对sir的印象还总停留在食人狂的角色,但在这部电影里终于改变,两个老演员有极其动人而扎实的演技。
sir是一个献身戏剧的人,从夫人的字里行间知道他违抗父命从农村出身进行戏剧生涯的奋斗,后来或许因为娶了有贵族身份的夫人而地位抬升,也因此获得了更大的事业成功,而愈热爱戏剧,便越会感受到其中的痛苦,首先是内心深处来自父亲得对自我的不肯定,深层自卑,第二层则是现实中各种对他所喜爱的戏剧事业的阻碍——战争、剧团的衰落、电影事业的兴起、从事戏剧的经济困难等等,都在让这位老演员感到恐惧,第三层则是作为一个好演员必经的痛苦,sir演的角色均来自莎翁戏剧,充满了对生命和命运的拷问,想演得好就必然需要对角色有极其深刻的理解,真实地模拟出角色的痛苦,那么每一次的表演事实上就是对自我的拷问,就是一次次地经历痛苦,这与sir对戏剧的爱互相消磨。最后,则是sir自己年龄的衰老导致的恐惧,衰老便意味着戏剧事业的结束,对于一个热爱事业的人而言就是一种极大的折磨。
尽管如此,影片中的另一主角化妆师是最了解sir的人,他感激sir对自己的欣赏,因而尽心尽力地为其服务,甚至于没有了自我的生活,他对于sir的期望其实就是对自己的期望——我能服务好的演员就是我的荣誉,在sir身上,似乎寄托着化妆师自己对于戏剧的热爱,因而他也似乎享受哄骗和宠着这位脾气不好要求严格的sir,在这一过程中,他认为与sir建立了非同一般的友谊,可是这些在sir看来似乎太过平常,与其内心的痛苦相比,微不足道,这或许也是为什么sir最后的自传甚至都没有提到化妆师,而化妆师也在醉酒中无比愤怒与无奈,sir的死去,对于妻子对于剧院,影响都不如对于化妆师大,化妆师的人生价值到此便陨灭在那间窄小的只为sir而设的化妆室内。
不但是两位老戏骨,我以为中心人物的两男两女的演技真的是撑得起台面。Norman口中时常爆出一些令人把玩的台词,语句,而sir在台上的台词又是一语双关,看完很过瘾,只是其实我到是最后没有写上dresser的名字抱不平,有时候我们在憎恨着这个世界上没有一个人在无条件的相信自己,支持自己,但有时候我们又憎恨着总有一个人在逼迫着自己,bloody slavery。但是正如第227次King Lear,幕前的每一次登台,每一个人物在舞台上出场,幕后化妆间每一次的进进出出,每一个心怀他意的扣响房门,这就是人生,笔直向前,不回头,不逃避,事情从来都是不讲道理地发生着,而我们也不过是在经历着。
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场,原来不是,毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾!
光是听台词就很享受了
梨园春秋。。。
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
除了看演员的表演,还能看什么呢?导演还是太懒惰,只是将戏剧原封不动地照搬上银幕,忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏,幸得几个老戏骨硬撑着,否则惨不忍睹。
跟1983版相比更紧凑,但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊!还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心,Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人,尽管Ian狠狠吐了一舌头,老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
很戏剧化的形式,两位老戏骨的表演自然无可挑剔,但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师,一直像哄孩子一样照顾他服侍他,而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员,而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受,兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。
看俩爵士飚戏,舞台感明显强过电影感
怀着对两位老戏骨,尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星,剧情减2星
虽然没有太过吸引人的亮点,但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了,何况还是演莎翁。
没看过原版戏剧,但剧情的张力十足,完全可以脑补出原卡司戏剧(如果有的话)要比BBC出品的本片更为过瘾;仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
几个老家伙叨逼叨
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精!
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
直到表演的那一刻,痛苦才被铸就。
看他们飚戏挺爽的!!
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
看得我一脸蒙蔽。