爱宠2016

如果一部动画电影满是糖果色的甜腻画风，绚丽而不古怪，热闹而不疯狂，那多半是照明娱乐干的好事。
虽然起步最晚但是撷取百家之长，照明娱乐自诞生之初就结合了梦工场和索尼在画风和故事构建上的诸多优点，规避了很多潜在的大坑，没有跟风梦工场和蓝天工作室莫名其妙拉起来的所谓史诗动画，几乎可以说是从未失手，也从未出现明显的质量下滑趋势。10年后以叽里呱啦的小黄人霸权难阻，中间夹杂着改编苏斯博士童话书的《老雷斯的故事》，背靠环球之后，表现颇为不错。
作为一部上映当周便打破原创电影纪录的动画电影，《爱宠大机密》的设计理念一脉相承，毛发继承老雷斯，人设继承小黄人。主人公非人哉、经常性不说话的设定原生加强了创作者对幽默感的把握，大量肢体语言而非口头语言的运用，使得成片的默片风格强烈，颇有《乐一通》、《猫和老鼠》当代还魂的意思。
不负期望，大概是一部电影，尤其是一部动画电影能得到的最好评价之一。照明娱乐再次创造了一个非常有趣的动画作品，虽然“难兄难弟回家路”基本上就是宠物版的《玩具总动员》，但《爱宠大机密》仍然在传统之中努力带来了新的体验，富有新意的表现力令人着实兴奋。电影的观感非常令人愉悦，无论长幼都能享受其中。诚然，《爱宠大机密》并不是像《头脑特工队》或者《乐高大电影》那样具有开创性的杰出作品，也并不如《疯狂动物城》那样富有深度，但即使电影在大量的人物堆砌上容易顾此失彼，在特定时刻，对颇有潜力的情感深度也没能很好传递出来，《爱宠大机密》的确秉承了照明娱乐一贯的轻松特色：剧情甜蜜，声演完美，笑点俗而不low。没有过分野心的娱乐性是征服观众最好的武器。
简言之，《爱宠大机密》虽然还算不上是合家欢动画电影门类中的杰作翘楚，但是非常，非常有趣。


成熟的设定，出色的喜剧执行力，卖萌的宠物和卖萌的纽约（萌到完全不是纽约），这就是《爱宠大机密》的制胜关键。在这样一部《雾都孤儿》式的《玩具总动员》伪翻拍作品中，照明娱乐展示了能与迪斯尼和皮克斯一争高下的能力。虽然这部电影明显瞄准了儿童和青少年市场，但依然保留了足够的喜剧成分，潜台词以及成人化的彩蛋。紧凑的剧情和剪辑能够比《小黄人》更好地保持观众的注意力，优秀的叙事节奏帮助营造了良好的整体氛围。
很多喜剧电影，尤其是新手debut，花了太多时间来雕琢笑话本身，而不是充分利用视觉手段讲一个好故事，例如亚当·桑德勒和威尔·法瑞尔近年来的诸多作品，的确还有一些算是不错的笑话，但最终只能勉强用一个简陋的故事维系在一起。但《爱宠大机密》的优势在于强烈的视觉笑话——大量使用肢体语言而非口头语言——故事本身充满包容性，台词的双关语令人会心一笑，多样化的戏剧形式足以满足不同背景和不同年龄的观众群体。除了照明娱乐土生土长的优秀编剧，蜜汁高产而又质量颇高的音乐人亚历山大·迪普拉为本片打造的原创音乐堪称绝赞，令人印象深刻。
相较而言，《爱宠大机密》使用了和《玩具总动员》相同的概念，只不过就是把玩具换成了宠物。这使得电影在头一个小时里无论是人物关系还是剧情的发展都是高度可预测的。但在第二幕，尤其是第三幕的表现，成功为老梗和套路带来了悬念和新鲜感。
用老梗讲老故事并不可怕，但和《独立日2》这样完全不思进取的自我炫耀相比，《爱宠大机密》有效地执行了概念上的设计效果，使得电影本身显得风趣不落窠臼。
《爱宠大机密》在角色分配上有着非常不错的表现，完成得更漂亮的是堪称完美的配音，你很难找出比现在的卡司更适合这些角色的人来了。路易斯·C·K和凯文哈特首次声演动画电影，表现可圈可点，尤其是蜜汁高产的后者的反差萌，相当可乐。在角色定位和塑造上，《爱宠大机密》没有过度人化和犬化的倾向，没有不必要的英雄主义，更有种日常范，而配合着各种几乎就要歇斯底里的喜剧表现，《爱宠大机密》的纽约城可以说是更加货真价实的“疯狂动物城”。
缺点方面，光照娱乐的动画电影在第三幕一向有些乏味和仓促，过度透支了精力，同时故事结尾也有烂尾嫌疑。《爱宠大机密》也不例外。故事在happy ending上努力制造新意，但亮点不多，同时整个故事中有部分内容少儿不宜，如香肠工厂和和主人去世的情节，后者和《玩具总动员》的终极命题一样没有且不敢过多展开。情感上的动人时刻并非没有，但总是有种almost there的感觉，差点火候。


但简言之，《爱宠大机密》的长板并不在于剧本的设置有多精妙，但电影本身是愉快的和令人难忘的，有着不错的角色和下了功夫的笑话。和今年已经上映过的同类作品相比，《爱宠大机密》要比《疯狂动物城》更有趣，也要比《海底总动员2》更有新鲜感。虽然在几年后很可能不再会被人提起，但《爱宠大机密》提供了良好的家庭娱乐氛围，这就够了。没有什么突破性，但有足够的笑声，这就会是一部很好的、有观众缘的电影。
虽然几乎可以打包票《爱宠大机密》不会跟奥斯卡有什么关系——毕竟学院派眼里只有小跳灯和大耗子——《爱宠大机密》依然有着其存在的意义，作为今年的小黄人替代品，是个很不错的选择。

2016绝对是好莱坞的“动物电影”大年，以动画电影为主，真人CG电影为辅，动物题材在短短半年间大放异彩。从《疯狂动物城》，到《奇幻森林》，再到《寻找多莉》，都是北美票房3亿以上、全球票房9亿以上的巨作。当我们以为今年动物题材的成功都要被迪士尼包揽时，环球旗下照明娱乐的一部《爱宠大机密》，又让原创动画的票房提升了一个档次。这也让勉强及格的《愤怒的小鸟》和票房口碑皆输的《冰河世纪5》显得不再那么引人注意了。

《爱宠大机密》上映之前，真是没想到它的票房会如此之好。1.04亿的北美首周末票房成功超越了去年同为原创动画的《头脑特工队》。对于我而言，这部电影无论是在质量上还是票房上，都是一个惊喜。照明娱乐继《神偷奶爸》系列、《老雷斯的故事》、《小黄人》之后，又打出一张好牌。这几年，梦工厂动画在与皮克斯的对抗中渐渐泄气，因“冰河系列”成名的蓝天工作室也严重滑坡，昔日三足鼎力之势已然瓦解。而照明娱乐的一系列成功作品，不仅让自己成为动画电影的新一极，也成功避免了迪士尼本部及皮克斯的一家独大。
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《爱宠大机密》的设定其实一点也不新鲜，甚至似曾相识。与《玩具总动员》一样，主人不在家，玩具（宠物）当主角。不同的是，照明娱乐的动画电影，从来不会像皮克斯影片一样，晓之以理动之以情，拥有深明大义的史诗气质；它就是那么简单而快乐的，不需要太多的社会隐喻，只需要卖萌就好了。这一点在《小黄人》里达到了登峰造极的地步。

可《爱宠大机密》跟《小黄人》比，竟然有过之而无不及，欢腾神奇，热闹可爱。我个人在现实生活中，对于小动物一向敬而远之，但我想宠物爱好者一定会很容易就爱上这部电影。小动物们，原本只要萌就够了。但除此之外，这还是一部让你在大笑时依然能感受到温情的电影。
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小动物之间，也有阶级的区别，就是家养和流浪的不同处境。小小兔子，明明萌得要命，偏偏要充当冷血动物，演黑帮老大。凶悍大狗，明明对朋友牵肠挂肚，却拉不下面子装成冤家对头。深情小狗，明明是为爱出走，有时却还故作一副漠不关心的样子。都是一群傲娇的卖萌者。可是啊，自古温存难防，人心怎能抵挡。不同的出身，不同的立场，所谓的正派反派，最后都在共同的冒险中握手言和，同舟共济。

总觉得在这样的世界里，最终被耍得团团转的始终是人类。人类站在万物顶端，却也未必深知生命的美好。除了吃喝拉撒睡，那些翻越过的一个个屋顶，走过的石子路，私底下的聚会，都是日常之外的逍遥自在。冰箱里被偷吃的食物，花盆上偷偷撒过的尿，房间里睡过的那个角落，都是生活之中的会心一笑。人类怎么会知道这些呢？但小小宠物们知道呀，每当抬头仰望，看到的是白云变幻，树叶飞舞，光影闪动，蓝天耀眼……这，都是值得追逐的世界。
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被预告片骗了，本来以为兔子是出来卖萌的，结果反差实在太大了。
那俩动物管制的工作人员真可怜。
情节不太经得起推敲。
老鹰强行不吃肉。Duke的前主人强行过世，导致duke只能和max回到Katie家。Max强行喜欢Gidget，明明max和duke都更有cp感。兔子也喜欢gidget，长者狗喜欢那只猫cohle，明明没有一点迹象。我只能说爱情来得太快像龙卷风。 结局强行大团圆。最后小女孩明明只喜欢那只兔子，却强行加上猪和蜥蜴。 然后猪和蜥蜴强行消失，大概是知道小女孩的妈妈不会同意她收养自己吧，如果自己留下了就会被小女孩妈妈抛弃吧然后结局就成了悲剧了。然后那么痛恨人类的兔子就那么因为一句话强行归顺了人类。
很适合小孩看，我看的那场，全场的小孩子都有说有笑很开心。之前看zootopia的时候，有孩子被突然跳出来的食肉动物吓哭最后不得不提前离场的。

在这个相对惨淡的暑期档，《爱宠大机密》（The Secret Life of Pets，简称《爱宠》）在北美掀起了一阵不大不小的热潮。
上周五公映，首日票房3833万美元，打破了去年由皮克斯《头脑特工队》创造的原创电影首日票房纪录。首周末票房1.04亿美元，成为今年北美暑期档继《美国队长3》和《海底总动员2》之后，第三部首周末票房过亿的电影。对于成本仅7500万的《爱宠》来说，这是个相当可喜的成绩。（《头脑特工队》的成本达到1.75亿美元）
不难预料，8月2日在中国大陆上映之后，这片儿将在中国8月的电影市场掀起一阵更惨烈的血雨腥风。
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从去年6月发出的第一支预告片开始，《爱宠》里的角色——纽约市民的宠物们，就开始了他们毫无节操的恶意卖萌。而在这个一招萌吃遍天的时代，这部电影也随即成为了不少影迷2016最期待的电影之一。
除了萌之外，《爱宠》的设定也极其讨喜：当主人不在家的时候，宠物们到底都在干啥呢？
这简直就是每个宠物主人迫切想破解的一个谜。
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然而，仔细想想，这个设定感觉有点眼熟啊……
因为皮克斯在他们20年前的第一部动画长片就玩过了。
没错，就是《玩具总动员》

在《爱宠》中，主人不在家，宠物做主人。他们聊天、玩闹、社交，有自己的宠物社会。
而在《玩具总动员》（简称《玩具》）里，主人不在家，玩具做主人。两部电影的基本设定可以说是完全一样的。
而我在看完片后发现，《爱宠》连剧情，都严重“借鉴”了《玩具》。

-------------- 以下有少量剧透 --------------
（其实你并不需要在意本片的剧情）

《爱宠》的男（呃，公？）一号麦克斯是主人的挚爱，直到有一天来了个相处不来的室友。俩狗闹了个大矛盾，结果双双被宠物管控中心抓走。
《玩具》中的胡迪也是主人的挚爱，因为和新入伙的玩具巴斯光年争宠，结果双双流落街头。
整个故事的主线，也都是互相看不对眼的两人（狗），在共同克服了一系列困难后化敌为友，最终回到了深爱自己的主人身边。
所以，不客气的说，《爱宠》就是把20年前《玩具》的设定照搬过来，换了些角色换了个背景重新拍了一次。
而且……并不如人家20年前玩得好。
比如，在《玩具》中，胡迪之所以对巴斯光年充满了敌意，是因为他从幼儿园开始就是主人安迪的最爱，而巴斯的出现瞬间让他的地位岌岌可危。
小孩子对玩具总是喜新厌旧的，这样的安排也就相当合理。
而在《爱宠》中，主人对两只狗都是真爱，新室友杜克的到来其实并不会威胁到麦克斯的地位。所以为了制造冲突，初来乍到的杜克就被刻画成一个既刻薄又蛮不讲理的室友。
这种为了制造冲突而制造冲突的安排，让之后的杜克性格转变、麦克斯和杜克化敌为友显得非常突兀。
类似的例子还有很多。无论是剧情转折还是人（动）物性格转变，《爱宠》处理的都不如《玩具》合理。所以整体而言，《爱宠》的动人程度也远远比不上20年前的《玩具》——看完电影，除了被萌出来的一脸血，就什么都不记得了。

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说到这，我想讲讲这些年动画电影的一个普遍现象：人设大于故事。
稍微回想一下，近几年比较重要的动画电影，你能想起的人物一定多于电影的故事本身。
比如，《冰雪奇缘》讲了什么故事？你不一定记得，但你一定记得冰雪皇后唱着那首《Let It Go》建起了一座城堡。
《超能陆战队》讲了啥？好像也没啥印象，但你一定记得超级暖“男”大白萌。
这样的例子还有很多，《小黄人》里的小黄人、《功夫熊猫》里的阿宝、《马达加斯加》里的企鹅、《愤怒的小鸟》里的鸟和猪……这些电影本身都让人留不下什么印象，但角色确实都让人印象深刻。
乃至今年口碑爆棚的《疯狂动物城》，故事本身似乎也没有多出彩，但狐兔CP着实深入人心。

这种做法无可厚非。毕竟，作为商业电影，有一个突出的卖点就足以实现电影的商业价值。上述角色塑造成功的电影，基本也都实现了票房和口碑的双赢。
但是，看完这些电影，你虽然记住了角色，但并不会被感动。
这部《爱宠大机密》，从宣传推广到最终的成片其实都维持了一个原则：只要把观众萌出一脸血就可以了。剧情是啥？能吃么？
而在这一点上，本片可以说已经做到极致了。观众只要抱着看萌物的期待走进影院，是绝不会失望而归的。
只不过，借鉴了别人20年前的设定，最终成片的动人程度还比不上当年的电影，这在我看来难免有点可惜。
而这个从侧面再次表现了皮克斯的伟大：从21年前的《玩具总动员》，到去年的《头脑特工队》，皮克斯总能用陪伴、成长、亲情、爱情这种最简单的主题将我们打动。（我真是不遗余力的展示自己皮克斯脑残粉的属性）
而我期望的是，更多的动画电影能在出色的角色设定之余，带给我们能真正打动人心故事。
这才是我们这些动画片爱好者的福气呀！

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