我要复仇(2002)

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主演:宋康昊,申河均,裴斗娜,林志恩,韩宝贝,李代延,奇周峯,李润美,柳昇范,池大汉,藤本正史,郑圭洙,郑在泳,吴光禄,朴赞郁,柳昇完

类型:电影地区:韩国语言:韩语年份:2002

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 剧照

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 剧情介绍

我要复仇(2002)电影免费高清在线观看全集。
  Ryu(申河均饰)是名聋哑青年,自父母去世一直和姐姐相依为命。在特殊学校里,他遇上了装作失聪的女友(裴斗娜饰),二人感情发展不错。可是姐姐却患上了绝症,需要移植肾脏以维持生命。  他本想通过黑市以自己肾脏换取适合姐姐移植用的肾脏,却遭诈骗,损失自己肾脏外,还被骗去所有的钱。当有合适姐姐的肾脏时,他却没有医药费。女友提议他去绑架有钱人的小孩再索取赎金,并说这种绑架不算是罪过。  他们看上了工厂老板东劲(宋康昊饰)的女儿,对离了婚的东劲而言,生命中最重要的就是女儿。遭绑架后,他并没有报警而是准备赎金以求换回女儿,但故事并没有朝好的方向走去……回归之路2020美国版疯狂的疯狂反噬幽灵人间II鬼味人间烈日长虹千山暮雪恋爱超男女开往名古屋的末班列车4武铉:双城记潜欲浮生野蛮人罗纳尔黑鸦1圣女魔咒第一季乐高DC超级英雄:闪电侠黑月生命中的美好印记美国司法第一季恋爱补给品她们的传奇摄氏32度盂兰神功国语先见之明 第二季亚特兰蒂斯 第一季危险方法海底娇娃蓝华:处女任务铁拳2012街头战士乡村星愿金茂祥等你爱我大漠疑案——巴彦淖尔白垩纪恐龙王国香港奇案之黑钱年代破碎之家迷途知返再杀我一次大韩与民国花样年华-生如夏花华语音乐打歌中心骗中骗1973诱惑1929艾克斯奥特曼剧场版:来了!美味孤胆龙虎少年队2

 长篇影评

 1 ) 阶级的隐喻和穷人的斗争

(本文为韩国庆熙大学电影戏剧系韩国电影研究课程作业)

我的复仇是一部关于阶级之间无休止的复仇的故事。

朴赞郁导演用小女孩失足落水这个起因,排除了贫富两个阶级之前不可调和的矛盾。而这种矛盾最终只会走向相互的毁灭。

电影塑造了三种不同的穷人形象。一种是刘所代表的穷人。这种穷人生活潦倒,需要钱救命。他在血汗工厂里被富人压榨,最后却被轻易的舍弃。当他被逼到绝境的时候,自然想到了他痛苦生活的源头——他的老板。

第二种穷人是彭技师所代表的穷人。他也生活潦倒,又有一整个家族指望着靠他微薄的薪水生活。当他被开除之后,他的愤怒只能通过自残,来博取富人的同情。当他得到的只是富人冷酷的回应时,他和他的家族也就也一起陷入了绝望。最后选择全家喝农药自杀而结束他们悲哀的生活。

第三种穷人是英美所代表的穷人。她是一名左翼学生,却称自己的集团是恐怖集团。他们通过团结穷人的方式,暴力反抗富人的压迫。

贫富两个阶级的矛盾在小女孩失足落水之前似乎还没有到不可调和的地步。富人心甘情愿交出赎金,换取家人的平安。穷人得到一笔补偿,可以继续苟延残喘。那么这样偶然的落水事件为什么在这部电影里必然发生呢?这来自于并不团结的穷人内部。脑性麻痹的青年所代表的穷人是那些既没有智商,又无比贪婪的穷人。他毫无理由的就把小女孩脖子上并不值钱的项链当做了宝贝。在他笨拙而又滑稽的偷项链过程中,导致了小女的落水。

于是小女孩死了,富人也进入了复仇的状态。

这里我想提起我很喜欢的两个镜头。刘开车带着死去的姐姐和小女去到河边的时候,导演给到了车前一片浓雾中的黑暗的镜头。这大概预示着刘的前路因此会走入一片黑暗,前路没有光芒。

另外一个镜头是富人在女儿死后跪在草坪上,死死地握着一把草。他旁边就是光明的阳光,而他却选择跪在一小块阴影里。这里导演想预示富人的复仇即将开始,他的内心也不再会沐浴在阳光里。

富人和穷人的斗争中,富人有着两个天然的优势。一个是他们掌握的知识,另个一是他们掌握的财富。富人掌握的知识让刘和英美毫无还手之力,他面无表情地用电杀死了英美,又轻松的电倒了刘。而他掌握的财富又能轻易收买警察为他办事。

警察在穷人和富人之间的选择非常有趣。被收买后,他可以全力地追踪刘和英美。但当富人杀了英美和一个无辜的外卖员之后,他反而提醒富人小心刘,他很危险。

那么斗争之中,穷人的鹅优势是什么呢?答案是:穷人人多。当穷人团结起来,一起对抗富人的时候,富人才会被杀死。电影的最后,三个为英美复仇的穷人,站成一个三角形。有秩序地轮流地用刀捅死了富人。富人到死也不明白,为什么几个和这件事毫无关系的人会无缘无故地捅死自己。而穷人们似乎已经知道,只有团结起来,暴力反抗,才能战胜富人。

这部电影用复仇作为名字,赤裸裸地揭穿了贫富之间的对立并没根本的解决办法。只有无休无止的复仇,和永不平息的矛盾。他们两方各有优势,也各有劣势。他们两方的矛盾也没有对错之分,因为这种矛盾天然就存在。

 2 ) 《我要复仇》:从cult之路走往大众

《我要复仇》:从cult之路走往大众              □ 文/火神纪

  贫困交迫,很多时候显得如此无奈。   而我们想要的,也许,仅仅只是一种平等而公平的对待罢了。   索之不得。悲悯的绝望;继续绝望。   最后这一切也许都将成了一场华丽的暗地行动。 ——火神纪。题记。

《残酷的迷离色调》

  雨夜,适合写缠绵的情诗,适合看浪漫唯美的爱情电影,也适合看绯侧凄凉的悲情电影。或许,是不是也适合看朴赞郁的复仇切割呢。   朴赞郁是一个太残酷的导演,在看完他的那部《cut》之后我就一直这样认为。无妄地屠杀,密室,无人,没有前行的道路和回望的身后,在那部《cut》里所挣扎着的是人性本身最无奈的扭动,以及对一切美好的破坏欲望。之后,所有一切看似美好的东西似乎都体无完肤地被剖离了现实,我们所能知晓的一切,都在他的镜头里泛发着阴秽的恶臭。   除了残酷的朴赞郁之外,谁能狠得起心来破坏这一切呢。当我们还揣怀着美好的希冀,当我们还揣怀着天真的渴望。朴赞郁善于用一种出人意表的角度来观摩这个世界,然后用镜头把他的视角放大到我们的银幕里。看他的电影,很多时候我们会跟着他一起绝望,失魂落魄地一起对那些美好的东西失望。   这部电影是我仰望了太久之后才开始想到去记录下来的一部电影。连续地看了他的几部电影之后,我们会突然很容易接受他的这种连贯而流畅的镜头语言,也会很容易迷失在他那充满黑色寓言的童话里。   构建。在他的电影里总会用那种很夺目的色调反差来告诉我们:其实鲜血的颜色很鲜艳,其实有些道理很粗糙却能说服人,其实有些事情的真相很可怕,其实有些人们的欲望很强烈,其实有些忍耐力到了极限之后会发生质变。等等。   鲜红。刻意的鲜红和周围的暗淡色调会形成很强烈地反差,继而更强烈地刺激着我们的视觉神经。我对他的这种镜头印象深刻,很触目惊心,却不至于感觉到残暴。

《朴赞郁和三池崇史》   看他的电影和三池崇史的电影有种很明显的差异。他的电影在对血腥的渲染用的是一种极力的美化,而三池崇史对血腥的渲染用的却是一种极力的写实。同样的都是关于血腥的镜头,在三池崇史的镜头里,一切鲜红,一切的色调暗淡,三池崇史总是很随意地营造着一个支离破碎却古怪诡异的迷离世界;而朴赞郁对于镜头的描绘却用了韩国人特有的细腻和圆滑去描绘,色调节器的反差很强,而不像三池崇史那样统一,于是,因为极度的反差而让镜头变得极具杀伤力的视觉冲突之后,我反而变得平和而且不再那么暴躁易怒了。   三池崇史的血腥有种让人糜烂的阴暗,而朴赞郁的血腥却更容易让人坠入。并非朴赞郁的血腥不阴暗,而更多的时候,他的血腥带有种疲惫而懦弱的声调,高喊着的却是一种高亢的悲凉。   没有杀伤力的阿一,总会变得比所有的人更可怕。没有爆口的垣原,可以把嘴巴张开得更大。三池崇史的血腥至少在他的范围之内必须那样一直糜烂下去,无须道理。可是朴赞郁的血腥,似乎更多的时候在人的内心深处,用一种被压制后的反弹力来证明,那些所谓的残酷存在的正当理由。

《cult的大众之路》   也许,在很多人看来,这一切其实根本没有任何理由,不可能被人理解,不可能看得清晰,不可能存在。或者说,在朴赞郁的说理中这一切的存在,似乎必须都是有理有据的。   寻找一切可能而且都存在的依据,朴赞郁总是在如此徒劳地反复证实。用他的黑色镜头来证明这一切的所有缘由,试图让人们相信残暴的真实存在,也许,这就是他的电影了。

  这部电影是朴赞郁复仇三部曲的第一部。如果与之后来的作品《cut》相比,也许就显得有点直白了,然而这并不能使他的这部电影变得肤浅。这部电影所存在的理性梳理以及在人性上的种种骤变的探寻让这部电影区别于其它的B级片而显得更具悲情色彩。与其说这是一部带有个人色彩的cult电影,不如说这是一部人性悲剧电影。   剧情上的饱满和人性转折上的合理性,给了这部电影区别于其它cult电影的最精美的诠释。这也许也是朴赞郁的电影总能创造票房神话并且总能被更多的人所接受的原因吧。   cult。也许应该少一些淋漓尽致的个性表达而多一些理性上的思索。朴赞郁在某种程度上拉近了cult的小众人群和大众品味的距离。如何让血腥味更容易让人接受,在cult路途上的朴赞郁的试验性扎挣显然是颇有成效的。

《贫困民众的悲悯之声》   朴赞郁的确很残忍。看这部电影的时候,我总会有些不忍和隐痛,可是因为无力去反抗他那灌输式地表达,于是,那种不忍和隐痛就显得越发明显了。   一个又聋又哑染着一头绿色头发的男青年,在一家工厂里极其吵杂的车间里做着繁重的体力工作。与他相依为命的姐姐病重,而他们的家庭环境并不好,住在一个破旧但收拾得整洁的房子里。   偶尔他会给电台写信,然后和姐姐相依偎在一起听着电台女播音员读着他写给姐姐的信。他听不到,于是他的脸上会有腼腆而羞涩的笑;她听得到,于是她总会因为自己作为一个病怏怏的累赘而落泪,为一个不肯放弃自己的弟弟感动而落泪。   那是一种非常安静的生活写照。远景里的夕阳会喧染着美好和希望,一切似乎都很美。因为不管怎么样,两个人不离不弃,他也曾经说过,对他来说,这些财产已经让他很满足了。

  我曾想,如果他够努力,其实他也一直在努力。上天总会悲悯那些贫困而努力的世人,他会赚到他应得的钱,他会等到一个适合他姐姐的肾脏,然后陪着姐姐去做手术,之后两个人就可以过上纵然贫困但却幸福而安静的生活了。   只是,这样的假设在朴赞郁的这部电影里永远不可能实现。一切残酷却现实,让我们无力反驳的事情接二连三地降临在这个并不安逸的家庭里。至少在我看来,这样的剧情和人物的设置里,我除了给他们同情、祈盼之外,也许,我并没有其它的任何去伤害他们的欲望。就算也许这些都将会发生,可是因为祈盼,朴赞郁的镜头就显得非常冷酷而且刻毒了。   被骗。绑架。死去。一切,也许仅仅只是不得已的现实罢了。就算他在挣扎,可是他仅仅只是作为一个想过着安静生活的贫困民众罢了。他想好好地活着,也想他所爱的人也一样好好地活着。在无计可施的时候,他走上了极端。   是贫困的现实和无情的社会氛围把他逼上了绝路的。我当然知道,现实的生活也许就是这样,并不如我们想像中那么美好。可是,我宁愿妄耗着我美好的愿望而抱着祈盼地看着这个社会和无情的现实,因为那样我们至少不至于去绝望。可是,在朴赞郁的镜头里,这一切都被他用一种最残酷的写实给彻底打碎了。   更残酷的是,他所做的这一切,仅仅只是最残酷的现实。于是,我们根本无力去挽回我们已经破灭的希望。

  当然,在这部电影里我可以看到的是那种黑暗风格的写实背后对贫困大众的悲悯之心。也许可以说,这部电影所做出来的效果越残酷,朴赞郁的那种同情的悲悯之心也越明显。   可是,贫困大众的悲悯之声就这样被淹没在现实阴暗的冷色调里,这也许是我所不能接受了。   也许。仅仅只是因为,我还抱着虚妄而美好的梦想。而这一切,在朴赞郁的黑色镜头里,一切零碎。

《不起眼但我迷恋的一个段落镜头》   这部电影上人心寒的也许并非是那些血腥而残酷的镜头。而是镜头背后散发着寒颤的理性哲理思索和那些我们根本无力反对的现实说教。

  撕心裂肺的疼痛以及悲号式的哭喊,在别人听起来却很像是性事中发出来的高亢的叫床声。   一墙之隔。这边是四个男人趴在墙上听着隔壁女人淫秽的叫床声,手上不停地套弄着自己的性器自慰。   一墙之隔。那边是一个因为病痛而满地上打滚哭喊着的女人。还有一个在前景里吃着面条的安静的男人。

  对电影里的人来说,这一切似乎无可厚非并无半点不妥。   对他们来说;声音的高亢以及他们朝气蓬勃的身体和年青暧昧的想像力,这仅仅只是一场华丽性事的偷窥罢了。   对她来说;病痛,哭喊,满地上打滚,仅仅只是她弱不禁风的身体最正常的生理反应罢了。对他来说;除了选择麻木的淡漠之外,他还能做点别的什么吗。

  然而对我们这些坐在屏幕前的人们来说,跟着镜头来看这一切,有种无比的嘲讽味道。   当我们看到那四个年青的孩子趴在墙上自慰,以及听着他们所听到的那些“性感”的女声呻吟和他们隔壁那些打翻东西睥声音,那些身体和木板碰撞的声音的时候,我们心里所看到的一切其实跟他们别无二致。我们会很武断地判定那,就是一场华丽的性事。我们会跟着他们一起意淫,一起想入非非地浮想连翩。   然而镜头向左。我们开始无地自容地浇灭我们所有的欲望,然后不安地开始在镜头前扭动。那是一种愧疚。   朴赞郁似乎非常擅长用类似的反差给我们制造窘镜。   那种悲凉的理性思维基本上把我们压抑得透不过气。于是我们就只能跟着他的高低起伏一起,感受他的那种冰凉的黑暗哲理。我们根本无力反抗他带给我们的种种,于是,从残酷到悲凉。   有人说,朴赞郁懂的东西太多,这正是他的长处也恰恰正是他的短处。他对屏幕前的人们心理的拿捏绝对是高人一等的,可是正是因为我们所有的一切都被在镜头后的他给看穿了,我们会有种被剥光了的感觉。那种感觉,在迷恋他的电影之余,有时候,我会开始憎恨他。

《经典的黑色电影》   爱并恨着。对于朴赞郁的复杂感知,是不是也代表着我对这个世界无奈而悲怆的感知呢。   爱是因为这个世界存在着我们所拥有的一切,存在着我们所期盼的一切;存在着我们,以及一切。恨是因为这个世界存在着的还有那所有我们不想要的甚至憎恨却确切存在的阴秽的一切。   朴赞郁在寻找的是一个他所能认同的平衡。我呢,在看完他的电影之后,原有的那个平衡的标准已经被他彻底地颠覆了。我是应该去迷信,或者应该去舍弃。

  这部电影里一共缠绕着三个复仇故事、一个亲情故事、一个爱情故事以及一个有关绑架的故事。   这是一部看起来似乎有点错综复杂的电影,然而,朴赞郁用他那特有的细腻和残酷,以及他那冰凉而阴暗的方式讲述着这一切的时候,我们总能清楚地知道,这一切,其实都将发生。   黑色电影似乎总是一个被我所追捧的符号。然而,甚少有黑色电影能拍得像这部电影这样让我信服,从理性上让人信服,就算在感性上我半点也不想去认同,可是,这部电影至少走到了黑色电影的某个高度。不是来迎合像我这样的黑色电影爱好者,反而用它特有的方式颠覆了我们的认知而且迫使我们去接受它。   这是这部电影最过人的地方。在看电影的时候不管我如何去扯心扯肺地悲哀,可是,我没有办法去反驳它所展现给我的一切。光怪陆离的一切,其实在人性和社会氛围下很自然地发生,也许,也就因此,我们不得不去承认它所讲述的所有。   这是一部很经典的黑色电影。并不是说这部电影把黑色电影做到了极致,而是因为,这部电影所用的表达方式让人折服,而就算我并不想让它折服,我依旧没有办法去反驳它有关于黑色哲理的表述。   阴秽的一切真实存在。这是我们所无力否认的。于是,与其欲盖弥张地掩埋;不如让它翻晒到阳光下,让我们对那所有的一切看得更清晰些吧。   这也许也是黑色电影的意义所在。有人曾说过,为什么要把电影拍得那么阴暗呢,多一些积极的题材,多一些明亮色调的美好,其实不也挺好。于是我被责备成那种审美扭曲的孩子,有人曾说,因为我这样的影评人存在而感觉到悲哀。   这里面除了个人的喜好问题之外,也许,还有关于阴秽一切的认知。阴秽的一切既然存在,为什么我们没有勇气去承认它们的存在,为什么我们没有勇气地观摩它们,而非得把它们掩埋在阳光的暗角处呢。对我来说,那些虚妄的明媚也许并没有任何意义,我们有选择的能力,我们有喜好的权力,我们可以从那些阴秽的一切里剖离出阴暗的人性以及闪光的人性,这也许就足够了。   对于黑色调的恶臭味道,我也许迷恋,可是这不该是作为一个影评人的悲哀,只是我对极致的迷恋罢了。明媚至极致,我也会喜欢;而所谓的阴秽,既然做,为什么不做得更极致些呢。   黑色电影所告诉我们的一切,让我们看到的是那些明媚处的阴暗角落,这有何不可呢。经典的黑色电影让我们认知,让我们逃离,让我们最终回归于明媚,这才是真正的黑色电影。   作为一个个体,我可以去迷恋我所有想迷恋的一切。而作为一个影评的个体,我所要做的,是表明了所有的我的自我认知,这也就足够了。如果说,所有的人们都在表述着同样的东西,所有的人们都在喜欢同样的东西以及逃避同样的东西,那么,作为影评的个体又有什么意义呢。   这部电影在这方面恰如其分地完成了它所要完成的东西。很多的东西都很阴秽,而这所有的阴秽,都存在。我们无力反驳,这就是一切,以及这个肮脏的世界。   认识它。以及试图去改变它。或者我们根本无力去改变它。那至少必须承认它。这就够了。期盼里,我们的世界是否依旧美好,这只在于自我的定力和选择罢了。

《末》

  这是一部挺老的电影了。可是至今看来,那种汹涌而来的猛扑依旧让我只能束手就擒。那些黑色的剧情我不想再去赘述了。且行且祈盼吧。   无妄。也就无求。无求。也就无欲。无欲则刚。当所有我们迷恋的一切都在逝去了之后,我们所能做的,是不是就抛开了所有的欲望而开始变得刚强。   也许,仅仅只是一念之差而已。 2007-04-06;丁亥年甲辰月庚午日。观音诞。

  附注:电影资料扩展链接。   ■片名:《Sympathy for Mr. Vengeance》   ■译名:《我要复仇》   ■导演:朴赞郁(Chan-wook Park)   ■主演:宋康昊(Song Kang ho) / 申河均(Ha-kyun Shin) / 裴斗娜(Du-na Bae)   ■类型:动作 / 剧情   ■片长:导演剪接版121 min   ■国家:韩国   ■语言:韩语 / 韩国手语   ■发行:Bright Angel Distribution   ■上映:2002年3月29日

 3 ) 活着为啥这么难?

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1997年的亚洲金融危机,使亚洲四小龙一口气沉了仨,独独幸免了炸刺儿的台湾岛。90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了,韩元比以前更不像钱,当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免,有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响,所谓虱子多了不嫌咬,一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。

97年之前,全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片,亚洲金融危机之后,作为受害最严重的国家之一,韩国也开始掺和进来。两国人民交相辉映,比着看谁生活最贫苦,经济最衰落,心灵最脆弱。而从另一方面来看,敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族,他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人,通过近乎自虐的自我审问寻找症结,以期达到警醒作用。反倒是我们管失业不叫失业叫下岗,整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓,拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材,这是新世纪的样板剧,是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏(这两年也就《看车人的七月》还算靠谱,连冯巩的片儿都开始蒙人了)。

话题别扯太远,咱回归正题。

《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部,《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。它从一开始就不可能为了美好而诞生,所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣,那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。它的影像没有后来者的精致,虽然色彩艳丽精美,可是冰冷的感觉远远超过后者。同时,它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅,却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感,让人观毕如鲠在喉。因此它是彻彻底底的B级片,从本质上是和商业元素彻底绝缘的。

影片中的人物全是命运的玩物,他们只能随着造物的指引麻木地行走,却在关隘处被堵死道路,无以为继。聋哑青年为了给姐姐治病,情愿把自己的肾脏捐出,但他的又和姐姐的不相匹配。失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏,却被黑社会的人欺骗,肾财两失。好不容易医院通知找到合适的肾脏了,他却没了钱,只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。钱刚到手,知情的姐姐却自杀了。因为自己耳聋,导致落水的女孩最终淹死。悲愤的父亲发誓报仇,将这对情侣全部杀死,自己也被神秘的四人组刺死河边。

影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运,他们绝非消极度日,而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。患病的姐姐何尝不想生存,只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。弟弟只不过想医好姐姐的病,他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举,如果不被辞退,如果钱没被骗去,那么将没有后面这一连串的血腥故事。他的绑架温和至极,就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样,他们只想要钱,救命的钱,然而最终钱财却没了用处。宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人,他们从底层起家,艰苦创业才有了今天的成就,却因此失却了爱情。有爱情时想财富,得到了财富没了爱情。这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼,面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕,而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠,这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。人的兽性只在穷极的关头被激发出来,礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。就象他在残杀聋哑青年时所说的那样,“我知道你是好人,可是我不得不杀你。”为什么会不得不呢?假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运,那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。可命运便是绝对的吗?

在看《我要复仇》的同时,我总会想起余华的小说《活着》,当初读完之后就像被人当胸踹了一脚,好久没患过劲儿来。心理一个劲儿叨念着“都死了,奶奶的都死了。”往后再有谁跟我说不想活了的时候,我就跟丫推荐《活着》,说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。直到今天,也没见谁上吊抹脖子。这话有点儿扯远了,我是想说,《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷,里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛,任造物拉着他们从生到死,无法推却。每个人都无所谓救赎,造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱,轻轻一捻便死了。小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗,你们丫不牛吗?看看自己死的多渺小,多下贱。

家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了,他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表,命运在他们面前占了绝对优势。而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把,为此可以从慈父化身魔鬼,从老实青年化身变态杀人狂,但最终的结局却毫无二致。不,甚至被报复得更惨。在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中,人性和兽性在死亡面前全都荡然无存,企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子,洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。

这种片看多了,感觉活着还真没意思呵。

从《我要复仇》中,依稀能看到《老男孩》的影子。切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚,各种视觉凌迟相继登场,分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。特效逼真至极,直接挑战着观众的承受能力。同时,《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁,但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。片头弟弟为姐姐点歌,如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话,那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面,一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。因此,聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度(用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧),因而为他们赢得了最大限度的同情。而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排,才没让这段不伦之恋招来大众的反感。聪明的朴赞旭,讲了两个最聪明的故事。至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢?我不想胡扯下去了,反正你觉得是就是,不是就不是,我到此为止,不置可否。

 4 ) 残酷青春也是青春

我不是朴赞郁导演的粉丝,我连他的获奖作品《老男孩》都没看过,知道题材但不喜欢,同时也相信他的电影能力会比早期进步。仅看过他四部作品,《共同警备区》是成功的商业类型片,虽然有的地方我不喜欢,但我承认朴在这部影片中的控制力不错;《机器人之恋》并不觉得有意思;《亲切的金子》那华丽丽的炫技让我看不下去,为了看申河均客串才看完了;还有就是这部《我要复仇》。这部早期的作品比后来的《金子》冷静的多,但仍然是暴戾的。电影早期就有这样的类型,B级片中更多,甚至发展出cult电影,但在这二十年的韩国却是重要的电影类型,我以为这和韩剧过度感情化是一体两面的事情。虽然韩国在六七十年代就有金琦泳导演的作品,近一代的朴赞郁、奉俊昊、金知云这一挂都是类似风格的,奉俊昊的作品我没看过,韩国近年这一类的导演相比下来我更欣赏比朴早几年的金基德,更有力量,我指的不是暴力,而是洞见力和表现力。《我要复仇》中有时代背景,同常见的遭受压迫侵略、国家分裂、阶层分明等韩国电影主题稍有不同,这里大背景是经济萧条,也有普通人的被欺诈,但不是必然的决定性因素,影片中有疏漏、意外和极端。这个时代背景也不是弥漫在影片的空气和人心中的,像《感官世界》只在影片后半部中短暂插入点时代因素,却让人觉得原来如此。影片也少情怀,六十年代及以后出生的韩国导演多少看过点港片吧,先是张彻,然后是张彻的弟子吴宇森,据说朴赞郁喜欢张彻,张彻被称作“茄汁大导”,片中常出现盘肠大战等血腥场面,现在的人看当年的片场产物难免觉得简陋,张彻自己有时候也不在意,我看到这些血淋淋的场景时从来没有当真,倒是常看得又笑又骂,甚至有不耐烦的时候,却总会被他打动,在心里说“我爱张彻”。即使在技巧上,我承认他在这部影片中镜头运用得自然而无痕迹,色调也幸好没调好而成了现在的自然明亮,让人觉得在这个世界上,在青天白日下,什么事都在发生,虽然朴赞郁是哲学系出身,因为对哲学不感兴趣而上学时就在片场打工,也看了很多电影,但还是觉得只拍过一部电影《黑色咖啡店》的影评人郑圣一镜头感和韵律更好。 好在戏剧是当下的,只要演员的表演让人信服,这戏就看得下去。我认为一个好演员的基本功底要好。这话听着烂俗,可我真没看过多少让我佩服他功底的演员。我不太看话剧,因为不知道要看什么,我不会为了一个所谓的主题闷坐在台下两小时。我也看过某些知名演员的话剧,并不觉得台词和肢体语言有多么了不起,更糟糕的是对角色的演绎,不要以为沾了经典剧目、经典角色自己也成了经典,越是经典越难,可有的人在台上还是他自己。所以我还是常看戏曲,演员即使天分差一些,唱做的程式过得去的话还可以看。但现在有些戏曲演员却只懂所谓西式的塑造人物,程式都丢了,我看过同一折戏,还当年的武生把吃功夫的地方都删了,七十多岁的老先生在台上一板一眼,还有功底不行的小生敢在台上动翎子戏,其实即使是文戏,一动就知道身上有没有功底了。影视还可以重来一条,可舞台上不行,更需要功底和稳定性,有什么问题的话台下也看的更清楚,当在台下把某些演员的弱点看得清清楚楚,这戏怎么看的进去。可光看申河均先生近年的照片、或者随便一段表演就知道他肢体语言好,是受过专业训练、经过磨炼的。如果他会再上舞台,我会很愿意到韩国去看,一位好的演员在舞台上是会摄人心魄的。虽然我基本上听不懂韩语,当然希望有中文或英文字幕。以前去韩国旅游时同伴坚持要去看《乱打》,我也只好跟着去,两人看了都觉得失望,当然那是给游客看的作品。我宁愿去听我听不懂的板索里,只是当时行程太紧。 回看一位出色的成熟演员年轻时的作品是件有意思的事。第二次看《共同警备区》的时候我才发现那个北韩的小士兵是申河均演的,虽然看第一遍时我已经看过他的《去火星的男人》和《没礼貌的人》两部作品,再看他觉得他表演很自然,自然到把自己藏身于那个角色。《我要复仇》是更重要的角色,一个比普通还不如的年轻人,残障、贫困,可是毕竟还有青春、还有心。不能说话不要紧,他有清透的眼神和细致的表情,为亲人的欣喜、失望、愤怒、困顿都能让人感同身受;还有晚上背过身的自己,眉若刀锋;在恋人处的自在;受骗后的委屈、无助;可是还是活着,还要面对问题,还能和恋人争辩,脸上一付不认同的神情;拿到钱回到家,以为问题会解决而高兴,和被绑架的小女孩一起看卡通,眼睛一溜,顽皮地抢过遥控器换台,和小女孩闹着玩,被小女孩骑在身上,还快乐地屈起腿让小女孩好趴着看电视,这是最喜悦的一刻,虽然接下来就是悲剧,发出的声音也只有悲嚎,表情也越来越呆滞;可在恋人处还能得到安慰,又能欢喜,又能悸动,满足后的那一刻脸上静静的,可满溢着微笑,仿佛睫毛都在笑,眉舒入鬓,一睁眼一双丹凤眼黑白分明。我觉得这段演得很自然细腻,李安在拍《色戒》时说“床戏是终极戏剧”,张爱玲说:“我以为人在恋爱的时候,是比在战争和革命的时候更朴素,也更放恣的”。如何在朴素中抓住人生飞扬的一面,我认为那种感觉不是导演可以指导到的,即使有指导,那些细节也不是什么演员都可以自然呈现的。这种戏让人尴尬,却也是难拍,《感官世界》里直接大胆,却也难得呈现出一种沉溺的感觉,直是红粉骷髅,由色入空,但有的人拍得就笨,看冢本晋也导演的《铁男》和《六月之蛇》,我明白导演想表现什么,但演员表现古怪,只觉得可笑。好演员要能够传情入色,爱情戏当然是特别富有情感的部分,好吧我承认被申演员打败是在《我恋爱的一切》中的第一场吻戏,就那样身体飘曳贴近,虽然已是中年人眉眼,却舒展入心,女主角回吻时,他身姿向后飘荡,似风中芙蕖,是心动、身动。再回到《我要复仇》当中,他在复仇过程中的表演都很有分寸,幸好导演没有直接拍一些太不人性的内容,只是用结束镜头带过,但我也觉得没有必要暗示这种过份极端的行为。当然更打动人的是在电梯间里他痴望着已死的恋人,用手去拉她的手,仿佛她还活着;还有潭水里他恐惧得像只要被杀的鸡,却仍然想去擦拭杀人者的泪水。这个角色让我想起张彻《报仇》中的姜大卫,虽然风格不同,在张彻浪漫主义的手法下,姜大卫是匕首似的少年,从树上飘下又像是一片落叶,杀人时凌厉却又委屈得像个孩子。亦舒隔了十多年也念念不忘:“姜大卫当年的姿采空前绝后,一切都美极”。而申河均用内敛而又自然的方式演了一个普通的年轻人,在残酷的现实中活过。

 5 ) 杀害小女孩的真凶是谁?

导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳,也是编剧设计得最为巧妙的地方,在于男主是聋哑人的设置。

因为男主是聋哑人,所以大量的画面都缺失了一半以上的声音,跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。

电影反复出现的男主呆滞的眼神,给观众一种很强烈的无助感。他行动缓慢、反应迟钝。

有人说影片开场的画面很温馨?其实不然。“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”,这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信?他们的爸爸妈妈呢?这样的姐弟俩之间的亲情故事,电台每天都要转述很多个,但是,真的有人在听吗?有人在乎吗?

全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处,而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索,观众是能提前判断出女孩是会溺水的。

但是,聋哑人弟弟不知道!他痛苦地埋葬自己的姐姐,却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花,他全看不见。

这里,有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么?失足?还是谋杀?

我的答案是:谋杀。但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟,而是河边的那个弱智。

关于小女孩的死,有这么几个连续的画面。

1、弱智在河边丢石头(特写)。

2、已经死去的姐姐脸部特写

3、空荡的桥

4、女孩落水,两个白影,一个是岸边的弱智,一个是水中的女孩

从导演给的线索来看,应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。

而且,极有可能是故意谋杀,而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。

完整的故事应该是这样:开始,女孩在车里面睡觉,弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。女孩醒过来,一番挣扎,弱智没有得逞。

然后,弱智去河边扔石头(可能是为了泄愤),碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟,结果弱智砸到了女孩(我倾向于是故意砸),女孩溺水死亡。

最后,弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。

所以,这么看来,杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。

但是,凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架,小女孩也不至于此。而要不是有生病的姐姐,聋哑人弟弟也不至于铤而走险。而如果不是贩卖器官的人,聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……

似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。

那女孩的爸爸呢?女孩的爸爸是无辜的吗?

有一个很隐蔽的细节,我不知道是不是导演的有意为之。

女孩的爸爸开办工厂,有一天,一个疑似下岗职工的人出现在他家门口,跪倒在地,说自己需要钱,说自己把一生都奉献给了工厂,但是女孩的父亲的反应很冷漠。然后这个底层的工人直接掏出刀,隔开了自己的肚皮。

影片中还有好几次隔开肚皮的地方,聋哑人弟弟被割肾就是一次。所以你可以把这个当做一个隐喻,无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲,其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。

当然,我指的并非是资本主义。而是人性。其实每个人都是自私的。所以故事里才有那么多的悲剧发生。

“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。”

同理,你可能善良的人,但是你也会行凶作恶。

罪恶,从来都是不带声响的发生。我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。

 6 ) 挑战你的承受极限――《我要复仇》

相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。对于朴赞旭这部影片,我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论,虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列,但这部作品更直接,更血腥,更令人感到肠胃的不适。同时,我不想与那两部并列而提的是,这部作品显然具有更大的野心,题材也远远超出那两部的个体性,这是可怕的事情,当复仇变成一种社会性问题时,复仇本身就成了正义的,甚或成了一种时尚的社会源动力,这意味着一种变革,远比个人的仇恨要剧烈得多,也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多,但这种常态何尝不是世界的扭曲呢?
故事情节不想多说,但我们可以大体上将其分为两部分,第一部分为聋哑人鲁的视点,一个身有残疾的穷人他所面对的世界,贫穷,琐碎,毫无生机,而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后,老板的视点几乎替代了鲁,在他的眼中,依旧是贫穷,依旧是无可奈何,但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖,所以他的贫穷虽然深刻,但并不是他所切身感受的。
其实这样一来,影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式,但实质内容上却表达了一个主题,即贫穷,而贫穷的根源是什么呢?这便牵扯到另一个人物,即鲁的女友――咏咪。
咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题,更具有社会意义,导演对其有了一个身份上的象征,即狂热的左翼分子,虽然好象一事无成,但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性,虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的,但其的存在将影片提升到了一个新的高度,也极度地彰显了导演的野心。
咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。不可否认,影视作品也好,现实生活也罢,一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体,聋哑即也是如此,而对于现代社会来说,真正的弱势便是贫穷,这是毫无疑问的。于是,咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结,即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的,加之后来咏咪对鲁的帮助,可以毫无疑问地说,咏咪即代表了弱势者,是贫苦人的代言人。
咏咪偷渡北朝鲜未成,后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织,并且在大街上宣传着自己的主张。在这点上,咏咪是无助的,没有任何支持,换句话说,她是一个孤胆式的英雄,她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态,但导演显然不希望这种无助的存在,所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。在前文没有做任何铺垫,即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言,所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀,但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量,隐藏的,适时爆发的,虽然只是小范围的,却表明着社会的不安定因素。
咏咪看到了鲁的难处,她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。没有杀富济贫,只是让穷人能够看上病,过得好一些,这对富人其实并没有什么影响。显然,咏咪不是一个恐怖分子,也不是为个人利益的歹徒,她只是对社会的一种要求,是一个革命者的形象。而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境,但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。
但事件并不如策划中的那么完美,鲁的姐姐不堪忍受困境,小女孩也意外地溺水死掉了,事情变得极为糟糕。姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者,他什么都没有了,而在这个时候,咏咪从肉体上接纳了他。一般来说,各种艺术家对性爱都有一种迷恋,并且为性爱找出了各式各样的理由,也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。本片也不例外,咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救,即革命者对穷苦者的接纳,虽然影片可以说当双目对视的那一刻起,这性爱的过程便注定了,这似乎是一见钟情式的爱情,但实质上,意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中,即两个人本来就是一个阶层,这是无法更改的,这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。
但小女孩的死却很可怕,虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的,但溺水的意外却是在情理之中的。小女孩很天真,但她却是老板的女儿,是注定的有钱阶层,是注定的有钱人的后继者,所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏,即对有钱人是否能够长久的一种破坏,虽然是无意的,但只要无产者有这种革命的愿望,肯定就会有这种冲突的。所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时,我们都以为老板会放过咏咪的,但导演无情地让咏咪死去,无论如何,这种贫富的矛盾是不可调和的,虽然可以暂时的存在,但却不可能相互妥协的。
小女孩死后,影片的视点开始转向老板,这时有一个细节,即警察问老板的发迹史。老板原是一名电机工程师,这一点很重要,不但为以后情节设置上提供了保证,而且将老板的社会性表露无遗,接受过高等教育最后变成了有钱人。他的有钱人身份并不是天生的,而也是通过自己的努力后天形成的,甚至也遭受过妻子的白眼等,所以从另一个角度来说,他一方面十分理解没钱人的苦衷,另一方面他同样憎恨贫穷。一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机,所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话,知道你是好人,但必须杀你。当然,这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。
小女孩火化的情节极为恐怖,镜头伸到了棺材里面,那个布娃娃头掉了,较为符合影片的整体风格,但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨,淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳?
老板对女儿的怀念是可见一斑的,但更重要的是,老板已经知道了女儿的死的确是个意外,但他还是不能放过鲁和咏咪,因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战,一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。同样的,在寻找线索的过程中,老板看到了弱势人群的生活窘境,最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人,老板受到了良心上的招唤,所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩,并充当其父亲。
而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍,但实际上,他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的,所以实质上,虽然不代表有钱阶层,对无产者的危害却是等同的。当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时,实际上是一种嘲弄,丝毫没有唤起良知的意味。
在鲁复仇的同时,老板也找到了咏咪,用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪,后来抓获鲁的时候,老板也用到了这个电器,对于无产者来说,也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害,而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。
服毒的小男孩终于死去,基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲,完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层,良心在杀戮中已经丧失了,虽然他知道穷人也许并不是坏人,但穷人若破坏了富人的生活,那只有消灭掉,这是有钱人必须维护的东西。
鲁的死在情理之中,死在水中被彻底释放掉,被榨干了,流尽了。
当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚,而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时,往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望(我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望,因为贫富差异是我们最能感受到的东西)。对于此片来说,线索肯定是复仇的,只是在人物视点上做了一个转换,从鲁到老板,但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。在我看来,读懂这个人就读懂了整部影片。
至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置,其对残忍的夸张只是起到辅助作用,当然,少儿不宜!

2006-10-12于通州
韩兮

 短评

我也要被宋康昊舔耳朵。

4分钟前
  • 阿暖
  • 推荐

主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。

8分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

仇恨是一个永无止境的深渊

11分钟前
  • Doublebitch
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表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。

12分钟前
  • 芦哲峰
  • 还行

居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯

16分钟前
  • 偏时差
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金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。

18分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?

23分钟前
  • 游牧人·芳汀
  • 还行

朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。

25分钟前
  • 撕撕撕
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我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。

29分钟前
  • 城南草木生
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【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。

33分钟前
  • 掉线
  • 较差

人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。

34分钟前
  • 狮子人
  • 推荐

朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)

37分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。

41分钟前
  • 恶魔的步调
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真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。

43分钟前
  • 迷蟲朋克
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这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。

46分钟前
  • 谢谢你们的鱼
  • 推荐

多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。

51分钟前
  • 艾小柯
  • 力荐

互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。

52分钟前
  • 吴嘎嘎
  • 推荐

节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~

56分钟前
  • 战国客
  • 还行

朴赞郁有女儿情节。

58分钟前
  • 路可可
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C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。

59分钟前
  • 寒枝雀静
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