流星旅行车

　　与其他的穿越作品不同的是，永田一雄的穿越到最后基本没改变什么现实的物质的东西，改变的只是自我，但这才是真正的改变。惟有自我才是一切的根源。如果现实变成那样，那么回去改变再多也会渐渐变回曾经的不幸，如果不改变自我的话就仅仅是治标而非治本。所以此作品的切入点相当优秀出色。
　　永田一雄非常讨厌“无恶不作”的父亲，所以他按父亲反面的形象来生活着，结果依旧非常“不幸”，工作没有，妻子离家要求离婚，儿子变成家里蹲。为什么会这样？在其人生最低谷时，他登上了幽灵桥本父子开的汽车，开始了回到过去之旅，而也遇上了重返３８岁的父亲。
　　作品应该算是家庭剧，一雄在一个个人生歧点上与父亲一起度过着改变着也发现着。终于渐渐明白了自我的不足。当然父亲也是一样，父子两个走了两个极端。于是在最后一雄选择不改变自己的境遇，而是勇敢地改变自我去面对困境。这也许就是旅行的意义。另外香川照之的演出实在太精彩了。绝佳。

全剧最大亮点无疑又是香川树，演技不但又一次爆表，而且全剧持续的亢奋，尽管看着累了一些，但还是很吸引人的。

全剧最大槽点，无疑是妻子的角色。井川遥真是足够漂亮，但是男主角对他谜一般的温柔、宽容，真是让人无奈。（话说这大概是最近几年日剧的通病，感情毫无征兆，而且浓郁的让人不能理解。以前还有人说我太冷漠，不该这么说，但是看完本剧，全加一起男主局就拉过一次妻子的手，搂过一次而已，真不是我冷漠。）

按照我剧评的风格，先说说全剧优点。
1、设定让人拍案叫绝。东亚的几个民族都有这个通病，父亲和儿子之间，总是那么的晦涩、羁绊，明明是这辈子最熟悉的两个男人，却往往无法释怀畅谈。让自己和父亲变成同一代人，这样不可能的事情一旦发生，心里想想就觉得很有意思呢。我们的父母亲都是首先作为个人而存在的，他们有感情，有爱好，有哥们。而我们往往只知道他们是父亲，母亲而已。为这样的创意和设定竖大拇指。
2、香川演技爆表。他演技爆炸也不是一两天，再次不再多表，那个雨中拒绝了雨伞后转身离开的父亲背影形象，很受用。
3、井川遥的颜值。单独拿出来说似乎有些肤浅了，但是相信看得人都能感受到导演选角时的用意吧，确实很到位，不知道到底是演技，还是她这张天生的桃花脸。

说完优点，接下来就数数缺点了，还真是不少呢。（以下仅为个人观点）
1、开车父子的设定，繁琐、多余。这部剧我认为难免让人去想求婚大作战，旧酒换新瓶的做法未尝不可，上面我也说了，设定还是让人叫好的。但是，求婚之所以好，是因为主线好，且丝毫不带一点多余的东西。这部剧里的开车幽灵父子，是真心不喜欢。好栝噪，好牵强。负责推动剧情是有必要的，但是放这么多篇幅，请允许我后面全部看到这2人就快进掉了全部。PS：尤其小孩子那些桥段，真的太……算了，要求太高。

2、男主角。我不是西岛迷，所以很客观的说，这部剧他又打酱油了。本身的被设定就很尴尬，前期唯唯诺诺还有几分意思，后面人物成长了，表现就惨不忍睹，眼神、表情依然毫无霸气，哎。看看你对面的香川叔啊！其次，剧本对他的设定也是极大的伤害。人物莫名其妙的这么懦弱，这是我看日剧第二次惹不住这么说，上一部是藤木直人在怦然心动里的角色。

3、西岛对井川的超越神秘的极度爱恋。既然说了这个，请首先不要说婚姻的圣神性，离婚率逐年提高代表了一切。在很多人眼里它并不那么神圣的。井川在剧里的表现，基本上是让人觉得丢掉都是小事情的。西岛不但拿出全部积蓄，辞职后的离职金等帮她还赌博贷款这么简单，若仅仅如此（很多人只看到了这一部分而已），西岛的做法我很赞赏，这叫有难同当。但是他随后赌上了自己和儿子的下半辈子幸福，去挽救一个挽救了2次都没效果的女人，不敢苟同。（如果有女生看到这我说的觉得不对，请换位思考一下吧。你老公整天在游戏厅打游戏，赌博，输了家里所有钱，输了房子，输了贷款，你还要继续拯救他，他还在继续骗你。你被哄好了，他甚至拿了给儿子买辅导材料的钱，然后第二天你又在赌博厅抓到他，别说你还会跟这样的人过下去）。
感情线索围绕父子，足够翔实，但是夫妻之间的感情线完全弱不禁风，就因为一句老公老婆，来了这么一出，太单薄了。

4、他们的儿子。这个角色，整部剧都在莫名其妙的愤怒，莫名其妙的变好，莫名其妙的再愤怒，莫名其妙的再变善良。恕我直言，记忆所及都没有如此善变的小孩，而且大多数时候完全无厘头，中间强行带一波校园欺凌，所有人的处理都并不妥当。这还不算开头出场鬼一样的造型，走点心好吗，长时间不出门，就脑门前面头发会长吗？


看完全剧，遗憾很多，如此好的设定，为何就不让父子两人好好去成为朋辈，我一直觉得很遗憾，也不解。并不一定要每一集去很牵强的解决一个问题，才能达到最后的效果的。这样的创意，如果是配上诚意满满的父子沟通，那是多好的事情。（还是要吐槽，全剧幽灵父子，实在太栝噪了）

近年，日剧大有往港剧发展的势头，台词越来越模式化，人物越来越脸谱化。大有进入歧途的感觉。这部剧，真心是几位演员还比较出色，否则难逃上述说的模式化。

不得不说，今年的火花，给人带了了一股暖流。说人话，做人事，没有戏剧性的逆转，主角们过着人的生活。这样的作品。真是希望多一些。

以上。

    看完流星旅行车，突然想起瑛太和满岛光主演的名为《尽管如此也要活下去》的日剧。生活不管多么艰难，也要咬着牙义无反顾的走下去，因为活着便是一切。西岛叔能战胜自我，克服重重关卡，抛掉怯懦好好活下去的生活态度，比起松子那位只知道说「生まれて、すみません」以死明志的男朋友要坚强许多。看着旅行车里对人世充满无比眷恋的桥本父子，不由得感到能活在这珍贵的人间，日出而作日落而息的生活着，有人可爱并被人爱着，能感受到阳光和雨露的恩泽，其实已经很幸福了。应该把这份幸福好好存在心底，好好珍惜。剧里倡导的这种价值观也许是日本文化的一种投射，这大概就是谷崎润一郎所强调的“在死亡中思考生存的意义”的最好脚注。也许只有向死而生才能感知存在的意义，才能更有勇气的直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这部日剧还告诉我们：
1、 努力或许没有用，但是不努力一定什么也无法改变
2、 如果觉得人生太苦，可以试着转换心情，换种活法，哪怕只是单纯的晃晃脖子扭扭腰，也有可能能看到不一样的风景
3、 不要做让自己后悔的事情，因为谁都不知道明天和意外哪个先来
4、 活着就是一切，活着比什么都重要
5、 孝不能等，正所谓父子母女没有隔夜仇，也许只是相互的心意没有好好且及时的表达出来而已
    有时候恨一个人，也许在不经意之中你就会无意识的变成他，从而给周围的人带去困扰。真正强大的人不会抱怨，不会印随膜拜，只会照自己的心意一鼓作气的朝前走，不回头。真正的内心强大的人是像香川那样的，大大咧咧、无所畏惧，从不加以掩饰的活着。好不容易来这人世一遭，不如率性而活，何必计较那么多呢？

神色落寞的男子在沙滩上久坐，到了特定的时间去医院探望苟延残喘的黑社会老大老父。父亲虽然已经病入膏肓，脾气却依然火爆、性子依然顽劣。因为父亲放高利贷的出身，儿子在同辈见受尽了凌辱，加上父亲耍帅装酷、从不对儿子表露关爱，儿子和父亲几十年来关系交恶，路人皆知。儿子坚持每周探望父亲只是为了失业后能从每次见父亲后拿到的十万日元打车费中省出一个月的生活费，养活自己和儿子。每次假装打车去机场，坚持不要妹妹送，就是为了中途转去长途汽车站，买一张最便宜的7480元的夜行巴士坐回东京。（一个月能拿40万日元，去掉1万五乘八次的来回交通费，还剩28万，和一般人工作一个月的收入也差不多了，这日子还能过得下去，原谅我的世俗）

男主角在结婚纪念日收到了和其他男人跑了的妻子寄来的离婚协议书，独生子则闭门不出，还有暴力问题，乱敲乱砸，对男主角挥棒相向，一切都是因为小升初失败（这心里承受力是有多差？）心灰意冷的男主坐在街头昏睡，恍惚中上了流星夜行车，回到了过去一站站对他最重要的人生时刻。

在回到过去努力改变的路上，他遇到了现实中奄奄一息、快要离世的父亲，父亲和他一样，有太多懊悔、不甘、太多事想要重来。父亲这次和他拍了合影，给他买了他小时候心心念的玩具，为了他向人低头恳求，我相信飙泪的不只是男主角（西岛）一定还有电视机前的观众。（第一集80分钟起不相信你没哭！）虽然回到过去所做的努力未必能改变太多现实，但是有一些结解开了，有一些话终于在来得及的时候说了，即使生离死别，也没有那么多遗憾了。

看了两集我个人的感觉是每个人都不要装酷、不要害臊，爱就要说出来，对恋人也好，家人也好。因为现实生活不比电视，真的没办法重来，只能空余恨。所以我每天都会对我的孩子说“我很爱你，你知道吗？”

个人以为这是一部非常好的剧，任何影评都显得画蛇添足。但因为在这里评论的人并不多，本着“我也来试试”的精神，胡诌几句。

技术层面（音乐、剪辑）的问题我不懂，无法探讨；叙事手法和技巧本来应该是自家领域的问题，但一不好就陷入形式主义的细枝末节，所以我也不想从这个角度切入。

但一个重要的形式设置问题不得不提一下：穿越。穿越剧已经有很多了，无论是穿越到过去谈恋爱，还是去改变历史，时空置换的叙事方式在相当程度上打破了传统的“正叙”、“倒叙”、“插叙”的原则。但在这部剧里面，关于穿越的一个最令人沮丧的设定是：即便回到过去，也无法改变什么。一切已经发生的事情，当主人公离开那个特定的穿越时间点之后，都会原封不动地回到原来的样子。

如果不能改变，那么回到过去的意义究竟何在？这是主人公的问题，也是任何一部穿越剧必须回答的问题。

这个问题的答案在最终话由阿忠给出了：过去无可改变，但你一定可以改变未来。俗话说欲成事，先成人，回到过去的旅途让一雄明白了自己为什么落到如此境地。表面上看，这是一个事业爱情双丰收的成功人士：体贴妻子、照顾儿子，在公司也有些地位。似乎一雄的不幸是造化弄人，莫名其妙就让他原本风平浪静的生活土崩瓦解。被公司开除，妻子离家出走，儿子落榜叛逆。

这是一个关于命运的故事吗？是又不是。在剧中，命运不是完全不受人控制的、无常的、突然降临的力量（如希腊悲剧那里），而是人的性格造成的注定悲剧的后果（类似莎士比亚的悲剧）。那么，一雄在旅途终点改变了自己的性格吗？很难说。最终他还是带着儿子逃了——他说过，要以自己的方式来面对妻子和儿子。

什么是他自己的方式？在第八话中，他试着站在自己父亲的立场处理与妻儿的关系，发现很成功地重建了家庭；但是他还是回到了旅行车里。为什么？因为这是他父亲的处事之道。

让我回到起点——起点的起点。一雄自始至终无法认清自我，因为他始终是以“我不要像父亲那样生活”为自己的生活准则的。然而，仅仅站在父亲的对立面，仅仅想逃避父亲的阴影，并不意味着能创造出自己的生活方式。恰恰相反，由于设置了一个心造的幻象作为自己的对立面，一雄不但无法理解父亲，也无法理解自己。他与父亲的和解，不仅是对父子亲情主题的再现（类似的父子关系的例子太多了），更是对自己的确认。

一雄始终与他的父亲不同。阿忠是典型的大男子主义，而一雄则相信纤细的处世之道。其实，在名为幸福的跑道上，两者没有优劣之分，更没有对错之分；前提是，一雄必须知道，自己的生活准则，不必“胜过”父亲。回到过去的穿越之旅，让他明白的恰恰是：自我认同不需要建立在否定的基础上（父亲是错的，所以我是对的），不需要建立在生活中的各种偶然之上。因此，在旅程的终点，一雄说的不再是：我已做好死的准备，而是：无论如何我都会活下去。

一雄和阿忠最终达成了和解：不是作为父子，而是作为朋辈。也就是说，一雄不必再从父亲那里“继承”什么了（从物质到精神），他终于能堂堂正正地对自己的儿子说：我们逃吧。堂堂正正，指的是“逃避”作为生活下去的策略，而不是从生活逃避。阿忠不会这么说，但他也明白，那是儿子自己的选择。

他终于成人了。

正是因为过去无法改变，我们才能通过反思过去而认识自己：要是人生能够像RPG游戏那样不停地存档和读档，直到出现让我们满意的结局，那我们对自己的有限性（mortality）、对我们能做什么不能做什么、我们真正珍视什么、对每一个后悔不已的决定和每一次一去不返的道别，又能有多少体悟呢？