玛丽娅·布劳恩的婚姻

HD中字版

主演:汉娜·许古拉,克劳斯·洛维奇,伊凡·德斯尼,吉塞拉·乌尔伦,伊丽莎白·特里斯纳,高夫莱德·约翰,哈克·波姆,克劳斯·霍尔姆,古特·拉姆普雷切特,莉萝·潘蓓,福尔克·施彭勒,伊索尔德·巴尔特,君特·考夫曼,迈克尔·包豪斯,芭芭拉·包姆 ,彼得·贝尔林,赖纳·维尔纳·法斯宾德,Bruce Low,Karl-Heinz von Hassel,Kristine de Loup,Hannes Kaetner,Rolf Bührmann,Norbert Scherer

类型:电影地区:其它语言:德语年份:1979

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 剧照

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 剧情介绍

玛丽娅·布劳恩的婚姻电影免费高清在线观看全集。
  德国人玛丽娅(汉娜·许古拉 Hanna Schygulla饰)和赫尔曼(克劳斯·洛维斯奇Klaus Löwitsch饰)的婚姻在乱世中注定了动荡飘摇。在赫尔曼上战场之后,玛丽娅等候丈夫回来的心从焦急变为绝望,德国战败,赫尔曼大概也在前线牺牲了,玛丽娅只好嫁给了一个黑人军官比尔(格雷戈·伊格斯Greg Eagles饰)。然而,在玛丽娅的心中,赫尔曼永远是无法抹去的至爱。  奇迹发生了,赫尔曼竟是没死,他的回来引发了和比尔之间的决斗。慌乱中玛丽娅举起凶器,杀死了比尔。这项谋杀罪赫尔曼自愿顶了下来,赫尔曼的入狱,令玛丽娅再一次陷入了无尽的等待。  富商奥斯瓦尔德(伊凡·德斯尼 Ivan Desny饰)对玛丽娅照顾有加。她不仅拥有了自己的事业,还因为和奥斯瓦尔德一起而得到了安定的生活。尽管如此,狱中的赫尔曼始终让她牵挂,玛丽娅和奥斯瓦尔德之间达成了一项协议……钢琴教师窈窕美眉我的机器人女友日版柔道少年海军陆战队的故事女仆琳恩识骨寻踪第十一季亢奋特别篇圣诞奇遇结良缘花开半夏果宝特攻余罪 第一季人生切割术第一季鸡凤凰雷震子:封神缘起英雄郎部夺命大夜班太阳勇者脏话我爱你,中国 第三季攻略吧!公主匆匆那年觉醒2020艾可魔法少女五人归来:好莱坞与第二次世界大战姆明:漫游蓝湾单刀直入(美版)我不是大明星等你追我她的眼光地下冒险明星志愿玩色男人影子勇士1(国语版)合约男女血战墓碑镇女子跆拳群英会我的裘可妹妹感动她77次(粤语版)五郎八卦棍1990

 长篇影评

 1 ) 赫尔曼•布劳恩的婚姻



一、
我叫赫尔曼•布劳恩,这里是1943年的德国东线战场。
前线炮火纷飞。
我和玛利亚•布劳恩在战火中结合。
美国的炸弹是我们婚礼的礼炮。
短暂的十八个小时相聚我就奔赴战场。
留下我的妻子玛利亚•布劳恩一个人照顾她的母亲,她的爷爷。
战场上有的人缴械投降
战场上有的人盼望回家
战场上有的人举枪自杀
战场上有的人精神失常

二、
我叫赫尔曼•布劳恩,这里是1946年的柏林法庭。
战争已经结束。
我免于军事法庭的审判,逃回家乡。
我和玛利亚•布劳恩在战火中结合。
我很想立刻见到她,告诉她在战场我对她的思念。
直到我看见她和一个黑人军官抱在一起。
愤怒冲昏了我的头脑,我想立刻杀了这对狗男女。

三、
我叫赫尔曼•布劳恩,这里是1946年的克鲁霍夫监狱。
人不是我杀的。
我顶替失手杀人的玛利亚•布劳恩而入狱。
她是爱我的,至少胜过爱那个黑人比尔。
我和玛利亚•布劳恩在战火中结合。
监狱里有的人怀疑老婆偷情
监狱里有的人盼望家人来信
监狱里有的人一直躺在床上
监狱里有的人精神失常

四、
我叫赫尔曼•布劳恩,这里是1951年的加拿大农场。
我做了肮脏的交易。
一个叫奥斯瓦德的富商让我离开玛利亚。
如果我在他有生之年远走他乡我们可以得到他的遗产。
她还爱我么。
我和玛利亚•布劳恩在战火中结合。
我每个月寄一支玫瑰花给她。

五、
我叫赫尔曼•布劳恩,这里是1954年的德国。
终于回来了。
三年在战场
五年在监狱
三年在他乡
这一次再没有什么可以将我们分开。
我和玛利亚•布劳恩在战火中结合。

六、
直到那支香烟点燃了煤气。
我和玛利亚•布劳恩在战火中结合。


————————————————————
男人的自尊
女人的偏执
是男人和女人的筋
是玛利亚•布劳恩和赫尔曼•布劳恩一生中拉扯的两端。

当然,拉扯的结果没有输赢。
人生哪里有什么输赢。

眼看他起高楼
眼看他宴宾客
到头来旧时堂前燕
尚余几次寒暑

玛利亚•布劳恩和赫尔曼•布劳恩有爱情麽?
我想并没有的。
结婚时一场轰炸天各一方
重逢时一场谋杀又遭分隔
出狱时一场交易生离死别
再见时一场爆炸……

世间所有的一见钟情不过是两厢情愿的偏执。
世间所有的长相厮守又是什么?

玛利亚说:伟大的爱情需要伟大的感觉,当然这也是一个伟大的事实。
所以她那一纸婚约成了她背负一生的巨石。
“我做这一切都是为了你,
为了……我们……”
如果,有的话。

这个世界当然没有错,错的是我们的软弱。
战争中人事飘絮
战争后经济萧条
狗苟蝇营碌碌
我们哪里有时间与心情了解我们爱的那些人:

睡思昏沉的爷爷
老来得伴的母亲
教我英文的黑人
带我经商的老板
尤其是那个让我等候了一生的你

原来你竟如此不堪
你比他们都不如

生而为人,真是对不起。

 2 ) 玛丽娅·布劳恩的婚姻

女性第一曲
《玛丽娅·布劳恩的婚姻》与《劳拉》、《薇罗尼卡·福斯的欲望》共同构成雷纳·沃纳·法斯宾德的“德国女性电影三部曲”。作为“新德国电影”的杰出代表人物,法斯宾德通过这部爱情悲剧片,借由玛丽娅坎坷的婚姻悲剧和她短暂一生流离失所的命运,折射出战争给德国人民生活带来的痛苦状况以及艰辛的身体、精神历程,并形象的隐喻了德国战后社会的兴衰与进退。
法斯宾德于1978年开始创作的这部影片,充满了浓烈的好莱坞情节剧的色彩,描画出一个女性传奇般跌宕起伏的命运,同时,法斯宾德又用无限同情及间离的手法将这个人物的命运纳入了社会时代的变化中,从而将这位女性从神态、举动以及内心世界各方面都诠释得生灵活现。因此《玛丽娅·布劳恩的婚姻》不仅在意识形态方面得到了认可,同时在商业价值上也获得了可观的票房收入,这样的双赢在法斯宾德之前的数十部艺术影片中非常少见。也正是这一场双赢,让这位顽童式的导演兴致高昂,接下来一口气又拍摄了以五十年代德国社会现实为时代背景的德国女性电影《劳拉》与《薇罗尼卡·福斯的欲望》,完成了所谓女性立场与女性视角的新德国女性电影三部曲。
影片中借以展现玛丽娅几经波折的命运,将战后女性为求生存的心理刻画得细腻入微,对比冷静无情的社会现实环境,更衬托出玛丽娅们生活的艰辛和历经的精神痛楚。当然,影片无处不在的巧合令得这是一部相当戏剧化的作品,这一方面和导演法斯宾德的喜好有关,另一方面,这些巧合强化了故事的紧凑感,并赋予了影片以不断自省的内涵和动力。
影片女主演汉娜·许古拉因为在影片《玛丽娅·布劳恩的婚姻》里面的出众表演,荣获了1979年柏林国际电影节最佳女演员奖,杰出成就奖以及纽约电影评论协会最佳女主角奖。影片还获得1979年柏林国际电影节最佳技术奖,另外这部影片还荣膺了金球奖最佳外语片提名。

关于导演:鬼才的戏法
雷纳·沃纳·法斯宾德身为新德国电影运动的领军人物,与福尔克尔·施隆多夫,维尔纳·赫尔措克,维姆·文德斯并称为四大巨头。而法斯宾德在他短暂而辉煌的生命中执导的电影作品数量,却比其它三位大家拍片数量的总和还多,被称为“新德国电影运动的心脏”,“‘新德国电影’最有成果的天才”,“德国电影的神童”,“德国的巴尔扎克”,“德国的安迪·沃荷”,“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”,“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。
法斯宾德是电影界的神童,他特立独行,行为怪异,出语惊人,他透支生命的疯狂进行创作,在1982年6月10日,年仅37岁的他猝死在德国慕尼黑的一家豪华宾馆里,就像他大多数作品中在壮年死去的主人公们,他的电影竟然成为预示他自己命运的谶语。这样一个世俗人中的疯子,他的作品多多少少带着怪诞的色彩,他偏爱人物古怪的命运,他偏爱舞台光怪陆离的灯光效果,将人物置身在五颜六色的光影中,以大胆的形式外表来凸现人物的内心世界。就算这一部带有浓厚好莱坞剧情色彩的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》我们依然能看见这位怪杰的怪招无处不在。影片一开始就是一场另类的婚姻,这场婚姻景象以希特勒画像从二次大战炮火中轰炸开局,在德国纳粹将要溃灭前夕,我们的女主人公玛丽娅与影片男主人公之一赫尔曼来到政府市政厅登记结婚,此时正好有一枚炸弹在市政厅上空当头爆炸,炸得墙壁上那幅希特勒画像堕落下去,结婚证也炸飞了,两个新人死死的拽住欲逃走的神父,总算在结婚证上盖下了合法的章印。第二天,赫尔曼则应征上前线。短短一场戏,有社会政治的暗喻,有充满戏剧色彩的悬念,有一瞬间对比中的幽默,场面混乱却有层次,镜头语言处理得相当简洁明了,如果不是这位鬼才般的法斯宾德,很难想象这段重要的开场白会是怎样的模样。
早在20世纪60年代中期,法斯宾德就凭借“反剧场”来展开他的社会剧的主题。和当时盛行于法国的贝克特等人的荒诞派戏剧不同,法斯宾德有更强的现实主义的要求。他更关注当下现场,关注原西德经济奇迹后各色人物的命运,以巴尔扎克式的超常精力俯视社会的全景。《玛丽娅·布劳恩的婚姻》延续着他一直以来对于社会现实的关怀,他借助布莱希特的辩证结构,以一种间离的方法来探讨强权,性,无政府主义的乌托邦远景。因此,和一般的西方先锋派导演不同,法斯宾德更注重情感的传达,注重情节和广大观众现实处境的联系,和布莱希特一样,他看重作品的教育作用和改造作用。法斯宾德片中的反讽,是要求观众反观内照,以达到“检视他们内心深处感情”的目的。

 3 ) 借用好莱坞的情节剧,骨子里还是艺术的,思辨的情感的。

情节剧外壳下对情感的抉择的反思,女主深爱着自己的丈夫,什么时候都爱着,你看她每次看到丈夫归来的慌乱,在这段感情里,妻子太主动地付出了反而成了被动,丈夫一直是松懈的。而在对奥斯古德先生的感情中,女主因为相信自己神圣的婚姻,而一直拒绝嫁给他,她的心还在丈夫那里,尽管她对自己身体并不在乎,而且还将身体使用的事情,在探监时如实告知丈夫。 女主因为心里有坚贞的信仰,对神圣婚姻的坚定,在二战后艰难的德国社会中顽强地生活下去,等待自己丈夫出狱。 丈夫两次突然回来,情节矛盾都最大化,但是法斯宾德并没有激发这种矛盾,而是安排了更悲剧化的结局,第一次回来,打死了黑人军官入狱。第二次回来,女主得知奥斯古德先生的遗嘱,知道了自己的婚姻原来被这样交易过,内心无限悲戚,又一次用水冲手,就像第一次知道了丈夫死讯后。而结局的貌似是不小心没关天然气灶,但心乱的女主又去点烟,这里面存在了必然性,或者说在之前没有关炉子,就已经预示了结局。 如此一来,戏剧化情节设置,和对情感的探讨,在法斯宾德这部影片里,就自然呼之欲出了。

 4 ) 废墟上歌唱的女人

有人称赞这部电影的开头拍得无比震撼,而接下来的故事却过于晦涩。我欣赏认真构思影片片头的导演。

一幅侧脸严肃的希特勒半身像作为背景,衬出影片第一句对白:“赫尔曼.布劳恩,你愿意娶这个女人为妻吗?”伴随耳边的是炮弹离开弹口在空中滑翔的刺耳声响,张贴着希特勒人像的墙面被炸毁。这里在被炸墙面的残垣缝隙间,将一个对准室内被拍摄人物的焦距由虚到实的镜头中,导演并没有急着让我们看清楚人物的脸,而是插入一个室外环境的全景空镜头。窗框掉落,地上尘土飞扬,首先强调了轰炸的激烈程度,营造出一种临危的困境。但是在虚焦的镜头中,我们仍然可以模糊地看清楚里面是一男一女,女人穿着婚纱,男人穿着军装,然后镜头变实。 男女双方分别表示“我愿意”。他们正冒着生命危险在炮弹袭击下坚持完成婚姻登记,像抓住救命稻草一样死命抓住工作人员签名,最后新郎赫尔曼甚至自己在结婚证上盖上了章。两人趴在地上相互依偎躲避轰炸,镜头在此处定格。

不到两分钟的片头情节交待中,可以看到法斯宾德高度的概括叙述能力。人物与人物之间的关系,人物与环境之间的紧张,环境与事件之间的矛盾一一展现。用冷色调映衬鲜红颜色的字幕,婴儿的啼哭伴随着轰炸声,造成视觉与听觉冲击的同时让观众因剧情的特殊性在心里不禁抓狂。同时产生错觉,这究竟是片头还是片尾。这样的一个奇才导演,注定不会让人舒舒服服地坐在屏幕前看电影,他会深入人的毛细血管中挑动敏感神经。影片在片头的交待中,导演已经明确表达了创作意图。张贴希特勒像高墙的炸毁,象征着纳粹走向崩溃的最终命运。男女对婚姻关系的执着,就如同德国人民对于纳粹盲目信仰执着一样,当然婚姻本身并没有过错。在特殊的历史环境背景下,人们一时失去对命运的把握,不能正确地看清楚身处的环境。对某些特定关系或者形式过于的执着,又在思想上给自己定下各种条条框框的限制而无法即使清醒。当最后的结局放在眼前时,根本无从面对自己的荒谬与错误而导致崩溃。定格镜头中飞扬起的一张张婚姻登记纸在前景中特别扎眼,那又是无数个同样的德国人民。仅仅一个场景,人物被推向了炮火之下,与之产生的未来既有无法捕捉的期许又带着挥之不去的宿命感。

进入影片正题,玛丽亚背着印有赫尔曼名字的牌子去火车站迎接丈夫。木栅栏作为前景隔离着摄像机与玛丽亚的移动,隔离着火车站与玛丽亚,隔离着女人与战争。在这里,女人似乎总在一开始就被视作弱者被阻挡于战争之外,她们无法真正直接地参与到战争中去。可另一方面,她们又必须去承担因为战争而失去的丈夫亲人和家庭。战死的人成为英雄,剩下的人却要付出惨痛的代价。同样的情形,《魂断蓝桥》中玛拉等到的是罗伊的死讯,《雁南飞》中的维罗妮卡连与爱人鲍里斯道别的机会都被剥夺。而玛丽亚要为了那维持了一夜半天的婚姻付出痛苦的等待,被扭曲的人性。影片正是通过刻画玛丽亚. 布劳恩这样一个略带姿色的德国女人作为一个典型,实则反应战败后德国民众梦想破灭,失落,麻木,思想上仍然处于困顿的精神面貌。加之阻隔在东德与西德之间的柏林墙,多少亲人因此就如同生活在两个国家。这样一种因外力而对家庭关系造成的无法圆满的情绪一直渗透在德国人民心里。与法斯宾德并称为“德国新电影四杰”的施隆多夫,赫尔佐格,文德斯,由于他们都成长于战败后的德国,亲身目睹着周遭的变化。对于这些在废墟上长大的孩子,在他们的电影中都能找到对战争深刻的反思,对人民大众的未来关爱的胸怀。而《玛丽亚.布劳恩的婚姻》中除了他的反思和关怀之外,更能看到是法斯宾德对那些无法正视历史与现实的人们敲响了警钟。


导演在安排丈夫赫尔曼的登场上也颇具心思,通过两次照片的特写引出真人。在影片开头草草两分钟的轰炸场面中,我们只看清楚了女主人公玛丽亚的长相,并没有直接给到赫尔曼脸部的镜头。因此观众对于赫尔曼的形象仅仅停留在一身德国军装,可能通过自己的想象还可以描绘出一个英气逼人的军官造型。转场至玛丽亚家中,母亲在一大块面包上撤下一小块还要小心翼翼地沾水吃下。母亲不停舔手指的动作和玛丽亚一身疲惫地回家从包里拿出一两个罐头和土豆。在她将头转向食物的时候,镜头第一次给了面包边上赫尔曼一张穿普通衣服照片的特写,我们也是第一次看清楚赫尔曼的长相。这一个看似无意中的转头,却因为照片摆放的特殊位置而意义丰富。面包代表了全家人生活的口粮,是每天必须接触的东西,代表了生存。玛丽亚将丈夫的照片放在此处,这代表对她来说丈夫的地位就如同生命一样宝贵,是她每日都要怀念的人,每日的精神食量。接着是她一脸黯然的表情,我们由此便可以判断,赫尔曼显然已经奔赴战场生死未卜。母亲对食物的珍惜,茶杯下缺角的瓷器,看出他们一家人生活的困窘,玛丽亚正为家人的生存奔波劳累。

第二次的照片登场是在玛丽亚请女友为自己做头发,准备去酒吧工作的时候。她们两人一边唱歌一边说下,在一堆卷发器中间藏着一个赫尔曼身穿军装笑容灿烂的近照。玛丽亚看着丈夫的照片,嘲笑自己像个狮子狗。她每天都背着寻人启事去火车站等丈夫,将丈夫的照片随身带,此时此刻她像在说:“你还笑,看你老婆我现在就要去做狮子狗去赚美国人的钱了。”说明不论做什么,在玛丽亚心中对于婚姻的看重都是神圣第一的。

两次的照片中我们虽然已经看清楚了赫尔曼的长相,但是仍旧是一个模糊的印象。依照传统的戏剧模式,安排冲突矛盾之外必须要有意外,赫尔曼只能“起死回生”了,怎么能仅仅让他活在两张照片上呢?在丈夫赫尔曼真正登场的一场戏中,玛丽亚正与黑人脱衣服调情,两人居于画右,占据银幕的逻辑重点。左侧的门半掩着,并没有完全关住,那条门缝就是戏剧的扣子,只要看到便能激发起观众无双的猜测。于是我们看到门后走来一个男人,衣衫褴褛背着一个米色挎包,神情呆滞地看着房间玛丽亚与黑人忘我地调情。虽然可以大致猜测到丈夫没有死会回来这样的情节,但是当丈夫真的站在门后面窥视时,我依然没有第一时间将他与照片上的人对应起来。作为观众的我们其实与影片中的玛丽亚是相似的,对于玛丽亚来说经过了多年的等待,对于丈夫的印象也已经停留在了照片上,更何况是如今落魄至此的丈夫。将两次的照片形象作为铺垫,最后给出一个并不符合印象的人物造型,让观众在意外的同时心里造成小小的失落感。这个丈夫经过战争的磨难早已不是当年那个焦急地自己主动在婚姻登记册上盖章的丈夫了。体现出导演的用意,不论战争双方的对错与否,战争本身对于人类都是一场浩劫,没有人可以幸免于难。不论直接参与还是间接参与,一切都已经面目全非了。

此时的场面调度上,玛丽亚占据画面中间,丈夫与情人分别位于左右两侧:丈夫——玛丽亚——黑人。说明玛丽亚将在两个男人中间形成矛盾的冲突点,她是关键人物。随着情节的发展,丈夫意外地走到房间最右侧猛吸桌上的香烟,黑人与赫尔曼扭打起来,玛丽亚处在了画面的最左侧。格局变成了:玛丽亚——黑人——赫尔曼。到了这里,显然暗示了黑人成为了玛丽亚与丈夫重逢的障碍,将玛丽亚用酒瓶打死黑人顺理成章的引导出来。丈夫转身,镜头终于给了真人一个小特,全片绝大多数都是中景镜头而在这里给了内心强烈的两人正反打的小特用来加强人物脸部表情,用于强调人物心理激动的外化。位于背光出的玛丽亚,整个人处于阴影之中,唯独一双眼睛被照地格外明亮,对她来说不论丈夫变成什么样子,只要回来就是希望和光明。这样的场景,处理地不好就过于煽情。偏偏因为黑人意外的身亡,为这场本是夫妻重逢的大戏覆盖上了乌云。越是对于感情冷漠的处理越是能窥探出导演自身来说对于感情强烈的追求与不能满足,想要有得到爱却无人爱的心理。

这部影片虽然描述了一个女人在战时结婚以及战后的生活,实际上还是导演对于纳粹的理性反思。女主人公玛丽亚,她从每天背着寻人启事至酒吧工作到怀孕最后杀人,然后又做富商的情妇。这一步步的沦陷中,唯一贯穿的就是她对与无法圆满的婚姻状况始终保守忠贞的态度。玛丽亚与赫尔曼对于一纸婚约的执着,就是德国人民当时对于纳粹毫无置疑的执着。以至于玛丽亚最后发现自己早已被丈夫出卖时,感觉一切皆是虚无没有意义的。同样在《莉莉玛莲》中,汉娜.许古拉扮演的女歌星在为爱付出一切后,发现了自己被欺骗,梦想瞬间破灭的结局。我们每每看到法斯宾德电影中的女人全身心地投入某项事情,神经高度紧绷直至最后来一个翻转。情节跌宕起伏,一波三折,都逃不开竹篮打水一场空的结局。这也是暗指了纳粹结局,人物情感越是充沛丰盈越无法掩盖狂热最终导致的一无所有。

与其说玛丽亚是压抑成的扭曲,不如说她本身就是扭曲成的压抑。影片中虽然她撕了寻人启事扔在了铁轨上,让火车开过时在上面碾过。对她来说,火车碾过的不仅仅是寻人启事也碾过了她的心灵,她的婚姻即便是无望的等待永无圆满之日,也必须去承受被碾过的命运。对她来说,结婚,成为一个人的妻子就似乎是找到了一个理想的社会地位,然后为了这个地位就必须在战争期间承受被生活压迫的命运,因为在她看来这是一件神圣的事情,是不用质疑的。即便玛丽亚去酒吧勾引男人,我们并没有看到一般故事中的哭哭啼啼忍辱负重。她们展现了一种对生活本能的态度,她们对于自己鲜活肉体的认识,轻易就可以去引诱男人。她们没有不自在,对于身体的背叛,完全与灵魂所坚持的神圣无关,为着她们认定的神圣所有不择手段都是可以视作值得称赞的行为。道德这杆标尺早已在她们心中被扭曲了,自认为的压抑成为了一种形而上的桎梏。玛丽亚她将自己分裂成两个极端的人格,一面是对婚姻忠贞的妻子,为丈夫独子等候;另一面的她在酒吧出卖肉体,做别人的情妇。但关键是,她对情人也几乎做到了忠贞,只有在与丈夫冲突的情况下,婚姻对她来说是最至高无上的东西。玛丽亚同战争中的人一样,在极端两极分明的状态中寻求平衡点,一不小心就会粉身碎骨。而事实是,再怎么严谨固若金汤都会有百密一疏的时候,崩塌只是一个时间问题。

整部电影令我最为动容的镜头出现影片后三分之一处。玛丽亚与女友走着已被炸成废墟的房屋中景,她们两个靠墙坐下,女友将头轻轻依靠在玛丽亚的肩上,玛丽亚也亲切的搂住了女友。两人边笑边唱歌,玛丽亚的脸上既是笑容也带有哭腔。又是透过被炸墙壁的残垣,这次又是一个远景,就像两个疯女人走在废墟里歌唱。镜头往上摇,破败的房屋映衬下的蓝天,耳边传来机械起重机的声响。视听上的声画对立,毁灭与重建并存,哭泣与希望相拥。战争结束了,人们穿戴整齐开始在废墟里感伤过去反省自己同时也憧憬未来。这时候的玛丽亚,看上去才是最正常的女人,最真实的人。

 5 ) Ehe

战火纷飞中Maria签字结婚,马上丈夫上战场,结果没有回来,她痴心等了多年。虽然其他寡妇跟她说着爱满足就行,不必死守一个,可她还是等着。母亲也惦记着爷爷,为老爷爷做衣服,交易,是她父亲的替代。她不得不找医生老朋友要健康证,去美国兵酒馆跳舞谋生,和黑人兵Bill相识,此时友Betti的夫竟然回来了,他说Hermann死了,心碎的她和Bill很快在一起,还要生孩子,很快乐,而医生听了很震惊。没想到此时丈夫回来了,Bill要和他打架,她当然拿酒瓶杀了Bill,她始终爱着Hermann。他为她顶下罪名,她找医生打掉孩子,为了赚钱迎接他出来,结识了法国老板Oswald,他深爱着她,她聪明能干又漂亮,比会计辛基博格对公司贡献还大,她也成为Oswald情妇,钱很多,可以睡,但明确拒绝其追求,只爱丈夫。相比之下Willy却和Betti越来越不和,两人都找Maria倾诉,可他们有着Maria想要的爱情却不珍惜。而母亲竟然也重新有了爱人,只有Maria孤独。她托人尽早搞丈夫出狱,钱不是问题,结果出狱前丈夫与渴望在死前得到陪伴的Oswald达成协议,离开妻子一年多,以股份为代价,然后不辞而别。Oswald虽然得不到爱,却自知病入膏肓,把遗产一半留给她,一半给她丈夫,他对她这样痴迷爱着的人很敬佩,然后死去。丈夫不辞而别让她很失控,钱也没用,独自每月收到丈夫寄来的玫瑰。终于丈夫回来了,她高兴无比,还接受了Oswald的遗产,结果得知丈夫离开她的原因她也头晕了,丈夫似乎和她一样平等了,可是他却没有像她一样疯狂的爱。结果在西德赢得世界杯的时候,她却因为忘记关煤气,和丈夫抽个烟炸死了。非常悲剧,她等了丈夫多年,结果在失望改嫁的时候丈夫回来了,让一切变得尴尬,却又进监狱不能在一起,她成为老板情妇只为丈夫,可丈夫无法接受这一切走了,她崩溃了,最终团聚没一会炸死了,这场婚姻不到两天,可她一直为此而活。战后德国经济不景气,从东西很难买,货币改革,拥挤火车,她爱去的废墟都能看出战争创伤。而美国兵的驻守、闯入,法国老板的钱,这或许也在暗示德国当时战后寄人篱下的地位。不必要地忠于爱情导致了悲剧。最终炸死有什么含义我也不清楚,但是这无疑加重了悲剧,注定他们无法长久陪伴。

 6 ) 虐待狂的自白

看这部影片对我而言并不是一个愉快的体验。当希特勒的面孔和枪声打破了婚姻,我们看见一行行红色蜷曲的字体依次出现,占满了整个屏幕:这就是这部影片的字幕。而直待上下两部影片终于放映完成,结局,煤气罐爆炸,红色的火涂满了公寓的小小窗口——写到这里我突然想起很久前我陈列自己最不喜欢的十个词语,“煤气罐”就是其中的一个词,我感觉到的是和开头看到红体字幕时一模一样的恐惧;更不要说在下半部中,已经濒于疯狂的玛丽亚狂笑着,而接电话的白发女人却在痛哭,那种笑容真的很恐怖,像屠宰场一样的恐怖。 所以我不喜欢这部片子,哪怕它的构图稳健,煦然优雅,哪怕它的剪辑带着天才艺术家所特有的那种一瞥间的轻蔑,但我还是不喜欢它的核心观点: 某些人具有比其他人更高的权利。 一言以蔽之,特权。 一.故事 片中,监狱里的赫尔曼对玛丽亚说了一句莫名其妙的话,是这么说的:“为自己而服务的人,在希腊语里等同于男仆。”我们要注意到这时,赫尔曼已经为了玛丽亚坐牢,可玛丽亚站在他面前的姿势是侧着身,脸朝着门——她明显很想走,而且已经对赫尔曼不耐烦了。 观其全篇,玛丽亚在男人面前所体现出的姿态也是这样:想走就走,想留就留。她探监时主动向赫尔曼坦陈自己已经跟别的男人上了床,而且她心甘情愿,对此毫无悔意,她直言她在精神上爱着赫尔曼,在肉体上却需要伴侣。而在影片一开始,失去丈夫后,她和女友发生了一段对白;女友知道她刚结婚才两天,性爱上完全还没有享受够,玛丽亚也承认了这一点。所以后来,在酒吧里,当玛丽亚述说她心中的爱情时,女友却说生活是现实的,一切的感觉都发生在双腿之间,然后告诉她一个黑人早就看上了她,那就是玛丽亚在丈夫离开她后第一个性伴侣,美国军人比尔。 比尔给了她一份最真诚的爱,他爱她,赞美她的眼睛和嘴唇,教她说英语,买了戒指当做惊喜,为她的怀孕而快乐,非常想向她求婚。可玛丽亚却从不顾及比尔的感受,特别是在赫尔曼出现后,她当时正在和比尔做爱的前戏之中,却直奔赫尔曼,并且向比尔热烈地说:“听着!这就是我向你夸颂的男人,赫尔曼,我的丈夫!”她被赫尔曼打了一耳光,很滑稽地倒在了地上,而比尔的动作是他马上冲过去护住了她;赫尔曼忙着冲进屋里抽烟,抽完烟,他和比尔纠缠了起来,然后玛丽亚举起花瓶,把比尔砸死了。 在法庭上玛丽亚毫不怯场,她直白地说,她非常喜欢比尔,但她非常爱赫尔曼;法官也点头,说这两者之间确实有很大差别。然后一直在暗处听着这些的赫尔曼站了出来,将杀人罪名揽到了自己头上。 实话说这个举动是让我觉得怪诞的,赫尔曼对玛丽亚的爱没有在前文中经过任何铺垫而显示出来,他回家时直奔香烟,令我怀疑他吸毒(事实上导演法斯宾德本人也吸毒并因此而亡),他对玛丽亚的温情从没体现过,一次也没有。导演选择了一个面相阴森、脸色铁青的男人饰演玛丽亚的丈夫,玛丽亚的演员则美艳性感,有点洛丽塔的味道,嘴唇不说话时也微敞着,让我觉得她的年龄始终停留在青春期,她的容貌显得嗜血,也有那么点希拉里的味道。他们之间没有夫妻相,玛丽亚是美而冷漠的,赫尔曼其实也是。那么,是什么令他为她而牺牲呢?就是因为玛丽亚当着法庭上的人不怕死地认可了他吗?但为了一份认可就要去为她而坐牢吗?果然,接下来隐患丛生。 玛丽亚在丈夫入狱后很快地勾搭上了新的男人,一个富翁;觊觎她美色的路人对她发表狂言,被她恶狠狠地呛了回去。玛丽亚的身体里住着一个男人,或说,一个渣男(原谅我的直白),她的事业心和她的性魅力一样不可小觑,她很快成为了富翁的下属,驾驭了她的公司,挤走了像忠犬一般对富翁忠心耿耿的前下属,并主动、直接得甚至生硬地在和富翁共进晚餐后邀请他一同上床,而第二天则对他说:“我现在是你的下级,不是跟你做爱的那个人。”她公私分明,简直像机器一般。就算去探监,她对丈夫的态度也可以说是满怀恶意的,她向他炫示着自己在监狱外的灿烂生活,并不给丈夫留下任何尊严。她自得地说:“这就是我,我的生活。”她强调着“我的自由”。她心里的温暖是什么呢?没有人知道。 富翁则以为玛丽亚仍爱着赫尔曼;为此,他到了监狱里,见了他的情敌,他们之间达成了一笔交易:那就是富翁花钱把赫尔曼赎出来,而赫尔曼则不再搭理玛丽亚。赫尔曼这时早就对玛丽亚心冷了吧,他对探监的玛丽亚一言不发,背过身去。玛丽亚自此变得有些疯狂——直到富翁因病去世,她把钱留给了玛丽亚,而不是他的忠犬下属;他说:“玛丽亚是一生中给我快乐最多的人……另一半遗产我要留给赫尔曼,虽然他的爱人也是我之所爱,但,只有可能拥有一份伟大的爱情,人才能尊重别人伟大的爱情。” 赫尔曼的变节赤裸裸地呈现在玛丽亚面前。 而此时,她才羞涩地穿起了衣服,她对他说:“我们才刚结婚两天,我们需要彼此了解,当我发现你是我在世界上最爱的人的时候,我就会为你脱下衣服。” 玛丽亚于是疯狂地点燃了煤气罐,玉石同焚,和丈夫一同死在了大火之中。 二.玛丽亚 看百度百科的电影梗概时,我原以为这会是一个温柔感伤、凄美壮烈的悲观主义爱情故事;但看电影的时候,实话说我有点懵:为什么这么荒诞?为什么这么恐怖?为什么这么可笑?直到看了导演的简介,我才知道,这种故意让观众无法入戏的表达方式就是法斯宾德的风格。但我觉得,最让我难以忍受的,不是风格,而是玛丽亚这个人:她太可怕了,她简直像是《圣经》里张着大口在大地上四处猎食人类的撒旦,那只狮子。 玛丽亚爱赫尔曼,她说:“我给了你我的生命。”但她的表现却没有体现出她对赫尔曼的爱。赫尔曼的死讯传来时,她将寻夫的牌子扔到了铁轨上。这个举动是悲怆的,我们不应苛责。可到之后,赫尔曼已经为她牺牲了那么多,她探监时对待丈夫仍是那么趾高气昂,那么理所当然。她真的给了赫尔曼她的生命吗?——对此,我的理解是:玛丽亚给了丈夫的其实是,她人生中的一切变化的理由。而这种变化的理由,虽然不是她生命的全部,却给了她活着的意义。 尼采好像说过一句话,“人知道为什么活着,在什么环境里都能活得下去。”玛丽亚是个生性很狠的女人,隐藏在那美艳的嘴唇和诡异的疯笑之下,我好像看得见她的心,那是一颗苦涩的心,她知道自己是有罪的,她明白她冷漠,自私,残酷,会在自己的利益当头牺牲别人的生命……但是,她不希望自己是一个这样的人,她内心深处也始终有一个小孩子在呼唤、在求救着:“别让我做一个这样的人!”正因此,玛丽亚需要赫尔曼,或说她需要对赫尔曼的爱情。这份爱情给了她一个活下去并继续我行我素的理由。她心里很清楚,就算她和赫尔曼之间没有别的男人、没有监狱、没有变乱、没有战争,她也不会真的好好跟他在一起,她的本性使得她是很难对别人好的;但是,爱着赫尔曼,这让她这令她自己都深觉冰冷可憎的生命浮现出一丝温暖之光,让她觉得好一点。 我想,在玛丽亚和别的男人登上床榻时、当她在监狱里对赫尔曼不屑一顾时,她的内心中,应该始终有一个小角落是甜蜜的,这种甜蜜在于她知道她亏欠了他,而他始终会在那个小小的地方中为她而等待着,等着她来看他,等着她的召唤。 我看过微博上一个故事:一个女孩家境富有,容貌漂亮,她对所有人都客气有礼,却在男友那儿跟他说他们的坏话,虽然这些话她跟闺蜜都不说,这个男人觉得她病态,便到网络中来抱怨,可他没有忘记告诉网友,她曾为他堕胎两次,她从没被他的家人尊重,她割腕过,大冷天冲过冷水澡,她虐待自己,她对他说,“你别以为我离不开你,像你这种没钱的男人离了我什么也没有,而我离开你后分分钟就能再找一个”…… 不知道为什么,《玛丽亚·布劳恩的婚姻》让我想起了这个素不相识的女孩。她的男友说,她出手很大方,她习惯了用金钱来示爱,不管是爱情还是友谊。而导演法斯宾德呢?他也素来以性虐狂著称,但他也很喜欢给他当下所爱的人买昂贵的礼物,包括在他童年时对他十分冷淡的母亲,他要用金钱来讨好他们,用名誉来诱惑他们——然后就在他们最爱自己的当口,转身而去。 这也就是为什么我在看完这部电影的当下,对玛丽亚,我在脑海中冒出的第一个念头并不是“她可真坏”,而是“她可真不自信”。而当我知道了导演的生平时,我更加确定了玛丽亚的这种不自信:它并不体现在她对自己的女性魅力和事业能力的认知上,而体现在她对自己是否够格拥有爱情的认知上,她深知她天性中那一股冷漠和残忍,她其实并不清楚,她是不是真的能对别人好,或真的能给别人她眼中自己身上最珍贵的,不是她的身体,不是她的勤劳——而是,她的生命。 三.比尔 比尔,全片中唯一温柔的男人。他不像富翁,面貌如老禽兽,透着金钱所赋予的冰冷。比尔是个黑人,他的爱更像是土地,湿漉漉的,很真诚。汗珠爬过他黝黑肥沃的身体。他用英语述说着他对她的迷恋。“我是黑人,你是白人。”他的皮肤颜色使他在西方世界可能遭受歧视,但这一特质却似乎让他对她的爱更为深沉,更为执著:低人一等不是吗?所以我更加爱你。 但玛丽亚对他的爱的回应却是,杀了他。 从头到尾比尔的表现和他身为美国大兵、本应高于玛丽亚的社会身份并不一致,他并没有展露过他的侵略性,对待赫尔曼,他甚至有些自卑,觉得自己不配跟他竞争似的。但就算他和赫尔曼打起来又怎么样呢?玛丽亚一样只会帮赫尔曼。他让我想起《呼啸山庄》里的林顿,女主角对这两个男人都是完全自私的,不同的只是林顿温文尔雅仿佛文明,比尔肤色深沉犹如原始。自私自利的女主角在利用完这两个男人之后一脚踢开,毫无愧意,这也是我不既喜欢《呼啸山庄》也不喜欢《玛丽亚·布劳恩的婚姻》的原因。 四.赫尔曼 赫尔曼的脸并不讨喜,一张冷森森的青色的脸,像吸毒的人,事实上他可能也确实吸毒。他对玛丽亚的爱,除了替她入监以外,没有任何一处体现出,但这一点也就够了:为另一个人牺牲自由还有可能牺牲生命,这一点不够吗?但我还是觉得赫尔曼是不爱玛丽亚的,他与其说是玛丽亚的爱人,更像是玛丽亚的阴影: 玛丽亚为夫杀人和赫尔曼为妻入狱的原因,其实很相像——他们都想为爱牺牲,都想做出一种正直,光明的举动。但他们的爱却不够,连温暖他们自己的鲜血的能量都不够,这种爱只能燃烧那么微小的一瞬间,让他们不顾生命,去做疯狂的事——其实很有可能也是这些人自己都不太热爱自己的生命;而当微小的一瞬间过去,爱火又熄灭了,赫尔曼和玛丽亚的心还是远隔万里。所以,玛丽亚最后穿上衣服时,说她要重新认识爱人,这是一句大实话。他们并不真的了解彼此,并不真的足够深爱。 赫尔曼和玛丽亚之间还有一个重要的差别:那就是,赫尔曼经历过战争,他看见过真实的死亡,死的恐怖让他渴望逃避,而据说很多伤兵因为止痛药里含有吗啡也开始吸毒。总之,发生过的血淋淋的事件把他的脑子搞乱了,至少带走了他理性的一部分。否则他不会始终那么冰凉,那么悲哀,对爱人苦青着脸。按说一个“死过”的人会更怕死,不该为了玛丽亚承担罪名,但我反而觉得,赫尔曼并不是真的死了,他的“死过”只能说是精神上遭受了蹂躏,因此他潜意识中害怕过正常的日子,他替玛丽亚承担罪名也是只是因为,他的精神中有一部分死了,他不知道该怎么活下去。 我甚至猜想,其实在赫尔曼和玛丽亚两人中赫尔曼才是强者。为什么玛丽亚在监狱里对他总是那么傲慢呢?也许是因为她怕他吧。玛丽亚和赫尔曼婚前的关系我们并不知道,但赫尔曼一定是更强的,否则玛丽亚不会那么爱他。而当赫尔曼死了,玛丽亚偷欢,她的身体肯定很开心,虽然灵魂可能很痛苦——而见到赫尔曼归来时她立即杀了情夫来取悦爱人,这是一种非常非常低微的做法。也许正是因此,玛丽亚后来才报复性地对赫尔曼不好,跟他宣扬自己的身体出轨。 只是可悲的是,战乱和监狱,早已将赫尔曼精神里那和玛丽亚联结着的那一部分给磨平了。所以他不再爱玛丽亚,他也看透玛丽亚了。他最终几乎没怎么犹豫,就选择了现实,而不是他。 五.富翁 富翁名为奥斯瓦德,但我更愿意叫他富翁。 一张肥胖的,鼓起的,沧桑和精明的脸,并不难看,但脸上的理性更像是冷漠,脸上的理解更像是世故,总之,这张脸上已不再涌起鲜明的生命之光。 比起比尔对玛丽亚单纯的爱,富翁对玛丽亚的爱掺着一种罪恶,他将玛丽亚揽入自己的公司,抛弃了他的忠犬下属,他说玛丽亚是一生中给过他最多快乐的人,他的爱真的是爱吗?应该是的,可我觉得,更像是他的一种自我救赎,但他却是在用鸦片来自我救赎。 玛丽亚从没爱过奥斯瓦德,这比她不爱比尔更明显,因为她至少还喜欢比尔,而奥斯瓦德这个人,除了性高潮和事业还能给她什么呢?她对奥斯瓦德的冷漠更甚于她对比尔的冷漠,比尔还跟她在花园中说过浪漫的情话,而奥斯瓦德只不过是她在工作外的性伙伴,他在她身上会无比痛苦而清晰地看见他自己最真实的样子:一个中年男人,老迈,悲凉,满怀恐惧。求不得,他早已当不了一个少年,他的灵魂和身体都已双双回不去了。世间最苦的莫过于求不得,可玛丽亚所赋予的“求不得”仿佛又是甜蜜的,所以说她是鸦片,他在饮鸩止渴,他通过在玛丽亚身上索取他永远得不到的那份爱,来获取一种幻想……而这种幻想,很可能是毁灭性的幻想。他明知自己用钱赎买赫尔曼的举动会离间这对夫妻,可他还是这么做了。非但如此,他还公布了他的遗产分配:全部给这对夫妻,看起来很大方;他说“只有可能拥有伟大的爱,才能尊重别人伟大的爱”,他好像在做善事!可他实际上在说的是什么呢? “我永远也拥有不了伟大的爱了,所以我要把你们所以为的‘伟大的爱’也给毁掉。” 富翁,最后还是赢了。他用他的金钱来赎买了人的灵魂,无比快乐但并不幸福地证明了这个世间服从于钱和权力,它是无比现实的,而爱根本就不存在。但他死得那么痛苦。这个世界上唯一爱他的人,忠犬一般的旧下级,被他驱赶,没得到一文钱,可只有他才是唯一真正怀念他的人,而不是玛丽亚。可怜的老富翁,他抛弃了救命的良药、乏味的牛奶,却飞蛾扑火一般地将自己的生命献给了杀人的鸦片、灿烂的罂粟: 但罂粟不是爱,它是毒药,尽管它看起来像花。 六.虐待 影片中四个主要人物,其中最像导演本人的,恐怕还是老富翁;固然,玛丽亚更像是他的女版化身,比尔更像是他的爱情、他的渴望和他在真实世界里的爱人(一个黑人男演员,为他所爱),赫尔曼更像是他的绝望和他的冷笑。可是,那个为了爱而把爱残忍地撕毁的老头儿,其实才是他。 法斯宾德这个名字听起来就是有点残酷的,就像是屠宰场。 我老觉得,一个人如果非要用变态的方式来生存,那理由只有一个,那就是,唯有用非常态的活法,才能将他心中的“常态”重建,不管那在我们看起来有多么不正常,但那才是他活命的源泉,才能给他“我正在一如往常地活着”的幻觉。这个道理,无论是对精神病人、杀人狂、施虐者、受虐者,其实都一样。 没有人是真的喜欢不正常的。我们不喜欢的只是缺憾。疾病、恐惧、痛苦、绝望,这都是肉身或灵魂中的缺憾,但一旦肉体和灵魂中的某块被拆毁了下来,它就很难按照原来的模样再被安回去了,于是我们被迫用一种古怪的方式去相信它又被“安了回去”,就像杀人狂亨利·李·卢卡斯说的,“我杀人就像我吃饭。”几乎所有杀人狂都看过《圣经》,都渴望悔过,他们改不了,不是因为别的,就是因为改不了。 而生命还需要继续猖獗地狂热地进行下去。 我在法斯宾德身上,看到了萨德的倒影:“性虐”一词在英语中的词根起源之一,一个宛如在世魔鬼一般的男人,尝试过一切可能的性,将一切现行道德碾压和毁灭。当然,普世道德是他所毁不了的,他所能毁的无非是他自己和他所能影响的人罢了。法斯宾德也是这样,让女人卖淫养活他,在片场虐待演员,吸毒过量而终,每天只睡两三个小时,喝大量酒,吸大量烟,吃大量安眠药片……老子说,“坚强者死之徒”,法斯宾德可谓是活得无比坚强,当然,也死得很快,三十七岁。 虐待欲是人性中共有的阴暗面。我不想说虐待是因为爱,其实很多时候虐待就是一种欲望,它是一种扭曲的食欲和性欲,我觉得。吃东西让我们饱足,做爱让成年人满足,虐待用奇异的管道同时满足了这两种欲望,但它还不等同于吸毒——毒品直接允诺和提供精神上的巨大快感,而虐待其实是消耗体能的,它把自己扔出去,砸向别人,让人们在一刹那觉得自己好像是个英雄。 那么爱和虐待之间的关系是什么呢?我理解为,如果说虐待让我们的某个部分失常了,爱就是把这个部分再安回去,就是说,爱是让人在施虐和受虐后恢复正常的一个能量。有时它不是能量,只是仪式,这时它就不是真正的爱了,它会被融入虐待之中。 诡异的是,伴随虐待行为的发展,最初虐待狂在虐待完对方之后心里会涌现出浓烈的、巨大的爱,但越到后来这种爱就会越浅薄、越渺小,而到最后“爱”干脆成为了虐待中的一种独特形式,它让虐待变得甜蜜,甜蜜却不是幸福。这时虐待狂的内心就会枯竭,因为他再也找不到什么东西去让自己感觉到正常和平静了,但饥渴还是在的,虐待行为不会停止,只会变本加厉、越来越重,直到彻底的死亡和毁灭。 可即便如此,爱却不会真的消失。 我们不爱别人时,我们还是自爱的,只不过我们不再知道该用什么理由来爱自己。 这时痛苦的人心里便会悲凉,疯狂的人渴欲便会消亡。 七.表达 认识到这些之后,我们再来看法斯宾德的电影,便会觉得可圈可点。 他的讲述方式是奇怪的:融入了大量通俗剧中的桥段。剪辑也是。有时突如其来地就开始播放嘈杂音乐,或一句台词未完就将画面撕开切入下一景,故意运用爆炸音效,给予人一种紧张的、刺激的、焦虑的感触,而整个电影甚至有种肥腻的质感。 通俗剧之通俗在于其能取悦人,可将这些桥段用在悲剧和正剧中就会让人觉得不舒服,它的程度已超过反讽,而是攻击:导演在用力地把观众们的日常生活划开,去让他们看见自己身上荒唐可笑的东西,但这些对导演而言,也同样是他自己身上惨不忍睹的东西。 总之,伟大、崇高、美丽、善良这些正面价值因此而被撕毁,唯一的、新的正面价值不是通过他的手去建立起来的,而是通过这些价值被撕毁后的悲凉而体现出来的——有悲凉就说明你还爱自己,自爱就成为了最后所剩的正面价值。而为什么不把悲凉索性拿出来和大众分享呢?要你们知道我多可怜、我多可爱?我不信法斯宾德这么喜欢被爱和被关注的人没这么做过,他好像自己演过一部自己的电影,他的角色向周围的人付出了全部最后却被残忍地丢下了。 可是,至少在《玛丽亚·布劳恩的婚姻》中,情感色彩并不多,或说这不是大多数观众包括我在内所能喜爱的那种温柔的、舒服的情感色彩,他也抒情,但却是暗暗的:他并不要人们为他而共情。这是为什么?我想,把自己的伤口拿出来跟别人说,然后说“你们同情我吧!”——胸怀够宽的人像陀思妥耶夫斯基,才有底气那么做。不然受伤者就失去了自己的崇高,因为他们到最后居然要的还不是尊严,而是渴望着别人的爱。 七.叙事 最后,我们来谈法斯宾德的叙事: 上下两部影片,结合为一体,以比尔的死和赫尔曼的入狱作为划分点。全剧展现了玛丽亚·布劳恩结婚直到死亡的生命历程,全部是转折点,转得很硬,我想导演自己也知道,这不是一部很容易让人弄明白的电影,流动感几乎没有,就像一簇又一簇的礼花,用爆炸声和艳火来划破人们的神经,通过不断释放出的痛感和快感来让观众进入这部影片:痛感在于观众和女主角在情感上共同的受伤,快感在于观众去发掘女主角人生真相时那种认知的快乐。 总而言之,在整部影片里,玛丽亚从没得到过一次真正的幸福——她肯定也以为丈夫为她牺牲体现出了他非常爱她,这会给她带来幸福,可她之后才意识到这是假的。如果说最接近于幸福,那必然是临近结局时,她想好好穿衣服,她觉得她的尊严终于和她的爱情一道回来了,过去的一切,都不重要了——但并不是。 我记得吴楠老师曾谈及一个词,力量。这自然不是物理学里的力。我在刚听到这个词时很被它所促动,但当时我就觉得哪里不对,之后看了理论书,我想说说自己的想法: 力量在于剧情的突转同时伴随着发现。观众对故事的兴趣包括亮点,一是关心,二是好奇。力量的意思也就是突然转那么一下让你发现“啊,世界原来是这样”,使你内心迸发出大量的好奇,然后让你骤然开始觉得人物极度可爱可怜。这就像吴楠在上课伊始给我们推荐的一部短片,《关于一个女孩》,全片是一个英国姑娘用粗俚的口音在河边絮絮叨叨,漫无边际地讲着她的生活,直到最后,她把一个包裹丢到水里,水下镜头展现那包裹里是一个死婴,然后她像结束一个游戏般说,“都过去了”,然后一边走着一边哼着歌,画面全黑,歌声伴随着字幕。 我并不喜欢这部影片,正如我也不认同力量这个观念。姑娘丢弃死婴的情节是全片唯一的情节点,也让我们迸发出大量的好奇,紧接着是关心——但这样非常,非常做作。我不喜欢它是因为它不真实,全是技巧。事实上这样的姑娘肯定是存在的,但她不可能在丢弃死婴时面部表情就像导演要求演员显示的那样,那么冷硬,那么凛冽,那么无所谓。这种凛冽是艺术,但它不是现实。现实是:生活里突转没那么多,发现也并不经常紧接着突转,生活是人磕磕碰碰地活着——你要说艺术并不就等同于生活吗?当然。但艺术要真诚,真诚意味着你要展现真实,哪怕是你“看到的真实”,而不是你把你的审美观像液体一样注入画面和人偶里。 (原谅这一段中我用的破折号比较多,我在模仿法斯宾德。) 所以从这一点上来说,比之《关于一个女孩》,我还是更欣赏《玛丽亚·布劳恩的婚姻》,也是可以认同法斯宾德的。他的故事看起来充满了力量,其实深入下去则不难发觉,他在做的事情是在用剪辑和各种荒唐的手法,把那种紧促的情节点之间衔接的力量美给打碎,让故事的说教意味降到最低,他不跟你说什么,他跟你展现的是生活:磕磕碰碰、稀里糊涂、就像是瞎胡闹、但骨子里无比严肃认真的生活。 所以,就算我再不喜欢玛丽亚·布劳恩,我也发自内心地认为,这个人物是真实的,她的喜怒哀乐、她的人生选择,每一样都是真实的。她的真实在于玛丽亚·布劳恩就像是女版的法斯宾德自己。 所以我们可以在故事里潜水,探进血海深处,导演那颗颤颤巍巍的心,它痛苦着,抽搐着,它上面的脸紧锁着眉头,它跟女主角站在同一高度,它既不俯瞰,也不叙写,也不悲悯。 它在说: “我在痛苦。我在躲着。我害怕,我活着,我在爱。”

 短评

演員走位實在做作的可以。安排的痕跡那麽明顯。

4分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

好喜欢开头!法斯宾德调动情绪的能力一绝,在玛丽亚与丈夫、黑人军官的那一场戏中不靠台词,人物走位、动作就饱满展现人物的情感状态、纠葛及形象,特别是玛丽亚刚才还在你侬我侬,后面直接一抡酒瓶爆头,她并不是传统女性形象,因为性和爱分得如此鲜明,身上充斥着矛盾和战争带来的伤痕;但她又很固执,只等她的布劳恩,把他当作归属,这里应该是国家层面的隐喻了,像美国黑人士兵、火车上认识的男生,以及最后的足球画外音,应该都在影射德国历史方面(but我不了解德国战后历史)//“现在外面的人们都是这样的吗?好残酷”“我不知道别人怎么样,现在感觉风气很差,但是很适合我,没有什么可以影响我。”//什么破字幕!!!最后玛丽亚和布劳恩的对话给翻得乱七八糟!我硬是没懂为什么自杀!气死我了!

5分钟前
  • 葡萄柠檬盖乐世
  • 推荐

Leben ohne Liebe kannst du nie!

10分钟前
  • Irgendwann
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光是开头就足以让我震撼了,但仅仅也就是开头

15分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

她在其他男人面前的逢场作戏和自由游走与她对自己丈夫不变的爱一样重要。在结尾导演想说的也许是,只有这样偶然和惨烈的死亡,才配得上这样坚韧洒脱的女人,而战争这种小事对她来说根本不值得一提。

17分钟前
  • 石墙
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本来以为法斯宾德讲女人的故事会感觉很奇怪,但其实也还好。不错的是通过这个女人的命运反映出战后德国的社会状态,其余并没有啥特别的。

20分钟前
  • 陀螺凡达可
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第二次看法斯宾德,闷但有味道,场面调度有味道,叙事有味道,玛利亚的衣服有味道,那个颠沛流离的岁月有味道。

21分钟前
  • shininglove
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开头和结尾令人印象深刻/看的有点累,台词从头到尾几乎没有一秒停歇/将沉重的战后德国放在一个女性肩上,用她的生活同步交代出与国家政治的指涉和互文【婚姻/相信法西斯的胜利(本应有的甜蜜)-美国大兵/落败后的依附(西德)-火车上的富商/50年代经济起飞尝试脱离美国的控制,凭借自身与周遭欧洲国家的合作--合约--婚姻(无法摆脱纳粹时代造成的破坏,无望地走向自杀/社会的阴影在蔓延,冷战时期扑灭德国的火苗】,以此表达法斯宾德对德国的爱,绝望及反思。/爱情是一种感觉,而婚姻是一种事实。既为事实,则无法推翻,所以她只能迎难而上,而既然她想推翻,则意味着爱情感觉的消失,她相信过,也等待过,最后,奇迹却只在瑞士世界杯上发生。

24分钟前
  • 电个爆炸头
  • 还行

事实是你要填饱肚子,而感情不过是裤裆里的瘙痒。最后的爆炸是送给世上伟大爱情的礼物——当场去世。每月一枝的玫瑰花是每月一次的心痛提醒,是一次又一次的枯萎。战后的德国只有冷。

28分钟前
  • 加州站街男孩
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8。结尾处那解说应该是指伯尔尼世界杯决赛。伴随着伯尔尼奇迹,玛丽娅点燃了煤气,可能,她等的太久已经绝望了。

30分钟前
  • Mannialanck
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故事线索清晰,人物性格丰满的杰作。强悍得像男人一样的女人,清楚地知道自己要什么,可以出卖身体达到目的,骨子里却是个传统的女人。丈夫终于如她所愿地回来,她感觉却是空洞的。当她知悉一切,婚姻的信念崩塌,铁打的女人选择同归于尽。我好喜欢奥斯瓦尔德先生。

35分钟前
  • thintoy
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感情不是面包,乱世女人为了生存,会坚毅地怼天怼地。喜欢前半段,后半段怎么看都有点疲软。

40分钟前
  • 老泰瑞
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暂且先给五星,因为法斯宾德确实让我开了眼。节奏轻快,视听太有创造力,不循规蹈矩的镜头组接,在荒诞与真实之间游走,一切那么唐突又切合时宜,但讲的故事竟然是这么悲情与沉重,喜欢这种风格,电影的一大神奇作用就是可以跳脱出常规的情感去感受现实。Hanna的气质和演技真不愧是御用。

43分钟前
  • Casino
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通过女性命运写战后德国史。复杂人性不是人心善恶共存,而是命运洪流推动不断做出无奈的选择,即便一回首早已不见初心,却又不忍呵责。

47分钟前
  • 喻鸣
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法斯宾德永远都懂得如何讲一个精彩的故事,如何将人物的复杂性展现出来。除了人性之外,他似乎不再关注任何东西。

51分钟前
  • 把噗
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20220130自译中字,总算洗掉了之前仅有的超差中字 | 20220111首标:这,太不粗糙了我不适应!这还是法胖吗!(虽然他自己也打了个酱油-开头那个圆墨镜兜售裙子和书的黑市贩子……笑到)即使已经是他最成熟不私人的作品之一也带有很多他一贯爱拍的主题和元素:对爱的渴求/试图用物质买到爱/爱即权力之争/战后社会政治批判/对深肤色人种/人的异化/和母亲的斗争/舞台剧化的表演段落,etc,应有尽有

52分钟前
  • Virgil
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法斯宾德的代表作,最初我看到的版本翻译很烂,严重影响观看情绪

56分钟前
  • [己注销]
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在玛丽娅与丈夫的情感中,她始终处于被动地位状态;而在与奥斯瓦尔德的情感中,她又始终处于主动。这正好吻合法斯宾德对于爱情的一贯论点:是我们接受的教育方式使得两个人之间的爱情成为权力争斗的战场,“很明显,爱的较少的人会拥有较大的权力。”

60分钟前
  • 花开有声
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后半段略疲惫,结尾又扳回一局,法斯宾德所描写的爱带有不应存在于世的某种纯粹性,所以注定得不到。又或者,不信任又渴望某种事物的应对方式就是把它捧上神坛,是故意为之。

1小时前
  • Persona
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其实不太喜欢这种又撕又抓码的爱情故事,但它又跟德国的大历史捆绑得那么紧张,演员是那么自信从容。故事大起大落,噼里啪啦,以至于不得不用撕拉拆拽,才能形容对这部电影的感觉。被炸弹撕毁的城市,被火车撕毁的婚姻,被扮演的好妻子身份,她终于被自己所嫌弃。

1小时前
  • 木卫二
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