离开拉斯维加斯

就为了那道灰飞烟灭的眼神，我等了好多年。
去音像店找过但是找不到；在网上搜索过，年代久远的片子种子稀少。不过最后，还是被我挖到了，《远离拉斯维加斯》。也叫做，《两颗绝望的心》。

人在什么样的状态下，都会产生爱情。并不根源于性。而是源于一种需要。

我相信人的心底，有一片沙漠。没有水，没有植物，一片冷寂。就像拉斯维加斯那些不被照映出来的地区。
你有时会在其他地方忙碌，去吃饭，去看戏，去工作，去玩乐，享受所有能得到的。突然沙漠里突然刮起了一阵大风，瞬间就把你冻透了。或许你只是想装作不知道，可是层层棉衣也还是抵不住那寒意，于是温暖的季节里你瑟瑟的发着抖。

那不是一种欲望，而是渴望。一种从心底里蒸腾出来的渴望。
甚至哪怕是性，都不过是这种渴望的一种延伸表现而已。那种想要攫取热量的贪婪，仿佛能将对方吞噬下肚。而萨拉，她知道不能要求的更多。她只是要他不离开。那种费洛蒙的味道里头透出绝望的气息，成份百分之八十是酒精，反倒与性没有多大的关系。可是却牢牢攫住了她。

他是如此不同，落魄到一无所有，彻底放弃了自己的生活，花500美金只为买看她一夜。可他又如此熟悉，萨拉看到他斜躺在沙发上，仿佛看到自己，一样的孤独无助。就是这样的孤独，令萨拉拒绝了他的邀约之后，再次敲开他的房门。两颗绝望的心，终于在灯火辉煌的拉斯维加斯的街头相遇。
当本答应跟萨拉回家的时候，那张有着忧郁眼神的脸上展露出来的笑容，温暖得如此令人心碎。
你要这份爱，哪怕他是残缺的。因为你需要温暖。就只是这样。

如果不是自始至终包围着的音乐，那绝望是不是更加赤裸？
幸亏有了这些音乐，胜过无数苍白对话。
远离拉斯维加斯，远离繁华，远离人群。让自己孤独，是为了远离孤独。

关于流行沙哑喉嗓的风潮，我严重怀疑是自STING大叔开始的。当然，该大叔的声音尚属自然灾害程度不甚严重的，《杀手莱昂》的主题曲《THE SHAPE OF MY HEART》还是很勾人魂魄的。另一首扫荡人心的《ANGEL EYES》也是一部电影的歌，那部电影通常直译为《离开拉斯维加斯》，或者《远离赌城》，另一个译名叫《两颗绝望的心》。
两颗绝望的心总让我想起另一句话，叫做：一颗不肯媚俗的心。那是理想主义开始幻灭的90年代初，最后一个音乐诗人张楚的口号，他确实不肯媚俗，回到西安去隐居起来，十来年后站到镁光灯下，还是那一副倔强的表情。不过，终于还是要复出，任谁再不肯媚俗，都逃脱不了时间的逼迫和现实的抽打。
《远离赌城》看过两遍，昨天又看了一遍。我是这般乏味与古板之人，由此可见一斑。
妓女与酒鬼的相互救赎，现实有无这样的可能？当然我们晓得没有，人间从无解救，惟有死亡来找。所以当那两只孤魂野鬼遇见时，女主角问：WHY COME LAS VEGAS，那男主角说：DRINK MYSELF TO DEATH。
有这样清醒而深刻的认识，谁敢说他只是个酒鬼。人要自己去赴死，是需要有高度理性的。据说苏格拉底喝下毒酒前，很是潇洒，他说：活着还是死去，哪个更好，让我们走着瞧。TO BE OR NOT TO BE，这个道理有如庄周梦蝶，谁在梦境谁在当下，恁的知晓？又如同屈原的天问，谁醉谁醒谁好谁坏，岂由我知？
因为对生死命题的不同领悟，于是想生的人总是试图营救欲死的人。其实都是徒劳，人与人只能互相陪伴、安慰，分享一些眼泪和欢笑，然后走开，不回头，不留恋，不后悔。
尼古拉斯.凯奇在这部片子里将其神经质的表演天赋发挥到极致．忧郁，狂野，错乱，柔情，绝望。每一个因子，每一个场景都像一记记重拳击打到我的心脏。所以看完这部片子，我虚弱而匮乏，几乎要原地晕眩。
女主角也相当好，是我喜欢的类型。很有莎朗.斯通的那种硬朗大气之美，散发着凛冽的寒意，拒人以千里之外，连看你的目光都是冰冻的，像刀子。要么够冻，要么够热，温开水般的女子我欣赏不来。只可惜，现在似乎不太红。
一部令人绝望的影片。但我们都明白，有时候，绝望能帮助我们更好的活着。
杜拉斯有个小说名叫《抵挡太平洋的堤坝》，不妨我也可以理解为：抵挡死亡的堤坝。人人都需要这样一座堤坝。
为了这座堤坝，《LEAVING LAS VEGAS》，我想还会再看第四遍。

很久没有看这部珍藏多年的片子了。想起来那股绝望的凄美之气还是在深夜笼罩不散。一个打算用酒精恍惚地毁灭自己的男人，一个不知坚守何种感情的妓女，在拉斯维加斯相遇了。他有过爱过的女人，带着他们的孩子离他而去。她有过爱着的男人，让她每天和别人做爱赚钱。两颗绝望的心在奔向死亡的路上绝望地相互温暖。他们没有承诺，他献给她将至的死亡还有黑色的耳环，她送给他装死亡之酒的银壶和桔红色的衬衫。巨大的绝望发出绝望的爱的芽，他继续狂饮求死，她继续外出夜游，默契，只是在黑暗中没有方向的慰籍。在他最后弥留的晨光中，她为他流泪而他也带着满意的绝望离去。
其实铺天盖地的绝望从片头尼古拉斯凯奇在超市推车里装酒的画面就涌过来，爵士小号也配得惊心动魄，至今也没有哪一部片子关于酒的部分能如此动人。也让我从此被微秃驼背的凯奇的演技征服。后来沙漠泳池的一场则是我所见的最明亮的致命感伤。
已经说不清是片中的爱还是绝望打动我让我泪流满面的了，或许绝望就是爱，爱就是绝望？

    繁华和妖艳，充斥着整个赌城，每一个人，脸上的表情都不是自己的，带着一个面具，身不由己的为了满足自己的物欲而虚伪着。疯狂如那三个年轻嫖客，令人愤恨；冷漠如沙漠中泳池的服务员，面带微笑说的每一句话，深深的令人心寒......
    在这个城市里最单纯的人，竟然是一个妓女和一个酒鬼：对于sera，她需要的只是一个男人的肩膀，和一句“不要工作了”，对于bin，他只是要一个女人，陪他说说话，或者听他说说话。
整个片子，背景几乎都是赌城，物欲横流、纸醉金迷，甚至如sera般的妓女，张嘴闭嘴都是一小时××美刀.....然而看完之后，没有任何一点感觉到主角对金钱的任何的一点点渴望，他们的生活中，无论是在商店、赌场、沙漠、汽车旅馆或者是sera的家中，无论是好的破的，甚至不管bin是不是清醒，都充满了快乐和温馨......（甚至连光线都是暖和温柔的，实在不愿意讨论演员、编剧或者导演的水平多么高超，因为我害怕过于客观会影响这个片子留下的印象和回想起来的味道），只希望在看过后，能在自己心底里留下这么一点点干净的地方，简简单单，以后可以拿出来和另外一个人分享！

本片根据奥布瑞安的自传体小说改编，基本上说的是一个真实的角色在现实中的故事。作者在出售这部小说的电影改编权两周后便自杀身亡，没有留下遗言。这部电影上映的1996年，我年龄还太小，还没有开始喝酒。事实上当我在2006年看到此片时，才发现那种缠绕在主人公周身的自毁情绪之于我而言已经司空见惯。我不想标榜自己的生活有多么颓废，你知道，仅仅在喝酒时而已。

长期酗酒并已酒精中毒的剧作家带着被解雇时买断作品版权的一点钱，来到了LV打算喝到死为止。极偶然的情况下他邂逅了一个妓女，后者因为害怕孤独（也可能是因为爱）而收留了剧作家。在酗酒致死前那一段有限的时间里，两人随着各种冲突而产生了爱情，但剧作家身为一个病入膏肓的酒鬼，死亡的命运其实早就已经被注定。

尼古拉斯凯奇是我最喜爱的好莱坞影星之一，他身体强壮，却有着一双忧郁的蓝眼睛，像一个无助的、随时都可能哭泣的男人，忧郁的表情令人心碎。在[离开LV]这部电影中，他扮演绝望的剧作家，将人物心中自毁的情绪表达得淋漓尽致，成功地塑造了这个灰暗的角色。他与妓女互相理解和尊重，接受各自的生活现实却充满感情地毁灭着。“此刻我爱上了你，但我住进你的家里，并不是要将我扭曲的灵魂融入你的生活。”

这是一部与社会常规背道而驰、真正讲述边缘人群的影片，它要求人们去正视这个世界消沉和绝望的部分，因为并不是每个人都朝气蓬勃、积极向上。事情往往这样发生：开始你不大清楚自己为什么喝酒，后来感觉还不错，渐渐不开心的事越来越多，到最后理由已经变得不重要了。——这就是一个酗酒者早期的心路历程，可以说大部分酒鬼在一开始都是神智清醒地自愿走上了这条道路。

开始有些镜头是通过剧作家的视角来拍摄的，像一个脚步踉跄的人在摇晃。他的手指被一个妓女挑逗地吮吸，接着这副画面被放大，然后有短暂的停顿。你可以通过这些形象地感受到一个酒鬼那麻痹的神经是如何运转的。影片每一幕几乎都有酒的存在，剧作家眼神涣散、表情呆滞地大口吞酒，双手随时抖得无法写字。至于他为什么会变成这样，片中只有一句简单的自述：“我已经忘了是我失去了他们我才喝酒，还是我喝酒他们才离开我。”

由于严重的酒精中毒和无法戒除的酒瘾，剧作家无法再正常地工作和生活，被解雇之后他切断了与正常社会的最后一丝联系，从某种程度上，这也是社会对他彻底的抛弃。他烧掉了过往剩下的零碎“：护照、照片和信件，独自开着车来到LV，准备在这个罪恶之城用酒精给自己做个了断。脸上是将死之人的颓败，眼圈发黑，表情却十分坚定。

与妓女的相遇相识可以说是一种偶然，因为LV有成千上万的妓女，只有这一个与剧作家同样孤独并相知相惜。搬进妓女的房子时剧作家说：“让我搬出旅馆和你住在一起，我只有一个条件：你永远不能叫我停止喝酒。”在妓女给他的礼物中有一个镀金的酒壶，我想这已经能够说明她的态度了。就这样，他们两人在不断被主流社会排斥的同时，在彼此身上找到了温暖和安慰，虽然经历各不相同，却都有着悲观和绝望的人生态度。

有一个镜头使我印象深刻：在蓝色的游泳池里，剧作家独自站在水里喝酒。妓女跳下水游到他的身边，两人缠绵拥吻。背景音乐angle eyes适时响起，蓝色此刻象征着自由。然而这一切非常短暂，上岸之后他们就遭到了驱逐。在刚开始同住时他们讲好了条件，妓女不干涉剧作家喝酒，而他尊重她的职业。当他们发展出感情之后，矛盾也同时产生。妓女企图挽救剧作家的生命，劝说他去医院接受治疗，但是一提到戒酒他就要搬走。很明显她对他的爱比他对她的要深一些，一个夜晚工作结束后回家，她发现剧作家烂醉如泥地和另一个妓女躺在床上，她受到了伤害，只得把自己深爱的男人赶出门去，以此保护自己。

后来妓女接到一个电话，那是剧作家临死之前对她最后的召唤。在小旅馆肮脏阴暗的房间里，他行将就木地苟延残喘着。然而他对妓女（也许还有这个令他崩溃的世界）的爱促使他对眼前的肉体充满了渴望，妓女含着眼泪跟他做了最后一次爱。我觉得与其说剧作家临死前的反常是因为眷恋生之世界，倒不如说这是这个崩溃但坚定的男人独有的一场告别仪式。尼古拉斯凯奇的演绎入木三分。电影快结束时出现了妓女接受采访的镜头，她看起来相当忧伤和憔悴，但仍平静地说：“我不希望他改变，他剩下的时间不多，他需要我，我爱他”顿了一顿她接着补充：“……我真的爱他。”

剧中两位主人公虽然不能算社会最底层，但他们无疑是生活在边缘地带——正常秩序、正常生活方式、正常情感的边缘。以剧作家为例，究竟是社会不接受他，还是他自己主动离开社会呢？我想后者的比重更大一些。有时候不仅因为不开心人才想喝酒，这算不了什么，因为总有开心的时候，哪怕只是短短几秒钟。我想说的是那样一种无可救药的厌倦，使人厌烦乃至仇恨每一种生活的正常形态，拼命灌酒，丝毫也不在乎自己将会落入一个怎样的深渊。毫无疑问，有人正这样过着，这一点儿也不夸张。

我从来不觉得电影能够成为所谓的“救赎”，——之于我而言它永远是共犯。所以无论你是因自毁而酗酒，或者因酗酒而自毁，犯不着多废话，把酒满上，咱们再喝一杯。