舞台姐妹

谢晋导演的这部电影，借助越剧讲了一对姐妹花的故事。与京剧比起来，喜欢越剧的女性比例明显高于男性。可能是由于越剧的许多剧本都偏重于描写男女情爱，就像后来的琼瑶剧一样，让女孩子们、太太们、老太太们在戏里感受如梦般的爱情，获得某种满足感。戏中的男主角永远英俊潇洒而又情深意重，并且会大段大段说着你想听的情话。

这个故事其实无关爱情，而是描述了姐妹情。虽然听说以前很多女戏子之间确实是有着微妙的关系。但谢晋导演在当时绝对不会拍一部百合戏。而且我认为导演在本片中努力展现的是正能量满满的革命精神，对于女性内心情感并没有更深的挖掘探索。或者，是因为当时人们的需求层次尚浅。也就是说，饭还没有吃饱，精神上的发展自然就落后了。

即便因为时代背景的局限而涉及太多政治色彩，这部经典的电影依然展现了独特魅力。当时只有24岁，没有电影表演经验的曹银娣，在片中完全不逊色于谢芳。把人物的单纯软弱刻画得很到位，尤其是古装扮相俊美大方，令人惊艳。其越剧演员的身份也吸引了许多戏迷。但说到最令人印象深刻的，反而是两位配角：上官云珠（扮演商水花）和沈浩（扮演沈家姆妈）。这两位充满魅力的女演员在文革刚开始时就被逼的一个跳河一个跳楼，实在令人惋惜。

“台上悲欢人常见，谁知台外还有台。”这句唱词现在听来也相当有理。戏剧圈，或者说文艺界，从来都不缺少故事。很多时候，人们津津乐道的并不是戏里的角色，而是演员自身的各种稀奇事儿。

本片女主崇尚的“清清白白做人，认认真真演戏”，要真正做到是很不容易的，尤其是在诱惑大的娱乐圈。如今一些戏曲演员、戏剧演员、电影演员，追求的是知名度，比的是广告薪酬出场费的高低。能踏踏实实，认真演戏的人不多了。

在三观几乎完全颠覆的今天，重新看一遍这部电影，一定会有完全不同的感悟。谢导厉害的地方，是他讲故事的能力，让没有经历过那样时代的人，在故事里了解那时的人们所思所想所爱。故事，要真诚，能打动人心。人生也一样。

在未观看影片之前，就知道在那个年代，这部《舞台姐妹》以大毒草著称，现在看来算是明白些道理。讲个体在时代中的选择与沉沦，前景是文艺工作者在大时间跨度中的变迁，而把革命和战争推至后景，在那个强调阶级斗争为主要任务，强调不忘革命艰苦年代来说，影片中的人物生活，可算是太平盛世了。

革命类红色影片能用充满激情的信仰，极具感染力，而这样一部讲个体变迁的影片，少了许多教化和政治教条的宣传，倒是用一些道德的情理的方式，也达到了反思警醒的目的，这样的处理，或许更加电影“艺术”。

谢晋导演的功底依旧是一流水平，影片中的构图色调，都充斥着东方韵味民族美感，使人看了都觉得心旷神怡。其中戏剧性的情节，也不乏是对中国影戏电影的传承，流畅的叙事搭配充满韵律的镜头，一副动感的电影舞台被导演完美搭建。如在影片中期，姐妹之一月红开始沦陷时，在后台的场面调度，堪称绝妙，一面是跌落神坛的越剧皇后，一面是沉沦在金钱酒色中月红，一面是不忘初心坚守信仰的春花，时间的跨度被导演用人物具像化符号化的表达出来，用电影镜头各种平移下拉的方式展现，多了电影的本体性而少了戏剧的程式性，在电影艺术的探索中，也是颇有进步意义的。

其中谢芳的表演，算是把竺春花这个形象演得活灵活现，她那会说话的炯炯有神的眼睛，在任何一部以她主演的电影中，都是亮色和点睛之笔。之于在时代洪流中的个体来说，竺春花是封建时代的迫害者，国民统治期的反抗者，新中国新社会的贡献者维护者，跨越长达几十年时间跨度中的人物，动机和信仰也从简单的为自我求生存转变到为他人求平安最后到为民众求幸福、为民族求觉醒。这样一个立体的、丰满的形象，体现了导演在电影文本上的深厚实力。逃出婆家，已经说明她初具反抗精神，敢于为自己的命运做主。从地方土伐手里救出月红，说明她的敢于勇敢的和更高一层的剥削势力作斗争，而在江波的教化和引领下，终于成了，我们所谓这个时期的典型人物——具有先进思想的民族启蒙家，将个人理想追求和民族理想信念融为一体。这样一个转变过程在那个淤泥缠绕、难以出淤泥而不染的时代来说，是难能可贵的。

之于女性主义来说，“姐妹”这个词不仅是片名的重头，也是电影中的高频词汇，对于妇女命运的解放，对于女性在社会中对命运的把握，在六十年代甚至是在今天，都是有先进意义的！

而继续从电影文本转向现实生活来说，面对接下来的反右倾运动，甚至是文。阁可想而知春花的命运是悲惨的，这也是颇为讽刺和耸人听闻的后话了。

惩恶扬善的主旨传统没有了，取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党，依靠人民，团结起来，才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们：我们只有自己鼓足了勇气，不怕敌人，才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快，叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用，值得学习。也是以女人视角来展开故事，谢晋的惯用手法，但上帝视角塑造不够高明。

这部充满了吴侬软语，婉转悦耳的越剧唱腔的电影，是很久以前看过的，那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了，真是光彩照人，太美了，俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情，一边是新人的神采飞扬，一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。 那时候还小，只记得邢月红好漂亮，荧幕里一个俊美小生，身着绣花锦袍，一双眼睛犹如明珠一般，滴溜溜的转，真是顾盼生辉，她怯生生的看着商水花，一副懵懂不安的表情，还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。 对于哭哭啼啼的商水花，我当时还不大懂得她为什么会这样悲切。在众人窃窃私语的目光下，更加重了她的不幸和悲惨，人人都知道她是个被抛弃的人，一个被玩弄被侮辱，被榨干了利用价值的人，现在，已经象豆腐干一样被晾在一边了。 觉得上官云珠的名字很美，演员长得也漂亮，颇有旧上海纸迷金醉的华丽气息，看上官云珠的剧照，真正是珠光宝气，光彩照人。

上官云珠扮演的商水花戏份不算最多，但令人过目不忘。长大了，经历了一些人和事之后，再看商水花不禁唏嘘，人生的高低起伏如此令人神伤，被捧的有多高，在落入低谷的时候就摔的有多痛，其实商水花的绝望是摆脱不了对环境的依赖，离开戏园，竟不知自己能靠什么活的绝望。 三个女主角的命运与性格相连，商水花软弱，竺春花刚烈，邢月红容易被诱惑，影片里的邢月红正春风得意，还不知道什么叫落寞，竺春花因为从小吃过苦，受过侮辱和欺负，对于失意的前辈是有同情心的。她深知，此刻的商水花，也许就是今后的自己。 邢月红穿着华丽的旗袍，红色外套，手上戴着金镯子，烫着时髦卷发，扎着蝴蝶结，挎着小坤包，向竺春花得意洋洋的展示钻戒的样子很可爱。 走红了，自然要美美的，大上海的花花绿绿让人招架不住。戏院唐老板演得不错，一双眼睛很凶狠，旧上海的流氓面孔，想要竺春花演黄戏，对商水花一副厌恶的样子，对于眼前的摇钱树，邢月红和竺春花，进行腐蚀和瓦解，邢月红属于享乐派，竺春花不买账，就把她们的搭档拆了。 究竟是邢月红和唐老板的随着潮流演黄戏正确呢？还是竺春花按照自己的意愿坚持不演黄戏正确呢？这和现在的观点差不多，一种观点是不管做什么，只要赚钱就可以，另一种观点是不是什么都可以做。 舞台上的才子佳人，舞台下的姐妹们却因为人各有志而分道扬镳，邢月红想的倒没有错，人老珠黄时，总要有个归宿，她选择嫁给唐老板，退出。却不知道，她的一切都是因为自身有利用价值，唱戏带来的名利是她的价值所在，如果她不再在舞台上，和一般女性并没有区别，利欲熏心的唐老板并不是她想要的归宿。 邢月红在影片里尽挨巴掌了，第一个耳光就是她的好姐妹竺春花给她吃的，她口口声声说“谁让我们是戏子”，激怒了春花。 唱戏是一种技艺，一个职业，被人轻视侮辱不被尊重已经是来自男权社会的压迫，可唱着戏的邢月红却用唐老板之流的话来说自己的职业，不是自轻自贱吗？社会偏见和歧视是一回事，但一个人却不可以自己瞧不起自己。 邢月红的价值就在于唱戏得到了观众喜爱，唱戏是一种劳动，凭什么自力更生的劳动，被观众喜爱却要被作践呢？ 邢月红已经忘记了自己的身份，而把自己和唐老板之流放在一起，以居高临下的吸血鬼的身份来歧视和侮辱自己的职业和姐妹。 竺春花的耳光没有打醒邢月红，爱慕虚荣的邢月红乐得去做有钱人的太太去了。 对于女性来说，这倒是一个关于职场和人生的话题，人们常说的干的好不如嫁的好。邢月红肯定是这样想的，与其唱戏总是受到歧视和侮辱，不如回家做太太。 她的想法不错，可是自力更生与被人豢养自然不同，前者靠自己，后者得看养自己的人的眼色活，好比宠物，得讨主人喜欢。 邢月红身穿裘皮大衣，华贵现身，神情和内心却是惶恐不安的，这华服珠宝，看似漂亮，却是一种华丽的枷锁，任何得到，都是以某种失去为代价的，邢月红看似摇身一变成了阔太太，实际上已经沦为了唐经理手中的玩物和工具，为了她所膜拜的物质和权力，不知不觉中，将自己做人的尊严和人格交出。 竺春花和邢月红的区别在于看透了名利场上的欺骗和压迫，敢于坚持自我，不媚不娇，不为物质所动，拿的是自己挣的钱，才能保持独立的人格。 当唐老板揭去伪装，露出狰狞残忍的现实的嘴脸，让邢月红去替自己顶罪的时候，邢月红的好梦也就结束了。在戏里，她始终是懵懵懂懂，一副受惊吓的小鹿的样子。经不起诱惑，又没有坚持自我的定力，被人欺骗和利用也就在所难免，唐经理的逼迫和淫威让邢月红醒悟到了失去人格的苦涩。 “台上悲欢人常见，谁知台外还有台”，电影开篇这段越剧唱词包含了无尽的人生曲折和沧桑，随着主人公竺春花、邢月红姐妹的命运不禁令人唏嘘感慨。 的确，舞台上的人演着悲欢离合，才子佳人的故事，台下的人生才是更大的舞台，每个人都在导演着自己的人生。有多少人是邢月红，有多少人是竺春花，又有多少人是商水花呢？辛酸苦辣，都要尝遍，走什么路，要自己判断。 这部电影给人留下的思考还是很多的，并不会因为年代的关系就失去了意义。