大厨秀第四季

针砭时弊第一人鲁迅，以其杂文为利器口诛笔伐。我们身处的年代不会诞生鲁迅这样的人物，不是因为当世非乱世；我们身处的年代杂文已死，并非没有人去写，是因为没有人去读。人与人之间最大的差异就是有的人可以瞬息间参透世间本质，有的人终其一生不但无法参透还不能理解。

在觉醒年代杂文的社会功能是针砭时弊，在娱乐世纪由脱口秀（单口喜剧）来继承这种社会功能，也只能由脱口秀来承担这一功能，因为我们只想——轻轻松松听段子，开开心心笑到死。

喜剧精神的本质就是针砭时弊，而在《脱口秀大会 第四季》第一期中，能够做到这一点的是——呼兰、庞博、程璐这三人。针砭时弊永远不会成为评判脱口秀优劣的标准答案，但它是真正的喜剧宝藏。

呼兰：批判内卷现象

呼兰自称在一场狗狗比拼中终于醒悟到什么是内卷。一只狗听到“坐”会坐下来，另一只狗听到“sit”也坐了下来——“大家都是狗，你这是干啥呢”。

会听英文的狗打败了只会听中文的狗，但狗依旧是狗，不会因为它会听英文就翻身做主人。在两只狗学习语言的这场争奇斗艳中，并非一次良性竞争，而狗的主人满足了虚荣，仅此而已。

动物园里的猴子能算5+5=10，野外的猴子算根毛都不会，但猴子爷爷会叮嘱猴崽子，“你也要向它好好学习，长大以后也要去北京动物园”。

内卷中的那个所谓优胜者，总以为自己赢了是一种“能力越大、责任越大”的体现，没有突破圈层的竞争只是一场没有观众的自愚自乐。

庞博：嘲笑反智消费

庞博毫不含糊地指出盲盒经济就是骗人。他补充说明道，“我觉得你只要小时候上过那个小浣熊水浒卡的当，现在就不应该吃盲盒的亏”。

庞博，1989年生人，他和其他80后一样都上过水浒卡的当，但00后没有上过呀。

台下的年轻观众冲着台上讽刺自己的庞博大笑，比这个还要可笑的是观众还浑然不知“小丑竟是自己”。

商家的招就好比时尚圈的潮——来来去去就那几样，等上一代消费者死绝了，换个“马甲”又拿出来“忽悠”新一代，循环往复，一本万利。

程璐：讽刺领导文化

程璐剖析喜剧人与领导的成分，“脱口秀演员一般就是聪明的穷鬼；公司的领导，有钱的傻子”。

程璐加入领导层之前也觉得领导都那么傻，加入之后立马发觉个个都是人才。程璐在这里表达的是，当自己变成既得利益者后，很快便实现了同质化。

如果要给领导下一个定义，那就是职位比我高的人就是领导。

某百科的官方说法却是“领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。”这明显是一个与现代社会、职场严重脱节的解释了。

领导之所以是你的领导只有一个客观事实是绝对正确的——他们的职位比你高。而智商不一定比你高，管理理念也未必比你优，才能也未必比你强。

事实上，你的领导之所以能成为你的领导，只有一个原因，他们与你相比，存在不可否认的“过人之处”。

而这种“过人之处”的成分就比较复杂了，是先天继承还是后天习得，是旁门左道还是名门正派，是因缘际会还是深耕细作……

作者：令希丰

首发：公众号【影逅】

杨笠一向被评为吃女权红利，价值观输出大于实力，可照理来说，杨笠稿子肯定是要过了李诞那一关才能上台，何以这群脱口秀“普信男”能接受杨笠？他们就没有被冒犯吗？

除了像杨笠所说的，因为李诞是成功男士不会介意，更因为她真的只是个优秀的脱口秀选手而已。她是靠她的技术和实力在这个舞台留了下来。

显然，杨笠是个强者，她有足够的勇气面对人生的惨淡——这是优秀喜剧人都必备的特质——因此她绝不是自怨自艾拉起女权大旗乞求男性尊重的可怜人，所以才能自如又精准地调侃男女。

诚然，她和所有女性一样身处不平等环境之中，她不害怕但她同时也清醒，正是靠着脱口秀，令她找到突围的武器。

当男人们全副武装，准备迎接杨笠的致命一拳的时候，她偏偏就不遂你的意，就是要反着来，竟然一上来就举白旗：我投降了我认输了，叫人瞬间放松警惕的当口突然给你一个回旋镖，让男的想骂都不知从何下嘴，纷纷在网上歇斯底里表演现形记，恰恰印证了杨笠的段子，因而造就了她独有的沉浸式脱口秀表演：整个世界都是她的舞台，在脱口秀大会上的演出不过是舞台顶部闪闪发光的金色尖塔，窄而锋利，一支穿云箭激起千层波，是千万普信男的无能狂吼才共同搭起了这个活色生香的场子。

由此可见杨笠真的很有技术，她是标准的左翼先锋艺术家，表演不重在完整性，重在攻击性。像周奇墨那样的选手会制造一个精美的匣子，而杨笠造的是刀。

当她自嘲可能被家暴，和男选手自嘲貌丑所使用的技术没什么不一样，而我们清楚地明白，这群精死了的男人才不会在意自己丑不丑呢！反而是越丑越能收割红利，男人长相不重要，长好长坏都能赚，观众自然就放心地大笑鼓掌，不必引起任何良心的不安。

可是杨笠，她说自己要被打的时候，表演是那么轻松诙谐，技术是那么完美圆熟，仅把受害对象锁定为自己一人，并且用自己的智慧言语努力让大家相信她绝不会遭毒手，最大限度地规避冒犯，却仍使人后脑一阵发凉，因为我们都知道，家暴在不断发生。女性的处境是真实的困境，不像男人的外貌，是可有可无的东西。

这种困境必然是全体女性的困境，女性的解放也必须是全体的解放，而步惊云小心翼翼只吐槽老公，最后还致敬婆婆结果都没讨着好；杨笠一如既往范围式攻击男的都歇斯底里丧心病狂博得满堂彩，逼得杨澜也不敢不拍灯？这说明什么？舞台是残酷的，你稍微有一点点犯怯都会被马上找到破绽，掩饰是掩饰不了的。可一旦你真的强势了，全世界都会为你让路。

杨笠自言没有系统学习过女权主义理论，她只是足够真诚敏感地道出自己的处境，毫不装假，却正好活灵活现地描绘出男权的结构性压迫，并非单单是某个奇葩老公能涵盖的。有意无意之中，她成为革命先驱。肉眼可见诺拉、颜怡颜悦也开始更果敢地冲击性别话题，女选手都很自觉地避开同性挑战，这是实实在在的改变。

杨笠反倒成了最轻松的那个，她不想真的表现成一个“斗士”，那样就不好玩儿了，但我们看到这轻松是在苦水里浸泡出来的，她要十分努力才能看起来毫不费力。无论男人的骂声还是女人的赞美声都让她不堪重负，原来成为“伟大”不难，坚守“普通”才最难，“普通”是喜剧人的生命，台上男选手们都用审视和警惕的目光看着她，既然攻击她是无效的，那就将她奉为女王，男权社会一贯的伎俩。她功成名就了，可她也终将孤独了。

“Comedian”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”，但是如果对比用法和中英文习惯，我一直感觉，喜剧演员对应的英文应该是“Comedy Actor”，而前面那个单词更像是“做喜剧，写喜剧，从事喜剧的人”。

很多人从事喜剧总是有着相似的理由：天生喜欢插科打诨，或者是从小在班上就是让大家笑的人，或者说是，“提供笑声”的人，不管他是被全班嘲笑，还是接了老师的话。

小时候，在班里，在朋友之间，如果一个人讲了笑话，大家都笑了，如果你没听懂，你会着急，会觉得自己不合群，你想要寻求解释，然后关于笑的一切都在解释里消逝了。

喜剧看上去总是这么简单，简单到只有一个标准：是否让人笑；所有人在生活里都会笑，聚餐会笑，看微博会笑，不管是因为这个笑是源于嘲笑他人，还是因为感到情绪的流动，总之，笑是容易的，轻巧的，像是不需要“赢得”的。

但是喜剧有时又那么艰难，以至于有那么多那么多的理论，有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”；有无数关于喜剧幽默技巧的讨论；有无数关于“什么东西才叫什么什么，这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低，但是对喜剧的要求，对让自己笑出来的理由，却有这么多。

人在没有预期的时候，笑出来总是容易的，所以我们经常觉得，最好笑的不一定来自喜剧节目，就算是，也不是喜剧节目里的“正片”，而是一些别的。

身边的很多朋友都是不看节目的人，问到《脱口秀大会》，有一个人的回答我印象很深刻：

我不知道这个节目的意义是什么，是要干嘛

我不知道如何回答这个问题，也不知道怎么解释这件事情，因为我也不知道这个节目有什么意义，我更不知道，原来节目得“有意义”才行。

如果一个节目的意义在于“笑”，那笑本身的意义在哪呢？人一直笑，好像是种病；一直不笑，好像也是种病。这么说来，比起“让你笑”这个目的，“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。

实际上，在平时的生活里，不笑要比笑容易太多了；

所以如果真的笑了，理解它，似乎要比忽略它，显得更珍贵一些。

周奇墨夺冠实至名归，太精彩了，他对所有微小而容易忽略的各种细节有着精准的观察力，且能精准地演绎出来，准确是一种魅力。

看到广智时，有点心酸，他说得很好，但明显感到他胆怯了，庞博或许也胆怯了，但是他面上还能撑住，后来一想也明白，应该大家都看彼此演过，周奇墨那段，显然超越不了。

广智说可能是他十年最高光时刻的时候，我有点心酸，也有点懂，他肯定清楚自己拿不了大王，甚至清楚也许下次未必能走这么远了，脱口秀最难其实是后劲，比如广智，他明显有他的天赋和独特魅力在，但其他各方面造就的能力跟不上，所以后劲跟不上。

杨笠其实也有这个问题，话题和热度把她抛得太高了，高到目前她够不到的程度，所以这一季，总觉得有点虚张声势，特别是作为女性观众，没人比我们更希望她能够得上了。

呼兰没进前三名很意外，他相对后劲是更足的，这一季焕发新生的老将是他和庞博，周奇墨胜在观察，呼兰胜在文本，他们都有持续产出的源泉，他说建国那段我也很心酸，虽然喜欢很多脱口秀演员，但王建国仍然是我最喜欢的，一个写了十年的脱口秀演员，他当然不是烟花一现，他的光彩已经足够灿烂。

另外，今天曲苑杂谈那一场表演太精彩了，它当然不止王勉和大张伟，它是集体智慧的魅力。

以及这季新喜欢的鸟鸟和小佳，靠能力而非其它赢得喜欢和尊重的脱口秀演员，赞！

去年看《脱口秀大会》的时候，节目各种捧李诞上神坛，我那时候还不是很认可，只觉着脱口秀演员们在老板之下混口饭吃还真的是挺不容易。今年，我的想法改变了。李诞不愧是中国脱口秀第一引路人，他的大局观对中国的脱口秀发展，整体上来说，是非常有益的。下面，我们就来具体说一说，这几期，表现出来的李诞的大局观：

1.政治正确——支持女性平权

国外的脱口秀，大体上都是要针砭时弊的。一个段子，是一笑而过，还是活起来，最重要的，还是要看它是否有实力有勇气戳中当下的痛点。

这一季，上一季挺火的李雪琴并没有出现，我认为是好事。上一季里，就早已有人提出了这个北大高材生装疯卖傻的事情，她也利用她的各种“聪明”，火了。她确实有才，写东西也很厉害，段子确实好笑，但她“趋利避害”的笑话，注定了只能是夜空中的烟火，一笑而过。

杨笠不一样，她没有那么“聪明”，她敢于表达，却不想被上赶着贴上了“女权”的标签。所以这一季杨笠出场这段，节目说要保护她那段，让我看到了国内娱乐综艺节目难得的担当。节目组不是打个名头说说而已，而是实打实的给出了他们的支持，不管是杨笠一上场，罗永浩老师就给出的拍灯，还是后面双胞胎女权段子的支持，大张伟不管是这一季还是上一季给出的那些感人的点评，还是其他脱口秀演员的支持与声援，都让我看到了这个节目的思想与担当。

2.商务正确——赚好钱，才能活下去

李诞对赚钱的态度是坦荡的，也会劝说底下的脱口秀演员要坦坦荡荡地赚钱，清清白白赚钱并不可耻。相反，没有钱，文艺绝对会死。李诞不端着，也不坑自己手下的这群脱口秀演员，让他们好好赚钱，这份实在，在如今职场PUA遍地的大工作环境下，是中国脱口秀实实在在的希望。

3.专业——点评专业、中肯到位，有利于脱口秀演员进步

不仅及时科普one-line结构等脱口秀的专业技术，也能直击要害地指出脱口秀演员存在的不足，指明他们可以努力的方向。

当然，李诞作为领笑员，也有做的不到位的地方。比如像张博洋这种抗压能力特别弱的人，就不能给他压力的~但当然，我想李诞对张博洋应该也是尽力了的，主要张博洋有点“完美主义”吧，如果不能做到封神，就干脆把一切都毁了的心理，或者，他可能需要一点心理辅导～思文他们好像有修心理这方面的～

一个人，占据了比较有利的社会条件，就能把脱口秀讲好么？很明显，这是个伪命题。“不要让何广智赚到钱。他赚到钱以后就不好笑啦。”这样的言论就很能说明问题。这一季，我比较不能苟同的是，好几个演员，都在那里秀学历。学历高的人，我们当然可以相信他们有更好的学习能力，从而相信他们在写段子的时候，能有深层高级的思考。但如果，一个本着逗笑大众的节目，明目张胆地在观众面前搞内卷，是不是，也会像去年的Norah那样，给观众带来压迫感？秀一下学历，当然可以吸引来观众的慕强与崇拜，但能逗乐他们吗？能让观众开心吗？

4.敏锐的眼光——挖掘有潜力的新人

能在珠宝发光前就发现未经雕琢的璞玉，不管是上季度他海选复活的李雪琴，还是今年他硬拉过来的交警，都很能说明他这方面的实力。有这个眼力，也有这份发展新人的心，可以说，中国的脱口秀，有这么一个人带头，还是比较让人放心的~

5. 开拓脱口秀圈

不管是请黄西，还是请小佳，还是科普脱口秀技术，还是庞博的那个《环环环环环》单人talk show，我们到可以看出来李诞在努力拓宽脱口秀圈。

6. 能稳住局面，不怕被骂

苏格拉底死于民主投票。绝对的自由会导致自由的终结。节目里一些保人的骚操作和一些安排，无疑会引起一些人的不满，李诞能抵住里里外外的压力，稳住场子，尽量保证公平，保持这个节目的可看性。

李诞是这个节目能够存活的重要原因（之一）。

我觉得目前看到的最特别的两个表演： 吐槽老公的那个表演（俏皮自然 又有点小霸气 婚姻生活真的很有共鸣 东北彪悍妻子的形象也很立体 里面满满的小温情） 第一组漫才（节奏非常舒服 高输出 笑点密集 我其实觉得比第二组更可爱！尤其那个高个的男生，真的非常有表现力！） 杨澜：梗不合适不高雅 ？？您真以为您上天了么？？

自己对于女性可谈的可聊的那么多限制，对女性的类型也没什么包容，端着所谓高雅的架子，看不起段子里鲜活有趣真实的女性形象。每次访谈都聊什么：一个优秀的女人是什么样子？

我管你什么样子？？蛤？？老子优秀不优秀还要您在这里定义？给我指一条狭窄的优秀女性人生道路？

开口就是爹味叫你做人。就您这level of inclusiveness, 还写<天下女人＞呢？？ 小时候就贼烦那种什么哈佛女孩xxx，优雅高端女性杨澜。。。 能别营销这些精英主义，层次差别，还沾沾自喜么？人的所谓成功离不开个人努力，但是多时代因素造就。恰好成了所谓榜样，就只会聊个人的优秀了。

生而为人，本质又有什么高低贵贱，层次高低呢？就算有，麻烦偷着乐。资源的倾斜造就了不公，踩着不公越走越高的人也别忘了脚下的泥土。 脱口秀接的是地气，麻烦您自己去接天上去。