心灵想要大声呼喊(真人版)

心灵想要大声呼喊，讲述了女主小时候话多被指责后产生了心理阴影的故事。

其实，剧情没什么新颖的，跟好想告诉你有点类似。不过女主画得蛮可爱的。

女主小时候撞见父亲出轨，然后不懂事在母亲面前给说了出来，导致父母离异，然后父亲说了句“你真是爱说话”。我想很多小朋友听到这样的指责，都会这样想：我话多，我惹人厌。其实女主会变成后面几乎是个哑巴的样子，与父母的教育有很大的关系，女主因为话多闯了祸，父母应该好好引导，而不是横加指责，有的时候无意间说的话是很伤人的，说者无意，听者有心。

但是，影片其实也有点极端了，女主因为小时候那事，从此把自己封闭，几乎成了个不说话的哑巴，不和母亲交流沟通，导致母亲认为是她的错，由于两人无法沟通，女主和母亲有了隔阂和误会。

所以不是说有的语言会伤人就索性丢弃了，因噎废食的做法并不可取。语言作为人类交流的工具，生活学习中不可或缺，谨言慎行才是根本。

最后，你以为女主和男主在一起了？不存在的。又站错cp了，我能怎么办，我也很绝望啊。

——致最了解青春期孩子的作家冈田磨里老师

本片影评写于遥远的2017年7月31日星期一，一位即将步入大四的老“大叔”，望着电影中的少男少女，眼中满满的都是自己青春期的回忆。纵观本篇，无论是男女主人公离异的家庭，还是少男少女间那朦胧而真实的感情，亦或是那经典的日剧跑，并没有太多的创新，可以说是满满的套路，又或者说是“老套”。但一个人或者说一个团队最强大的功底在于，即使是用尽前人用过的套路，也可以在稍加修饰的基础之上，将无数片段连冠而和谐地串联起来，产生1+1>2的效果，将作家和导演最想表达的心情深刻地表达出来，使观众得到共鸣，最后成为口口相传的好片和佳作。《心灵想要大声呼喊》在我个人看来就是一部如此成功的作品，甚至超越了套路，显得如此真实。

女主成濑顺小时候一次无意的多嘴成为了父母离婚的导火索，自那起再也不愿说话，将自己封闭在蛋壳中的他成为了同学眼中的异类。不知是音乐老师的无心插柳，还是命运之中无形的安排，同样因为父母因自己离婚而不愿表现出内心的男主坂上拓实，望着遥远的“王子”而无法伸出手的仁藤莱月，经受了打击而无法继续前进的田崎大树。四个如此相同又是如此不同的人聚在了一起。当成濑听到了坂上那仿佛窥觑了自己内心一般的“蛋之歌”时，不由自主地将自己内心期待已久的王子形象与坂上重合在了一起。成濑的那份想要表达出内心积攒的无数情感的心情，在无意间传递给了有相似遭遇的坂上，促使他也想要帮助成濑呼喊出自己心灵的话语，也在同时改变了坂上，促使他和仁藤能互相交流出内心中想说而又不敢说的话。而这一点对田崎亦是如此。在音乐剧准备得日渐成熟的过程中，大家也都在通往自己成熟的道路上。在音乐剧的前一天晚上成濑最终不得不直面自己喜欢坂上而坂上内心仍然喜欢仁藤的这个自己内心或多或少明白但是不愿承认的事实。内心痛苦的成濑再次将自己遭遇不幸的原因归咎于自己想要和别人交流自己内心的话这一点上。于是，她再次将自己封闭在了那个已经满是裂纹的蛋壳中，即使是自己最希望，最努力的演出已经开始的情况下。意识到成濑对自己心意的坂上决定独自去找回成濑。在一切起源的爱情旅馆，坂上表示自己能做出改变并获得幸福全都是托成濑的那份想要大声呼喊的福，这份心愿并不是错。而成濑在说尽了内心最恶毒的情感后，也表达了自己最后也是最真切的心意，坂上亦是如此。两人回到学校后，当成濑从后面缓缓走出，唱出那句“大家都不愿听到我的声音”时，成濑的母亲也了解到了这么多年来对女儿的误解和女儿这么多年来所承受的一切并不比日夜操劳的她轻松多少后，留下了泪水。创造奇迹的音乐剧以近乎完美的方式落幕，坂上和仁藤终究会直面自己和对方的内心，而成濑和田崎的结局似乎也并不重要，因为大家都已经呼喊出了自己最想表达的情感。最终，在风吹走落叶，也吹走了那无限青春的画面中迎来了故事的结尾以及那动人的片尾曲。

在观看过本片后，我个人最大的感触并不是感动二字，长井龙雪和冈田磨里都曾表示在创作剧情上并没去考虑过如何催泪、创作令人感动的作品。与《未闻花名》强要素的冲击不同，《心灵想要大声呼喊。》是一部很直接的作品。冈田麿里创作的本源就是要戳中观众心中的痛点，而不是催泪。也正因为如此，看完本片给我个人最大的感触是真实。

真实二字从何而来，当老师问起有人是否有人愿意来做这次活动时那无人举手的场景，亦或是大家对事不关己的事情只想办个合唱朗诵草草了事，都像极了我大学初期的经历。大家都有自己的事情，即使不是那么忙，也略有点无聊的生活也不愿被突如其来的事情占据太多时间，但是，一旦被指派去做，最后都会全力去做，甚至是说服全班的同学去做，而参与其中的人又会不自觉地深陷其中，一起尽力去做好。片中，田崎一开始反对音乐剧甚至于这次活动本身，但后来他站在讲台上说服同学一起去做时，除了他内心对成濑的歉意之外，或许也产生了自己要做的活动也希望大家能好好的想法吧。其他的同学亦是如此，最终全班同学对这次活动的投入之大或许连他们自己都深感惊讶，这或许就是“参与”的力量吧。

当然，如果说最为真实的，莫过于女主成濑顺的塑造。小时候，因为父母离异而造成孩子内心或者性格上有缺陷的事例在哪个时代都不少见。孩子就是这样，往往不是自己的错，也会往自己身上揽，最后造成被伤害的人又加了一个。而除此之外那份青春期的悸动描写得如此真切，相信每一位十几岁的孩子心中都有一位自己幻想的王子或公主，当一位帅气的男生演奏出一个女孩内心最为需要的情感时，又有几人不会动心，不会将他与自己的梦中情人相重合，其实有时我们所喜欢的人只不过是能了解自己，解除自己内心孤独的人而已。而最为人称道的，是女主最后临阵脱逃的那一段描写，有人说这一段描写太过套路，显得如此矫情，然而我个人感觉恰恰相反。在自己准备的活动已经准备了一个多月后，自己那份紧张与不安充斥着内心，更当自己得知了自己其实隐约感觉得到但不愿承认也不想承认的事情时，又有哪个青春期的少女能承受得了如此打击。而她给坂上的回复也是如此的青春期。

“对不起，我做不了女主角，我得意忘形了。真的对不起。”当事情进展顺利时你会以为自己无所不能，自己就是世界舞台的中心，当你失去重要之物时，你又会觉得自己是如此自大，自己是如此无力。我相信所有有活动主持人或者主办者经历的人都会觉得成濑的这份心情和当时的自己何其相似，自己当时脑门一热，主动或被动的同意揽下的工作在行将开始最后的考核时总有一种“当初早知道就不揽下来了”，“我以后再也不要做这种活了”，“万一自己办砸了岂不是很对不起大家了”之类的想法。那句“我得意忘形了”除了对男主的幻想破灭外，也有一份类似的心情吧。在一切的开始之地，那家外形犹如巨大的城堡，实则是阴暗的地狱的爱情旅馆中，女主的那一句“来不及了，已经开始了吧”又是如此真切，自己亲手办成的活动，去与不去的纠结，正如片中那位同学说的“最坏的结局无非就是整场演出失败吗，那样的话成濑肯定是最失望的一个。”之后，坂上为了重新打开成濑的内心，选择了让成濑伤害自己，那一段成濑大声呼喊出的内心最为黑暗的感情，再次凸显了冈田磨里老师对于青春期孩子的深刻理解，当遭受打击时，世界的一切都是黑暗的，他人的优点会变为缺点，他人的缺点会被无限放大。而当这一切全部宣泄出来之时，成濑仍然不忘那一句“我喜欢坂上拓实”。多么自然，多么合理，这才是青春期的少男少女该说的话啊，无论受了多大的伤害，无论造成了多大的错误，无论在外人和事后的自己看来多么愚蠢与奇怪，都要说出自己内心最想表达出的对于他喜欢的那份心意，这也是无数像我这样当初没有干过这样的事的大叔们所羡慕的吧。而最为让我惊讶的是男主的回答，“谢谢，但是我已经有喜欢的人了。”看到这一幕，我真的在感叹这或许是我看到过的最不狗血的“狗血镜头了”，两人相互传达的心意都得到了对方的认同，如此奇妙而真切的经历（剧情）此生无二。不得不说若冈妈没有对青少年极为深刻地理解是绝对写不出如此合理且直击观众痛点的剧本的。

最后，我还是想说说这部片子的主题——心灵想要大声呼喊。讲述人与人心灵的隔阂的片子绝不在少数，但这部片子从一个相当正能量的角度叙述了这个道理，心中的感情只有说出来别人才会理解。若将自己封闭，只会无限地伤害自己和他人，最后只能使人心间的距离越来越远。在这部片子中真正创造奇迹的我个人认为不是音乐剧，而是所有人埋藏在内心深处的那份想要大声呼喊的心情。正因为有这样的想法和需求，才借助歌声和音乐剧表现了出来，实现了所有人有所改变，相互理解的奇迹。

纵观全篇，没有多么华丽的剧情，也没有拯救自己与世界的英雄，但那份真实的青春却历历在目，让人久久不能自拔。谢谢您，冈田磨里老师，带给了我们如此美好的回忆，甚至可以说是对青春生活的向往，同时教会了我们心灵就要大声呼喊的道理。