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剧照
剧情介绍
本片讲述的是一个公司和一个医生(约翰·马尔科维奇饰)监管转世过程，一个年轻人(托马斯·曼恩饰)在遇到他前世所爱的女人(罗莎·萨拉扎尔饰)后，成为了系统中的一个故障。放课后苏打日和特别版堡垒小屋第一茧两个小足球队围栏外的Happy Ending小鬼警察2：新兵西域冒险记之神秘镜晚餐奇缘灰姑娘黄金女郎第五季路易不容易第四季阵雨小五当官设计姐姐的守护者24号储藏室关西无极刀杀妻同盟军火焰鸡蛋花金吉尔和罗莎钢铁飞龙之再见奥特曼茶花女2000扫黑神探守护者：世纪战元国语圣母在上4莫哈维沙漠绝密使命我只在乎你2005世界再见护宝奇兵两位妈妈如果历史是一群喵第五季完全可控古剑奇谭之悲歌咒爱上我父亲的情人砍刀：杀手小丑的崛起龙城谜案扯平第一季下一个就是你儿童医院第一季狭雾之国辛普森一家第十四季屋顶上的童年时光
长篇影评
1 ) Ispytanie
绝对要二刷的电影。
2 ) 出生，死亡，还有这之间的一段故事
与世隔绝的草原女儿心里只有父亲，但外来两个的异性同龄人，一个粗犷一个文艺，到了思春年华的女儿情窦初开，原来世界里不止父亲一人。可哪里才有真正的与世隔绝，武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体，女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。稚鸟总要飞出巢穴寻找自己的那片天空。为了女孩而破裂的友情也是影射了人类社会为了利益而不断发生纷争。人善人欺天不欺，有着蓝眼睛麦浪般头发的小伙子用真诚和善良获得了姑娘的芳心。可是宁静的生活还是被一颗原子弹打破，到了世界的终结，我们也只能勇敢的拉着手一起面对不可避免的死亡。
不变的日出日落，变的是人的生活。出生，死亡，还有这之间的一段故事！
3 ) FIFF26丨DAY10《试验》：失去对白之后才能放大所有环境的声音，成为牺牲品之后才能镌刻所有我们来过的痕迹
第26届法罗岛电影节第10个放映日为大家带来无人知晓单元的《试验》，下面请看场刊影评人的评价了！
大钊
是关于纯粹光影的“试验”，是摄影技术、镜头美感、光影应用的教科书，但也只是教科书，适合拿来做电影学院的摄影案例，但从电影艺术来看很容易审美疲劳，女主的颜值太惊艳了
Michel_le
绝美的画面，女演员也很美，从开头的羽毛到结尾的爆炸，生命到毁灭，前面的简单故事，仿佛只是为了结尾这一刻，看起来有点无趣
折射入网
和《聋哑部落》一样无声，但这是因为处于失语状态，无法发声。
松野空松
小白鼠当然是没有发声的机会
神盾局仔龙
全程无对白，摄影很美，既是现实中的核试验，也是心中一次次的测试。
#FIFF26#第10日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 当电影中的人物闭紧了嘴巴
我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版：http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html
当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。
看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。
《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。
而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。
但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。
历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。
5 ) 战争武器摧毁美好
6 ) 個人電影清單#160.《测试》
实话说，是真的很少看俄罗斯导演的作品，今年的《利维坦》和这部算是我看过的屈指能数的俄国作品之二了。
今年看过的以静代替动来表达电影主旨的独立艺术电影十分之多，这里的静指“声静”也指“意静”，之前例如的《寒枝雀静》，又或者是《聋哑部落》，还有刚刚提到的《利维坦》，还有《苦路十四站》等等等等。这些作品有部分是电影本身就采用了无对白的拍摄方式，有些则是有对白、但整个电影气氛却一直在用沉寂的基调来渲染，尽管具体表达内容和电影主旨有别，但它们的共同点都是以一个肃杀沉郁的故事来折射出很多带有人文性质内容。
像这部《测试》，全片无对白但其实你能通过电影的摄影语言以及角色的表情戏感受到剧情的起承转合——这里真的要特别赞一下女主角这个小女孩演员，长得美不说，无论是起初对青涩爱情的朦胧欢愉的表达，还是后面父亲离世但仍然选择坚毅生活（甚至从她脸上读不出什么悲伤），这些戏份都很生动地写在了她的脸上。这些表情戏配合剧情的发展，在最后结尾出现时会显得顺理成章。
其实对于很多普罗大众而言，这类文艺片的叙事缓慢以及剧情转折突兀会让很多人对此类电影敬而远之。而同样作为普罗大众的我在观赏这类电影时当然也会觉得沉闷，尤其是在身体比较疲惫的状态下，因此我特别建议假如要看文艺片，一定要选择一个精力比较充沛但内心又比较平和的生理状态去观影，否则必然会读不懂或者没有耐心去读懂这些艺术电影所表达的内容。
纵然文艺片有诸多的困乏之处，但这些实验性电影的存在却很有必要性，假如你不去耐心看这些电影，你也完全不会知道塞米巴拉金斯克是个什么地方、也不会有兴趣去了解前苏联核实验具体过程乃至延伸到冷战时期美苏两国博弈过程这些历史信息。诚然，电影后续给观众带来的思考比这部电影本身的艺术价值更可贵。
过去我也曾经认为有些人对一些毫无生气的文艺片作高度评价是很装逼的体现，这几年我才逐渐了解到自己曾经的幼稚。
看电影不能太片面，应当尽量达到雅俗共赏的地步。看事亦然。
看的上部无台词片是《都灵之马》。两个片都是用小人物来表现宏大的主题，都掌控住了。《试验》怕观众熬不住，找了个美人儿来给大家看（开玩笑的），结尾足够震撼，在大历史下，个体连根毛都算不上，随时给你抹掉。
日升月落，广袤的草原上清冷而寂寞。少女发丝间影影绰绰的夕阳，羊毛铺垫后恍如白云上的飞机，衣架上被风吹到拥抱的单衣，还有马背上粗糙坚毅汉子款款伸出的手掌，异国天真顽劣少年躲在卡车上的微笑。留白到没有一句台词的美好，损毁在蘑菇云的炸裂中。反塞米伊核试验的无声控诉，没有言说却振聋发聩。
三星半；美则美矣，光线捕捉得极为精心，构图也花了不少心思，但设计得过于精巧，反而有点做作刻意；之前的无与伦比的田园牧歌只为最后的爆发一下，对比够强烈，却削弱悲剧性。
这如此刻意、如此做作的电影，实在太让我喜欢的了。又截了几十张图，光是女孩的独照就有十几张。丝毫不觉得枯燥，在画面里留恋美好。最后，连太阳也遗忘了这片土地。
一部美到极致的镜头下暗藏杀机的故事。在无声无息的环境中，默默地等待那迟早要来却又猝不及防的宿命。这是一个让人在希望中树立绝望意识的故事，影片最后伴随着核弹爆炸，世界因此崩塌。但是这样的一个故事并不是超现实主义，而是取材于现实的艺术再现。世界真是太残酷了（测试 Испытание）
从东欧平原到高加索高原再到中亚草原，或精巧故事或沉默实验，总少不了对苏帝的控诉类型片，也一般不会难看。《试验》和《给斯大林的礼物》，就是以静和动两种形式，讲述发生于哈萨克斯坦Sashka的苏联第一次核试验。大风景下聚焦一个动人的韩哈混血姑娘，她懵懂的情窦、坚毅的眼神，怎么都能让人动容。
与《 The Gift to Stalin》是姊妹篇！那是一个被抹去的不存在的村庄；这是被抹去的不存在的亲情、爱情。需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状，但真实历史的冲击波不会散去。这电影的摄影太赞了，帧帧明信片。看完电影必须吃一盒冰淇淋，悦目了，还得赏心一下。
没有伏笔，没有对白，主旨固然可贵，但电影纯粹的追求致使结局多少有些突兀和莫名其妙。算是很极端的手法。小姑娘的简单漂亮撑起了电影的2/3。
妹子美如画 寓言
这部片子的背景是冷战时期苏联在中亚草原秘密进行地下核试验
镜头和女演员美的一塌糊涂。影片解读性强，结尾震撼。但是感觉符号意象没有统一的体系。ps:影片中的女主在原始状态下美的不可方物，进入到娱乐圈以后俗的泯然众人。
与其说电影，倒不如说更像是一组诗意的系列摄影。
有点拖沓
一定有一些马 想回到古代 就像一些人怀恋默片 就像一些鲜花 渴望干燥和枯萎 这样就能插进花瓶 就像那个花瓶 白白的圆圆的那么安静 就算落满了灰 那些灰又是多么的温柔动人
【2019年5月29日-北京电影学院-第12周电影教学观摩片目-标准放映厅】影像本体的电影文本。摄影指导绝对是个重度偏执狂+完美主义者，严格精准的构图调度，黄金分割的人物走位。摄影水平绝对没得挑，大逆光、夜戏都没问题。测试：核弹测试基地。在最后引爆的核弹有些形式主义，过于刻意烘托情绪。（女孩神似宋祖儿+关晓彤）（标放又一次播放事故）
本来的评价是beautiful boring，直到蘑菇云升起的那一刻，目瞪狗呆。
算是一种“乌力波”电影吧，在一个限制性的前提下完成叙述，从头到尾拧着的感觉。很美，比喻、隐喻都很多。
整部电影有意去掉对白，是试验；两男一女上演三角恋，该选择什么，是试验；至于最后的震撼结局，那才是真正的“试验”。去掉对白的好处是，眼睛看的到所有细节，脑子能否完整同步的接收到必要的信息，那就是在测试你的信息处理了。这样的真实事件，留给外界的也只有无声（被消声）和沉默。★★★★
俄罗斯人总能将诗意与美景放进电影里。与其说这是剧情片，不如说是风光摄影大作，美到惊心动魄！印象分飙升。可贵的是摄影角度和方式很费心思，富余变化不至于审美疲劳。结尾的毁灭也那么美，联想到了安东尼奥尼的《扎布里斯基角》。电影剧情很简单，以至于不靠对白就能理解。
9分。每个画面都美到心碎，16岁的姑娘真水灵的冒泡。与世隔绝的草原女儿心里只有父亲，但外来的异性、思春的年华让女儿情窦初开。可哪里才有真正的与世隔绝，武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体，女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。不变的日出日落，变的是人的生活。见影评https://movie.douban.com/review/7562757/