复仇2021

大女主动作片这两年实在是太多太多太多了，多到甚至让人怀疑，好莱坞是不是已经不打算拍传统的中小型预算男性动作片。而从《极寒之城》开启这个风潮的四年来，唯一能与前者勉强靠拢的，也只有《永生守卫》和《凯特》而已。而今总算，韩国人抢在美国人前面，拍出了这部意料之外的黑马，让亚洲女性给好莱坞这些大花瓶们，好好上了一课。

而且更意外的是，本剧拿着还是一本，怎么看都两星不能再多的，韩国人民最喜爱的狗血八点档烂俗剧本。究竟导演是何方神圣？我也很想问，但在其他的热心影迷来为我们考据之前，我先以一个从业者的身份，从视听语言，人物塑造，打戏，声音设计，音乐，以及表演的角度，为大家简单分析一下，本剧是如何出彩的

首先，从第一集开始，就能注意到导演在镜头视角选择上的不一般。这是从最开始就抓住我看下去的点。女主在家里第一次接到爸爸电话时，镜头选择了一个俯瞰视角，缓缓从房间里，平移到仿佛只有一墙之隔的，实际上是几条街之外的公用电话亭。这个镜头，一下就让你着急了起来，在想女主到底什么时候能接电话，有没有？因为一方面，这正好代表了观众的“上帝视角”。当你预先知道了剧中角色所不知道的信息时，你自然会为她们所即将遭遇的危险感到着急。同时，这个从女主房间直接平移到电话亭的“一墙之隔”，又做到了一种空间压缩，进一步让你感受到那种，就差一层窗户纸了，可他们就是不知道捅破的着急感。这就是导演在视听语言上下的功夫了，好的镜头设计，不仅能让观众感到新奇，更是能为加强叙事作用，烘托气氛，渲染感情

而且这种技巧，一定得运用得当才行。不能为了炫技滥用，也不能只是昙花一现看后即忘。好在导演真的很有恒心，基本做到了每集都有几个这种，让人印象深刻的镜头设计。因此本片首先在视觉上，就已经和同类型商业片拉开了一些距离，而不仅仅停留在“哦这个摄影和美术看起来预算挺足的”这种硬实力水平

其次，便是本片最核心的魅力所在，即人物塑造。前面说了，这是一个很烂的剧本。为什么烂呢？不仅仅是题材构架没有新意，更是在于情节的关键转折依旧靠对角色进行降智打击，在每一个明明如果他们懂得这么做，故事就能直接结束的场合，硬是要他们犯傻，然后扯出更多的狗血后续。但本片最聪明的就是，依靠绝佳的人物塑造，让每个主要角色都拥有饱满的情感动机。那么看的久了，这些人物都已经得到你的共情了，他们在关键时刻因为各自的情绪而“犯傻”的时候，你心里自然也就默许了。毕竟，我们都是人，谁没有个被情感冲昏头脑的时候呢？

其实电视剧这种载体，在我看来，它的优势并不一定是有更多的时间来“讲故事”，而是有更多的时间来写人物。毕竟故事不是靠堆量就能讲好的，很可能反而是又臭又长。就算你本来有一个很好的故事，也可能因为不停的续写而高开低走，狗尾续貂。但写人物就不一样，更多的人物刻画，能起到从量变到质变的作用。

这就像我们在生活中，会因为在学校，公司，这种强制性的半封闭式环境里，在日积月累的相处中，和一些其实并没有什么特点的普通人，慢慢成为很好的朋友。这就是因为你和他待在一起的时间长了，你总能发现他身上一些优秀的特质。这就是人性，往往再平庸，再讨厌的人，身上都总会有讨人喜欢的点

那么在这种前提下，只要把人物写的再更好一点，你就更离不开他了。甚至连大反派，也可以在一部剧里，获得和主角一样的，完整的人物弧光，让你到最后对他，想恨都狠不下心。随着一集集故事的推演，对人物的共情就像藤蔓的生长一样，逐渐在你心中扎稳跟脚。这样当他们出现对立，冲突，生死离别之际，你自然会揪心不已，让原本明明套路的很的情节，也变得震撼，冲击，赚足眼泪

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而本剧中刻画的最丰满的角色，自然是非黑老大武泰镇莫属。这个本来很典型的霸总角色，我在第一集就猜到他就是女主真正的杀父仇人。但我没猜到的是，他并没有像其他同类型反派一样，单纯为了什么扭曲的报复心理，才瞒骗，栽培女主。他的感情全是真的，甚至他对女主爸爸的感情也是真的。因为至始至终，他确实就是一个有情有义的江湖中人。他的每一个行为，都没有违背他的人设。每次二把手建议他抛弃女主的时候，他都执意出手相救。因为他那句“只要你不背叛组织，组织永远会保护你”，真的不只是嘴上说说

他只是执拗的认为，女主爸爸或许只是因为生错了阵营，才会背叛他。所以对女主出手相救，并用心栽培。一方面是想赎罪，一方面也是寄希望于，如果我从一开始就先把她拉拢到我这边，会不会就可以有不一样的结局。只是可惜，他再侠肝义胆，也洗脱不了他作为毒枭的罪孽。他忘记了，他干的这份勾当本身，就是涂炭生灵的。更何况纸包不住火，建立在欺骗上的爱，总是无法长久。最后他说“我这一生从未背叛别人，为何别人总是背叛我”，确实让人心疼。所以最后他和女主迎来最终对决时，那种情感上的冲击是无与伦比的。因为你同时心疼他们两个人，但两个只能活一个

（剧透分割线）

说到人物塑造，就自然不能不提表演。本片在表演方面也是相当可圈可点。虽然不能说是教科书级别，但有一点引起了我的注意。那就是导演在一些小动作上的注重，为人物塑造提供了更加真实的细节，也为片中的世界添加了更多的沉浸感。很多情节本身，本来是再司空见惯不过的了，但正是因为多了那么一点点的小动作，你一下就觉得这些角色并不只是推动剧情的工具人，而就像你身边再熟悉不过的那个，每次饭后叼起一根烟时，都会习惯性哼唧两声的老爷子了

（剧透分割线）

比如说最后一集里，男二用手铐把女主和自己拷在了一起。这本来是个再常见不过的情节了对吧？但在后来到了海边，他拿钥匙打开手铐的时候，面露难色地摸了摸手腕。这个小动作一下就提醒你，他这个行为，同时也给他自己带来了多少痛苦。毕竟他俩前面刚带着手铐打过一架，这种剧烈运动的情况，细想一下手腕说不定都能脱臼。想象到男二这是带着怎样的勇气去帮助女主（当然伤手事小，违背自己的信条是大。这个细节就是一种隐喻，警察给自己戴上了手铐），后面他们的干柴烈火就自然更顺理成章了

我看到不少网友说不能理解最后这段床戏，事实上我倒挺能理解的。虽然我也一直都不喜欢男二，但你们想啊，女主把自己的青春全花在复仇上了，差点被迷奸的事也遇上了，剧中男主和男二这两个唯二真心对她好的男人，其实至始至终，都并没有表现出任何想睡她的想法。这种难得一见的，不带目的性的对她好，又满足了她内心的多种需要（摸爬滚打孤独了那么久，总算有人可以信任依靠，还带她看了海，自己除了复仇外唯一的念想），谁还能不动心了！更何况女主也是人，也有情欲，都打打杀杀这么久了，想要坠入温柔乡一下怎么了？

而且这一段床戏里，我认为恰恰是女主堪称全剧表演最精彩的一段。你能看到她并不是像那种同类电影中的，同类情节时那样，激情迸发，纵情纵欲。她的神情中是带着一点懵懂，和疑惑的。这正好印证了我前面的分析，这么多年的复仇里，她根本不懂什么叫做爱（甚至可能是真的一次都没有过）当她终于能和爱自己的人去享受这样一种欢愉时，她根本还没准备好该如何应对。再一次，细节，细节为王啊朋友们

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终于要讲到本片最主要的看点了，动作戏。先稍微泼点冷水，虽然我开头说这部超越了另两部，但单论打戏部分的话，个人认为离目前的女性动作片天花板《极寒之城》还有零点几分的差距。大概就是7.9这样的水平，但就还是不能说跨过了8分这条线。究其根本，就是每场打戏基本还是都只开了个好头，但要不还没爽够就没了，要么后劲不足。还是老生常谈的一个问题，演员出拳的速度感和力度感还是稍微有所欠缺。几乎就要让我怀疑这是不是源于女性的天生体质制约了，但想想《突袭2》和《嗜人之夜》里那位印尼女打星，我觉得不如还是说，这是来自演员和练家子的差距吧

但好在，全剧来说，每场打戏的水平还是很平均很稳定的。没有哪场特别拉垮，量也很足，因此综合来说要比其他电影都好很多。而且导演聪明的视听语言调度再一次立了大功

从视觉上来说，本片继续延续近年流行的这种，由《突袭》和《疾速追杀》系列带起的广角+长镜头+手持动作跟随式摄影。相比之下本作的风格更接近《突袭》一点，更生猛，意味着更多手持晃动跟随，而非稳定跟随。而且广角镜头怼人怼的更近，更有那种零距离现场目击的刺激感。这点来说，本片对《突袭》系列的临摹要比《凯特》像样多了

《凯特》里有一个俯瞰视角跟着人一起旋转的镜头，看评论区被好多网友惊为天人。实际上这招早在《突袭》里被玩烂了，后来被温子仁在《速激7》里搬到好莱坞里以后更是被其他动作片抄到烂中烂。但这些拙劣模仿形似神不似的关键点就在于，镜头转的太稳定了，一看就是机械臂做的，没有人手转出来的那种鲜活感，生动感。就像你给一道大排档里的硬菜装了个特别精致的高档餐盘，这肯定不对味啊！而且和人物动作的速度，中心点也匹配的不够精准。摄影机没能和运动人物保持最大程度的相对静止的话，这种镜头本身所强调的代入感就没有了。那就变成了单纯的炫技，像对照着网图抄了一身穿搭，穿搭本身没毛病，只是不适合你

因此在视觉上，本片做到了对《突袭》系列风格的精准模仿，摄影机随着女主一起，在无数把刀尖里穿梭，起舞，跌倒，爬起。观感自然是身临其境，让人攥紧了拳头，捏出了汗

（各位“专业影评人”们，麻烦下次分析打戏，不要再用“拳拳到肉”这种快赶上yyds一样恶心的古早词汇了。真的看吐了，不会写可以不写，动作片不是法外之地）

同时在声音设计上，本片也很讲究。各种击打音效特别饱满，低音震撼，富有层次。从某种程度上来说，其实比一般的动作片夸张了不少，但正好又控制在了不超出写实肉搏的范畴内。这样其实无形中，帮助强化了不少女主出招的力量感，藏了点拙

还有配乐，本片使用了一些略带90年代复古disco感的电子乐，相比较欧美电影，更强调旋律感，而且有更多爽翻的低音重拍。这样一方面让每场打戏的节奏感更强，一方面也让每次配乐主旋律响起的时候，像女主专属的战歌一样，热血澎湃。在配乐这点上，本片可真是要比欧美电影好太多太多太多了。现在的欧美动作片，要么就是用一贯的行活，悬疑类弱旋律气氛配乐，要么就是来一首90年代劲歌金曲，气氛过分欢快让残酷的打戏变成玩闹，拍子还对不上。能把配乐和打戏结合的好的，屈指可数。别说加分，不减分就算万幸了

分析了这么多，也差不多了。最后说点关于女性故事的小细节。在最开始女主在训练营里打败了小boss的时候，小boss明显是因为感觉输给了一个女人很屈辱，才煽动那个猥琐男一起去迷奸她。他自己根本对女主没有兴趣，从最开始她刚来时，他还算友好的态度就能看出来。所以归根结底，很多男人还是没有把女人当“人”。用剧中的话来说，女人就是他们的“零嘴”罢了。但另一个值得玩味的细节是，女主最后之所以逃过一劫，倒也是因为有另一个更强大的男人，在庇护她。可以说，这么多大女主动作片里，这部是唯一认真的探讨了一点，男女在力量与权力上的辩证关系

最终女主把这两个男人都杀死了，so……

总之，这部制作精良的韩剧，总算是给近年来频频翻车的大女主动作片，打上了一针强心剂。虽然迄今为止，真的能过9分，堪称时代经典的女性动作片还未出现，但我作为一名动作片死忠爱好者，还是由衷的希望，未来能出现一部真的撑得住场面的，能告诉所有直男癌，女性动作片不需要靠卖肉，也一定能撑起属于自己的一片天！

最近迷上复仇剧..看评价《我的名字》这部剧评分高..多方推荐，加上近8分的豆瓣评分摆着！着实吸引人。但剧本的BUG硬伤实在让我无法释然！本来想给两星的..但是这破剧本实在太拉跨..对不起这个8分的评价！所以打个一星了！

本剧最大的硬伤，也是最大的矛盾点，崔东训的身份导致这部剧的发生。看第一第二集的时候，我就在担心，这崔东训不会是卧底吧。为什么呢？因为当女主去质问崔老大，他老爸是怎么死的，为什么不去找凶手，你们不是拜把子兄弟吗！崔老大说，你不懂。那么凶手要么是他自己，要么他知道是谁，但是没法下手，比如警察（这点后面在细说为什么是警察没法下手）。

那么先说其一：如果凶手是崔老大，那么在崔东训没有私通别的组织或者想要谋朝篡位的情况下，不可能对自己好兄弟下手，如果下手那么原因只可能是，崔东训是卧底。但是当只看到第二集的时候，我是否定了这个观点的，为什么呢？崔东训如果是卧底，卧底探员死亡了，警队不可能无动于衷，案件不可能会像女主去公安局了解情况，然后得到的答复是，没有线索，不查了，这样的答复。在地球，任何一个国家对于杀警这样的罪行都是零容忍的，甚至超过了虐杀妇孺的容忍程度。要说虐杀妇孺，算是犯罪性质非常恶劣，引起全民愤慨。但是公然杀警，就是挑战整个国家执法机关的权威，这也是为什么我如上所说的其二，崔老大知道凶手是谁但是无法下手报仇，如果他选择报仇，那么不管是他还是他的组织都要玩完，那时候别说什么证据不证据，没证据也能玩死你。回归正题，卧底警察死亡，一不追加烈士，二不归还身份，三不保护家属，要这样去当卧底，你不拿枪指着警察的家属逼他们去做卧底，我想应该不会有人去做。再者说，这卧底究竟卧了多少年？女儿居然不知道老爸叫什么名字！引用TVB警匪剧的一句话，长官，再不收网我就要当坐馆了。而且卧底都用了新的身份了，为什么不和家属撇开关系？长期卧底任务都是基本不会和家里联系的，因为解释不清楚，万一家人大义灭亲，报警抓你，岂不是暴露身份？就算家人包庇也怕给家人带来危险，之前我有看过一个采访，采访一个中国金三角缉毒卧底，任务已经结束，罪犯已经落网，但是采访的时候脸部和声音都是处理过的。想想，一个已经完结的任务，卧底都已经回归警队，有警方的资源保护的情况下，尚且不敢暴露身份，何况是正在进行的任务？卧底警察暴露被杀，居然警队不公开身份不保护暴露的卧底家属，这更加无法想象。所以为什么说这是全剧最大的BUG..因为如果不这样，女主就不会去找崔老大，也就不会走上“复仇”的道路。

那么如果是其二：崔老大知道凶手，但是没有办法下手，因为凶手是警察。这里要先说一点，为什么可以排除其他组织的寻仇？如果是其他组织寻仇杀了崔东训，那么组织的权威被冒犯，崔老大不可能隐忍，就好比之后剧情的都江才，被都江才踩场子了，哪怕被警察盯着，这场子也要找回来，原因崔老大剧里说的就很清楚。但是如果走这个路线，到第四还是第五集的时候，崔老大把一个毒虫刑警勒死沉尸江底的时候就也说不通了。人家再怎么毒虫，身份摆着，你给勒死了沉江底，这个和杀卧底不同，卧底明面上是混混，是罪犯，死了很多理由可以找，哪怕大家心知肚明就是身份暴露了被杀人灭口，但是这窗户纸没捅破，就不算挑战国家权威，所以为什么很多时候发动战争需要借口，哪怕大家都心知肚明是个啥情况，但是还是需要这层窗户纸。所以杀卧底和杀毒虫刑警不同，杀刑警的时候，这条路线也BUG了..走不通了。如果警察是凶手，崔老大一样可以报仇，那么既然不报仇，那就是说明凶手就是他，那么循环就回到了其一，这个大BUG。

所以当我看到第5集的时候，我在心里就一直想一直想..千万不要是这么个剧情。当我看到第6集的时候，惊喜来了，真的是惊喜！崔老大给出了一个结论，崔东训是卧底，我知道，但是他变节了，所以被警察杀了。当我听到这个观点的时候，我真是非常惊喜，我怎么没有想到？！这样都解释通了，警察变节就不是卧底身份，是罪犯，警方不可能给他追封烈士，也不可能认可他之前的警察身份，更不会去保护家属，如果凶手和车sir有关，压下这个案子很正常！一切都解释通了，当初崔老大没报仇不是不想报仇，是在等待机会，之所以不和女主说，是希望她能自己找出真相！

但是偏偏，总有个偏偏！非要搞什么翻转再翻转，翻车了！车sir要死的时候告诉女主，你老爸一直是警察，你误会了，其实你一直被崔老大利用！我当时就傻了！真就和剧情了的女主一个表情，什么玩意！！！刚从一条满是坑洼石子的羊肠小道，好不容易开上了平坦的高速路，非得一个急转一头又给撞河里！

看到这里，我已经没有心情再去看最后一集女主怎么去复仇了，因为已经没有意义了！我觉得女主就和这剧情一样，就是个笑话。崔老大也是个笑话，自己努力去培养一个背叛自己的好兄弟的女儿来杀自己，但凡他有点感情，有点有愧疚..在寺庙的时候就应该和女主坦白..而不是让她去杀车sir。既然要死，何必还毁了女主，自己死了给女主立功，不也算死得其所吗？如果不想死，想一直瞒下去，有什么必要让女主去缉毒队当卧底，给她从打手当起，慢慢培养，起码在身边还好控制。感觉人物的设定都崩盘了。剧情BUG又圆不回来。打斗前半部分挺精彩，后半部分简直拉跨。评分顶多值个3分吧，一星半。

补充一点：女主和男警察2个人被几个人围攻居然一起被擒，要知道女主苦练这么多年，还能单枪匹马杀进人家芒果老家，现在还多个队友就搞不过这几条牌了？这只能解释是剧情需要。

还有女主杀都江才的时候的心理状态。我认为也是bug..正常的警察杀了罪犯，有这种心理状态我觉得正常，因为警察是正义的一方，杀人不管怎样都不是正义（哪怕是正当防卫），所以会有心理负担，需要适应。但是对于女主，这么多年打打杀杀见惯了生生死死的，从小就打定主意报仇雪恨血债血偿的，突出这种心理负担我觉得就是画蛇添足。连环杀人犯有几个因为杀了人有心理负担的？即使是一般杀人犯，即兴杀人（失手杀人除外），非预谋的，都未必有心理负担，因为杀人犯本身就处于邪恶的一方，杀人本身也是邪恶的事。女主是有意图的故意谋杀，复仇的心理准备也做了几年，本身也是犯罪组织的一员，突出这种心理负担无非就是编剧想表达女主良心未泯，但是我认为这洽洽是画蛇添足。

在补充一点：车sir的操作也很迷，车sir怀疑女主是卧底的原因也很迷，她来了以后就泄露信息了？人是你批准来的，不是人家硬要来的，泄露信息的原因有很多，谁会直接怀疑自己的手下？就算怀疑！也应该彻查，不可能不痛不痒的慢慢观察，今天和这个说你多留意点她，明天和那个说你也多留意一点，觉得有问题调走她呗！别说调不走，能调来就肯定能调走，或者给你个闲差坐个冷板凳，不服或者不遵守，那就有理由调走了！

说了很多，感觉这部剧不用脑子去想，跟着编剧思路走的话，这部剧及格分还是有的。但是仔细推敲一下，发现真的错漏百出，最主要的，这些BUG直接影响主线剧情的发展我就不能接受，但凡你哪怕在线降智我都忍忍接受了，但是请不要用这样错漏百出的剧本忽悠观众！

本剧牛逼之处：

1. 文戏五颗星。

人物形象塑造都非常成功。前一半没有过多体现演技的地方，最开始的哭戏算一个。到了后面随着剧情发展，矛盾冲突加剧，主角们的演技开始体现。大叔的自负，对智友复杂的情感；都江才的狠毒、癫狂。全警官又霸道又暖心。车Sir的隐忍。包括一众配角，全部演技在线角色丰满。

智友在发现自己被骗之后的歇斯底里，恨不得把自己撕碎的一幕，跟全警官初吻、温情一夜高潮时的眼泪让人心碎。我看了四遍每看到这里都越加心疼智友。最经典的要数哭到呕吐，烫掉纹身那段，那个眼神，惊悚犀利的不要不要的，嘴角还露出一丝瘆人的微笑。在要挟芒果说出刀疤脸那一段脸上甚至有一丝阴险狡诈。杀死刀疤脸则透出了一种踩死一只大蟑螂的狠毒。通常这样的女性角色会被演绎成一个啥也不懂的女汉子。而我们的智友在剧中除了打架第一名之外其实是个软妹子。软的在全警官那有点霸道的种种话语面前除了第一次外勤之外和被刀疤脸算计时怼回去之外总是低着头不会答。最后的回忆杀里面跟全警官那开心的笑是女主全剧中唯二（另外一个是伤愈出院在饭店里跟三个大暖男）最真心的笑脸，可见这对CP是真的，令人信服的。妹子几次哭戏全是几乎全是面部特写。每一次哭的都让人心疼。

全警官得人设稍有点霸道。估计是曾经有妹妹的原因，总像个大哥哥。对智友有点霸道，但是处处透着关心。妹子在医院里做噩梦时那双紧紧抓住智友的大手，那句“你要接我电话，无论如何都要接我电话”，还有那个强行把妹子的手拉起开看伤口。有点小霸总的感觉。

车Sir不提了，老戏骨。几段喝闷酒思念死去战友的戏演的很好。

有人问大叔演技那么好你咋就给了半句。说实在的，我语文水平有限，写不出来了。他的眼睛太杀人了。笑脸也是厉害。唯一一次真心的笑脸就是拿到洋甘菊茶那次。最为一个黑老大，一辈子除了兄弟没有女人。他的兄弟们对他再好也无法给予他这种来自一个女人的温暖，即便是这个女人自己的晚辈，江湖人的道德底线让他不会从身体上占有她。这也是大叔对妹子复杂的感情吧。

这部戏里面所有的演员眼睛都超会演戏。智友的眼神，用网友同人网文的形容，像利刃一般。是的，评书里说的二目如电应该就是这样吧。大叔在废车场救下妹子的眼神，让人感觉那就是真爱。可是镇哥的人设决定了即使是真爱，也是父亲对女儿，恩施对爱徒，或者过分一点对自己的红颜知己。但是绝不可能时男女之间的那种爱情。镇哥最后死掉时候看着妹子得眼神，短短一两秒钟传递出来的信息可以让人回味很久。

2. 武戏五颗星。

武戏质量高，份量足但不过量。动作设计完全为演员量身设计。台词里就说智友无论怎么练都没办法靠力量取胜，直接提前应对了很多网友的吐槽。所以拼力气时妹子一直在吃亏。几乎每一场打斗都有因为力量吃亏被压制甚至被打受伤的场景。但是动作设计抓住了女主身高较矮的优势，每次致命攻击均能顺利躲过。而且她的训练几乎全是“要对方死”的致命攻击。几乎都是利用身高、敏捷躲过攻击然后反击对方要害制胜。攻击动作极其高效。

这样的动作戏没必要太长，长了反而很假。这比国内那种叮叮当当、拿胳膊招架相还、一打就是半个小时的动作设计要合理的多。

3. 演员超敬业。

主演韩素希（我更喜欢这个叫法）活脱就是查里兹塞隆（美女、为了戏敢于素颜甚至扮丑、打戏、演技派、为了戏敢露） + 韩国美女（笑的时候微微有点大饼子脸，不过恬静的时候好像阿佳妮啊） + 林雪（早年生活阅历、演技派）+ 高圆圆（国民广告美女） + 周海媚（国民MV美女）的集合体。

全剧大量的打斗戏都是长镜头拍摄的，经常是一个高难动作之后连贯镜头然后主角会露脸。这对演员考验不小。

据说韩素希为了这部戏，在替身动作学校学习了三个月，连睡觉都拿着刀练习。增肌10公斤（相当于体重的20%），剧中你能明显看到上肢和腰比拍广告时粗了很多。对于一个爱美的妹子实属不易。女主第四集露脸全身镜头硬拉三个引体向上，两个倒挂卷腹，据说也是韩素希玩儿真的。接受采访的时候，演员说她喜欢看漫威的电影，为了这个角色她把这几年几部经典的大女主动作片刷了个遍，点名了《极寒之城》《永生守卫》，难怪能在她身上看到查里兹塞隆的影子。

4. 剧本很完整。

很多人说剧本很烂，怎么怎么不合逻辑，怎么怎么平淡无转折，容易猜到结尾。等等，这都吐槽的都是是故事，不是剧本。这部戏的故事确实很一般。剧本是演员和导演的说明书，剧本不好再强大的卡斯也一定演不好的。就像老谋子、陈凯歌的几部烂片，演员都是响当当的演技派，但是还是不好看，那才是剧本不好。

这部戏的剧本可以说很优秀。不是好的演员好的打戏拯救了烂剧本，而是好的剧本加上优秀的班底拯救了一个平淡无奇的故事。

这部戏的剧本完整到演员的小动作不是多余的。妹子放开杧果之后揉手，武馆被踢看到泰州是的手部小动作，鸡哥打开车窗习惯性地弹手指，妹子看资料时不经意的咳嗽，刀疤脸嗑药时用手挠发痒的伤疤，妹子给自己包扎枪伤时嘴里挤出的脏字。这样的小动作比比皆是，让你可以相信这些人是在生活，而不是演戏。而所有的有图有子的道具上面的信息都不是摆设，仔细看都是剧情里没演出来的信息。

5. 摄影、剪辑五颗星。

开始爸爸打电话时、结尾祭扫老公墓地时的上帝视角，艘船、最后大战开枪的第一人称，打斗时的手持长镜头、独自训练的剪影。镜头语言可以封神了。最喜欢的是各个面部特写。虽然说演员的演技好，导演才敢给面部特写。而摄像师的水平也必须足够高才能用镜头捕获演员表演传达出来的信息。这一点摄影组完美地做到了。妹子每场哭戏之所以感人，摄影师功不可没。

最喜欢妹子独自训练，想象着跟兜帽男决战的那段。剪辑的太好了。但是我说不出来更多，好的剪辑应该就是这样润物细无声的吧。

6. 配乐五颗星。

所有的BGM完美了烘托和各个场景的气氛。那首A thought is haunting me听得我好难过，当妹子把初吻（希望是）献给鸡哥时那句What the hell is happening to me，时机掌握之精准，让你看一次哭一次，当时妹子就是这样的矛盾心情吧。心理上还有点抗拒，但是身体却不听话了。一边不自主地吻着眼前的人，一边矛盾地在心里问自己“What the hell is happening to me”。快四十的大老爷们差点掉眼泪。

打斗的时候配乐紧张刺激，跟打斗的节奏也足够合拍，使打斗戏看起来有舞蹈的美感。

7. 化妆五颗星。

第一季送别父亲时妹子手上虎口处有个伤疤，明显是从父亲手里夺刀时留下的。跟全帅温馨一夜时两个人满身的伤痕，胳膊上的淤青，一度让我怀疑很多淤青是不是拍戏时侯留下的。最后一幕女主已经满脸是血，但是看着还是那么美。当然跟妹子那利刃一样的眼神有关系。唯独一般的时刀疤脸的疤痕不那么明显，感觉再明显一点会让这个人显得更坏。

8. 细节到位。细节让前后剧情形成了闭环。这些闭环甚至为很多面Bug供了辩解，让这些Bug不那么傻，甚至可以让人接受。作为学自控的，闭环对我来说是最大的满足。

台词的前后呼应不说了，太多太多。这些走心的细节使得全剧的台词却几乎没有废话，绝不浪费观众的时间。细节分析以后讨论组里单讲。

本剧我忍不了的槽点：

1. 几个跟踪戏码都有点假。跟的都太近了。妹子作为一个警察，还是破格晋升前两次的警察，反侦察能力实在是让人着急。全警官跟踪她紧紧跟在车后面，距离近到稍稍重一点刹车就能追尾的程度也没被她发现。要知道汽车中央后视镜对后方车辆有放大作用。后面司机抠鼻屎都看的清的。这个Bug有点大。

说了这么多，这是一部瑕不掩瑜的好剧，是一部披着动作外衣的韩式虐心言情剧，这是一部表演制作都可以封神获奖的神剧。推荐大家一刷、二刷甚至像我一样若干刷。它绝不浪费你拿宝贵的娱乐时间。只是工作学习的时候就别看了，影响成绩和业绩。

（首发于公众号：霧風誌 ，欢迎关注）

由《人间课堂》金镇民导演，韩素希、朴熙顺、安普贤主演的Netflix韩剧《我的名字》又名《My Name/以吾之名》。

故事讲述尹智友（韩素希饰）为了寻找杀父仇人，丢掉了自己的名字，成为黑帮毒枭崔武镇（朴熙顺饰）在警察局安插的卧底吴惠进。

她不惜变成怪物，一步步靠近残酷的真相，在警察同僚全弼道（安普贤饰）的帮助下找回了自己真正的名字。

《人间课堂》到《我的名字》，金镇民导演已经执导了两部Netflix韩剧，同为黑色风格的犯罪类型剧，导演似乎已经摸透了Netflix观众的口味“故事可以简单，但一定要刺激又好看”，视觉上要更加强烈，色彩大胆，不要隐晦的蒙太奇，要干脆利落的暴力美学。

这部剧有大量的动作戏，用刀多过于用枪。视觉上，用刀会让动作戏更加血腥残忍，刀插进身体、割喉等场面，血液喷溅的场面更原始、粗暴。

因此，剧中的黑帮用刀多，警察主要用枪，而智友有双重身份，刀、枪并用。

在关键时刻，作为警察的吴惠进曾开枪为崔武镇通风报信，抓捕时又故意开枪打死了都江才；作为组织成员的智友杀郑泰州和崔武镇时用了刀。

崔武镇一开始给了尹智友一把自己用过的刀，让她一找到杀父仇人就立马杀了那个人。

崔武镇内心一定很清楚，这把刀有一天终究会对准自己。但他还是培养了尹智友，教她格斗技术、给了她新的名字。

同时给了智友一把枪，一把警枪，是杀害智友爸爸尹东训的凶器。后来她才知道，尹东训是卧底警察，真实身份是缉毒警宋俊受。崔武镇亲手用这把枪杀害了背叛自己的尹东训。

“复仇的代价就是成为怪物。”

从前的智友还是个普通高中生，枕着小熊玩偶，周围的杂物很多，至少像个家的样子；而现在的智友住在空荡荡的房子里，没有家具，孤独一人。

只有非常短暂的时刻，全弼道的出现稍微给她带来了温暖，同样的场景，一冷一暖的色调对比鲜明。

非常短暂。被爆头的时候他还握着智友的手。

全弼道是第一个也是唯一叫她真正的名字——宋智友的人，因为类似的经历而能够共情，镜头特写两人手腕上手铐的伤痕。

比起感动或心疼，我更倾向于暗示他们内心都有着一样的伤痕（亲人都因为毒贩而死），是内心伤痕的外化表现，两人因为一样的伤痛，才能感情互通、感同身受，所以有了接下来的激情戏。

手铐是正义的象征，应该拷住的是加害者（毒贩），而现实却是束缚了作为被害者遗属的他们，只给他们留下了难以磨灭的伤痕。

全弼道的死亡确实有些突兀，感觉是为了推动故事高潮的工具，让智友断了犹豫和良心，激发她最后的复仇心。当然，也反应了警察职业的危险性。

让我想起了美剧《东城梦魇》中警察男主与女主kiss后也是被一枪爆头，连反应的时间都没有。

爱和死亡都来去突然。

这点突兀，可能也跟编剧对全弼道的人物塑造不足有关，不光是他，除了智友、崔武镇这两个主角，其他人物塑造多少都有些脸谱化，不够有特色。

比如都江才的塑造，只是纯粹的恶、复仇，他死时说了一句“不应该是这样的”显得莫名其妙；如果能够给忠犬副手郑泰州一些心理情感的刻画，也许会对他的死亡多一点同情。

智友的角色有别于一般以男性为中心的复仇剧，是女性的复仇，她不屈、野性、坚定没有丝毫动摇的眼神，是韩剧女性角色中比较少见的类型（导演前作《人间课堂》女主裴圭里也是类似的形象）。

演员韩素希付出的努力也有目共睹，为了动作戏增肌10kg，提前2、3个月学习格斗、射击、耍刀等动作戏，大部分动作戏亲身上阵。

当然看花絮照片，应该还是有部分高难度动作使用了替身的。

崔武镇的反派形象是最复杂丰满的，从没先背叛过别人，却一直被人背叛。但也是咎由自取。

印象很深的一段，他在寺庙疗伤时，扫地僧人问：“你有能信任的人吗？”他回答有，僧人说那就可以了。

只可惜，信任和情义是“怪物”不配拥有的。所以他是一个极具悲剧色彩的经典反派。

整体角度来说，《我的名字》导演把不容易创新的“无间道”题材，拍得刺激而好看。动作场面绝对是上乘水准，尤其是女性为主角的动作戏干脆利落，有实力派大叔朴熙顺和动作新秀韩素希的演技加持，作为大女主复仇爽剧来看的话，值得一看。

要说缺点还在编剧，这部剧的剧本的确算薄弱了。其实，故事简单老套不是问题，只要编剧好好润色、包装，增加人物细节，让每个人物都像真实地活着，一样可以出新出彩，成功范例详见老电影改编的《海岸村恰恰恰》。

但在情节不烧脑悬疑、观众很容易就猜出凶手的情况下，配角人物不够丰满、甚至脸谱化的程度，就无法增加剧作的厚度。也没有留下如导演前作《人间课堂》一样引人联想、意味悠长的结尾···

对我来说不是会长久留存在心里的作品。

但如果有喜欢这个导演风格的观众，我强推《人间课堂》！

1、可以和《怪物》对照，女性拍男性复仇和男性拍女性复仇的差异瞬间凸显，前者给予复仇的男性显性的脆弱和柔软，弱化罪案本身的猎奇色彩（即使是可以很艳情的厌女犯罪），为妹妹复仇的男性没有父辈的桎梏，对于警察这一职业也无甚包袱，报仇之路是轻盈的迷踪。但在男性导演的镜头下（尽管My name的编剧是女性），女性的复仇与男性关系紧密，是高度被性化的。首先女性为了她的父亲报仇，而报仇是在两个“父亲”之间的游弋——作为亲身父亲/正统父权的警察体系和作为养父的反面帮派，而她的复仇，要么倚赖作为法律的权力，要么倚赖另一种权力，即暴力。一开始，智友进入帮派，但是并不如（像我这样的懒惰）观众想的那样，直接成为养女或情妇，她和男人们一样，从底层开始。作为闯入者，她承担清扫、洗衣的任务，不被允许和他们一同使用拳击场，承受性投射和性骚扰。智友化解的方式，看似是反抗性的，即使用暴力，但背后的逻辑却是归化的，是在更有权力的父亲家长（武镇）的监视和指导之下，学习、遵从男性的规范（暴力至上），并在规范之下打败他们。尽管暴力作为内容，自然是反女性常规的、有强大自主性的，但是暴力作为规范，实则是乖顺的。不过，输掉比赛的江才转而打破规则，试图强暴智友，可以算得上讽喻了：男性制定规则，但是随时可以脱离规则向作为弱者的女性施暴。但是，江才被帮派除名的真实原因，是破坏了“父亲”的规则（通俗一点，动了父亲的女人）可见在暴力织就的父权羽翼之下，男女其实都是被动的。

因为性别表意上的暧昧，在（像我这样的懒惰）观众以为这是女打手和庇护她的年长爱人纵横天下的霸总故事时，剧情转为无间道，几乎算是惊喜。不过，智友的二次闯入（年轻女性进入男性为主的权力结构）带来的初始冲突很快化解，新的父权代表出现（弼道）。从这时开始，后续昭然若揭：在两套权力体系、两位父亲之间做出选择，鉴于再怎么说这是一部主流电视剧，所以反派必须死，智友的归属会是警察。果然，对智友父亲真实身份的揭露再次印证了这一点。所以即便智友最后看似不属于任何一方，但坟墓上与父亲的二人警服照已说明了一切。而在真正要做出选择之前，和弼道的情感升温，实在太像神来的败笔。导演解释说，（甚至没有提前知会演员的床戏）是为了彰显作为完整主体的智友，第一次有自由爱人的权利。暂且不说在一个高度封闭的叙事空间中，智友的主体性是否成立，但看这场床戏和后来的剧情，只觉出创作者的逃避。如果没有弼道的阻拦，智友会杀掉武镇，因是弑父，自然也不再有选择之惑，此后她可以选择接受法律的惩罚（来自正统父亲的），但她不再属于其中；或是出逃，成为真正的域外人——怎么看都是比现有剧情更反叛的，即便算不上多么进步。但是弼道横空出世，向智友招安，于是智友选择臣服于正统父亲，武镇被绳之以法——那么，“我要亲手杀掉杀害我父亲的人”，智友的最大/唯一人物动机则被忽略。前者过于冒犯，后者过于无趣，所以只能由武镇再次毁掉智友爱的人，才能将观众视线从上述的关键性二选一上移开，并收窄至二人的情仇之上。

前半部分那些性别叙事层面暧昧有趣的东西至此完全消失（女性可以依靠反面的父亲击溃正面的父亲吗？女性可以完全依靠自己的力量弑父吗？），然后大家很高兴看见智友活下来，服饰和妆容彰显她的恶女性（악녀）内隐，（所谓的）女人味外显，似乎获得了主体意识的胜利。但是，两性纠葛的前提早已被设置，这一前提框定的空间是如此的窄，它回避更尖锐的提问，模糊观众的焦点。真正的女性觉醒也好，复仇也罢，它应该在最大层面上关乎女性自身的体验和实现，与其他个体、任何框架和体系都无关。而My name人为设定了二元论，要么选择生父/警察/常规的正义，要么选择养父/犯罪者/暴力的正义，这已经是安全之举。又（迫于大众接受度？）不敢让智友彻底作末路狂花，于是要为其杀死武镇的行为多上几重道德保险。甚至最最关键的，名字的找寻，真实名字（宋智友）首次堂堂正正出现，也是由弼呼喊，而非智友的自我发声——通过男性呼名成为自己，实在过于无趣。

2、用视听和动作补故事的弱，其实是用情绪补全，所以观感很微妙。很久没看过这种全程情绪先行的剧集，所有薄弱的剧情都用棱角冷冽的视听和暗流涌动的表演掩盖了，影像的压迫感消失了，影像成为了“故事”——细想起来，不愿说这是一部剧，而是有记忆作为确证的、一个女人的故事。甚至某一刻会觉得那些叙事层面的漏洞和瑕疵反而成全许多，你从别人口中听到的，某个遥远城市的不具名的女人的故事，一定也不是经得起环环相扣的推敲的，但就是在人物名字都隐隐绰绰时，故事就为人立传了。

所有的人物都处在一种很“慢”的情绪状态，连痛苦都是滞慢、倦怠的。也会拍一些很慢的场景，比如智友和弼道看下雪，台词虽然比其他场面多，但密度并不大，好像只是坐着在聊天。是很多年后都会记得的画面。

台词的简短也极好地延长了情绪的韧度。非常震撼的一处是，从警察局出来，在车上，一向严肃精英做派的律师忍不住问武镇，你是怎么让那孩子为我们所用的？镜头慢慢推进，武镇本来直视前方，但视线并不聚焦，却转过头看着窗外，观众看不见他在看什么，然后他语速不快也不慢地说，속였지. Netflix的字幕是，我骗了她。但上过语法课的人都知道，这个句子传达的语气完全不是平铺直叙的，可以说故事内的数年、故事外的全集，都凝结在这句话中了。我开始想，如果要用中文写这句话，该如何写。那一刻的震撼不仅是作为观众的，但凡曾经暗戳戳想要写点什么的人，都会被这种凝练打动。看采访时，编剧说她想了很久，还是刻意避免给武镇任何能作为情感确证的台词或词语，让观众的理解千人千面。是很高级的处理。

男性角色之间的塑造也很妙（我依然愿归功于女性编剧），本来以为是作为背景板一笔带过的旧日孽缘，竟然拍多年之后，活下来的一方在纸上一笔一画，写故人名姓，然后站在雪夜的孤庙檐下，一寸寸烧掉。智友和泰州的血战（泰州！我命中注定的帅气老公！！），一直低眉寡言的青年突然露出讥讽又疯迷的表情，直呼作为大哥和领袖的男人的姓名，你其实根本没见过崔武镇的真实面目啊，我知道的，我见过的。那种自矜会让观看的人都长叹一口气。而后泰洲死去，武镇为他整理遗容，一如在电梯前，少有地轻松地问泰洲喜欢的女孩。这么说起来真的是和名字有关的故事，从头到尾。

我的名字那种玩弄类型叙事的手法，仍然保持着网飞一贯的风格，你可以在我的名字最底层的故事结构中看到很多熟悉的影子——老男孩，新世界和无间道，甚至是老无所依。类型作品之于网飞的意义就好像是一个前置读物，当你深入网飞看似俗套的故事情节，却发现它已经被赋予了新的叙事意义。

崔武镇之所以能够得到观众的爱怜，是因为他是一个古典的黑帮形象，残忍之中又带有老港片黑社会的侠义柔肠。但他遭遇了冷酷的命运，先是他最好的兄弟尹东训背叛了他，原来尹东训是警察的卧底。再后来都江才是新一代成长起来的黑帮，礼崩乐坏的年轻人已然不在乎旧黑帮的优雅。只有沉默寡言的智友，像亲自养大的小狗一样忠诚地守护着他。对于他来说智友是最后的同类。

这个故事的A面是宋智友的复仇，是宋智友找回名字的旅途，B面是崔武镇的复仇，也是崔武镇失去名字、逐渐变得面目全非的旅途。崔武镇对智友讲述宋俊受的故事，在他的版本里，宋俊受为了成为自己的兄弟，背叛了警察，被警队暗杀处刑。这个故事之中的漏洞显而易见： 警队不是黑社会，对于叛逃的人员，不会处以私刑。但黑社会会。对于崔武镇来说，他始终无法理解的一点是，并非他的兄弟叛变成为了警察，而是警察伪装成了他的兄弟。

他用全身痛苦地质问一件事：我犯罪，警察可以调查我，可以搜证我，可以依法逮捕我，但为什么要让一个警察成为我的兄弟来欺骗我，来谋害我？如果我犯罪，那就用法律来惩罚我。为什么要用爱来伤害我？是警察逾越了公法的楚河汉界，用背叛的私刑处决了我。

所以他杀了警察宋俊受，却没有杀了兄弟尹东训。他也忠诚地遵循着黑帮古典而体面的法则，没有祸及尹东训的女儿。当智友来到他的面前，请求他帮助自己复仇的时候，他也开始了自己的复仇。

他的复仇对象并不是智友。因为智友是他兄弟的女儿，因为智友是他杀死的兄弟的女儿。他对智友的照顾之中存在着亏欠和愧疚的成分。他的复仇对象是派来宋俊受的警察队长车奇皓。如果不是车奇皓，宋俊受不必欺骗自己，也不必死。

崔武镇的未完成情结在智友的身上得到了全部的补偿。尹东训未能给予他的东西，智友毫无保留地给予了他。智友能够为他身败名裂，为他去死，就好像他可以为智友去死一样。如果你失去的一切已经得到了补偿，那你为什么还要去复仇呢？

崔武镇在智友的身上得到了一种自欺欺人的爱，以至于他感觉尹东训是我的人，你也是我的人，我们三个人是永远在一起的。是车奇皓破坏了我们之间的羁绊，是他逼我杀了你的爸爸，他才是你的杀父仇人，智友，你是我的人，你替我杀了他有什么不对？

然后他亲手送去了一个警察。如果说宋俊受的卧底行为，在崔武镇看来，是逾越了公法的界限，对自己处以了亲密关系的私刑，那么让智友成为警察，就是崔武镇亲手赋予了一个警察处决自己的权利。

杀了一个女儿的父亲，如父如兄地把她养大，让她去杀掉她父亲真正信任的老上级，在旁人看来这一切无疑不正常，疯了，恶毒，是货真价实的恶魔所为。但崔武镇说：你是一个毒虫，你不理解我的信念。言下之意是你是一个毒虫，所以以恶意来揣测我的行为，但我对智友的感情之中没有恨意。

这恰恰是最可笑的地方：希望智友最终能够幸福的崔武镇，制造了智友身处的无间地狱。制造出这个地狱的不是恶意，刻毒，而是崔武镇称之为信念的东西——古典黑帮的义气、纯情，指鹿为马的爱。如果崔武镇是都江才这样斩截的疯子和人渣，智友不会像现在这样痛苦。世上比仇人的恶意更无法接受的，是仇人的爱。

另外一部电影老男孩也是复仇故事。男主角在教室撞见一对乱伦的姐弟，大肆宣扬，最终姐姐自杀。弟弟为了复仇，圈禁男主十年，对他加以催眠，让他一获得自由就爱上了自己长大成人却见面不识的女儿。最终男主被告知真相，痛苦流涕地匍匐在弟弟的脚下，哀求他不要告诉女儿真相。

但这种复仇有什么用？你把仇人变成了你同病相怜的对象。当男主角匍匐在弟弟的脚下苦苦哀求他的时候，那只是一个扳机，不停地唤起你旧日的痛苦，回想起你也是这样苦苦哀求，你的爱也是这样得不到允许。

崔武镇把智友制造成了自己。当智友一无所知的时候，她的倔强、执着、忠诚、重情重义，就好像是理想中自己的分身。崔武镇在她的身上得到了从未得到过的信任和忠诚。当智友得知崔武镇杀死自己父亲的真相，她更像自己了：在她的种种理想特质之外，她还遭受了和崔武镇一样的痛苦。崔武镇完全明白她发现真正的杀父仇人那一刻的痛苦，因为那就是他发现尹东训是警察那一刻的感觉。

崔武镇制造了自己甘之如饴的地狱。他站在宋智友的面前，那种感觉远远超过了对下属的感觉、对亲友女儿的感觉、对无辜受害者的感觉、甚至疯狂的爱情的感觉。我就是宋智友。宋智友就是我。世界上从未有任何一个人如此强烈地和崔武镇连接在一起。以至于当智友决心回头是岸，成为污点证人指证崔武镇的时候，他疯狂地杀死了说服智友的警察小男友。因为那恰恰是对崔武镇最残忍的报复：就好像他最好的兄弟原来是个真正的警察一样，他在这个世上最亲近的人，他在这个世界上失而复得的最珍贵的人也将站在警察的一边。崔武镇痛恨这样的命运——原来杀死过他一次的东西还能杀死他第二次。

所以当智友杀出一条血路，来到他办公室门口的那一刻，对于崔武镇来说是天国降临一样的时刻。他命中注定无法杀死智友：杀死过他一次的东西可以杀死他第二次，但是他已经没有办法第二次杀死自己的亲密朋友。这和爱可能没有关系，和他说的信念有关。他的末路是古典黑帮的挽歌。警察利用他的黑帮义气去诱捕他，都江才这一代的年轻黑帮已然礼崩乐坏，郑泰洲因为这种义气为他而死，智友杀他也是贯彻这种义气，而他如果不肯引颈就戮，就是对这种义气的背叛。这样一个古典的黑帮角色，想要把他的组织创造成一个理想主义的天国，最终却为自己创造出了一个理想主义的地狱。