霍顿与无名氏

一颗小灰尘
一朵小花
一只大象
当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。Horton单纯明亮的心触动了我。这样简单透明的心灵是难得的。爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。不是索取，要求，甚至不是期望。
动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。
很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。但现在我不这么想。因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。其实自己简单一点，一切就真的简单很多。就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。这，就要看你自己了。

开始我还真没想到这部动画片会这么有意思。剧情虽然看似很简单，但是绝对没有拿技术和明星凑数。虽然这部电影的原著小说讽刺的是美国五十年代的麦卡锡主义，但是今天咱们这些生活在中国的人看这部电影别有一番滋味。

上世纪五十年代，美国政府总觉得有一小撮坏分子在捣乱，破坏美国的经济发展。于是在麦卡锡的领导下，掀起了反共和排外的热潮。那时候几乎每个人都要证明自己爱国，如果有不同意见就要遭殃。在帕萨迪纳，有个3岁的小姑娘为商店当广告模特，她的母亲接到通知书，小姑娘必须签署忠诚宣誓书后才能领取报酬。学校的老师如果在课堂上不骂苏联和社会主义就会被解雇，甚至选美小姐都要在获奖感言中都要声明马克思的错误主张。大量的书籍被焚毁，记录黑名单的册子却在加厚。不断的有人被传讯和拘禁，社会上不允许有任何反对声音的出现，甚至说“我终日都在编写交响乐、演奏会、歌谣，我不是个政治思想家”这样的话都是反动的。那是一个白色恐怖时期，也是美国历史上的污点。

《霍顿与无名氏》正是写于那个时期。霍顿是一个在森林里深受小孩子们喜欢的小象，他每天疯疯癫癫，特立独行，做些有意思的事。但是这让森林的统治者袋鼠夫人非常不喜欢有人这样嚣张。有一天，霍顿遇到了一粒居住着小人的灰尘，但是别人都不相信那里真的有小人。本来人们都认为霍顿有些古怪，现在更认为是这样了。尤其是袋鼠夫人，更是对这只特立独行的小象反感。她的鼓动让森林里的其他动物也都觉得小象霍顿破坏了和谐。于此同时，灰尘里的那个世界里的小人国也有一个特立独行的市长。他的特立独行表现在他总是及时的对事情做出判断，而且相信自己的直觉。而那里的议员们则永远死心眼，总是相信自己是正确的。最有意思的是当市长主张抵制百周年庆典的时候，议长马上按动了开关，一个玻璃罩遮住了会议现场，所有消息和争论被屏蔽和封锁了，人们处在和谐社会中。后来市长的意见被否定，有机器强制市长做出笑脸，象征着谈判的公平和成功。

霍顿和市长无名氏都像极了西部片中的牛仔或者骑士片中的骑士，他们逍遥自在的活着，有自己喜欢的生活，有自己的追求，而且不人云亦云。他们同情弱者，固执的坚持着自己的信念，却又不失幽默感和童真。袋鼠夫人和议长们好像是集权统治者，容不下异己，处理问题的方式是武断的利用权力和煽动群众。小老鼠和无名氏的儿子周周是清醒者，但是他们一般无力抵抗压制和谎言，只是失望的活着，但是他们理解霍顿和无名氏，他们是朋友。而森林里其他的动物就是沉默的大多数，他们看待问题的视角往往很片面，而且往往被利用。他们往往认为自己是在做正义的事情，往往做的是最邪恶的。例如那些小猴甚至要把破坏安定和团结的坏分子霍顿给放油锅里炸了。

虽然这则寓言故事没有《动物庄园》那么有名，但是通过电影这一媒介还是能让更多人看到并读懂，不管是大人还是孩子。影片最后，袋鼠夫人认识到了自己的错误。孩子们应该都喜欢看到这样的结局。但是现实生活中的事情却往往与之相反，留给我们更多的是失望，但是这并不妨碍有些人仍然生气勃勃的活着。《霍顿与无名氏》应该是一部美国主旋律电影吧，平等、自由、博爱、民主、童心……这都是些多么美好的主题。这些不应该是美国精神的代言词，而应该是属于全世界的。影片中的那些丑陋的一面，似乎都能在我们现在居住的这个好地方找到呼应，这不能不让人心寒。我们多么希望我们的大袋鼠也承认错误，我们的小猴子们、小牛们也都理性的思考问题，允许霍顿这种人的存在，那我们居住的地方该是多么和谐的一片儿森林呀。当然，也仅仅是些希望而已。


魏晓波
2008-5-7于长沙

《霍顿与无名氏》是一个不错的动画片，讲的是一头名叫霍顿的大象偶然发现一粒尘埃上有一个小世界，于是它千辛万苦把这粒尘埃运送到安全地点，拯救了这个小世界。看完以后觉得挺不错的，也没深想，后来在豆瓣上闲逛，看到一些影评，才发现敢情这部片子很有来头，它改编自苏斯博士的儿童文学作品，是隐喻五十年代臭名昭著的麦卡锡主义的。

回过头来一琢磨，好像确实有很多政治隐喻，比如，政府掩盖真相，排斥打击异己分子，集体无意识，愚民教育等等。然而奇怪的是，在看片子的时候，我完全忽略掉了这些，甚至看到有人说，“强烈的政治隐喻却让我感动得流泪”，我却在想，这不是大惊小怪吗，这种隐喻明喻不是在很多作品里都有吗，在我看来，这部电影里隐喻的算不上强烈，也算不上深刻有创意。

这个念头突然令我警醒，是什么让我越来越麻木呢，莫非它的隐喻每天都发生在我们身边，以至于习以为常，最终完全没反应了。又或者，类似的隐喻明喻看得太多，最终现实并没有因此改变，让我们集体性冷？第一个跳出来说国王光屁股的小孩是勇敢的，第一百个跳出来说同样话的小孩就太贫了，大人们肯定说，好了，我们都知道国王光屁股，有什么了不起的，你前面已经有99个人嚷嚷了，你就不能说点有创意的？谎言重复100遍不会变成真理，但重复100遍的谎言会让大家习以为常。

年少无知的时候听崔健的《一块红布》，并不知道他是搞隐喻，后来看乐评才知道，原来他说的是那个，太牛逼了，虽然他的歌很难听，老子也一定要崇拜他。好几张唱片之后，我却发现老崔基本没什么进步，还在隐喻那个，翻来覆去隐喻那个，于是，我就不爽了，老扯这些事儿贫不贫啊，看来老崔不行了，老了。再后来，年纪大了一点，我突然理解了老崔，因为他隐喻的那个一直还在那儿，根本不曾改变，只是我们开始人模狗样步入既得利益者的行列，以至于忘记了那个，而对于那个确实应该年年讲、月月讲、天天讲，一直讲到那个不再那个为止。

最重要的是，人家的儿童文学作品就有这么牛逼的隐喻了，而我们的儿童文学作品还在干啥呢，对不起，咱们还有儿童文学作品吗？

我承认我又不免俗地跑去看动画片了。尽管我的青春小鸟呈放虎归山肉包子打狗一去不复返的不以人的意志为转移的唯物趋势，但装嫩的心思却一直很矫情地负隅顽抗中。
这次是《Horton Hears a Who》（荷顿奇遇记）。故事讲述的是生活在丛林里的大象荷顿，快乐，且缺心眼，是我们生活中典型的老实型好人。突然有一天，因为那对大大的象耳，他从眼前飞过的尘埃中听到了一声尖叫，发现了这颗尘埃上生活着的小小微观世界。他把这颗珍贵的尘埃放在一朵红色的花朵上面，为了完成他对尘埃王国的小人们的承诺，他躲避着丛林里老鹰猿猴们的围剿，最终把这个小世界放置在了丛林里最安全的地方－－最高峰上宁静的小洞穴里。
电影里大象荷顿的名言是：a person is a person, no matter how small it is。当老鹰恶作剧地把这朵珍贵的小花扔在了花海里的时候，荷顿眼里满是绝望。剩下的日子里，他在茫茫花海中一朵花一朵花地寻找，对着每一朵花询问：是你吗？

当丛林里所有的动物都不相信荷顿的尘埃世界，要将这朵花儿毁灭的时候，尘埃王国里的小人们聚在一起，敲着鼓吹着号发出一切声音在喊，我在这里，我在这里。

是的，那一刻不禁被小人们的求生欲所打动。不管多么卑微的人，都有他存在的价值，也有他值得被拯救的意义。

一花一世界，一叶一如来。荷顿手上紧握的花，就是一座微型天堂，那里承载着他要实现的目的地，是他需要小心保护的对象。

佛说，万物皆有佛性，不管是谁，道德高尚也好，恶贯满盈也好，心里都住着一尊佛。每个人的存在都是需要被肯定的，也有他自我实现的可能性。我们不能因为看不到他们，而忽略他们，也不能因为他们的出身与过去，而否定他们的未来。这是所谓的人权／droit de l'homme，包含宽容与尊重。在这个敏感时期，从一部电影联想到这个词汇，的确五味杂陈。

动画片毕竟是动画片，其中的人权简单淳朴，温情脉脉，故事的最后，对立方的分歧，可以因为一块曲奇饼化为乌有。但现实世界里，隔了多少误解和利益，人权这个词上又背负着多少不同的政治诉求？道理很简单，道路却不是。

Auguries of Innocence
By William Blake
  天真的预示 （英）威廉 布莱克
To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
 一粒沙里看出一个世界，
一朵花里藏着一个天堂，
把无限放在你的手上，
永恒在刹那间收藏。

苏斯博士的作品，改编得不错．说实话很多人欣赏原作的图画书．


可我更喜欢这个改编的动画片．

霍顿就像个三四岁的小孩子，那时候相信一切都有生命，相信一切都和自己平等，相信半枚葵花籽壳都是自己的朋友．

觉得自己和小猫小狗一样，一个冰棒儿，自个咬一口，小狗咬一口．

踩到了一个石子，也会问它痛不痛．然后把它装进口袋带回家，不让它无家可归，露宿天涯．

在孩子眼中，一尘一世界，一花一天堂．

所以像孩子一样的大象霍顿，如何让人喜爱，它听得见的东西，看得见的东西，

别人却听不到也看不到，因为他们都是长大的人了．

这让我想起＜极地特块＞里的小男孩，相信童话，相信圣诞节，让他随着时间的推移，岁月的增加，依旧可以听到悦耳的铃铛声响．

童心如何珍贵，长大了想不丢也难，所以，现在如果你还是一个孩子就好好珍藏它吧，如果你已是一个孩子的爸爸或妈妈，那么就好好保护好孩子的那份天真吧．让它离开的慢点，再慢点．．．．．

因为一个晚上接连看了两部烂片让我无比愤懑就顺手翻来 Horton Hears a Who调节下心情，理由很简单，它是动画片，憨态可掬的Horton一定很好玩。
结果好玩是好玩，可还是把我给看哭了。
既然这样，还是从电影原著说起。原作者是美国人最引以为豪的儿童文学作家苏斯博士，他的作品被当作启蒙读物，成为两代美国人的童年记忆。原作出版于1945年，正逢麦卡锡主义肆虐，苏斯博士借大象霍顿之口宣扬民主思想。
响当当的反派角色袋鼠夫人无疑是典型的右翼分子做派，凭借一根长舌煽动着森林的宁静。与此同时，群众们往往是盲目和不知真相的，这种盲目的热情极为可怕，他们以最良好的初衷最善良的心灵做着最具破坏性的事情。
苏斯博士的原作太有预见性，他似乎在冥冥之中已经预见到在半个多世纪后一个东方民主国家也会发生类似的事情。或者说，历史是会重复的，历史是可以重复的。我们所做的只是在一遍又一遍的重演历史。
我却不知道为什么当看到无名镇所有的人用尽全力的喊出“we are here!we are here!"的时候眼泪掉了下来，是我太容易被感动还是这里面真的有种打动人的东西。
高兴的是电影清新幽默的风格并不让它沉重的政治隐喻显得臃肿，深刻中不失可爱，呵呵，算是老少皆宜。