20世纪少年

       初五那天下午，我到厂外一家快餐店叫了份炒粉，吃完之后，喝着热气腾腾的白开水，看着店外的一切。天还是一片阴沉，据说这是S城最冷的一个春节，地上的纸屑以及各种杂物在阵阵冷风的吹动下贴着地面飘动或翻滚着。店里就我一个顾客，如果我算是顾客的话。地上显然刚经过打扫，地板砖还是潮潮的，凳子都叠起来倒着垛在了桌子上。我看了看水杯中袅袅摇曳的白气，突然想起了前几天看的一部电影《20世纪少年》（日本拍的，我现在是几乎不看国产片了）来，里面有这么一段，远藤贤知在与“朋友”（一种新兴宗教组织的头目）做决战前有这么一番话，他说有人曾对他讲过，玩摇滚乐的人都活不过27岁，比如布莱安·琼斯(BrianJones)、强尼斯·乔普林（Janis Joplin）、吉姆·莫利斯（JimMorrison）、吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）(很惭愧我一个也没听过),我当时就一震，我今年不也正是27了吗？虽然我不玩摇滚，而且看起来我也不会这么短命，但这句话于我却有其蛊惑之处。27岁的我今年将会有怎样的际遇呢？在2011年到来之前，谁也说不好。或许也不过如前26年一样，平平庸庸无聊的过吧。人生就是这样吧！于大混沌中给人以微茫的希冀。他后面又说自己最终还是过了28岁，很失望，又说看到现在还有很多年纪一大把的高手还在玩摇滚，才放弃了死很屌的念头。这同时又让我想起了刚看不久的NHK纪录片《影像的世纪》中在“朦胧的不安”中自杀的日本作家芥川龙之介来，日本这种对自杀的迷恋，好像是由来已久的，对日本文化稍稍有所了解的人，应该不会感到陌生吧。别的不说就单说作家比较出名的就还有三岛和川端康成。这自然有其文化方面的影响吧，具体我也没有研究过。个人觉得鲁迅先生的《铸剑》的创作应该有受这种情绪或文化的影响。再回到贤知的这段话，结合整部电影，仔细想想，让人觉得这根本就不是什么反抗邪恶的战争，所谓的这些只不过是伪装的外壳而已，真正的内核其实是摇滚对这个社会的抗争而已。

《20世纪少年第1章：完结之开始》看起来像部喜剧片，最开始学校里到处是捣乱事情的开始，广播室里引出的第一次播放的摇滚乐，但说了一句，一切还是一样，之后画面转到监狱里被抓的漫画家和对门的对话而引到一个叫国王便利店的主人公的身上，很多事情就在看似正常严肃的表层下来一句，啊忘了收酒钱给弄笑了，每次对于事件发生坐在电视机前看电视说些话的好几个家庭的生活情景和话语也是笑点，有点一会儿紧张一会儿笑下的感觉。大机器人出现时电视上播出了很多国家的病毒侵袭报道，其中还有中国，经典的永远都：“有关部门对此事并没有发表任何意见。”少年时的梦虽然变成了现实出现在面前，但这个梦想不管我们长多大变得多老都不允许别人破坏他！所以大家还是要聚在一起打败坏人，对，这就是给大人看的对于儿时的再回溯。可是，看到最后那个幕后首脑摘下面具，就是一直有黑影在或从背后拍，还爆炸了，也不知道健儿（健次/贤加）怎么样了，那个幕后首脑到底是谁，最后还出现了神乃长大后的情节，啊，总共三部（第2章：最后的希望，第3章：我们的旗帜），我就下了一个第一部，太讨厌了！片中是有一部分摇滚乐，包括主人公也被塑造成从前玩摇滚的人，看来漫画原作者真的是很喜欢摇滚。那个小女孩神乃太可爱了，婴儿时和小女孩时都是！

其实对于日本大制作，
我一向是期待比较低的，
一方面因为日本的现代题材大制作所传达的情怀都太过矫情做作，
另一方面日本电影的剧本都属于行走于莫名其妙间的起承转合。
浦泽直树的原作我在去年还是小小拜读了一下的，
可惜没有时间完成全部的阅读，
当然也有一部分其他缘故，等下再展开…
在开始的头30分钟，我还是颇为满意的，
虽然节奏也很慢，但是我还真的是佩服了电影的复原力，
绝大多数漫画中令人印象深刻的画面在电影中得到了体现，
所以我也小琢磨了一下，到底是浦泽直树的构建能力强呢，还是电影的高度崇拜原作呢？
成也萧何，败也萧何，
这电影和原作一样的让人无法接受的都是节奏，当时不再看这漫画的原因也是因为前面故弄玄虚的铺陈太长了，似乎同样的故事进度和戏剧细节，被无限的放大并停滞，看得很累很累。
而可能正是我看过一部分原作漫画，所以前半部分并没有看出什么问题，可是随着电影的剧情逐渐走出了我所熟悉的桥段，整部电影蹩脚的叙事能力就逐渐显现了…
而真正看完这部电影之后，就有一种严重的浪费了时间的感觉。
我不相信这部电影可以给没看过原作的人看得津津有味。这更不是一部可以走出亚洲漫画文化圈的电影。
所以他甚至严格意义上并不能称之为电影，反倒更像一部轰轰烈烈拖泥带水有什么都没说的预告片儿，豪华Cosplay的评价，很中肯。

终于看完20世纪少年三部曲了
看到最后，终于明白，这又是一桩馒头引发的血案
少年时的怨念导致了长大之后的仇恨，一致灭绝人类，证明自己的价值
漫画故事果然是令人感到很雷
陈凯歌导演并不孤独，而且显然，日本人比他还狠！
不止是灭国，而是要灭绝全世界了。。。

我这个人不仅懒，而且想法也不深刻，一般写不出什么好东西。
但是看到之前的评论整齐的骂声，终于忍不住说两句。

我很喜欢这个真人版。我觉得拍得很不错。

《20世纪少年》的漫画，我是站在学校里的租书店里看的四拼一版本。结果就是，搞不明白他在讲什么。
我是抱着《Monster》震撼之后的余韵来赏的。《Monster》让我半夜惊醒，在一种渗入皮肤的恐惧之中颤抖。
但是《20世纪少年》漫画更为繁杂的线索和一个更为日本本土化的背景——这两个理解上的大障碍——看不懂。

这个电影版给我最大的惊喜就是：我看懂了~！
而且很感动。
平凡生活的悲伤情景——未婚妈妈把女儿扔到家里自己不知所踪，搞摇滚搞得完全没有名堂现在帮家里经营着完全不起色的便利店的一把年纪的男人，而这个便利店还被大火烧毁了，家中顶梁柱正值壮年却突然自杀，家里破产一夜间搬走，女儿流落到色情业，大学生出刀刺杀名人，之类之类。
而这个漫画天才把整个生活换了一种新鲜的角度，把“朋友”作为一切悲伤根源的推动力。
我们的主人公，一个热血摇滚男青年，要对这种悲伤做抗争。
是的，正坐在电脑前面吃泡面的你，这故事里有你。
为了不让“朋友”将我们的世界毁灭，我们要起身拯救这世界。

电影的场景比漫画更具说服力，简明的叙事也把故事讲得很清楚。
在cosplay上电影也做的很好，少年Kenji和双胞胎胖子简直是从漫画中跳出来的。少年Kenji挥拳那一个镜头简直是原画。

批评者们说什么“努力做的像漫画一样又不是漫画是很失败的电影”这种逻辑我无法接受。
　　谁能说电影“应该”做成什么什么样？大概只有用自己的不朽的电影作品震撼永远的观众的电影大师了。比方说《低俗小说》的导演昆丁，昨天刚看了一遍，强大啊。
　　
　　我个人曾经是哈利波特系列的粉丝，往往觉得电影做的删减太大，情节跳跃过快，大概只有真正的饭才看得懂。
　　但是我哥哥说，其实电影的情节删减虽然是被迫于电影长度限制进行的，但是电影人努力的从原来的长文小说之中抽提出最精彩的片段，最关键的线索，算是一次不错的艺术再加工。而你只所以觉得“还有很多内容没拍进去”，是因为你了解的太多，在看电影之前就将这些内容强加给电影——你根据自己读书时的欢笑起伏还觉得是很重要的情节，其实不是。
　　这个道理应用到今天的《20世纪少年》上，真正关注这部电影并勤劳的写了评论的豆子们，大概都是浦沢直树先生的饭了。

        吸引我看《20世纪少年》的一大原因就是其原著漫画被不少人热赞为“神作”，同时，我也有预期，这样的电影作品注定成不了“神作”，记忆中，这些年改编“神作”能有“神”相的电影也就《指环王》够格，何况日本科幻电影还有特摄化特效的短板。不过，看完三部曲，作为非原著阅读者，依然认为这是部值得一看的电影，谁是“朋友”的悬念让故事充满张力，引我一路向前，日式细腻感的煽情不时也让人激动，摇滚气息颇为撩人，如果你又不对日式Kuso风格特别不适，这片娱乐性还是不俗的。

        由于这属于日本大制作级商业电影，所以人们难免以好莱坞态度对待“大片”，最基本期待也是看看特效如何，现阶段，对于日本电影特效还是不要作太高期望，索尼能协助卡梅隆捣鼓出《阿凡达》，也没见日本特效这几年有啥进步，以至于我总是想，是不是日本观众就喜欢特摄风格？不过，我对此并不介意，本片几个大场面的特效，当然比不得好莱坞，但是也没那么糟糕，如第一部最后出现的机器人，看起来粗糙，一方面，剧情上本来就交代了这是赶工的产品；另一方面，我倒是觉得现实世界生产出这样的机器人更靠谱，类似手持晃动镜头一般，带来了一丝真实感。

        而本片最紧紧抓住我的眼球和神经的还是一个伴随剧中人，贯穿到最后的问题：“谁是‘朋友’？”。故事的架构很巧妙，一边是现实岌岌可危的末日危机，一边是一派悠闲时光的童年追忆，一场迫在眉睫的危机让贤知和他童年的伙伴们“被”成为救世主。和很多三部曲一样，首部情节略显平淡，主要是逐步交待人物，但是由于悬念的存在，我看着还是很有趣味。特别一场场恐怖袭击和贤知童年时期的画册预言一致时，就让这种悬念的吸引力骤增。对我来说，这部电影吸引我的情节不是贤知等人如何拯救世界，而是“朋友”面孔的逐渐清晰，又逐渐模糊，首部，他以满头扎着绷带的形象出现，说实话，我开始感觉这造型很“二”，在之后开始看原著漫画中才知道原著在我看到的第三本，“朋友”还是一个阴影的造型，电影中一上来倒是就把他外貌做实了，虽然形象很不拉风。漫画不会发声，所以电影一个在我看来很成功的地方，就是对“朋友”声线的塑造，他的声音有些低沉，有些压抑，感觉总是以一种不畅快的感觉发出，结合其外貌，一个神秘的，明显有故事的人的形象跃然屏幕，而其与贤知等人童年时光的关系又让人揣度，究竟发生了什么让一个孩童变成了末日代言人。

        如果说第一部表现的是“朋友”神秘的一面，那么第二部就是“朋友”强大到极致的一面，同时又是他脆弱一面的闪现，他很无情，可以瞬间以生化武器让亿万人丧命；他很沉着，面对眼前哪怕近在咫尺的危险都显得泰然若之；他很狡诈，可以制造一场遇刺又复活的闹剧让更多人俯首称臣；“朋友”的势力愈加强大，同时影片也将他逐渐去神秘化，那些看似天神下凡的幻象也不过是装神弄鬼，“朋友”渐渐从“神”成为一个人间的“阴谋家”，同时其站的越高，显得也愈加孤独，从而，他离还原到“人”也就不远了。在最终章里，“朋友”的帝国开始坍塌，而他的平静和寻死一般的决绝挣扎让他也透出一种令人莫名同情的元素，直到最后，他的面纱被拨开，真相被揭露，却让他身上又罩上了一层悲伤的面纱，其可怜可憎相交，形象反倒愈加模糊。

        正如贤知所说，是他们制造了“朋友”，最后“朋友”以一个美少年的形象出现在过去，解开了一切表面的真相。这是一个孤独的男孩，期待友谊，期待朋友，命运却残酷的让他被冤枉，被羞辱，被排斥，终于，哪怕贤知曾经无意间给他的一丝温暖也已化解不了一颗冰冻的心。受伤的童年导致受伤的心灵，进而产生畸形的人格，心理学上对此解析甚多，此类影视作品也是随手一大把，比如美剧《犯罪心理》，这部剧集当时打动我的就是其人文关怀精神，对于每个罪大恶极的凶手，都对其犯罪成因做了剖析和回望，而童年的各类伤害常常是未来疯癫的伏笔。可以说，“朋友”就是一个连环杀手，只不过他的反社会表现被放大到了极致，连环杀手常常带着昔日受伤造成的缺陷人格犯下令人心悸的罪行，但是同时和有功利目的性的罪犯不同，他们常常内心焦灼，甚至留下各类暗示，希望他人阻止其无法停止的疯狂。“朋友”便是一步一步升级自己的罪行，从摧毁东京，到在世界各地放下散播赌气的手提箱，再到最后让机器人与飞碟一起妄图给世界致命的一击，杀戮逐步升级。而他的谎言也同样如此，从孩童时代和落魄魔术师串通营造汤勺弯曲，上吊不死的假象，到末日预言，到死而复生，再到最后外星人来袭，谎言不断升级，同时荒唐程度也不断扩大，加上他常对阻止他的贤知等人时常表现的恻隐之心，他似乎也在表现自己精神上的不能自拔，同时期待着最后贤知等人能够阻止他。从童年时期的世博会，到他的帝国主办世博会，这样的轮回充满了宿命感和讽刺，曾经单纯胡闹的孩子们竟然要如此严肃而沉痛的面对当年的遐想，最后追忆当年的年华，那种期待一切重来的呼唤与无力，伴随这位没有朋友的“朋友”的故事，也让影片在五味杂陈中结束。

        社会环境表现上，本片带有典型的反乌托邦味道，一上来就是人们精神空虚，邪教盛行的场面，不详的气息扑面而来。而借着这种危机，“朋友”的代言人登上政坛，渲染恐慌让人感觉宛若军国主义政府再现。接下来，“朋友”的政权更是一派极权色彩，他抹杀历史，让这个社会曾有的那段抗争史不复存在；他以恐惧维持统治，不断的渲染末日将至的信息，“信‘朋友’，得永生”，一个靠恐惧维持的社会也透着它的脆弱；他以洗脑式的教育和文化作为加强手段，片中的“洗脑营”充满了象征意义，20世纪的杀人集中营不见了，反之以谋杀人的思想为目的的“洗脑营”替代，看似比肉体的摧残柔和，却依然让生的人如同行尸走肉。而对于冥顽不化着，则以“绝交”将其彻底清除，一种“顺我者昌，逆我者亡”的狰狞面目暴露了这个政权的本质。而在看似繁华和强大的核心地区以外，依然穷街陋巷，帮派残杀，同时，抵抗势力也总有生存的缝隙。本片原著作者就已经令人赞叹的搭建了一个复杂，但是清晰的社会结构。

        风格上，影片带着的摇滚味道还是令人愉悦的，首部开场就是富于青春气息的《20th Century Boy》响起，这首T.REX原唱的歌曲曾经被多人翻唱，较为著名的，也是我听的较多的是Placebo的版本，而在国内音乐节上也曾听人唱起。由此而起，本片也颇多摇滚元素，音乐常常响起，有力烘托气氛，甚至最终的高潮是在一场音乐节的大场面中结束，让人着实感觉神清气爽。而本片一个很影响其国际化的风格就是，它相当的CosPlay，特别“朋友”手下那女头目一惊一乍的夸张动作让我感觉浑身痒痒，“朋友”的宣传广告更像婴幼儿制品广告；而那位为世博会献唱的日本传统风格浓郁的大叔一开唱，更是让我从前一阵的摇滚风格氛围中猛然惊诧，这让不习惯这样风格的观众看罢，再想想那特摄风格的特效，势必连叫弱智，奥特曼来袭。

        看罢此片，我也对原著产生浓厚兴趣，已经开始慢慢的体会漫画，虽然“朋友”是谁已经了然于胸，但是依然感觉急切的想追寻主人公们童年开始的成长足迹，我想，这也是这部细腻于心理和情感展现的漫画和其衍生品的魅力所在吧。

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