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剧情介绍
剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上，常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院，连小将军都来受教育。克罗塔虽从百废待兴中辛勤工作，治理得有条有理，但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战，在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。在此中有如智者所言，只有圣者和俗人可能生存——因为生活在大自然中只有修身养性或是随波逐流。 后来，发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件，克罗塔也因此离开纳普修道院以弥平心中的伤痕。 相关评价 迈克尔．鲍威尔导演，本片表现出人性在环境的影响下可以改变的不争事实，在人性脆弱的时候，就不能抗拒环境带给它的压力，和抵抗外来环境的影响的自制。影片在表现角色内心挣扎的细微活动细致，演员在诠释各种角色的角度也把握得非常好。推理要在晚餐后 电影版杰罗尼莫：美国传奇兔子和公拳释人生肮脏的周末你好，星期六2024杀手十三：阴谋木乃伊3王者后羿弯刀杀戮密室逃生2（加长版）风中玫瑰失忆大状国语飞虎队大营救弗兰妮·克鲁恐怖集声声如夏花杰克·莱恩 第二季阿拉丁1992熊出没之雪岭熊风这一刻蜡笔小新：呼风唤雨！光荣的烤肉之路科拉深孔镭射小队生于某地无路可逃绯闻女孩 第四季男人心人蛇欲血战之错体美女蛇银仙寒蝉鸣泣之时·解孔雀眼罪人与龙共舞大话西游之月光宝盒粤语版羞辱2017拉雷手拉瑞·克劳（粤语版）异星觉醒（国语版）摩登家庭第六季六个视线大追求爱的契约美国之锈 第二季
长篇影评
1 ) 程式化从来不是电影不好看的原因
这是部印度殖民地版的《小城之春》，只是后者局限于微妙苦楚的氛围中，或者说那部电影因为不能指涉太多，所以它只能指涉另一些东西，尴尬的终结，使小城之春脱离了影像所展现的真实。
这部《黑水仙》真正的落脚点不在于这个伪造的摄影棚和故意设置矛盾的日常情境，而是电影里的光！在程式化的舞台剧情节中，自然幻境中的光简直替代了上帝（角色）存在。正是因为宗教是某种先验的，被分离于世俗的权力，才会极易落入（电影的）两极，它会成为世俗化的，自然主义式的体验。在电影中不是以外在于摄影机的“情节”来表现，而是类似于小城之春那样的欲望-影像。通过他人的视角，自然空间和欲望被症候化，成为明艳的光/色彩，随着情境不断陷入维谷，自然符码被不断“偶像化”，成会物恋对象或圣像，事实上无需区分两者，它们作为拜物符号是一体的，且都可以轻易导向个体的行为逻辑，使情境彻底走向毁灭。在电影中这点正是通过程式化的情节剧展现的修女的报复。但在这过程中，遭遇到了微弱的光和不断的甚至是失控的特写，这不是一个简单的走向毁灭的舞台剧，这是影像落入的相反的一极。
影像自身便是言说，并不需要主动表达。当观众凝视圣像时，它是沉默不语的，上帝也是沉默的。被报复，遭受死亡威胁的修女正是沉默中，挽救了信仰，没有让它滑向毁灭的一极。所以电影中的光和特写即是欲望的症候，也是上帝信仰的存在。在情节剧观众的眼里，不能否认的是修女Ruth在结尾还是走向了毁灭，但是她的毁灭没有终结影像，而是成为影像言说自身，在信仰中重生的方式。修女Clodagh在上帝沉默的困惑和情境毁灭之间，找到了信仰存在的方式，信仰存在之处，就是光的存在，也是影像言说自身的地方。
结尾那场酣畅淋漓大雨，正表明了上帝虽然是沉默的，但是电影也不会在沉默中终结，这是影像对信仰的回应。
2 ) 白驴王子也迷人
因为在修道院里，常年见不到男人，所以这种骑着毛驴，露出胸毛，穿着裤衩的男人也能吸引到好多女人，在她们心目中，他骑毛驴的飒爽英姿真是帅极了，甚至有修女为了他意图杀害同伴！他们大概不知道世上还有一种更帅的生物——白马王子。
可见在肉多狼少的情况下，男女配伍的失衡和反常。
女儿国国王为什么看上唐僧。说老实话，论本领，论幽默，论吃苦耐劳，唐僧哪一样抵得上那三个徒弟，可就因为他是一个人，一个男人，深居简出、极少碰上男人的女儿国国王就看好他了！
这部上个世纪四十年代的英国电影《黑水仙》带给我们的启示是：情窦初开看上的都是人渣，因为那时候还没见过几个男人……
希望我总结出来的这条理论能造福大家……
3 ) Exposure to nature, exposure to desire
这部电影给人的第一印象是，色彩和风景是同时代影片中少见的美。这是故意的。同时代的英国片都是现实题材。而且当时很多电影人其实都走在现实主义的开拓之路上。但这部片子却显得特别脱离现实，特别具有幻想意味，是一个带有强烈虚构感和设定感的故事，一切都带有一种故意为之的典型性。
在叙事上这片让我觉得比较有意思的地方是，有明暗两条关于“暴露”的线索（我不知道exposure这个词这么翻译行不行）。用双关的话来说，它的核心是Exposure to nature。这里nature有两个含义。一个是自然环境。印度旧时嫔妃宫殿改建的孤零零的修道院，高山，大风，远离尘嚣，处在异邦人和异教徒的包围中。片中有许多关于人暴露在自然中的镜头。比如夜晚大开的窗户，田野中的风，山崖边的钟，大雨。另一个是人性自然，修女的七情六欲。这种隔绝的状态、当地人忠于自然和本性的生活方式令修女们一个接一个地动摇了。Sister Philippa把该种菜的地方都种成了花是她们开始臣服的前奏。可以说Mr. Dean是修女们欲望的具象化呈现，一个载体。他放浪的生活方式让他既是欲望对象，又成为了欲望内容的一种表现形式。只不过之前修女们还能勉强维持清修生活和外界的平衡，但当地婴儿之死打破了这种平衡。被当地人所排斥之后，修道院处在更加孤立的境地，Mr. Dean成为了她们联系外界的唯一渠道，终于推动了Sister Ruth作出实际行动。
Sister Clodagh和Sister Ruth的对照似乎指明了欲望的危险性，而克制带来好的结果。然而个人觉得结尾处那场大雨似乎也暗示着Sister Clodagh这种暴露状态不可能完全解除，因为就和不可能完全隔绝自然一样，人也不能隔绝本性。至于说本片是不是对西方中心主义的思考，我觉得可以有，毕竟片名取的是印度少将军的手帕上洒的英国香水的名字，也可以理解为一种危险的活色生香。但这应该不是重点。YY出来的印度+中国+晚清风格的当地民俗景象可能，和很多当时的西方作品一样，只是作为神秘东方（通常被认为和自然联系紧密）的符号出现在故事背景中。
4 ) 黑水仙——枯萎的生命
Dean先生我们可以视他为那片土地的领袖，他和当地人一样穿着颜色鲜艳的衣服，裸露着胳膊和腿，彰显出一种蓬勃的生命力。而这一切与周身穿着白色衣服的修女形成强烈对比。在一个危机的时刻，他赤膊感到修道院，这一瞬间给我一种奇怪的感觉，甚至有一丝色情之味在其中。在长期的交往中，Clodagh开始对Dean产生一种爱慕之情，这是因为这种微妙的情感使Clodagh想起曾经的恋人，那个抛弃她去了美国的男人。而这一切就是导致Clodagh成为修女。而另一位修女Lucy也喜欢Dean先生，她并不像Clodagh那样压抑自己的感情，而是选择脱离修道院，违背自己的信仰，向Dean表达自己的爱慕之情。相比较Clodagh，导演对Lucy的描绘更加大胆，讲她的欲望表达的更直接。
然而Dean先生并没有接纳Lucy，这一行为也使Lucy变得疯狂。
当Lucy和Clodagh直接照面时，也讲电影逐渐推向一个高潮。
在一个充满着希望曙光的早晨，Clodagh像平时一样去敲钟，此时Lucy出现在她身后，像一个来自地狱的幽灵，并试图把Clodagh从悬崖边上推下去。意外的是，自己掉了下去。
Clodagh目睹这一切这一切之后决定离开这个伤心之地。临走之前，她给了他她的手，他拥有了一瞬间的爱情。
Dean，Clodagh，Lucy都属于压抑型人格。Lucy选择了释放这种压抑，然后这种过分的释放，使她背离了自己的信仰，从而走向一个死亡的深渊。Dean和Clodagh同样，他们压抑着心中对彼此的爱慕，直到分开的那天，也未能得到彼此的肯定。
弗洛伊德认为，感性和理性是共同存在的，两者是势均力敌的。无论是感性压过理性，还是理性压过感性，都是一种不健康的状态。怨恨、爱以及某些强烈而原始的热情和欲望。这些感觉多半令人不快，并且不被多数人的生活法典所接纳。于是它受到压抑而离开意识的范畴，它们被深深地埋藏在无意识里，因此一般人并不知道自己身上居然会有这些不道德的观念。人的潜意识是违反道德和伦理的，因此必须放弃在现实生活中获得满足的愿望而退缩回来，不得不从享乐主义原则回到现实主义原则；而想象的、幻想的王国却是一个避难所。Lucy正是由于无意识的潜意识作祟，是自己陷入一个仇恨的城堡，因此万劫不复。
整部电影充斥着宗教信仰对人性的压抑，他们如同行尸走肉般重复着每天的时间，而这一切行为的存在真的具有实际意义吗？一帮病态的人，又如何给与别人希望与未来？人性与欲望，总是一个深刻而难解的问题。
5 ) 黑水仙
6 ) 《黑水仙》——唯有圣人与俗人才可久居的圣地
如此精美的摄影原来并不陌生，彩色与黑白并行的《太虚幻境》与色彩斑斓的梦幻童话《红菱艳》都出自这位摄影大师之手——杰克·迪卡夫。在《太虚幻境》中一朵粉色的花经过他之手逐渐褪去鲜活的生命，在《黑水仙》中一抹渐浓的斜阳照射在几欲发狂的修女眼中，在《红菱艳》中舞女跳过了以虚光代替实体的崇山峻岭。巧的是我很喜欢的一部恐怖片《猫眼看人》以及最早接触的悬疑片《尼罗河上的惨案》同样出自他手，当有一天电影不再讲故事，那必然会是动态绘画的世界，每一帧都是摄影师的秘密花园。
仔细定睛看其实可以感觉出来是画，但依然魅力无限
五名英国修女来到印度的圣母峰顶试图在废弃的城堡中修建医院和学校，在教化和医治当地人的目的背后则是试图用规则和戒条改变这里的愚昧落后。原本以为恶劣的天气与地理位置已然是她们极限的考验，然而极端的环境下对人心的巨大冲击才最为致命。在这个只有圣人和俗人才能生活下去的高峰之巅，她们的信仰又将代领她们何去何从？
在绝美的摄影下文化和宗教上的冲突已被降低到最小程度，东西方国家的思维方式仅仅能从不同身份的寥寥数人对话中窥见。在自由散漫放纵惯了的印度人民眼中，英式僵硬冰冷的清规戒律同样令人费解。这里的确如迪安所说的那般单纯，一个充满了孩子的世界，也正是因为如此先进国家自以为是的高等文明难以入侵他们无邪的笑容。一个几乎是最接近天堂的地方，却让侍奉上帝的仆人的信仰受到最严重的打击。
难以想象，壮观的雪山绝境居然是在摄影棚内完成，海拔超过8000公尺的圣母峰顶悬崖边的一座钟每日定时敲响，似乎是它敲醒了晨曦所以投给大地一片软色，怒风带着冷峰的歌声呼号着一天一夜，却仅仅是挑逗了修女的麻布衣裙，鲜花热情如火的绽放在本应是各类蔬果的土地里，山坡上的圣人与不远处的雪山遥遥相望，似乎在以整个世间为局博弈，又似乎早已与雪山融为一体，淡然面对众生庸碌。
总觉得这个修女某些角度看起来很像奥黛丽赫本
这个女孩眉眼处有些像费雯丽
一座本是金屋藏娇的城堡如今要接受信仰的洗礼，被掩藏的性爱佛像在帘幕后永恒的高潮愉悦，而墙壁上性感的画像还在释放着最原始的吸引力。强壮的男人半裸着肆意轻狂的出入雪山之巅的修道院，他是半路而来的修女们的天煞救星，他就像这座城堡的化身，吞噬着修女们的心智；他也是这雪山的化身，让修女们的渴望昭然若揭。两个修女为他萌生情愫，而其中一个疯癫至死，另外一个匆匆离开。未说完的话就如未紧握的手，一切都被隐藏在雪峰上的云雾中。
偷窥的修女被阴影所笼罩，她的心也逐渐为欲望所蒙蔽
在纯粹本能的驱使下，一个修女因为对这片净土萌发了最真挚的喜爱之情而备受自责，乞丐女千方百计勾引了王子相爱，而一向独断专行的修女更是决定还俗。人们微弱的情感被折射成游吟诗人千古传唱的神话，唯有彻底参悟或彻底纯真才可在这片土地生存。
修女年轻时的回忆何尝不是一剂黑水仙？在印度王子纱巾上的香水“黑水仙”启蒙了男男女女的红尘之心，来自大海的体味燃烧起了他们曾经的悲欢哀乐，结果既无法超脱，又不能入世
刚到此地的修女望着悬崖之下既无恐惧也无浓雾，清亮的钟声穿透八千英尺的悬崖到达凡尘
一个试图维护清规信仰的修女和一个被仇恨蒙蔽心智的修女厮打到一起，凡尘被阴暗的迷雾笼罩，她们的心何尝不是疑团重重
这种跪式的恳求着求爱真是令人难以招架，一名印度乞丐女向王子求婚，王子感动的接受了她，然后想到自己的责任抛弃了她，太快的恋爱太快的分开，世间哪里有这许多的佳话
在外界环境中，修女的身姿太弱小了，她的信仰不足以撼动这重重雪山
小修女年方三八，正思春被嬷嬷发配天涯，我本是初嫁娘，不是老师太……
【大光明英伦大师展】1.颇具魅力的鲍威尔/普雷斯伯格代表作，足以证明古典的主题、叙事和视听语言依旧不过时。2.象征性、表现性的色彩运用：红色(激情、爱欲与死亡)与黑白(戒律与禁欲)的对照，红衣、红唇与红眼的魔化修女令人惊骇，外加蓝色的舞厅。3.影片在形式与内容上建构了多组二项对立式：宗教vs世俗、理性vs情感、文明vs原始（自然）、种植的谷物vs种植的鲜花、女性vs男性、成人vs小孩、西方vs东方。4.修复效果极佳，不知贯穿全片的细微闪烁的光线是否为原片效果，闪光与不断吹动的风都使影片浸染上了隐隐的不安与颤栗感。5.棚拍布景的又一次胜利，在万丈悬崖上敲钟的修女亦成为经典形象，结局似为希区柯克[迷魂记]所致敬（而[偷窥狂]与[迷魂记]之间亦有丰富的互文关系）。6.黛博拉·蔻儿美若天仙。7.美中不足的是影片有点东方主义。（8.5/10）
2019003 大光明。聚焦修女的人性一面，黑水仙作为香水是欲望的象征，异域世俗的吸引诱发压抑性格中的渴望，有人挣扎，便有人放纵。
3.5；前半段的雪山纯净蓝光与后半程的玫瑰色血意映射，正是修女们情思萌动、摇曳生姿的对照，克制与狂放的镜像两生花，在修道院里交替完成了西方宗教在东方奇观前的失语。不无猎奇，不无夸张，情欲的奔涌与撩拨，在进入这个无人之境后，「世界挤进来了」，遗忘的过往纷纷复活，如渴死一般强烈的爱欲淹没了奔走在暗夜的孤魂。摄影极美，远山如黛，修复版质感一流。
AMSTERDAM FILM MUSEUM VERSION 英国40年代的绚丽电影代表 "技术化色彩"运用的范本 剧情和拍摄都十分精彩 仅影片中稍微带有对东方的歧视意味
看过CC版花絮部分，你就知道MichaelPowell 和 EmericPressburger 有多creative。
剧情有点拖沓 人物因为年代久远都比较扭曲动作很造作....
"I couldn't stop the wind from blowing, and the air from being as clear as crystal, and I couldn't hide the mountain."
一群修女被神秘的东方力量和男人诱惑最后失心疯。唯一的白人男子天天穿超短裤，被修女们视奸，这种女对男的性审视在那个年代倒是新鲜。广东话、旗袍、瓜皮帽、印度苦修徒、锡克教大头巾、细密画杂糅在一起，中国印度傻傻分不清，50年代西方对于东方的异域想像还是蛮炸裂的。
人在环境的驱使下，会逐渐被抽丝剥茧，无法抗拒无法逃避。影片的剧情让我觉得有丝可怕，人的内心承受力有限，何时爆发很难预料，环境是个关键因素。影片的布局很令人印象深刻，几位演员也表现的出色~
"我已经喜欢上这个地方，快让我离开这个地方。"喜欢把那位把庄稼都种成花朵的修女。为什么要如此压抑自己的本性呢？喜欢就去做吧！
异域撩人，圣女思凡的挣扎和代价。镜头里有视角绝妙的仙境写真，镜头外有轻描淡写的欲望挑逗
从音乐之声到龙凤配，最后成了迷魂记。混搭风着实好玩，不过配角实力不济，整体质量有所影响。一直都不明白，风景好的清净之地为什么不适合修行？
真是部变态的电影。宗教和修道院成了这帮逃避现实和自我的傻女人的出口。当到达偏远自然纯朴的北印度后都一个个原形毕露。但她们不愿承认，反倒指责是当地的环境和文化诱惑她们。最奇怪的是片子塑造的院长完全就像个自以为是的独裁者，说起话来下巴抬得比鼻子还高。可其实她进修道院的原因蠢得和猪一样
刚读完的《电影的秘密》里讲到遮片绘景，把本片作为经典范例讲解，故事发生在尼泊尔却没有一场戏是实地取景，都在伦敦郊外的摄影棚里完成，因此观影时尤其留意景色，外景大银幕看起来以假乱真效果佳，但室内窗户看出去则明显许多了。从电影史角度值得一睹当时的典型电影制作特征。悬崖边鸣钟仿佛一幕大型暗示，故事上和红菱艳有相通之感，虽然对于异域的描绘有点西方人的“想当然”色彩，但压抑的暗示，禁锢的环境给人带来的“魔怔”，在表现上方式上令人印象深刻 20190105@大光明重看
布景真是绝美，演员也美。全片充满了对人性和东方风情既倾慕又蔑视，既耽溺又警惕的复杂情感。
意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观...... 在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。
深淵上的鐘和修道院，形成了一種巧妙的隱喻和象徵，一則是宗教所含蘊的超脫和救贖，及某種意義上的自我規避與放逐，一則是現實那難以逃脫的淵藪，慾望和人性的兇險，最後在聖靈之鐘聲下的搏殺，不論是誰最後墜毀，都是高尚的一次隳滅，人欲扼殺了上帝之贖，現實碾破了虛妄之遁，那突來之雨，挫敗侵襲。
黑水仙是那种罕见的东西，一部关于修女幻想的色情英语电影，在印度于1947年8月脱离英国独立前几个月，它才被发行，因此当修女们放弃喜马拉雅山，走向山下时，这部电影的最终画面可能会被英国观众在1947年解读为对他们日渐衰落的帝国的最后告别，对于电影制作人来说，这不是一个失败的形象，而是一种对英国从未拥有和理解的东西的尊重和理性的退缩。马丁·斯科塞斯曾说这部电影是最早的色情电影之一，这一切都是通过暗示完成的，但色情自始至终都存在于每一个画面和形象中。大屏幕上展示的充满活力的粉色花朵的镜头在当时是一个奇观。
一、“国王诞生了，他属于以色列，穷苦的牧羊人，在田野上劳作。” 这是莫普城堡的空间隐喻，对即将四散而去的被绑架者（殖民地）的权力绑匪式忧思，那些貌似圣洁的牧羊人们在印度的雨季开始前离开，日不落帝国与布道的荣耀之梦被积雨云遮蔽。二、后殖民主义下的北印度臆想：歧视与异化——“他们都是未开化的人，他们都是孩子” & 随时可能发生的被压迫的他者暴虐; 对受害者的二次暴力与降级，男性角色的人为见黜（迪安先生-阳刚。少将军-阴柔），女性角色的妖魔化（康奇淫荡如蛇，阿娅疯癫污浊）；受戕害者映像放逐——全部印度角色都是白人演员扮演，但允许华人面孔出现；一切罪责归因下位者，莫普城堡的自然风景与男人都成了背誓的诱因；民俗奇观与不严谨失真：混淆了中国与印度文化，王子与乞丐女孩的传说。三、禁忌的癖好，修女爱欲之屋