安妮：纽约奇缘

文/梦见乌鸦



    我并不知道一部根据百老汇音乐剧在中国有多大受众，或者说一部音乐电影在中国的受众面，但我知道反正这类电影在院线受待遇不高。而对于这部《安妮：纽约奇缘》，歌舞部分不多甚至不能将其算作一部歌舞片，甚至不少电影中插曲都比该片的歌舞成分多，可以完全将其当做是一部合家欢喜剧片。

     

    中国观众对《安妮》恐怕不太熟悉，所以需要先普及一下。本片改编自上世纪七十年代音乐剧，后者在美国几乎是家喻户晓的存在，相当于我们这边的《我爱我家》这样的国民级情景剧。当年的音乐剧《安妮》来自 Harold Gray 在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。这部漫画由1924年开始到1964年 Gray 去世停止，横跨了4个时代，是美国漫画史上一部相当有成就的漫画。后来漫画被多次改编成百老汇音乐剧，获得极大成功。其中最著名的就属于1979年版，由剧作家 Leonard Starr创作的同名音乐剧。该剧只是截取了原版漫画中的一小部分，即安妮从孤儿院开始，到被沃克巴斯收养之后的故事。在1979年4月21日，《安妮》首次于纽约的艾文剧院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377场之后才结束，是七十年代百老汇演出时间第三长的音乐剧。而这出剧，在当年的托尼奖上更拿了7个奖项之多。

 

   至此也就不难理解《安妮》在美国有多么出名了，从音乐剧到改编电影也是必经之路，毕竟像是《音乐之声》、《雨中曲》这样的歌舞片在好莱坞也是非常出名的。《安妮》的电影版以前拍过两部，两位著名的导演片约翰·休斯顿（《碧血金沙》）和罗布·马歇尔（《芝加哥》）分别于82年和99年拍过电影版，且效果俱佳。

 

   毕竟作为一部改编版电影，有着成功的模板，一个萝卜一个坑，再怎么改编也万变不离其宗。关于这一版的特殊情况，就是更加与时俱进了一些。比起前两部电影，这部《安妮：纽约奇缘》不能说有多么强大，但也绝对不会差。因为改编音乐剧的电影，也有着经典玉珠在前，音乐剧更多体现的歌舞和角色之间的互动，而电影则要在电影艺术的框架下，还要充分体现音乐剧的特色。简言之，如果你是《安妮》原版音乐剧的粉丝，你会失望，因为本片的音乐删了不少，无法与原版相提并论；而如果打算看一出歌舞片，也不会有太多惊喜，因为本片歌舞成分比重也不大，所有歌舞场景都是结合在剧情之中。但如果你想看一部在贺岁档比较应景的电影，这部名气不大的《安妮：纽约奇缘》则是一部非常理想的合家欢电影。

 

   电影的故事与原版相比最大的改动在于两处，首先是将故事背景由最初的上世纪20年代大萧条时期变更为当代，其次在于男主角设定，除了将名字沃克巴斯改为史塔克，白人变成黑人之外，原版中善良的亿万富翁也成为刻薄怪癖的政客。这样的设定其实为的是突出时代进化下故事情节的与时俱进，比如安妮与史塔克的搭配，可以参考动画片《卑鄙的我》第一集，大坏蛋格鲁与三个养女之间的关系和变化，新版《安妮》与后者极为类似。而且恰恰《卑鄙的我》当年也是参考了《安妮》的音乐剧设定。

 

  这样一来，电影的起点就发生了变化，安妮由最初的被富翁选中邀请到家中过圣诞节的幸运儿，变成了如今富翁史塔克为了竞选市长而将安妮变成了提高支持率的工具。因此电影的重心由当初的安妮变成了安妮与史塔克双向互动，增添了矛盾冲突让剧情变得更加平衡，然而这样一来就牺牲掉了原版中那祥和温馨的气息，也是没有办法的事情。毕竟鱼与熊掌不能兼得。

 

  来自《南方野兽》的奎文赞妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演，人小鬼大用在她和其饰演的安妮实在是再好不过。这个角色在电影里的地位，用句二次元中的名言就叫做：治愈系。而且安妮本身的设定，属于治愈系中最治愈的那种，在电影里她凭借着自身的魅力，治好了两个人的心病，其一就是富翁斯塔克，一个偏执的工作狂，片中为了让观众理解这个角色还特别花费笔墨强调这一点。在与安妮的相处的日子中逐渐体会到他并不是一个人，体会到了牵挂和情感的重要，从市侩的名利之中脱身，竞选市长还不如陪在安妮身边重要。另一个人物就是更加刻薄的养母汉尼根小姐（原版中是孤儿院院长），大部分时间她始终扮演着一个反派的角色，通过歌舞才让观众了解到她的内心，同样是因为安妮的天真，最终使她倒戈站在了安妮的一方面。从这一点来看，电影设置了几个生活中存在各式各样偏执的角色，让安妮的进入成功扭转他们的生活轨迹，这就是新版与其他几部作品不同的地方。

 

   其实就是一个渴望被证明存在的过程。安妮的戏份在本片中，比起音乐剧还是之前的电影版都是最弱的，但作用是最强的。当安妮在史塔克家中桌子下面睡觉，并大度的感谢养母的恩情时，能够体现出其角色的重要性。电影也突出一个的主题：让我们不寂寞的还是那些用真心爱我们的人，即使我们做的只是一件小事，他们都会永远记得。

 

 

  电影的结尾，当然是一部合家欢的戏码，但这个老套的故事却因新版电影的时代感和相应的变化显得 。比起原版的感人和温馨，新版的故事不会感动你太多，但会获得欢乐。整部电影的故事节奏始终处在一个非常高速的运转模式之下，欢快和明亮的色彩，动听的歌曲和摄影剪辑，结尾社交网络大接力的戏份超赞。当然比起原版来说，总是感觉两者之间不是一个类型。大概是由于本片的编导威尔·古勒的缘故吧。后者本身就是一个商业喜剧片导演，《朋友也上床》和《绯闻计划》就是出自其手，因此在本片中还是能看到一些三俗的段子。

   对于一个改编自歌舞剧的后现代歌舞电影来说，用欢快的歌舞表演来诠释出生活在城市森林的冷漠与无助，显然更适合现代人们去回顾与沉浸在比较怀旧的情怀之中表达感情，虽然删减了很多可以用大片幅的舞蹈来烘托电影的气氛，却不失成为一种反应社会现实，并表达社会冷漠与唤起人性良知的优秀佳作。我们看这部电影，其娱乐效果并不仅仅局限于欣赏电影里面的歌舞，其故事本身的剧情与内涵也紧紧的相扣于社会现实，这展示了电影创作者对于剧情拿捏的精准与对社会现实的熟悉，不然不可能会将一种深邃的人性情感纵横在整部电影之中，而且相对于原有的舞台剧来说，电影在人物剧情上有了相当大的改动，虽然减少了很多剧情在戏剧冲突上的落差，却加深了电影在感情上的温情，从而向人们展示出了其实每个人的本性都是善良的这样一个事实。人性本身都是善良的，只是社会生存法则让人们变得越来越冷酷，越来越冷血，电影就是以主角们的歌曲来抒发着人们对社会现实的不满，也表达着作为自己曾经善良与高傲的本性是如何沦落成自私冷酷的这样一个过程，我们无法去批判电影里自私冷酷的每个人物，因为我们本身不也曾做着和电影里面的角色同样的事情，只是这个世界上有太多太多的不公平，以至于我们已经忘了曾经怀揣梦想内心充满阳光的原来的本性。
 
    电影的故事主要集中在一个颇为戏剧性的碰撞之上，作为社会上两个最为极端的阶层来说，本来就不可能存在关连的可能却在一场虚假的作秀上建立了联系，作为一个成人观众来讲，电影的剧情可以说有点刻意的逢迎观众，毕竟一个冷血的商人是不可能会被一丝丝小感动所牵动心怀。电影反应出来剧情的本身，其实就是反应成人社会里的种种虚假丑态，电影也通过卡梅隆.迪亚兹之口道出了社会上的种种丑态的心声，只是为了迎合电影作为一个大团圆结局所逢迎出来了一种人性转变的温馨与内涵，但故事背后所映射出来的现实，却让人感到刻骨铭心。也许我们真的已经挣扎在社会之中好久好久，以至于看到这部电影情不自禁的为自己感到可悲，自己的人生何不像电影里的卡梅隆.迪亚兹一样，满身的梦想却只能窝憋一个物质的社会里自怨自艾。有压力才会有改变，穷人的孩子早当家，生长在福利院里的女童相对于其他的同龄儿童来讲，她更知道如何的与人配合来换取自己可能得来的价值，看电影中的女孩配合大人们的表演，何尝又不是对待一个人生被剥夺的惋惜，本应该享受自己年龄段快乐成长的年纪，却早早的进入了成年人的社会，早熟的提前进入被虚假与谎言包围着的人情冷漠，不得不说是一种人性的摧残，电影一贯的主题是唤醒人们心中早已冰冻的感情，可是我们从安妮身上看到的何尝又不是另一种人性的摧残，她的经历以及她整个人从小的遭遇，已经奠定了她不可能如同其他如同孩子一样成长在自由自在的快乐世界里。不过电影对于歌舞表演形式的运用还是颇为有些另类，一般的歌舞电影都是用伴歌伴舞作为电影语言的使用，而这部电影却把歌舞作为一种感情表达的方式，差别于一般歌舞电影的自然，电影里的边唱边跳成为了一种表演，让电影的歌舞性质充满了后现代风格。
 
    作为电影里面的的人物角色的表演来说，正面人物的表演远不如反面人物表演的令人印象深刻，虽然影帝杰米.福克斯与卡梅隆.迪亚兹都展现出来了他们能歌善舞的天分，却对正面角色的诠释还是略显的有些苍白。由其是卡梅隆.迪亚兹这样一个亦正亦邪人物角色的表演，仿佛略显浮夸的将一个人物的转变来的毫无张力与爆发力，略显做作的肢体表情更是掩盖了她在角色上的丰满与发挥，让这个本来很写实的角色陷入了亦喜亦忧颇为尴尬的境地。对于杰米.福克斯来说，霸道总裁这样的角色还真不是这个黑人影帝所能诠释的角色，他在电影里面的表演更像是一个充满同情心的老好人，丝毫让人角色转变的那种切入感，拖累了人物角色在剧情上的发挥，令故事的精彩程度失色了不少。不过好在电影里面黑人女孩安妮的表演令人感到惊喜，她所带动电影的情绪十分恰当的表现在每个故事情节，由其是那对镜头感的把握，丝毫不逊色于成人演员的表演。
 
    电影作为后现代版本的改编，丢掉了很多华丽复杂的歌舞环节，也增添了许多人性温暖的角色改编，而且在情节上也满满的充满了很多嘲讽的情节，不管是对苹果手机的嘲讽，还是对政治作秀信息泄露的嘲讽，都实实在在的反应出了现在这个社会的种种阴暗。不过话说回来，电影作为一个歌舞片来讲却是失败的，虽然电影里面的每个演员都很努力的唱歌跳舞，但导演对歌舞的设置却是在一个不被看重的位置上，没有真正的端正对歌舞片的认识，成为电影不被人所熟记的重要原因。

一部制作相当精致的小成本电影《安妮：纽约奇缘》又推出了好多好听的歌曲。
故事性上，几个人物之间的人物关系相当好玩，人物的目的也是各种晚点，但是再好玩也比不上音乐的高级与场面调度上的牛逼，演员的演技嗓音都没的说，剧本就是一个常规的好莱坞故事剧本，很规矩也很经典，歌舞形式完全不亚于《歌舞青春》系列，原创音乐真心将一个时代的普世观念呈现在观众面前，不分国籍地为之感动。
最印象深刻的莫过于开头，教室的场景，第一位出现的女孩让人有种《天使艾米丽》的画面即视感，主人公在课堂上演讲和大家互动唱起歌曲，小女孩的发型瞬间让我想起已逝歌手惠特尼休斯顿，女孩跑到一家餐厅门口等待亲生父母，短短开场交代了女孩的背景，目的，生活环境及电影类型，影调，着实是一种高级的玩法及高级的电影。

倘若是十年之前看这种电影，我会津津有味，如今这个年龄感觉太老套了点，没什么亮点。
剧情大概是：一位10岁的黑人女孩，从小被父母遗弃，如今与其他几个儿童一起寄养在一个刻薄的女人家里，女孩很聪慧，一直根据仅有的几条线索坚持不懈地等待亲生父母来找她。于此同时，城市里的一名自大、做作的富豪正在通过各种拉票活动竞选市长一职，他的智囊给他出了一个主意，就是收养这个女孩。之后就是两人之间由一开始的互相利用变为了真情实感，美满大结局。

又是一部经典百老汇摆上大荧幕，自从芝加哥成功以后，好莱坞每每翻拍百老汇名剧，总是有一种努力不用专业百老汇演员的走向。 求的是看见意想不到的演员又唱又跳的惊喜，不求扎实能hold住全场的唱功。Annie整部片子除了小主角，大配角们虽然星光闪闪，却也只有Jamie foxx 一人算得上有专业演唱功底。 不过这并不妨碍片子温情治愈基调的铺垫，尤其是在新年快要到来的时候，饭后一家老小围着电视看这部电影，再合适不过。

角色方面原百老汇的人物移植做的不错，Jamie foxx身份设定也比较有梗，毕竟美国近些年接连发生各种手机泄密，很多少数族裔慢慢被“洗白”引发的定位混乱... 一个身份的变换，基本可以把无数喜剧梗和现在的矛盾冲突顺利的一直合理配置下去，同时又可以放一些现代科技的噱头（Jamie foxx家太碉堡，太炫酷了好不好！！！这种低调奢华有内涵的炫富才是真富帅）。本剧是卡梅隆迪亚兹为数不多的女屌角色，虽然唱跳非常吃力，嗓音微微拙计，但是贵在努力豁出去的精神~ 就是第一次看她女痴汉还屡遭拒绝的设定，微微不习惯。 小姑娘演技不错，有annie那种灵劲儿~这就够了。其中阿什顿库彻家小两口和水果姐的乱入也比较惊喜。个别情节出现的很突兀，比如不识字，神奇无处不在的记者等等，其他大方向还是比较流畅。

音乐方面总的来说比较老道，配乐是属于会让你两三天洗袜子也能哼两句的类型。 当然因为剧情原因，不会像悲惨世界和芝加哥那样起范儿，多半是娓娓道来，玩笑调侃，更接近于迪斯尼的模式，这也是本片更适合家庭观看的另一原因。不过说到唱歌，孩子们唱功抛开不说，始终是非专业歌手和专业歌手差别，每次Jamie foxx一开口，拉开不是一点半点的差距还是微微让人有点难以适应。

总的来说在电影院看星际穿越杀伤脑细胞，看饥饿游戏杀伤听力的时候，温温暖暖平平静静来一部annie，就像冬天手里握了一杯热饮，绵绵力给你温暖，不过可以治愈你蛮长一段时间。