你眼镜花了。”第6集中,女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时,汪淼看了看眼前的倒计时,提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段,书中都没有,却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到,在大史、汪淼紧张地调查,试图揭开科学家自杀之谜,找到三体人的蛛丝马迹之外,大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临,会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人,才不得不背负着巨大的压力,试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会!这种“于无声处听惊雷”式的反差,也正是《三体》的魅力之一。
当然,反过来说,这些生活化的场景,也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来,去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏,也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时,汪淼经过一番内心斗争,居然为孩子们重新讲起了物理,讲起了“两个铁球同时落地”,讲起了科学的普适性!要知道,这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究,眼前的倒计时也再次开始。在这个时候,他能够充满激情地为孩子们普及物理学,恰恰是一种面对强大未知力量,重新找回自己的勇气和信念的抗争!这是他的重要转变,为之后他与大史真正联手,破解三体人的真面目,做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的,需要读者的脑补和想象;而影视就是三维的,需要建立一个立体的形象,让观众直接去感受,去体验。剧集的改编,终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程!
最后,简单说说对演员的感觉吧,当然是非常个人化的感受:看到现在,特别喜欢林永健饰演的常伟思将军!他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话,逐字逐句还原书中场景,但语言语气处理都非常带劲,简短有力,意味深长,这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的:外表平静寡言,内心汹涌澎湃。一方面非常务实,行动力十足;另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强,开始我不算特别喜欢,觉得少了点军人的硬朗,笑起来也有点楞。看到第五第六集,剧集更多展现出了他果决的一面,温暖的一面,特别是大史自己戴上倒计时器,跟汪淼同步,还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段,给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了!
李小冉饰演的申玉菲也非常棒,很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说,太有感觉了!王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了,第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了!我认识不少清华北大毕业的科学家,还有很多中科院的朋友,这个沙瑞山,真的就像他们中的一员。
有功夫的话,很想详细地拉片写写这个剧。我觉得,《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑,关键还是团队对《三体》原作有热爱之心!对创作和拍摄,有精益求精的认真精神。我早分析过,做科幻影视开发,创作者对科幻有没有爱,有没有了解,有没有一颗科幻的心,这些似乎看不见摸不着的东西,却最终决定了项目的成败。
王传君台词好烂,感觉跟丁仪不贴;第一集有种故弄玄虚感,反正对没看过小说的人群绝对不友好,但看下来没有其他太大的毛病,四星观望下先//古筝行动拍得太详细了,吓疯了,震撼!!!
不服,那破韩剧黑暗荣耀都到8.9,什么玩意儿
对原著还原度还是挺高的,动画版已经弃了,《三体》剧版追起来,感觉必是今年的爆款剧!
叶文洁放的是虹猫蓝兔,这就是国产剧的魅力。
原著粉看到头皮发麻的程度。有些地方还原度太高了,直接从小说里抠出来的一样。各种背景交待和伏笔穿插也做地非常到位,毕竟小说中可以一两句话补充的背景,电视剧全都要用视听语言去合理地展现。一些情节的改动也是往更好更合理的方向去改的。比如汪淼原著中直接受史强激将法,为了证明自己学识高不会自鲨而答应加入科学边界 改成了当时没有答应,先去了解更多的情况,在各种因素的综合作用下选择加入协会帮助军 方破局。这样的改动使得汪淼更具科学家的思维能力,人格更高大丰盈。总之就是太满意了。我要天天蹲电视直播贡献收视率。
基本和原著一毛一样,可惜丁仪不该由王传君演,这样的神级科学家被演成了一管面条一样,太烂了
镜头语言弱、滤镜low、打光差:这是技术的问题。于和伟浮于表面、王传君ooc:这是表演的问题。编剧原创部分台词太白、过于主观:这是剧本问题。置景不合格、服化道不符合、音乐渲染力弱:这是态度问题。此外,剧情节奏松散、双线叙事没有意义。
史强创业未半而接着奏乐接着舞
卧槽。只要全剧维持第一集这个水准,Netflix的不用看了好吧!于和伟的史强对味了~!主演全员演技炸裂,剧情紧凑到一个废镜头都没有!!不过王传君有点用力过猛了。动作太满,台词却很虚。。。---7↑8↓心情给搞得和剧情一样一样的。希望后续少加些这种意义不大的过渡情节。---古筝行动牛逼!!真“把钱花在刀刃上‘’了。
第六集把叶文洁的事拍出来了!面对此事,比三体这部剧本身更有意义,不是吗?
总是说一千个人心中有一千个哈姆雷特,这是文字给予我们的想象的可能性,当小说被影视化之后,必然意味着对这种可能性的某种固定化,但如果影视形象抓住了小说人物的弧光,我认为这就是可以的,这部电视剧的卡司的表演让我感觉到这种感觉。
他真的读原著了!!!!!我哭了T﹏T
看到5集再来评分。真人版三体用4集告诉艺画开天什么叫做忠实原著,用第5集告诉他什么叫做改编。只说一点,当第5集最后汪淼揭开电饭锅盖,眼镜被水蒸气覆盖反而如释重负开怀而笑时,正暗示所谓宇宙背景辐射波动不过是智子遮蔽地球耍的把戏,而不是宇宙辐射真的被改变了!果然如编剧所说,他们把书翻烂了!!谢谢腾讯送给原著党们的新年礼物,我非常满意!后记:最后10集更加超神!企鹅桑,赶快拍三体2吧!拜托了!
比起流浪地球,我更愿称它为中国科幻开门人。
救命救命,幽灵倒计时这块真的拍的太好太好了,我要疯了,主很满意,主很满意!!!!!
👏直接抠书!比起领会不到精髓的瞎胡搞,最明智地选择就是直接抠书,台词、场次全部按部就班。原著粉松了口气,终于讨到口能吃的。
那些“看不懂”/“太平淡”就打低分的人,我只想说,做人不能如此双标吧?崇洋媚外有个限度《暗黑》算不算科幻/悬疑?...开局偷情、恋爱+嗑药,还不够家长里短?看了几集都一脸懵逼,算不算谜语人?《西部世界》好不好?看完一整季都还是有点懵的,怎么忽然不存在看不懂了?《星际穿越》呢?好像也没上来直冲黑洞吧《命运石之门》开局简直就是平淡+中二+谜语人巅峰,难道不是神作?《盗梦空间》《源代码》《十二猴子》《蝴蝶效应》...当然这里面有的好理解些有的复杂些...也没见这般不耐烦啊?看看以上作品的评分?还是说对外复杂看不懂的就是剧组用心自己智商不够,对内的就是要看灭霸打响指才舒服?我完全理解不了这种心态...
刚播第一集,说实话比动画版好看太多了。唯一不满意的有两点,一是于和伟演啥都一个赖样,二是王传君把丁仪演的跟一个文艺批精神病一样。不过不影响总体观感,先四分观望。
事实证明,只要你按照原著拍了,就是会很好看啊!!!希望之后的改编都能铭记这一点吧
能在央视看到这种调调的剧,本身就值得五星鼓励。