人间失格2010

想到哪儿说到哪儿吧还是,说的都是擦边儿的所以不剧透

前十几二十分钟看得我一直跳戏,剧情切入的角度跟想象的不一样,太宰那特有的节奏也被打得有点儿乱,最奇特的是一边儿看一边儿瞎操心觉得没看原著直接看这片儿的话观众是不是会误会这故事

后来收敛了心神认真看以后第一感觉是Iseya跟原著感觉差太多了,此君过于高贵了都不像是装的了,龌龊够了但下流不足...

蕃茄没辜负他家饭的激动,连我都苏了...但我更坚信我苏的一直都是叶藏大人...叶藏大人那高贵的身份算是表现得很好了,虚伪也还可以,但绝望真就差得太多...另外托他那优秀嗓音的福台词听起来真是舒服

中原先生竟然是Gokun是一笑点,非黑,之前没关注到能知道有Gokun参演的份儿上,所以一看见他就出戏了...排除这惊讶感以外丫在这片儿里太招苏了,无论是揪头发还是张嘴还是伸舌头,都把我看软了...

女人们,室井大妈,蕃茄家饭肯定特别会anti你的...但是那场戏把我看欲了

看好多人觉得这次这版不好在完全没表现出原著那黑暗来,但我真觉得这是这版的一优点,都成青之文学那四集小短片儿那样就好是么...而且妈妈说了太宰是什么样儿的谁也不能下定论...这版正因为没那么突出绝望黑暗感所以才显出了叶藏大人那直通深渊的所谓宿命

太宰本就是因为写得淡才表现得出绝望,个人认为这片儿把那股淡表现得很好了已经,还是那话,岛国人民最擅长玩弄细节和人心

虽然那句经典的开场白被子役说得成了一个雷点...

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真的,太宰真不是一只知道黑暗的人,别因为所谓的黑暗和扭曲等病态的因素崇拜丫成么...太宰美好积极的那些本质不照样在这书里表现出来了么...不正是因为这人的这种复杂感,才让他的书能拥有超出某种感情的能量的么...

更何况作为电影,表现到这个份儿上,表现出了这样的一面,我已经满足了

官网新公开了2分多钟的预告，倒是挺长。开头的钢琴曲感觉很好，结尾低沉沙哑的嗓音台词感也不错。

除此以外，却是有点残念。

对人间失格，剧情方面从没有过奢望，文字和影像，到底还是不同的。而且一千个人就有一千个哈姆雷特。导演拍出来的，也只是他心中的那个太宰而已。

一直期待的，是toma表演上的改变。

我是多么期待他可以演出那个，站在樱花树下，嘴角扯出一个讥讽角度的微笑少年。那个被女人抱在胸前，用这世上最冰冷的心说着这世上最甜蜜的谎言的纤细男子。毕竟映画和多拉马不同，有足够的时间和金钱去让导演雕琢每一个镜头。感觉上他的表演一直激情有余细腻不足。每次看他的剧，只要出现哭戏或者眼神特写，我立马出戏。记得魔王第一话，直人在酒会上和芹泽爸爸互瞪的那场戏，不要说和老前辈比了，连老妈看的时候都忍不住说“哪有这么瞪人的”。一年之后的魔女里也有很多互瞪的戏，很遗憾的并没感到多少进步。哭戏也是一样，目前哭的最好的应该就是H&C最终话里坐在离去的巴士上边吃边哭那一幕了。男之梦和秋叶原里的也还好，主要都是爆发性的嚎啕，比较有感染力。比较囧的就是魔王了。我打心底里不喜欢他抽泣的声音。。。很破坏气氛= =。 感觉他对眼神戏和哭泣的处理反掉了。眼神太用力，哭的又太没技巧（你怎么那么难伺候= =+）

话说这次的预告，期待了许久的眼神特写。。。没有（所以说真不喜欢这个发型啊，根本看不清眼睛）。那半眯半睁的朦胧样子虽然够忧郁，可和我心中敏感又虚空的叶藏实在不太符合。而对视部分，印象比较深刻的是小池荣子，那真是赤裸裸的满眼欲望，配上那个血红的艳唇很是HX。哭戏么。。。抱着女人哭着说“好冷”，真的是太刻意了。表情台词都好囧。一个从小就习惯戴着面具去讨好这个厌恶不已的世界的人，怎么可能做出这种事。。好吧我理解这是映画一定的煽情是必须的。至于KISS戏，希望映画能拍出那种散发着死气的艳情味道来。因为和女人纠缠在一起的叶藏，最是绝望。

看了一些REPO，都说后半部分叶藏的堕落刻画的很好。其实吧。。。我是觉得人间难拍就难拍在前半段，拍好了就是经典。因为堕落、腐化什么的，描写这些的文学作品太多了，人间强调的不是这个。且从技术上说，堕落的瘾君子找谁来拍找谁来演都没有太大难度。无非就是化妆+灯光+音乐+镜头渲染。人间里最重要的，就是叶藏如何失去做人的资格的，如何一步步成为一个废人的。这个过程才最让人绝望和心寒。其实很害怕导演把这个过程处理成“一个为世所不容的天使误入歧途”。叶藏这个人本身就是畸形的存在。虽然身边的环境的确有负面影响，但他本身绝对是不正常的。这个混沌的世界，不允许存在绝对的纯洁。“神一般的好孩子”，这句话多少也是一种讽刺。

PS，豆瓣这系统BUG的，还没看就要我打分，不然不让发。什么事儿啊。

         太宰治的小说里其实是没有中原中也这个人物的，所以电影里森田刚演的这位中原诗人虽然是个很有名气的大诗人，但也确实是电影特别添加出来的人物。
     一开始知道电影中会多出现一位诗人的时候挺好奇的，故事本来已经完整了，小叶身边的每一个人出现的都有他们存在的道理，那么中原中也出现在这个故事中的意义又在哪里呢？
    至少我的感觉是，导演想让这个文艺的故事更容易被人理解。果然小说和电影是不一样的，小说能读懂的东西，电影却不一定能顺利的表达出来并被人感受到。电影里的故事总让我觉得，情节是顺畅的，但情绪却不饱满，直到中原中也出现。
    电影讲的是一个长故事，所以一直靠一些东西来联系小叶与其他人之间长久的情感。比如联系家庭的是那辆少年时的马车，联系朋友的是五块钱和颜料，而和这位诗人间的联系是中原口中吟着的：迷茫、迷茫、前途迷茫。
    发现中原出现的场景都意外的很美丽，所以导演对这个角色是有很大私心的吧。而我看完电影后，可能也对他存了私心。。

    初看这部电影实际上我没太看懂，感觉就是一个出身不错的少爷不断沉沦的故事。直到近日我看了书后再翻出来看这部电影，终于对里面的内容算是看明白了。
    人间失格算是太宰治的自传体小说，叶藏的人生轨迹的偏离应该与他的家庭有关，作为最小的孩子，父母疏离，每日陪伴他的都是一些佣人，也许是拥有俊俏的外表，所以从小就受到佣人们的侵虐。也许叶藏觉察到自己在家里的孤立，所以他总是尽量让自己作为搞笑的角色出现在家里，努力讨好身边的每一个人，因此即使他身为少爷，对下人的这种欺负却选择了沉默及忍受。直到竹木的出现，他终于发现一个能了解他的人，他可以在竹木的面前不做任何搞笑的事情。可以说他与竹木是交心的，竹木曾经说过两个预言——你会让女人迷倒，你会成为伟大的画家。这两个预言一个成真，一个落了空。
    叶藏的沦陷应该是从认识崛木开始的，看到崛木，我总觉得他很像东野圭吾写的《杀人之门》里面仓持这个角色，崛木也许是嫉妒叶藏的，叶藏有显赫的家世，有俊俏的外表，也许他还看到没有经过美院学习的叶藏的绘画天赋，在电影里面有一幕是书里没有的，就是崛木偷取了叶藏的一管绘画颜料，也许他并不是缺这个，他只是希望以此得到一些心理的平衡。而叶藏也许太孤独了，他特有的气质也许会让女人为他疯狂，但是却会让男人对他嫉妒。所以崛木的主动接近让他得到了救命稻草一样，也正是因为他的不懂拒绝，所以一次次的和崛木出入各种烟花场所，也正是这段时间，他的生活中多了另外一个救命稻草——酒精。也许只有在酒精的世界里面，他才能暂时摆脱掉这个世界给他的包袱。
    但是父亲隐退后搬回了乡下，留下了他独自在东京求学，也许这让他感觉到自己再一次的被遗弃了。但是真正促使他自杀的电影里面却忽略了，书里面有交代叶藏在崛木的引导下参加了共产主义团体，也许是被太多礼教束缚的太久，所以这样的违法组织反而让他有兴趣，但是他的不懂拒绝以及搞笑的本领让团里把很多重要事情交给他做，这让他又一次感受到了沉重的负担。于是他选择了一个有夫之妇与他跳海。最终他没死成，这也许成为他彻底放逐自己的转折点。
    在这之后他更加沉迷于各种各样的女人身边，知道祝子的出现，一个纯真的处女，他希望通过与祝子的结合让自己重生，但是在发现祝子被一个卑鄙的编辑玷污后，他再次失望。叶藏也许并没有怪过祝子，因为他的软弱无能，那样无耻的人才会玷污了他天真的妻子。他再一次选择了死亡，但是这一次他又被救了回来。他向家里求救，最终他的一系列荒唐的行为让他被送到了精神病院，虽然这有些讽刺，但我却认为也许在精神病院的日子才是他最安宁的日子，没有了酒的麻醉，没有了女人的不断骚扰。之后的他被哥哥带到了乡下的一处破房子处静养，服侍他的只有一个上了年纪的女仆——阿铁，本以为在这里他应该是安宁的，但也许是寂寞或者是他与生俱来的吸引女人的气质，阿铁也无数次粗暴的强暴着他。
    影片最后，也是书中最后有这么一句话，如今的我，谈不上幸福，也谈不上不幸，一切都会过去的。也许这个时候的他对或者已经没有任何概念了，只是一个行尸走肉。正如标题所说，他已经失去了做人的资格，不过是在人世间摸爬滚打而已。

这电影一票难求，跟朋友在一票通定了之后星期天杀过去 搞了半天才弄了2张。

后得知我们这2张是一票通15下午星美正大的第一个订单，因此才拿到，感觉自己幸运了一把。拿到票一看傻眼，第二排最边上2个位置，这不是看完要变歪头+斜眼？

秉持着一票难求的幸运感+对太宰治这个自作孽不可活的作人+生田斗真、伊势叔、室井滋、小池荣子、石原里美一干人的华丽卡斯。再加上之前看预告片后感觉不错（虽然当时已经感觉与原作感觉完全不同），于是从上海的最北边赶到东边去看这场电影。

人是一如预料一般的多，萝莉也是如预料一般叽叽喳喳的丢上海电影迷的脸也就不说了。

现场有人不明所以莫名其妙的发出阵阵笑声，森田刚出来每次出来都有人笑，是说没见过男人上大萤幕还是怎么着，最幸运的是，我一直想见识在场子里拍照还打闪光灯这等事情没想到被我碰了个正着，还真是好运气。看电影的兴致被整的完全提不起来。

不管怎么样这种事情也是有所心理准备了，还是就电影本身说点吧，总体感觉就是。

唯美有余，绝望不足（对太宰治及《人间失格》略有了解的人都知道这才是这书的主基调）；

以及

演员都不错，导演不给力。

亮点：

1 toma演得不错，表情（尤其）动作都不错。

这片刚决定的TOMA演叶藏的时候 我第一反应是，肯定演不好，这个角色应该是留给嘉濑亮的。

TOMA颜有归颜有，说的难听点也不是好到惊天动地的演，关键是没太宰治那气质，那种绝望颓废的感觉完全没有，话说回来我也不了解TOMA，仅仅看过花君这类片。现在想来也是自己太主观。

这部片子看下来对他完全改观，感觉动作、表情都很到位。

尤其是以下几个地方很不错（不想被透的别看这部分）：

1 第一次在跳马故意失败被人拆穿时候的眼神，很有从小到大的伪装第一次被人揭开震惊感；

2 抱住哭泣的姐姐，第一次觉得“女人可怕”，这个动作的表演，以及后来借书给姐姐的眼神很好

3 看到酒吧女也就是他的第一个女人+第一个殉情对象坐在伊势边上的表情

4 对比目鱼说要做一个画家的时候的念台词的感觉，把那种想要自力更生却又底气不足的感觉表达出来了（这个地方被翻译成了艺术家的字幕，全场哄堂大笑，这个确实翻译不对，但我实在不明白笑点在哪里 只能归为某些人笑点莫名）

5 目击良子出轨OR被出轨一幕后的一连串表演，很流畅很到位，基本上这里是把太宰治的本来感觉表达出来了。

6 注射完吗啡之后的表情以及之后强吻药店老板娘这一串戏都很到位，基本上也是太宰治感觉出来了。

7 最后一段独白，虽然真的这个安排很烂，导演简直狗尾续貂，但是TOMA脸上那种似笑非笑的表情非常有叶藏这个角色的神韵。

值得一提是另一个重要人物伊势，感觉他在演戏上更胜一筹，相对TOMA来说，只是他的角色相比叶藏要更性格明显一点，只能说可能更好表现？要说一句的是，此叔演戏素来不错。

2 各个都是演技派的女人们

寺岛忍、小池荣子、室井滋、石原里美这几个女人的角色都非常可圈可点。尤其是室井滋以及石原里美。

室井滋的角色作为一个叶藏的旁观者，把那种在边上看着却不插手其中的人物性格特点完全演出来了。也就是一个叶藏一身的见证人。

另外值得一提的是石原里美，给我印象最深的是在水池边洗碗不当心跌落以及后来把豆子搬上楼那种怯懦、害怕却又不知道如何解释的感觉都表现出来了。

原作中没有写明是出轨还是被出轨，看了石原里美的表演后也给观众这种感觉，实在贴切。

说到这段，我想说没看过原作的人是无法理解这部片子的基本上，尤其结婚来的突兀。

原作如是说：

良子让叶藏戒酒，叶藏说，我戒酒你愿意嫁给我么，良子答应了，才有了后面的结婚一幕。

3 森田的角色安排得不错

照理说森田这个角色在原作中并没有是导演硬生生加进去的，但从纵观整部戏来看，还是有必要存在，也可以说是这个角色鼓动了叶藏后来的一些发展，当然了牵线人是伊势。

不过这个角色的一些戏，如水滴变成火、叶藏给他供酒 等，都很烂，这些完全没有必要加

我感觉拍到把当掉的那些东西赎回来还给叶藏就可以结束了。

烂点：
1 导演理解偏差

原作明明的主旨是绝望、颓废、偏偏导演整个追求唯美，还搞什么烟花，真是脑子不知道怎么想！

说道这里还想插一句，感觉TOMA作为主角扮演者，对太宰治的理解还比导演深，我觉得他是想演出原作的味道，与导演追求的感觉在抗衡。两股力量

2 结束狗尾续貂

人觉得结束可以在叶藏坐上火车就结束，或者坐上火车之后直接镜头转到在酒馆里就行了。

后面那一段什么人物统统登场以及独白简直不知道在想啥，一定要一个这样的结尾嘛！让人留点遐想不是更好，也更符合原作么？


总的来说，这片本可以打四分，但现场感觉实在太差了 减到3分

等DVD出来可以一个人静静看，也许有所不同感觉。

      《人间失格》一直是我最喜爱的日本文学作品之一，如果非要给我读过的日本小说评一个top 10的话，我想它不是第一，就是第二。
       “我过的是一种充满耻辱的生活”，当读到小说正文的第一句话时，我已经预感到这不可能是一部平淡宁静的作品，它没有村上春树的孤寂与独立，也没有江国香织的平静与从容，更不同于川端康成那犹如日本禅院般的古典与庄重。《人间失格》所呈现的是一种无助与颓废，一种如同坠入没有终点的深渊的颓废。从中，我们所看到的那种羁绊于人情，不愿给别人添麻烦的处事特点，其实不仅仅是小说主人公的特有表现，它代表的是全体日本人的民族性格。太宰治被称为日本战后无赖派文学作家之代表也是实至名归。我并未读过更多的太宰治的作品，但《人间失格》仅此一部，已经足矣。
       不过电影版《人间失格》却有些令人失望。可以说电影一开始就与我的预想大相径庭。小说开端，作者通过对自己幼年照片的描述，表达了对自己的极端厌恶。“丑陋”、“讨厌”、“猴子的笑脸”是作者对自己的评价，与电影中的人物形象简直差着十万八千里，着实吓了我一跳。
       第二个不同，是关于竹一。在原著中，大庭叶藏害怕自己的“表演”被揭穿，出动请竹一到自己家来，把他变成了自己的密友。而在电影中，竹一变成了不讲道理，强硬介入的闯入者，人物的特点被完全改变了。
       诗人中原的出现，是第三个不同。在原著中，根本没有这一人物，而是在电影中凭空捏造的，用中原这一人物的故事，替代了叶藏参加革命团体的情节。如果非要加以解释，或许诗人中原的设置，是为了维持电影唯美的整体风格，除此之外，我想不出还有什么原因了。
       最令我有些气愤的，是关于良子。当叶藏被送入精神病院时，良子还蒙在鼓里，仍然把以为是强精剂的毒品给了叶藏，这是小说中最令我感到心酸的情节。但在电影中，给叶藏毒品的居然换成了掘木，再次与原著背道而驰，让人觉得莫名其妙。
       但是电影版依然不乏可圈可点之处，生田斗真的表演比我的预期要好很多，据说他又要接拍新版的《源氏物语》，非常期待。几位女演员的表演也都很出色。导演荒户源次郎我不太了解，据说在日本导演界的地位很高。这一点倒是理解，如果没有相应的地位和名誉，谁也不敢对这样一部名著进行如此大幅的修改，至少勇气可嘉。