有色眼镜第一季

这两家空手道馆，简直就是完全不同的教育方法。作为从小被压迫吓唬的我肯定是会选择更加柔和善意的教练。每次，眼镜蛇师傅一声Quiet的怒吼都足以吓死个人。攻击性太强了，感觉心里面都是充满了敌意。不给对手留情面，永远要主动攻击，冷不防的就被来了一拳，看着都肉疼。

但和日本师傅学习的方法就完全不一样了。要的是气息和平衡，有点像打太极拳的感觉。而且我就喜欢丹尼尔老师这种念念叨叨絮絮的爱与慈悲像唐僧一样的。学习招数的目的是保护好自己而不是发起战争。

话是这么说，但是电视里面还是希望看见他们打起来。因为看着爽呀！😂

被踢一脚的人能在空中旋转四五次再落地。真的是很精彩！

强尼和徒弟米格尔是主人公，按照主旋律早晚会走上主旋律，所以强尼的师傅克瑞斯就出来当坏蛋了。

下一季：强尼进一步成长，在No Mercy这点上与克瑞斯决裂，被踢出眼镜蛇，被丹尼尔收留。米格尔没能挽回萨曼莎，在克瑞斯诱导下离开了强尼转入克瑞斯门下。于是乎，按照主旋律米格尔在下一届比赛中输给了罗比，被克瑞斯扫地出门，此时强尼和米格尔老妈出现，帮助米格尔重新站起来，大家一起欢欢喜喜来到丹尼尔的道馆。（预知青少年的感情纠纷，请详看下季，不出意外会有新的美少女出现，当然不排除导演编写三角恋剧情的可能性）

既然可以让强尼变成主人公，为克瑞斯抱不平也不是不可以，但很遗憾，和很多剧一样，必须要有坏蛋才能彰显剧情的起伏，为了让你看的过瘾，我就不告诉你克瑞斯的遭遇了，当然也不会把他洗白的。

作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件——在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和B级电影。Netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。

但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影IP的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于“早衰”的互联网用户有着奇效的兴趣点。Netflix的《怪奇物语》如此，YouTube Red的《眼镜蛇 Cobra Kai》更是如此。

作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫·龙格尔，史蒂文·西格尔和尚格·云顿登场之前，正是拉尔夫·马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特·史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰·G·艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特·马克·卡门。

讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是LOSER通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉·扎布卡和拉尔夫·马奇奥拉来共演怀旧大戏。

这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。

一部打着情怀旗号的影视作品想要获得真正的成功，就需要捕捉原始作品的魅力——至少捕捉最重要的那一部分，并且用现代化的方法去解读它。《致命武器》在现代化的道路上走的很成功，而《眼镜蛇》在复古气质的方向上也走得很远。《眼镜蛇》的身上，我们能看到一些设计和制作精良的角色开发，良好并且合理的喜剧段子，以及完美调动观众的怀旧情绪。而最重要的是，《眼镜蛇》对其原始素材非常熟悉和忠实，所有参与制作的人们，也都显而易见地对《龙威小子》充满十分的热情。

从某种角度上，《眼镜蛇》与2006年的《洛奇6》之间有着异曲同工之处——在另一个时空探索同一个角色的成长，并在此过程中引发观众的同理心。在《眼镜蛇》中，威廉·扎布卡就起到了这一核心作用，也是整套节目的最大亮点：如何从一个完全的反面角色，180度调转成为正面形象，是一次绝妙的尝试，也收获了相当的成功。他就像是一个从过去穿越到现在的怪人，不知道该做什么，也不知道该怎么做。34年前流行的金发碧眼混账小子，以一种富有幽默感地形式，将过去的种族主义和霸凌行为与当下环境结合起来，并将眼镜蛇会这一空手道道馆的宿命螺旋上升，最终成为了两代人如何对抗自身命运的经典命题，这也是本剧的核心主旨。在绝大多数时间里，《眼镜蛇》就是这样处理和解读《龙威小子》遗留下来的扁平化问题，为曾经那些扁平化的单调角色赋予更深层的动机和意义，让他们变得更有生气，并且试图去通过相同角色的再次碰撞，从不同角度去挖掘可能的潜力和方向。

是人改变环境，还是环境改变了人？《眼镜蛇》给出了一个有趣的答案。 尽管“致青春”的旗号打得很响，但《眼镜蛇》有一种独特的现实感。作为电视剧而不是电影作品，《眼镜蛇》虽然没有什么特别出彩的内容或野心（这也是绝大多数喜剧的位置），但每集半小时，第一季共10集的长度，让故事和角色的发展空间远远超过了任何一部两小时电影——甚至就10集的长度来说，也有一些角色和故事弧光没有得到充分探索。就剧作水平来看，《眼镜蛇》并没有在情节设计上带来太大的新意，甚至在新一代三角恋的处理上显得太敷衍，但就其为了正当化《龙威小子》的作用来看，也不算过于单调。但考虑到基本板上钉钉的第二季，这一点似乎也没有那么令人抓狂，更多的应该是欲求不满了。

如果你是一名80年代电影的爱好者的话，《眼镜蛇》会让你有一种兜兜转转，时光穿梭三十年的奇妙感觉，而这种感觉，甚至是超越《龙威小子》本体的。无论是否看过原作，《眼镜蛇》都是一部令人愉悦的流媒体剧作。

当年的黄发小子已经不做梦了。生活一直对他不怎么眷顾，当年的往事时常历历在目，提醒着他在生活里是一个失败者。他失去了几乎拥有的一切，爱情，荣耀，他曾经热爱的东西却在最重要的时刻给了他致命一击。他曾经的对手已然是一个赫赫有名的成功者。拥有着成功人士该拥有的一切，而他只能每日靠酒精和一份烂的不能再烂的工作维持生计，开着一辆自称经典款的车，住在一间闭塞的房间里度日。

也许失败后的幸运者能再次看到有人像他们伸出援手，可是生活就是这样，有的人只要经历一次失败就会被直接打入谷底，再难回来。一次偶然的机会，他在便利店外搭救了一个他在青年时期最不喜欢的那种弱者，并开始教他空手道，经过一系列的事情，他重新将眼镜蛇凯这个沉寂多年的道馆重新开张。于是故事便从此展开新篇章。

我觉得这部剧更多的是情怀，原班人马演绎落日余晖中的故事，我们在少年时代观影的时候经常会被带入剧情和角色中。角色的人物设定清晰且明显。但是多年后再观这部剧之后，忽然发现单方面的看待人和事情是多么的不成熟和偏执，生活永远不会对你公平，我们在真实的生活中时常是步履维艰，稍不谨慎就会跌落至深渊，生活就是生活，但是我们不一定是我们。如果年少时期曾经的白衣少年，鲜花怒马佳人曾伴身边，然后经历过跌落谷底的挫折或是人生后期时常不如意，可能会对这部剧更有感触，如果以我自己的方式去表达，我想说我曾经看见上帝像我展开双臂，让我看到了他温慈的光，转瞬间他就背离我，不再听我的任何祷告与呼唤。我迷茫我彷徨，但是我知道也许我跌落谷底，只要我仍存一丝气息，就有希望。

本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈，能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀，可惜没有好编剧，越来越差，甚至毁童年，毁三观。看这部剧的感觉，有搞笑，有正确的人生价值观，加上Birenberg的重金属BGM，很有小时候看香港的武侠片、功夫片，玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。

《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作，在复古的滤镜画风下，再一次把观众带回童年，相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年，也许有些人没玩过《Cobra Kid》，但，街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU，一起拜师学艺，然后互比高下，两个的师傅都是一个善良、正义，一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。

这部剧剧情虽然老套，发展、升级、打击邪恶，但是咱们小时候还不是一样，每个人小时候都有一个英雄梦，这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年，不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确，世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念，功夫，是用来保护他人，伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗？