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剧情介绍
2013年版《笑傲江湖》由于正工作室与华夏视听环球传媒（北京）有限公司等单位共同出品。 华山派大弟子令狐冲（霍建华 饰）生性豁达不羁，初入华山武功平凡，后遇高人授以“独孤九剑”，更意外取得五岳各派剑法精髓，因而引致师父岳不群（黄文豪 饰）的猜疑，借口逐出师门。其实岳不群表面正直，内里奸诈，为独得旷世秘笈“葵花宝典”，竟设计谋令武林各派相互暗算，唯最终作法自毙。令狐冲自幼与不群之女岳灵珊（杨蓉 饰）情投意合，岂料林平之（陈晓 饰）的出现，令岳灵珊转投其怀抱。后令狐冲结识黑木崖首领的独女任盈盈（袁姗姗 饰），二人志趣相投。几番生死误会之后，彼此才明白互相深爱对方，然而盈盈已身中剧毒，奄奄一息。经历了世间的霸权纷争，令狐冲与任盈盈终于知音共赏，结为伉俪，从此笑傲江湖。圆舞360宇宙天象少女与狼中国好好玩拳日制双夭记宇宙战舰大和号仿生人好友互整大电影彬与瑛特派先锋神奇动物在哪里警察故事1985弗兰肯斯坦之恋极速搏杀博物馆奇妙夜英语偷心画师幻界王七龙珠：进化新扎师妹 新紮師妹我的野蛮女友泰版蝴蝶树暴力之音红男绿女舌尖上的中国第三季特工绍特（原声版）喜爱夜蒲3迷路的花花公子偶遇她如是说虎啸龙吟嫩模圈十三号星期五8冰封启示录问题恋人神的礼物-14天爵士歌手基努猫蓝色金鱼刀马旦（粤语）咖啡旋律特别篇城市之光
长篇影评
1 ) 漫谈央视版《笑傲江湖》
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的，用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳，我还是第一次见，但比那呆头呆脑说着“你快跑，我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁，骨子里确是侠义仁心，正是这种矛盾使他有了巨大的魅力，正是因为魅力无穷，这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥，尚未年老色衰时扮演了令狐冲，帅倒是帅，可他太现代了，古装扮相很别扭；李连杰个子太矮，不够潇洒；而李亚鹏是无法选择的选择，虽然不很帅，但气质飘逸，古装扮相也不错，拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演，还是习惯于冷峻的李亚鹏，演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力，但不太生动，总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度，时常追问自己所做之事的是非对错，而非一味的放荡，缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么？浪子？侠客？情种？音乐家？（第一次听一位专家如是说，几欲绝倒。）任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空，要命的是，真让他说着了。他们的共同点是磨难不少，可每经历一次磨难，功力就要增长一分，比如火眼金睛，比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出，网上即骂声一片，但我认为这是句地地道道的实话。
令狐冲的可爱之处还在于他的痴情，如果说“一生一个爱”的话，那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱，演员长得也怪怪的，输于其他版本。
英雄再痴情也难过美人关，何况美人穷追猛打，何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪气；后来的杀人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美，许晴虽说是半老徐娘，但仍不失美女风范，只是体态略胖，扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去，没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理，更没必要把黛米·摩尔当榜样，我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众，表演况且也没出什么大错。
令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿，把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊，回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落：仪琳烧掉了令狐冲的发丝，古刹孤灯中她遗忘了美好的感情，真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节：让有点懦弱的仪琳当掌门，恒山派今后还不知会出多少乱子。
浪子对一个人可谓言听计从，此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演（写）得既像正人君子，又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节，不宜蒙混过关的因素，但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋，不但乏味，而且悬念全无。岳不群应先是君子，阴谋败露后才是伪君子，而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔，后来简直像小人得志，当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷，不能够啊。即使面具被戳穿，他也要继续装下去，这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时，夕阳西下，他独自站在嵩山绝顶，天地间他何其渺小，那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒，还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。
爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看，但我保证像我这样的人不在少数，成人童话中少不了梦幻爱情。
最近人常说靖蓉恋，没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气，真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝，令狐冲和她在一起可能得到“圆满”，也可能成为令狐冲的“负累”，使之失去自由，看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看，令狐冲对小师妹始终不能忘情，对任盈盈还是恩情的成分更多，直至最终曲谐，他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现，填补了他灵魂的空虚，抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报，只好以身相许。
为了弥补这些缺憾，编剧让令狐冲先认识圣姑，而且冤家路窄；后认识婆婆，而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一，恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时，盈盈须装成老太太的腔调，太让人心痛了。值得庆幸的是，改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意，韵味绵长，在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础，绿竹巷成为一种永恒，因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍，当盈盈看到这一切时，相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候，为二人的琴箫合奏感动不已，心中默默祝愿，这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远，很不过瘾。我不以为然，心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗？轮到我看的时候，才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上，片中该片段配的是《笑傲江湖曲》，紧扣题旨，可太静，太高雅，太不亲昵，而片尾此镜头出现时，笛声（？）骤起，王菲的歌声袭来，原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情，况且片尾对镜头做了电影化的处理，更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷，甚至让一些男生立下宏愿：“娶妻当娶任盈盈！”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论：当他们青春年少、容易受伤时，需要母性的安慰；当他们逐渐成熟、事业有成时，又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身，更妙的是，别的女人都会年老色衰、人老珠黄，而我们的盈盈却是倒着活过来的，先做婆婆，后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女，他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子，搭救他的性命，推动他的事业，可英雄却屡屡让美人伤心，多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留，当女人爱上男人，她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现，成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此，黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦，可见童话是假，成人世界才是真。
浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴，跑遍了天南地北，这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人，可书上没写，片中也没拍。不拍总觉意犹未尽，拍了又怕狗尾续貂。是个难题。
如果有《笑傲江湖前传》，里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点，玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配，只是后来岳兄利欲熏心，才让宁女侠守了活寡，其实人家女侠也不在乎（呵呵），只想着终老华山，你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人，真是可爱死了。直白地说就是傻（于是演宁氏的那位一直面无表情），这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不拦着，以向天下人昭示，我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地，心想还是让他们掰了吧。
音乐篇
片尾的那声“咦——呀！”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典，经典不一定流行。音乐如何定位？于是他们拜访了金庸，他老人家说要古典一点，民族一些。且不管他老人家所言正确与否，一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举，片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好，除了片尾曲，无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪，心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢，时而柔美，看来是想讨好所有的人，劲用大了，成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样，要雅就大大方方地雅，要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已；一个被一些人喜欢，至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比，片头音乐很安静，不做过于前卫的艺术尝试，故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱，词有些屈原诗的味道，曲风像古曲，淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色，唱法与往日不同，是小宋近年来鲜有的佳作；《有所思》偏俗，像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意，推动情节的作用大于本身的价值；虽然我不喜欢小师妹，但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞，王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲”的感人词句，很难不为之动容；《人心无穷大》的词很有豪气，曲不太成功，并且刘欢也不适合唱快歌，这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服，与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙，这曲子被描绘地太神奇，不宜做过实的处理，于是赵季平避实就虚，音乐出现时总是若有若无，飘忽不定，引领观众去想象原曲的精妙。
升华篇
金迷时常说原著多么好，似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式，做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确，文字有其独特的魅力，金庸的文言白话读来颇有味道，可惜片中无法一一表现，比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境，心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时，金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神，而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是，一些经典对白被莫名其妙地删掉，譬如那句时常被人们称道的告白：“若是现下叫起，能一直叫你六十年，这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”，对一些武功招数、人物形象，虽不能尽言，但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗，作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招，再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后，还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”，特无奈地对夫人说：“我再演示一遍。”，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”
而原作也有种种缺陷。
人物很杂，必须合并。自以为将三定合一，性格更鲜明，线索更清晰。
赘笔太多，理应删减。开始的铺垫是好，可太长了，正因为此，我下了七八次决心都没看进去，后从令狐冲出现看起，这才一气读完。一遇上各派大会，众掌门便说起废话来没完没了，难以忍受。对此类戏的处理上，该片却延续了这种沉闷的风格，可谓“愚忠”。
构思不精巧，经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞，弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时，就让其中一人昏倒。为此，令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来，匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时，她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾，只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了，可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心，岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强，但比原著更深刻，更合理。
只顾情节的推进，忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水，动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏，广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。
影视作品不但要忠于原作，还要超越原作。正如黄健中所说：“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考，阐发字里行间未被发掘的思想，填补字里行间的空白。不管此目标是否达到，至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道：“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑，这番挣扎主要体现在令狐冲身上，他难以适应权力世界的纷争，而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单，无常中他牵起了任盈盈的手，相携走天涯，退隐江湖。蜕变的过程中，令狐冲一直在追问，追问自己，追问方证大师，追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门，从师父原形毕露到杀东方不败，令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性，也懂得了正邪之分有时并不那么明晰，并最终做到了“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。在此之前，他甚至无法面对盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时，盈盈独自抚琴流泪；当令狐冲誓死不入魔教，任盈盈送别他时，山雾弥漫，二人却似隔了千万重山，只能两两相望；当这一对璧人相聚在恒山绝顶，令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海，又怎么爱上了魔教教主的女儿？
说什么“笑傲江湖”，看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了，但这笑傲是以生命为代价的；令狐冲称的上笑傲江湖了，但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了，青梅竹马的小师妹死了，自己言听计从的师父不得不亲手杀之，精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累，这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎，也表现了女人的困惑，证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想；宁中则更是善良到呆傻的地步，屡屡上岳不群的当，为了不让她对丈夫的幻想破灭，宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。
该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱；当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》；当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯，难道你不被剧组认真的精神打动吗？
无奈许多人就是不为所动，于是网上便有了评论、论战甚至谩骂，我姑且统称为争鸣。
争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时，它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病，也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者，看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢，可香港人知道什么叫字正腔圆吗？不会说普通话愣要逞能，语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你们就不能忍耐内地的娓娓道来？就像崔永元穿西装不是不好看，而是你们没看习惯。
不过，国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”，说一声知道你在点题，说三声就有点像文革了。顺便提一下，我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道，总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说：“练成这笑傲江湖之曲，我们也是天下第一。”是他突发神经，程序紊乱；如果定逸师太娇羞地对岳不群说：“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水，纯属意外，那么任我行认真地对女儿说：“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余，误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共产党员一样光彩地死去，死在了仪琳的怀中，并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义，可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型，大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪点可以理解；可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概；玉玑子像个童颜鹤发的老流氓，就算他是坏人，也不能这么糟蹋人家呀！
可能黄导拍武侠还不太适应，文戏武戏难以浑然一体，更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面，我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格，后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格，难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着，令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”，可惜学砸了，药王庙那场戏挺好的，就这么毁了。不能说没有成功之处，令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒，至于打的是封不平，还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错，令狐与盈盈击退三路人马之时，真有点人中龙凤的感觉；圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头，如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手，用赵宝刚的话说，镜头太敞。荧屏比银幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一个镜头，先是一条小船渐行渐远，画面边缘两个小人越走越近，就听见岳氏父女的声音，我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着，最后父女俩从一旁闪将出来，小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例，少林寺三战那场，只听方证大师大叫一声“千手如来掌”，我便四下寻找他老人家，终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见，并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧，他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方，当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来，如此摇移，不用剪切，倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂，与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演，即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发，一次愤怒情绪的集体发泄，后来演变成了一场好玩的游戏：一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难，雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语，在书中看得头晕，搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”，在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了，而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗，人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷；圈外人士对他的艺术探索并不买账，他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意，更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子，看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上，黄导显然不够娴熟。
对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散，尽管它有各种各样的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02
2 ) 最好的《笑傲江湖》
它甚至是史上最好的武侠剧。
我从未在其他武侠剧中见过这么大气的镜头，全景摇拍，远景一个接一个，甚至为了外景造成室内镜头严重减少。看惯了tvb武侠的估计受不了剧中人天天在这么大的景下活动。
竹林／高山／流水。。。很有为风景区代言之嫌疑。
剧组在这块得花多少钱呢？
《笑傲江湖》本身是一首曲子。我在这里就听到了赵季平先生给出的《笑傲江湖》曲。
在所有武侠剧中（原谅我看过不多），武术招式从来都是致命伤。而这里，我看到了最真实也最漂亮的剑式。虽然在大场景及各种神功上表现力不足，但这剑作用太大，另外还有田伯光的单刀，漂亮。
演员这种事我就不说了。其他剧有这么真挚的尼姑么？这帮演员还真把头给剃了，剃就剃了还很好看。阿弥陀佛，你让佛门如何是好。
遗憾的是，编剧在后半段明显失利，时间轴完全混乱，难道剧组在场景上耗费太多无法继续讲下去了么？编剧你对不起其他人的努力。
可惜，可惜啊。
豆瓣评分简直太令人震惊！！！！
3 ) 只想谈谈那首片尾曲
这部剧我顶风给了5星，只缘于片中的音乐太美了。有人说戏剧是文化发展的大成之作，包含文学、思想、美术和音乐等重要成分，电影和连续剧也是一个道理。在我看来，但凡在某一个方面达到一个很高的层次，这部剧就是基本成功的。全方位的杰出，那是神剧。我在音乐上的爱好让我特别能铭记一些音乐做得好的片子，即便表演或是情节有些傻，那也没关系，我享受过了。 不多说剧中其他的好音乐，如那段高山流水，也不说片中的竹林有多翠，单单说说那首片尾的《笑傲江湖》。 刘欢唱出了令狐冲的潇洒，王菲的任盈盈儿女情长，一唱一和，完美至极。不知道何年何月能听到他们这首歌的现场。 歌曲开头的“噫——呀”有些人不喜欢，可是我喜欢的不得了。太帅气了！我鸡皮疙瘩直起。仿佛在一声呼抑中，整个人都进入了神奇的武侠世界，快意情仇，好不痛快。 这两天，我在脑子里反反复复的想这句话：英雄肝胆两相照，江湖儿女日见少。既刚烈又悲壮。人生短短几十年，是苟延残喘，还是轰轰烈烈？忽然想起日本人文化中的樱花情结，既然时光短暂，那就绽放最美丽的瞬间，那么，瞬间也成永恒。
4 ) 旧梦依稀华山月，江湖儿女日渐少——长评央版
下笔前，明明有很多话想说，可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。 央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名，如今也依然可见一斑，形形色色的人都来踩上一脚，都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。 我先被吕颂贤版吸引，继而因央版入迷，再到拿起原著爱不释手、沉醉其中，成为原著饭后重温央版，回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论，也依然不悔，遇见了央版《笑傲江湖》。 被骂的原因很多，弃剧的理由不一而足，真正沉下心欣赏的少，它真的就如某些人骂得那么不堪？我不会去梗着脖子说它就是好就是好，只是静静品味，一集集回顾，从头到尾地分析看看。 从小说到电视剧，从文字到影像，两种艺术的转换之间，要做到100%还原既不科学，也不有趣。因为自己从事的是和漫画有关的行业，所以明白即使是从小说到剧本，都有许多需要修改的地方，更何况是拍电视剧。所以首先要承认原著需要改编，这才是正确面对的态度。那么，难道随便怎么改都行？当然不是，改自有改的章法，什么样改得好，也许见仁见智，但最重要的一点，你既然是有原著在先，当然以原著为先，原著所要表达的情怀、感悟、核心，剧能抓住了这些，便算成功。 即是说，神似为重，形似有之则更好。 那么我们来看看央版做到了哪些。 ----------- 【角色改编篇】 先从角色来看，主角令狐冲是小说的灵魂人物，他仗义，他洒脱，他不羁，他淡泊，他不拘泥门户之见，他凭心而动，大丈夫行事行云流水，虽为苦恋缠身，却从不曾为此做过有违本心的事。这些性格是令狐冲之所以为令狐冲的根本，失去了这些的他，即使情节还是那些情节，遭遇还是那些遭遇，也完全不是“笑傲江湖”了。那么央版的令狐冲，这些根本失去了吗？没有。 即使是被编剧因为考虑观众需要早点看到主角，而让他提前出场，也没有让他性格根本动摇。虽然这种改编在一些原著粉看来已经不可饶恕，变得俗了，但小说能让主角好几章都不出现，有足够的篇幅去侧面描写，但是电视剧不能。当然，作为观众，你当然可以说“我才不考虑这些”，只是回顾第一集令狐冲的出场，真的就那么难以接受？ 第一集代替原著中劳德诺来到福建调查的冲哥，一出场就以酒相伴，与曲洋一番爱酒爱琴的讨论，虽知曲洋是魔教的人却仍觉得对方人多势众欺负一个老人家，便拔剑相助，此等行为，不是冲哥又有谁做得出呢？ 编剧大概想让名门正派和日月神教这一明线早日浮出水面，为之后的种种做下铺垫，同时也让冲盈早日相逢，不容于日月神教的曲洋和亲自追杀他的圣姑也因此提前出现，而这也是许多人诟病的地方。让男女主角早点登场的理由，不用多说，如果我收到的漫画剧本画了2、3回女主角还没出现，那我也得叫写剧本的人改掉啊。 那么圣姑有没有因为提前出现而大变呢？书中的任盈盈，在教内身份高贵神秘，杀伐决断，无人敢违抗，但谁都不知道她仍是一个真正的少女，未经情事，但聪慧无双，心如明镜，对江湖上的腥风血雨她并没什么兴趣，安于绿竹巷弹琴，自得其乐。她自矜，但更因少女心而勇敢坚强。在央版中，任盈盈虽然提前出现，但她仍然是那个高贵神秘的圣姑，脸上蒙着的面纱是她的矜持，至于某些人说面纱太薄完全看到脸什么的……这是电视剧和观众之间由来已久的默契，出于对观众的体贴让大家看到女主的脸，其实在剧中的人是看不清她的脸的，就好比看日本动画描写的西方背景，大家却都讲日语一样…… 与原著中绿竹巷第一次谋面认识彼此的冲盈相比，央视虽然的确让冲盈早早相遇，却也做到了绿竹巷之前不曾真正了解彼此——你是名门正派，我是魔教圣姑，只以刀剑说话，虽然都没有对对方下杀手（有过一同听曲之缘，想来也真的不愿意下杀手）。 写到这里，我想起被指性格最为歪曲的梅花红和吴将军的桥段。这段毫无疑问属于编剧的过度发挥，把冲盈同人化了，幸好这种脱轨的发挥只是偶尔，最关键的是盈盈骨子里和冲哥相通的【淡泊】从始至终都没有歪曲和改变，如此二人才能成为真正的神仙眷侣。 说完两大主角，其他配角也是做大了最大程度的还原，甚至连曲非烟这样小的角色都不曾遗漏，书中形容形似员外的刘正风，在剧里也活脱脱是个员外老爷，还有莫大的演员我也是极满意的。我也有朋友吐槽戴着鹿角的曲洋，但看着看着就被老演员的演技所征服。孙海英的田伯光，巍子的岳不群，演技派们也就不说了，就算是初出茅庐的李解也将林平之前期的执拗、少年意气，和后期的疯狂演得十分到位。 -------------- 【情节改编 篇】 说完角色，我们再回到情节安排和表现上。央版的修改不少，但并没有胡编乱造，更没有出现洒狗血雷人的现代台词。 从林家灭门的悬疑，到金盆洗手上的惨烈，再到曲刘赴死的慨然，接着华山上情变、习得独孤九剑，以及药王庙成名，绿竹巷相知，五霸岗聚义、少林寺求救等等，前期大部分情节脉络都和原著十分契合，没有出现离谱的诸如某版大战狼群（懂的人懂的）等不知所谓的改编……我最喜欢的桥段的也基本出于此。 正如之前所写，能得原著“神”，便是一大成功，有了原著的气韵，它便是“笑傲江湖”。现在的大胡子虽然被人批空有美好的实景没有内容，但《笑傲》作为他的早期作品，实景和所要表达的意蕴却是能相互呼应，将原著的气质发挥出来。 比如衡山金盆洗手，细致描绘的热闹充满人情味的街头，贩夫走卒，杂耍卖艺，其间走来几个江湖客，风尘仆仆，非常真实。 又如洛阳城绿竹巷。与“婆婆”相识的冲哥，一扫旧日光景，大清早无视其他人不解的目光，乘一扁舟，越过潺潺流水，穿过幽幽竹影，与婆婆倾心长谈。此处没有多余的台词，只听悦耳笛声响起，冲哥推门而出，很生活化地取下晒在竹竿上的衣裳，神清气爽地走过王家大宅，甚至特地安排他看到小师妹和林平之下棋，他也毫不在意似的直往绿竹巷去了。此时的冲哥，仿佛又被上苍打开了新的门，不用去想伤人的失败恋情，也不用苦恼所谓正邪之分，也懒得考虑自己的生死，听着婆婆的体贴开导，一心扑在琴、酒之上，好不快活。用王家大宅里众人疑惑的目光，表达旁人对他的印象——一个失意者、落魄人，谁都不知他为何开心得心无旁骛。 绿竹巷的情节是全书最温柔最清新的一抹亮色，在江湖的血雨腥风中，尤为可贵，能否抓稳绿竹巷的这段故事，也是影视化的重要一战，所幸央视没有让我失望。书中冲哥对婆婆述说过往、心情基本一笔带过，化为影视化不能略过，所以为了丰满剧情，还加入了为小师妹庆生的桥段，结果冲哥的献琴却闹得不欢而散，也充分表达小师妹与他之间虽从小一起长大却交心难，不是一路人，而与那素未谋面的婆婆反倒十分亲近。 如果说原著中盈盈经过绿竹巷的相处，对冲哥单方面情根深种，颇有一见倾心的童话感，那么央视增加冲盈互动的改编则让这个童话落地，少了几分命中注定的美好，多了几分浮世滔滔的甄选。当剧中的冲哥知道与自己知心的婆婆，竟然是那个有过听曲之缘、和自己三番几次对着干，却不忍真的杀了对方的魔教圣姑，内心的震撼可想而知。而在剧中盈盈因为前期和冲哥打过交道，所以知道他的一些性格，再经绿竹巷的催化，感情便自然而然升华，这种改编也变得合情合理。 书中冲哥离开洛阳之际，想到年岁已大的婆婆和绿竹翁再见之时恐怕都已不在，深感人生如露，不由悲从中来。央视在拍摄洛阳送别时，增加盈盈临江献曲的情节——只见冲哥独立船头，他的际遇正如此时壮阔江面一叶扁舟浮沉随浪，远处伊人雅奏送别，《有所思》缓缓响起——“江湖纷争恨不休，风雨飘零几春秋……”此等写意，难道不合原著？ 话说回来，我虽是央版的粉丝，却不是没脑子溺爱的脑残粉，央版的情节改编当然不是尽善尽美，前文角色改编也提到了大家都爱吐槽的梅花红桥段。在上黑木崖干掉东方不败之后的后期改编中，不知出于什么原因，着实仓促而凌乱，任我行会被岳不群杀了也有些不可理喻。 幸好杂乱之中有些重要段落没有失去前期的水准，“伤逝”就拍得很好，冲哥抱着小师妹的尸体像没头苍蝇一样乱撞，《不在其中不流泪》的插曲响起，直叫人肝肠寸断——“一生一个爱，没有错与对”，唱尽了林岳之间令人惋惜的感情，“旧梦依稀华山梦，男儿拔剑向天悲”，小师妹本就是冲哥华山旧梦的象征，她的死，彻底碎了这个裂痕重重的旧梦，再也寻不回，悲痛、不甘心，却无处发泄，最终只能昏死过去。景与情，情与（配）乐，互相交融，互相升华。 ------------------- 【乱弹摄影天象篇】 其实写完角色篇和情节篇之后，我觉得自己该写的已经写得差不多了，可总觉得意犹未尽，接下来要写什么好呢，在基友@寂寞天籁 的提醒下，我想到还有一个很重要的地方——摄影。 为什么要谈摄影？因为电视剧作为影像表达的艺术，它无法像文字那些细细描绘事物也好心理也罢，它只能用自己的镜头代替情景，代替人物的心说话。如果一部电视剧的镜头语言只是平铺直叙，再精彩的情节都会变成一碗白水，食而无味。 衡山金盆洗手，嵩山派大队人马来袭的时候，一开始并没有直接让嵩山派露脸，而是先拍桌上的茶杯震动，再是天上风云变幻，天象与地上的雕塑虚实交错，透着“山雨欲来风满楼”的气场。 婆婆奏《清心普善咒》，冲哥睡着了，但镜头并没有停在冲哥的睡脸上就完事了，而是出现了烈火焚烧秸秆的画面，颇有焚尽心头烦恶之意。不过个人觉得，如果是清泉洗心是不是更符合一点XD 不过最让我眼前一亮的，是冲哥被逐出华山派，没有接受少林的帮助，一人离开少林寺，下山被想要杀他成名的混混殴打那段。其时，被师门彻底抛弃，盈盈又不知所终，身上的真气又让自己命不久矣，还要被一群不明真相的人品头论足、拳打脚踢，满心的愤懑让他伤极反笑，大喊一声“快来杀我啊！”，轰隆一声雷响，冷雨落下…… 人烟渐散，一片雨世界。 雨水冲走了人群，也浇熄了冲哥内心的如火愤懑，只是飘零江湖，人情竟如这冷雨一般冷，啃着干粮，心中也是一片冰凉，看得观众如我也是心沉如水。
5 ) 致我最爱的笑傲江湖，TVB也配？
其实这版是我最喜欢的笑傲江湖了，之前豆瓣评分非常低，大概不到六分，现在才慢慢到7.2了，大家的微词就在李亚鹏很“呆傻” 。无语了，你们看的是射雕英雄传就来评分了吧？ 这版的豪气与潇洒是真正的令狐冲，不仅因为李亚鹏，还有布景，道具，台词，服装，音乐，动作设计，细节考据，全都符合我心中的“江湖”。这是TVB版一个小山坡立个碑就敢叫“华山”所不能比的！（东方卫视看过一眼，就记得这个镜头 无法确定是不是TVB版本的） p.s.我看到最多的差评就是李亚鹏扮演的令狐冲呆傻，我不才，麻烦请指明我哪集李亚鹏表演得比较呆、傻、笨… 确实，以前港台武侠片确实厉害，好看，就比如83版射雕，古天乐版神雕，黄日华版天龙，都TVB的，这几部剧很好看，虽然说在那个时代有局限性，就比如电脑特效，布景。是吧，段誉的一阳指，或者说是港片里的假山、雪景。TVB有好看的剧，我们要捧，但也不能因此捧习惯了，一味的贬低翻拍啊！张大胡子的剧，不多说，大漠草原，策马奔腾，高山流水，九寨沟武当山都走遍了，场景动作确实不错，美！但那吹风机不停得吹，每个人的头发衣服都是乱的，还有不断得吹枯树叶和放烟，不论那里有没有树。这一点也是事实！ 而张大胡子的笑傲江湖，我觉得江湖人头发衣服不能像上朝一样，干干净净，平平整整，笑傲江湖的服装我就觉得很得体，不太乱也不那么的缺少江湖气息。我依稀记得上一版于妈的笑傲江湖，那时候还不知道于妈的大名，湖南台一直宣传，我很期待的样子，第一集就守在电视机前，一出场，花花绿绿的鹦鹉服装，布景一股塑料味（而TVB是一股泡沫味）二十人不到的五岳剑派，（抄袭电影）令狐冲爱上东方不败，抱歉，虽然我很支持男同，但即使不爱任盈盈，也应该和我那可怜的小师妹在一起…这完全不能接受。也让我领教了于妈的大名，从此，于妈的电视剧一集不看，无论湖南台怎么炒，微博上怎样吐槽，不能看就不能看，即使是报着骂于正的心态也不能看，这是原则问题。 最后一句话：一味的捧TVB，这是病，得治
6 ) 被怀旧所淹没了的经典
我隔一段时间就来豆瓣查一下，发现这一版的得分还是没有超越96版，然后过一段时间再来查一下，还是没有超越96版，于是过一段时间再来查一下…… 我一直觉得，这一版笑傲江湖，真的很经典。为什么网友总是那么喜欢拿旧版压新版呢？真的就如恋爱一样，一旦初恋已经产生，以后就不会有真爱了？除非新人和初恋相比超越一百八十个档次？ 忍不住来到豆瓣想给个我认为正确的评价。 首先，场景、特技那是毫不用说，这一版的风景，无与伦比的美丽和壮阔，甩96版十八条街。
而序幕也是别出心裁地不再唱歌了，不唱歌确实更有味道。 再说说人物，很遗憾地说，李亚鹏的确不如吕颂贤更符合人们心中令狐冲的形象，现在网上流传的手绘版令狐冲，最多的版本，的确是吕颂贤的那个撩衣亮剑的造型。有很多人，他们的确适合某个形象，甚至，他们一生也只能拍好这个角色，就如吕颂贤之于令狐冲，陈晓旭之于林黛玉，六小龄童之于孙悟空……当然，吕颂贤也拍过很多其他屏幕形象，但我觉得堪称经典的只有令狐冲。 但是，除此之外，我认为这一版没有任何逊色于96版的。 岳不群，巍子老师的版本，我觉得更绝。
东方不败，我个人意见，林青霞的并不符合原著，东方不败本来就是一个妖魔形象，你偏要演成美女形象，这只能娱乐，不符合原著，也不符合逻辑，所以，我觉得96和这一版的都很好，很难说哪个更好。 让我印象最深的是任盈盈，显然，许晴演得更好，96版的那个，好丑啊，原著里任盈盈可是个比小师妹还漂亮的美女啊，而且，许晴演活了任盈盈多年隐忍的压抑、深沉、内敛、娇羞、邪气。 还有那个反派余沧海，这一版比起96版来说，不知道甩96版多少条大街了，至少这里说的是川语（有人说那是重庆话，不过我分别不清）。 还有小师妹，这一版的小师妹灵气、可爱、清纯，旧版的小师妹好老啊，更像小婶婶。 还有桃谷六仙，是六仙啊，不是四仙好不？ 最绝的是林平之，包括后期同样很经典的陈晓版本，多多少少有些模仿李解。
最让我，最让我，最让我——重要的事情说三遍——久久不能忘怀的，是片尾曲和天作地和的那个插曲，我下载在电脑里，10多年了，还一直在听，百听不厌，我觉得这两首歌，不仅不逊色于《沧海一声笑》，甚至，比《沧海》更能渲染人在江湖的无奈，长呼无声的哀伤。其实，这个故事，虽然名为笑傲江湖，实则一点也笑傲不起来。当你代入到令狐冲的视角里，看着华山派的衰落，看着如父亲一样的师傅竟然如此龌龊，看着六师弟惨遭横祸，八师弟不明死去，二师弟居然是敌人的卧底，看着师娘绝望自尽，看着林平之一点一点地变异，看着心爱的小师妹临死都不觉悟，你能笑傲得起来？你能笑傲得起来？你能笑傲得起来？还“沧海一声笑”？笑你老木啊！所以，当我听到宋祖英那一声婉转忧伤的“求大道以弭兵兮，凌万物而超脱，觅知音固难得兮”，听到王菲那一声“英雄肝胆两相照，江湖儿女日渐少”，我感觉眼泪就要盈眶了。再看着恒山三定的死去，东方不败的死去，左冷禅的死去，岳不群的死去，任我行的死去……一时间，江湖寥落，再也没有早前的热闹和争斗了，一切都冷冷清清。还有什么比王菲那一声“江湖儿女日渐少”更能描述这种苍凉的心境？ 《笑傲江湖》不是喜剧，就起基调而言，其实是“悲凉江湖”，尤其是后半部分，自从陆大有之死开始，就是悲凉多于喜乐。所以，我认为这一版的主题曲和插曲，更能符合故事的主题。
这么多经典的角色，这么经典的服饰，这么经典的镜头，居然才7.5分！ 如果不是被96版夺走了你们的初夜，这一版至少要8.5分以上。
其实偶不明白为毛这么低- -。。真的很洗饭，多忠实原著啊
原著党认为，拍得非常非常非常好！李亚鹏演活了令狐冲那个天天都在身负重伤的衰人，不是很英俊但是很潇洒，还很愚孝。许晴的任盈盈美且帅气，集娇俏和杀伐决断与一身！魏子的伪君子岳不群入木三分！李解的林平之邪魅美艳！一众配角也是精彩得各有千秋！张纪中的一堆的改编这个最好，天龙八部次之。
和舍友讨论哪个版本的笑傲江湖最好，才发现01版竟然只有6.3分。这大概是我看到过的最好的金庸武侠剧，没有之一。
很多人都骂得很臭 但是我真的觉得不错啊...
个人觉得李亚鹏是演出了令狐冲的洒脱的
从何说起啊...一片心声无法吐露，苦矣！离看这部片已有不少年头，现在回过头来看剧照，人设方面这戏无敌了，90%与我心目中的笑傲江湖贴合，尤其是令狐冲，亚鹏君太合适；另外在衣着啊，背景啊，等等细节方面，这部剧的用心程度完爆现在各种武侠剧十条街啊。呐喊：这他妈才是侠骨！这他妈才是江湖快意！
B站把剧买回来了，我太开心了😭，最喜欢的令狐冲和任盈盈，立马五星送上😭
不知道为什么大家都不喜欢这版，可是我却独爱这版，也因为这版不再看其他版的笑傲江湖。这版主角的演出都可圈可点，李亚鹏或许少了点令狐冲身上的潇洒，可是令狐冲骨子里的那份忠诚与执着却被他表现地很完美；许晴天生就有盈盈的那份敢爱敢恨的性格，自是演起来很自然；此外，大爱巍子老师演的岳不群！
武侠启蒙片 现在都觉得十分经典。 李亚鹏的令狐冲真正演绎出了飘逸特立独行。 对天下第一的不屑。 我的大侠梦就是由令狐冲开启～
我觉得比tvb那里的意境强多了 喜欢里面的竹林，喜欢里面的音乐，琴箫合奏，高山流水，这才是我想的江湖
你们管不着我就喜欢
我觉得这剧真的已经非常好了。放眼望去，直到现在为止，能把山高水远、笑傲江湖的意境完美呈现的电视剧，又能有几部？选角、配乐、取景、台词，无一不是用心考究。现在说回还是觉得结尾的歌词写得极妙。浮世滔滔，人情渺渺，一剑飘飘，一生笑傲。前有阮玲玉死于人言可畏，今有笑傲江湖辱于豆瓣评分。
刘欢那声“咿~呀~~~”我不行了。。。
我喜欢那歌！央视这片子有一个好，武打很好看，招式很实在。
日行一善，只和于妈的浆糊差了一点多分这不科学。
其实还是很不错的……
这版应为《笑傲》最佳版本，无奈被港版迷嗤之以鼻。极其考究的取景，服饰，配角，更有大气的配乐，其实真要比起来，个人觉得TVB版只能算室内布景的文化快餐了。
之所以打那么高，是觉着，这十来年包括未来的十来年都不会有这样的金庸剧了
哎哟，当年为了维护李亚鹏的令狐冲跟多少人民群众产生矛盾了呀……回头看看，客观地说的确不错，是张纪中唯一没倒饬烂了的金庸剧。
小学时候看的，说实话，从来都没觉得这部戏拍得差过。风景的选取、道具的选用、配乐、选角都挺好的，所有版本里这版的任盈盈、仪琳和岳灵珊最好，李亚鹏也没有那么差，有些气度和神态比其他几版都更贴切飞扬