欢迎安装高清版[一起看]电影APP
优质
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
故事开始于20世纪70年代。在乡下插队的陈志（辛柏青 饰）因父亲“历史问题”迟迟不能回城，做为上大学的交换条件，他与村支书的女儿翠花（陈小艺 饰）定了亲。回城后，翠花在陈家照顾瘫痪的公公，陈志则踏上了去大学报到的行程。班里党支书马庆升（冯远征 饰）觊觎女同学秀萝（曾黎 饰）的美貌，而秀萝心中则装着正直的陈志。几年后，秀萝成了马庆升的妻子，陈志一直对翠花不离不弃。文革结束后，马庆升靠钻营当上了文尚县县长，陈志当了副县长。此时的秀萝已看清了马庆升的本来面目，她带着女儿独自在市里生活。陈志将要调任市农委主仼的消息让马庆升耿耿于怀，他不择手段地干起了龌龊勾当......问天何时明摩根先生最后的爱白夜医生特别篇墨西哥：地球生命的狂欢陆昭昭的刺客笔记安息200950米生死线用餐愉快高堡奇人第一季灯火阑珊奎迪3三个“鬼”男人黄飞鸿之三：狮王争霸（国语版）教皇方济各：言出必行的人欧布奥特曼2016洪拳咏春征途流氓警察执法者怪物史瑞克2镜前一吻萌探探探案第三季十三门徒叶村晶：世界上最不幸的侦探英式贵族：走进《尚流》杂志 第一季煮面男广播时间疯狂熊孩子2鬼汤分歧人生蝙蝠侠带着爸爸去留学三十二银魂日语兄弟如手足前辈，请不要涂那支口红时光插班生奈杰尔·斯莱特：美食欢聚一堂战火四千金偷听女人心
长篇影评
1 ) 从《我的父亲母亲》，《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》看张艺谋的导演功力
反观前段时间我看的《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》，看电影的整个过程我完全可以感觉到原本小说的模样，回过头去看原著《银杏银杏》和《一个陌生女人的来信》，和我想象中的八九不离十，也就是说这两部电影的两个女导演只是将小说翻译一般的翻成了电影，而没能进行再次的加工，不得说不是一个遗憾。
虽然说两位女导演为了降低电影的风险，首次执导都选择了独白很多的电影题材，但就从这三部电影可以看出张艺谋也不是浪得虚名的，他知道想要什么效果，并且能够达到他所期待的效果。
PS.后面的评论中有鲍十的原著《纪念》和应张艺谋要求修改后的小说《我的父亲母亲》，后者和电影内容是一样的。
2 ) 《我的父亲母亲》视听语言分析
《我的父亲母亲》视听语言分析 一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。 影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。 色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。 影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。 色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。 画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。 表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。 回归平凡，依旧感人。
编导教学VX
13037218887
3 ) 最美好的爱情
今天在影视艺术课上老师将这部影片放出来让大家欣赏，之前只是听说过章子怡的这部电影很赞，没有看过，今天看了之后才知道这些好评从何而来。
首先从女主来看，章子怡饰演的招娣是有名的美女，也是影片里“母亲”年轻的时候，在她身上最大的看点就是人物的刻画。整部影片对于人物尤其是女主的刻画十分到位，她的一颦一笑，一个动作无不反映出那个时代女子情窦初开时的心思，少女的娇羞在她身上体现的淋漓尽致，也将中国那个年代农村姑娘的淳朴善良体现的十分到位。表情和动作都十分美，细节处理的特别赞。剧情上，她喜欢上了从县城来到三合屯教书的老师，也就是影片里“我”的父亲，从初见第一面到之后给他送饭，这一个过程也演绎的十分丰富，随便拿出哪个镜头，仿佛都能看到人物的内心活动和心理过程。两个麻花辫的人物外形把农村姑娘塑造的十分完美，同时章子怡的感情发挥的很到位，不管是初见时的美好，还是分别时想送饺子却没来得及的伤心，都深刻反映了这个姑娘的性格。
除此之外，电影的画面更是一大亮点。电影里现实的场景采用了黑白暗调的表现，回忆场景则是用了彩色鲜调的表现，形成了强烈的对比。现实中，黑白的色彩，寒风凛冽的画面，衬托了当时“父亲”刚去世，“母亲”的悲伤，凄凉，回忆里，却用了景色优美，色彩鲜艳的画面，衬托出一段美好的初恋。
而在影片的音乐方面，也是无可挑剔的。整个剧情伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味。在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉。动听，悲凉的音乐为这部影片添加了更美好的色彩。
最值得欣赏和观看的除了上述内容，我想说的还是剧情，剧情本身的真挚感人和淳朴，以及父亲母亲之间美好的爱情是最打动我的……
4 ) A love that never grow old
一部没有多余技巧的张氏电影。唯一与众不同的就是,回忆是彩色的,而现实是黑白的。
片子的基调是缓慢宁静的,色调却像秋天的油彩。延续张一贯的风格,朴实、干净，像一只简单粗犷的陶土碗。感觉上，张艺谋电影中的女主角，都被他赋予了男人的个性，倔强而执着，母性而坚定，一股子拧劲。我始终觉得他作品中的女主角，都有他自己的影子。
章子怡的演技我是欣赏的，我认为做戏和做人不能一概而论。从《我的父亲母亲》到《十面埋伏》，她渐渐学会读懂张要求的角色，并且把自己融进去，打造成导演要求的样子。一个好演员除了要将自己的理解移植到角色上以外，更要明白自己终究是导演的一颗棋子，要如何下并不是自己说了算。好演员要学会牺牲的并不只是外在，还包括自己内在的想法。她是聪明的，她的成功并不只是运气。
十八岁的漂亮少女，明亮的眸子，固执的一见钟情。她用自己的方式追求自己的爱人。
穿上新棉袄去看他；为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水；用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上；刻意的在他会经过的路上等他；看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去；劈柴烧水认真的为他做一顿派饭；试图一遍遍的追上那辆远去的车，只为了让他吃上自己包的蘑菇馅饺子；记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他，直到全身冻僵。
我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。“母亲一连好几天早出晚归，她把那几十里山路都跑遍了，她想找到父亲留给她的那只发卡。”当她把那只失而复得的发卡别在头发上的时候，她的眼神甜蜜而哀伤，愣愣的，眼泪却没有落下来。
爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。
“先生回来啦，先生这是为你回来的啊”招娣醒来，再次听到学校里朗朗的读书声。她跑向学校，跑向那个向往己久的声音，教室的门打开，先生走出来，镜头到此为止。
然后，招娣就成了母亲。四十年后，老去的母亲，依然倔强。她依然喜欢听父亲读书的声音，“听了四十年，还是没有听够”。
儿子临走前，为了母亲和父亲给孩子们上一节课，他有生以来的第一堂课，念的是父亲当年在开学第一天念的课文。年迈的母亲，像当年那样循声而来，在教室外的寒风中无声的流泪，心中交响着两个不同的声音......老去的容颜，永远不曾老去的爱情。
我还是哭了，为我的爱情理想主义。
5 ) 【短评】我的父亲母亲，极好的一部电影
子怡在电影里真的很美，没有宫二的霸气美，是那种纯真的美，天然去雕饰，一点也觉得那时候子怡演技青涩，感觉特别真实，就好像身边真的有这样的爱情似的。
这是一段爱情，没有断气回肠，没有惊天动地，只是在两个人之间，走过了一辈子的时光。平平淡淡，就如同农村里的生活，简单而淳朴。
现在想来，愈加喜欢张艺谋早期的作品，总给人一种特别的感觉，真实，即使时代变了，依然能感受那种真。
不需要华丽的衣着，不用如诗如画的背景，只要将画面定格在昭蒂那儿，看着她的等待，她的期盼，她的满足就够了。电影，主要讲的是母亲的角色，更多的是对她的描写，勇敢，坚强的形象，特别执拗的一个人儿，认定的谁也改变不了，可爱里带着聪慧。
儿子一开始不懂母亲的坚持，我也不懂，看了这个故事，我明白，有些东西，有些人永远不会懂，有始有终，放不下。
儿子终于完成了父亲的心愿，也是母亲的心愿，郎朗的读书声传来，母亲停下了手头的工作，朝着教室跑去，刹那间恍若隔世，那熟悉的教书声，让母亲回到了年轻的自己，那般沉醉。
以儿子的视角去讲诉父辈的爱情，让看电影的我们，在别人的故事里，留着自己的泪。
推荐这部我的父亲母亲，享受那种电影里的美好，有时候，幻想下也是好的
6 ) 一个执着的女人
影片通过对路的特写，强调了这条路的重要性，而在整部片子中，路都占用了大量的镜头。因为它不是一条普通的路，它是父亲与母亲爱情的见证之路。它目睹了母亲招娣与父亲骆长余相识、相爱的过程。在这条路上招娣有过漫长的等待，只因想见骆长余。有开心的等待也有伤心的等待，结果都一样，骆长余始终还是回来了。她等待的过程很漫长，犹如看不见尽头的路，可是她愿意，因为她相信，相信他会回来。
对母亲招娣脸部的特写镜头也非常多。影片的前部分，我们会看见招娣那天真灿烂的笑容占据大部分镜头，我们仿佛能感受到她那时的欢快、高兴、幸福。年轻时的招娣爱笑，而年老后的招娣脸上失去了笑容，这种鲜明的对比，无不体现了母亲对冰冷现实的一种不满。年轻时的招娣，她的服装以红色为主，钟爱红色的张艺谋导演，用红色的寓意强化招娣活泼、乐观、热情、执着的性格。随着时间的推移，随着时代的变化，招娣内心的那份固执与执着始终存在。年轻时的她执着的为骆长余做了很多令人费解的"小事"，青涩的她为我们刻画了一个农村小姑娘淳朴、朴素的形象，她所做过的最长久的就是等待，等待着骆长余的回归，等待着她美好的爱情。年老后的她，为了逝去的丈夫向乡亲们反抗，表达她的不满，她坚持用破旧的织布机织白布，手法依然熟练，她的固执与执着，慢慢融化"现实"那颗冰冷的心，最终骆长余被乡亲们抬回了这个他做出一生贡献的村子。而她也如她所愿送了他最后一程。
这部影片为我们阐述了一个简单却又不失感动的爱情故事。让我们看到了一个女人的执着，也让我们看到了美好爱情的轮廓。
章子怡那清澈的眼眸一去不复返了，这可能是她演得最好的电影，以后也很难见这样的张艺谋了。可能还是那段奔跑那段配乐感染了不少人，故事平常简单，但是张导却抓住了那种朴素的乡村味，比如载入各大经典镜头的，章子怡那村姑漫步。7.8
时代背景放置于后景失焦位置，重返朴素温情感伤的中国式古典主义，相比于之前系列现实主义作品，无疑是退步妥协；不过双线并行的两个时空，在影像基调区别度上完成得很棒，摄影美得近乎理想童话（架空式现实）；关于父母相爱的时光总是那么动人（真是煽情），女性再次以望夫石的姿态守望。
为这些向着爱一路奔跑的单纯姑娘们致敬！
处女作的章子怡真是撑起了全片，那几步跑也真够张艺谋的又土又做作还那么美丽，叙事简化拼凑的民俗美景也就是国师能讲出这么中国式的爱情故事。喜欢她的样貌饭菜，欣赏他的声音学识，在隐去的时代背景下，这也不失为当时厮守一生的念想。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
这个电影，就章子怡一人的独角戏啊，可是有她就够了，还需要什么呢？爱情，不负执着，不负等待。
喜欢锔碗这个老手艺活儿
共和国版本的《桃花源记》。戳非常小的一个孔，不敢看动荡纷乱的时代，只看影影绰绰似乎曼妙的幻影。风雪那么大，还是愿意等。
一身红衣在山间奔跑的章子怡，是最动人的中国爱情。如今国师是再难拍出这样朴实无华的电影了～
能把如此平淡简单的故事讲得那么动人已属不易，张艺谋用他的摄影功底将乡间风景拍的唯美迷人，配乐更是动听。片中的章子怡让我有看不够的感觉，大病醒来后的那一滴泪触动了我。多处旁白显得多余，大可用更细腻的影像代替。故事太过简单显得有些撑不起情感。
章子仪表现最出色的电影之一。
章子怡一身红袄端着蒸饺奔跑在山坡，相似的还有佘诗曼一身布衣怀揣着信奔跑在《火舞黄沙》中的大漠。她们都是聪明的女演员，扮演起憨傻劲儿也挺美。
小美女初次亮相已艳压群芳.
没擦口红，没打眼影的章子怡，在树林里奔跑像一只矇昧的小兽；就算棉袄棉裤把她穿成了一只面口袋，那也是一只漂亮的面口袋。
章子怡好漂亮>.<
那经典的跑步姿势。
我不知道怎么那么多人喜欢，平得不知道从何说起。姑娘当年的笑容确实又年轻又明亮，但是我看不出爱来自哪里。配乐不错。
逼人的青春。逼人的清纯。
《平凡的世界》里说：大多数人都以为农村人没见过世面，不懂爱情；实则相反，就因为她们思想单纯，没其他复杂心思，一旦拥有爱情，更会投入所有，爱的更加深沉、热烈......”
章子怡和张艺谋的事业轨迹很像，越来越红，但是越来越不能给人以当初的感动。
后来的张艺谋再也拍不出这种感觉的电影了